適合虛焦鏡頭分析的電影

① 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

② 以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用

以《當幸福來敲門》為例分析電影中鏡頭的運用

以美國電影《當幸福來敲門》為例進行鏡頭分析，《當幸福來敲門》(ThePursuitofHappyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。

1、影片風格

遠鏡頭與場面調度的熟練使用，給人一種混亂中的和諧感。

例如：影片開始時，先是某座海濱城市遠鏡頭，緊接著給的是舊金山市標志性建築金門大橋的一個遠鏡頭，再接著是某座大廈上面的美國國旗的長鏡頭，把故事的發生地點框定在了美國的舊金山市。然後是幾個舊金山街頭的近鏡頭，都是一些正趕去上班的人們的。那些上班族們在街頭匆忙急促的腳步是相當混亂的，但想想那是在八十年代初的舊金山，那一切都顯得非常和諧。

細節方面的特寫鏡頭，除帶給觀眾真實感外，更多的給人對主人公遭遇的同情以及發自內心的感動。

比如，克里斯在監獄中給琳達打電話時，特寫鏡頭中琳達的哽咽。由此可知，她的離開絕對不是貪慕虛榮背信棄義那麼功利，她已經在承受很多女人未必能承受的事情了。在電話前的哽咽，更多的是一種對生活的絕望。再比如，父親躲在地鐵公共廁所內，兒子已在疲倦中熟睡，門外的人不停的拍打著緊鎖的房門。無奈的父親顯得膽怯又無所適從，想到自己淪落到如此境地，捂緊了兒子的耳朵，生怕門外的敲門聲吵醒孩子，也是在下意識地保護兒子免遭外界的傷害，而自己卻再也止不住悲傷的淚水。就這個特寫鏡頭，以及克里斯臉上掛著的淚珠，令人心酸。

2、流暢的剪輯，不緊不慢的'節奏。

該片就是利用完美的剪輯將一個完整的故事娓娓道來，故事雖然老套單調，但巧妙地利用剪輯彌補這一缺憾，使整個故事流暢。剪輯出來的效果就是使整部電影按照時間這個根基，呈正常的線性結構狀，好處就是通俗易懂，將觀眾滲透到電影中。

音畫蒙太奇的自然運用。影片中，主人公克里斯生命中「搭公交」、「冒傻氣」等一系列的生活狀態，那是利用克里斯的畫外音和蒙太奇的剪輯手法表達出來的。在不同時間，描述了主人公不同的遭遇，推動了故事的向前發展。

獨具匠心的剪輯，使整部影片的節奏不緊不慢。觀眾欣賞時，不會因節奏過慢感到電影的冗雜;也不會因為節奏過快，而心情異常緊張。

3、恰如其分的配樂

這部電影不同於美國其他的大片，靠慷慨激昂的配樂給人以聽覺沖擊。它的配樂在整部戲中都在烘托著劇情，感染者觀眾。

貫穿整部戲的音樂使用鋼琴演奏的猶如小夜曲一般柔和、舒緩。旋律優美、聲音婉轉，在故事的開頭，已經吸引了大批觀眾。都說好的開頭，是整部戲成功了一半，好的配樂開頭，給整部電影增光添彩。在克里斯快樂的為生計奔波、勇敢地追求幸福時，影片採用的是歡快、跳躍的音樂;在克里斯路上奔跑的時候，影片採用的是急促的、緊張的音樂;在克里斯最窮困潦倒，他和兒子無家可歸，睡公廁、擠收容所時，影片採用的是憂傷的、低沉的音樂。這部電影的配樂不是最好的，但毋庸置疑那些音樂在電影里是最到位的。

4、出色的表演和對話

影片中，飾演爸爸克里斯?加德納的威爾?史密斯和飾演兒子克里斯·托弗的賈登·史密斯在現實生活中也是父子倆。俗話說得好，上陣父子兵，史密斯父子齊上陣，也成為此片的亮點。

