請從角色分析動畫電影

⑴ 動畫片《貓和老鼠》的角色表情分析 性格分析 結合劇情分析 字數越多越好

1. 《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

湯姆（貓）

演員---

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

傑瑞（鼠）

演員---

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

兩只鞋太太（人）

演員---

動畫中湯姆貓的幾種不同主人中最常出現的一位，經常處理兩位主角在自己家中所製造的麻煩。由於視角問題，鏡頭只能看到她腰以下的部位。在動畫中的設定大約40歲左右，身材粗壯的大媽形象。1952年之後不再登場。

泰菲（鼠）

演員---

一個由傑瑞收養的小灰鼠棄兒，個體嬌小可愛，通常穿白色尿布，非常貪吃，會講法語，無時無刻在賣萌。

泰克（狗）

演員---

斯派克的兒子，經常被湯姆和傑瑞的打鬧無辜牽連，是斯派克爆打湯姆的主要原因之一

斯派克（狗）

演員---

一隻兇猛的鬥牛犬，不管是湯姆有意拿他尋開心、還是捉傑瑞時不小心的、或者是傑瑞栽贓嫁禍的，湯姆總能招惹到他，因此總是被它暴打一頓。

布奇（貓）

演員---

一隻骯臟的流浪貓，總想捉到傑瑞，因此有時會與湯姆合作，但更多時候卻與湯姆為敵（大多是成為情敵）。登場的時候經常唱的歌曲是綠野仙蹤的插曲《在彩虹上》。

圖多蓋洛（貓）

演員---

一位有富豪千金的母貓，經常在公園上看雜志，因為她的登場，常常讓湯姆和布奇成為情敵。

萊特寧（貓）

演員---

首次登場時是與湯姆爭寵為背景的，移動速度如同閃電，後來成為由布奇領導的「流浪貓鐵三角」的一員，同時失去了閃電移動的能力。

托普斯（貓）

演員---

流浪貓鐵三角的成員之一，身材矮小，比較喜歡搞怪。

小鴨子

演員---

鴨子媽媽的孩子，但也是最容易被忽略、拋棄的一隻鴨子，之後傑瑞會幫助它找回它的媽媽。

金絲雀

演員---

被關在籠子里的一隻小金絲雀（常被傑瑞放出），常常幫助傑瑞，是傑瑞的一位好朋友。由於此角色跟Quacker樣子有些相似，會有人搞錯角色，注意腳和尾巴的區分。（主要看它會不會飛）

笨蛋（貓）

演員---

一隻棕色的流浪貓，原為流浪貓鐵三角的一員頭上有一撮紅色的毛發。

《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來，貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻，90年代引進中國後更是得到成為了一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧，這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事，堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。

憑心而論，湯姆事實上是比傑瑞更有同情心的，這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓，整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪，確實讓人於心不忍。湯姆易怒而敏感，傑瑞則獨立且投機。在每集動畫片的結尾，通常是傑瑞以洋洋自得來顯示自己的勝利，而TOM則是悲壯的失敗者。但是，也有可能出現以下結局：在很少的時候，湯姆會獲得勝利；偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過，總得來說，湯姆和傑瑞握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是湯姆和傑瑞作為存在的永恆主題

當威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉製作出「湯姆」和「傑瑞」這一對活寶的時候，他們大概沒有想到自己的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的，而他們是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。比起那些所謂有深度有意義的動畫來說，湯姆和傑瑞的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝

⑵ 美國，中國，日本動畫片中角色的特點

美國：迪斯尼動畫片的特點包括:以劇情為主，情節曲折，人物性格鮮明，動作表演生動誇張，音樂優美動聽，適合絕大多數觀眾的審美口味。

其特有的美術特徵：故事通常是公式化的發展，情節展開是因為善與惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡，故事多半以大團圓作為結局。努力迎合廣大觀眾的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼動畫中不可或缺的角色。音樂作為敘事的工具，是迪斯尼動畫片的重要特徵，迪斯尼將音樂和畫面結合從而產生一種新的喜劇效果，並利用富有想像力的音效加強畫面的誇張與力度。

主人公模式。一般在迪斯尼動畫中充當主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的設置一直是娛樂動畫片的基本元素。