影片的製片人馬克科?雷蒙曾如此評價影片：我不僅將之視為由貧轉富的故事，也將之視為一個動人的父子故事。父子檔上陣的電影不在少數，然而《當幸福來敲門》卻是溫情敘事之外，平添了患難之中的酸楚，在平淡、簡單的敘述之中又包含著艱辛的寓意。

憑借《當幸福來敲門》，威爾·史密斯獲得了第79屆奧斯卡影帝提名，演員在片中的演出可見一斑。史密斯的表演非常到位，真摯之處催人淚下。細節決定成敗，在故事的快結尾處，克里斯通過實**的那個片斷中，威爾·史密斯的雙眼是布滿血絲的，其實也本該是這樣的，克里斯已經很長一段時間沒休息好了。在細微處見功夫，威爾?史密斯的表演真的出色。

同樣，賈登·史密斯在劇中的表演也是可圈可點的。8歲的孩子能把戲演成這樣，他的天分以及機靈程度可見一斑。

除了演員們的表演出彩外，對話也是很發人深思的。印象最深的是克里斯?加德納對兒子說的那段：「別讓別人告訴你，你成不了才，即使我也不行。如果你有夢想的話，你就要去捍衛它。那些無所事事的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現它。」這段看似語無倫次的話，是克里斯的真實寫照，那是他奮斗的源泉，也是他遵守的准則，他是那樣做的，最終他成功了。

③ 了不起的老爸這部影片，你覺得這部電影演的如何

《了不起的老爸》我覺得這部電影演得特別好，父親的愛，特別的沉重，父親平時不善於知表達，對孩子的愛並不會減少

一個患有罕見疾病卻懷有「馬拉松夢」的少年肖爾東（張宥浩 飾），一個固執逼迫兒子預習「盲人生活」的計程車司機父親肖大明（王硯輝 飾），互不理解的父子倆，卻在一場馬拉松比賽中「互換身份」，並肩站在了起跑線上……影片通過對「命運」持有不同態度的一對單親家庭父子，講述了一個用愛向陽而生的故事。

《了不起的老爸》網路網盤高清免費資源在線觀看：

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④ 電影《信條》中有哪些細思極恐的細節

1.劇院全景鏡頭，半圓形順時針運鏡，這與鍾表順時針方向相同，代表正時間。
2.虛焦鏡頭，警察的紅藍燈交替閃爍。代表真警察的想要殺掉所有觀眾，而混入其中的假警察主角，卻想救全部觀眾，形成了身份的反差。
3.主角迅速拆槍是身份伏筆。同後面第一次，第二次正反時間自己對打時，均有逆時間主角迅速去拆正時間主角槍的鏡頭。
4.裝演算法的袋子是藍色的。
5.整個劇院，藍色地毯，紅色座椅。紅色座椅上的廣大群眾被迷暈，反派和主角在藍色逆時間上槍戰。代表信條組織和反派的博弈，最後炸彈爆炸，群眾被保護，但群眾對信條完全不知情。
6.尼爾逆時間子彈時，給了藍色地板特寫。
7.尼爾背包的掛飾，是身份伏筆。

⑤ 電影《橋》影評鏡頭分析

《橋》很觸動人，不僅僅是電影中班比諾在沼澤地上跳躍的身影，不僅僅是工程師拉響炸彈後那個濃煙遮蓋的畫面，也不僅僅是一群是戰友也是朋友的游擊隊員走在山崗上的剪影。電影背後的真實命運，才是最觸動人心靈的地方。曾經是中國人民朋友的社會主義國家南斯拉夫已經永遠消失，電影背後的那群因為電影拍攝而成為朋友的人，因為國家的分裂而不再來往。朋友再見，不光有電影里的一群游擊隊員，還有電影外一群活在真實世界的人，還有兩個國家的人們藏在心底的感動。

⑥ 山河故人的鏡頭語言

《山河故人》的鏡頭語言分析：

電影分為三個階段來敘述，從1999年到2014年，最後停留在2025年。

首先，電影名字《山河故人》，每個人都只會陪你走一段路，但終究山河改，故人散，簡簡單單的故事，從人物情感中表現出濃烈的情感。

第一段中，當沈濤選擇了張晉生的時候，梁建軍選擇離開了家鄉，扔棄的家門鑰匙，終究不在回到這個成長的地方。

但是故事的轉折卻在後面，梁建軍因為身患絕症回到家鄉，沈濤大方的借錢，山河依舊，故人還在。

第二段主要是以沈濤自身的故事來展現今天的社會，2014年，沈濤的父親在去參加老戰友大壽的路上離開了人世，這個轉折表現出故事從友情變為了親情。

張晉生不在是當年那個沈濤的朋友，而是前夫，在父親離世之後，與兒子相處的時間，表現出血濃於水的情感是不會被時間和距離所淡化。

沈濤帶著兒子走過父親去世的路，將家門的鑰匙留給兒子，山河已改，故人依舊。

直到最後即使Dollar早已忘記中文如何講，但是依舊知道自己在汾陽有個一母親，那裡是自己的另一個家。

最後的未來，導演想表達的是愛情，電影中的愛情，打破了中國觀念中的愛情，無論是時間、環境還是觀念，展現出一個跨倫理的愛情。

從小缺少母愛、父親只為堅守自己城堡，不願涉及其他人，這樣環境中成長起來的Dollar，內心終究嚮往著無拘無束的生活。

選擇一個比自己大的人，可以讓他有一個依靠，這樣的互幫互助，雖然超越了倫理，但是卻展現出另一種更加真摯的情感。最後呼喚母親的名字，喚醒了逐漸遠去的故人。

一切的浮躁過後，雪地獨舞，山河已變，故人離散，只剩孤獨一人，看盡一生酸甜苦辣。從年少輕狂到事業有成，最終孤獨終老，可漫天白雪，掩蓋不了時間流逝的痕跡，終究生活還在繼續。

電影《山河故人》是由賈樟柯編劇執導，趙濤、張譯、梁景東、董子健等主演，張艾嘉特別演出的家庭劇情電影。

影片於2015年10月30日在中國上映，2015年該片入圍第68屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎、第52屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等獎項，並獲得第63屆聖塞巴斯蒂安國際電影節公眾大獎，2016年5月8日，獲得第23屆北京大學生電影節最佳導演獎。

(6)適合虛焦鏡頭分析的電影擴展閱讀：

《山河故人》故事概述：

故事發生在汾陽的一個小鎮上，三個從小一起長大的青年卻陷入了一段三角戀，汾陽姑娘沈濤在張晉生、梁建軍的追求下，最終選擇了一心追逐金錢的張晉生，而梁建軍最終憤然離開了汾陽。

到了2014年，沈濤與張晉生離婚了，而張晉生帶著兒子Dollar去了上海再婚，而梁建軍因為身患絕症，帶著妻子兒子回到了家鄉，在擔心高額治療費的時候，無奈找到沈濤借錢治病。

就在這一年，沈濤的父親去世，Dollar回到了汾陽參加葬禮，沈濤深知兒子的變化，同時也是為了孩子的未來，雖然不舍，只是把家門的鑰匙給了兒子，最終還是讓兒子回到了張晉生身邊。

故事到了未來的2025年，在澳洲長大的Dollar在中文學校學習時與自己的中文老師發生了一段忘年戀，Dollar雖然一直掛著母親給他的鑰匙，但是他始終無法想起母親的名字，只記得她有一個字叫濤，波濤的濤。

電影風格：

電影中最大的特點在於對人物的刻畫通過特別的電影語言來展現，整個影片分為三個部分，90年代時，畫幅為1.33:1，2014年時，畫幅表現為1.85:1，最後在2025年時，畫幅變為了2.35:1。

每個人的性格的變化的改變隨之也會帶動著環境等周遭事物的改變，電影中會出現四處充斥著虛焦的空境，這樣的鏡頭正在製造某種情感與心靈上的不適。