強調流暢富有彈性的動作設計。這不僅僅是迪斯尼動畫的重要特點，同樣也是美國動畫比較普遍的特點。如《白雪公主》中，採用動畫的方式演繹真人的造型和動作，創造出寫實風格的動畫，而且試圖將這種寫實風格和原有卡通風格相結合，白雪公主整個人物嚴格的按照人體的結構繪制，沒有做什麼變形和誇張的處理，寫實性很強。可見，人物寫實的動作設計，矮人卡通富有彈性的動作設計以及動物在遵循自然規律的同時誇張其可愛有趣一面的動作設計。人物取代了動物成為主角，從而確立了寫實的風格和完全不同的動畫規范，主角人物動作規律上也不再保留經典的曲線運動和彈性變形，甚至慣性和附屬動作都較以前少得多，而誇張變形等景點動作規律只在作為陪襯的動物身上保留著。

有趣滑稽的卡通配角。這是迪斯尼影片最為直觀的一個模式。在不影響劇情的繼續發展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗樂的角色，尤其是一些可愛精怪的小夥伴，運用得十分成功。在《獅子王》中有丁滿和彭彭，《花木蘭》有木須龍，漢馬和幸運蟋蟀。一方面他們被設置為性格極度鮮明的類型化人物，他們總是將某個具有代表性的單一個性發揮到了極致，比如《白雪公主》中的七個小矮人，就是這樣處理的，將他們的名字與個性進行巧妙的合一，一方面他們的形象總是被設計成非常可愛的卡通類型，不是笑容可掬就是是精靈古怪，另一方面這些角色在影片中的重要職責是為影片增添各種噱頭和笑料，所以他們完全繼承了原有鬧劇動畫的精髓，在有限的空間里為影片增色不少，這樣的角色已經變成了一個舉足輕重的特色角色，幾乎部部都有他們滑稽有趣的身影，給觀眾帶來無窮的歡樂。

而迪斯尼的反派角色從視覺上想給觀眾一個心理的刺激。如《白雪公主》中的皇後；《獅子王》中的土狼和刀疤，鋒利的東西帶給人們的傷害要大於圓鈍的東西，從而人們得出一個印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有稜角分明的臉，另外，黑暗帶給人們的恐懼感多於明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的顏色，如《獅子王》中，都是雄獅，木法沙毛色淺，體格健壯，臉型飽滿，而刀疤的毛色較深，體態消瘦，臉型刻。 http://fsure.blog.sohu.com/75175762.html（這里有更詳細的解說)
中國：由於中國動畫製作者的想法有問題，拍出來的動畫片一看就是低齡向的，只適合5歲以下兒童觀看，不知道什麼時候我們才能趕上日美。 其實中國動畫確實沒什麼好說的，中國在人物的動畫加工上小有成就，但是要拍出幾部現代經典的動畫片 就有些難了
日本的比較唯美，比較生動！人物有個性～新生代的人比較喜歡！美國的畫風粗狂，不細膩，人物色彩單一，主要依靠英雄之類的故事情節烘託人物性格！
人物構造:日本採用相近色配色.美國相反色系,中國配色~~~~
線條:日本線條流暢中帶有毛筆的輪廓,注重,線條的勾勒和突出.美國動畫,目前3D的很多,對於線條的把握趨向簡單和直接.中國線條~~~~
色彩:日本運用的最好,傾向柔和以及寧靜的效果.多運用明亮的顏色,美國傾向視覺上的沖擊,多運用對比,反差強烈的顏色.中國色彩~~~~
主題:日本是多樣化的主題,各種素材都有,面向各個對象的都有.在日本,有任何年齡的人都有適合的動畫,漫畫可以觀看的言句.美國,傾向自由,和平,和緊張氣氛中的幽默.適合全球人觀看.同一題材適合各種年齡的人觀看.中國主題~~~~必須和政治相關,貼近生活,並且不能觸動國家任何領域的任何隱私,不能有任何反動,扭曲歷史等行為,必須要有教育意義~~~~

日本的比較唯美，比較生動！人物有個性～新生代的人比較喜歡！美國的畫風粗狂，不細膩，人物色彩單一，主要依靠英雄之類的故事情節烘託人物性格！

⑶ 鍝堝皵鐨勭Щ鍔ㄥ煄鍫′漢鐗╁垎鏋

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⑷ 《功夫熊貓》角色分析

文/禾言

故事：發生在很久以前的古代中國，而且要從一隻喜歡滾來滾去、滾來滾去的大熊貓身上說起……話說熊貓阿寶是一家面條店的學徒，雖然笨手笨腳，也勉強算是謀到了一份職業，可是阿寶不做如是想，他天天百無禁忌地做著白日夢，夢想著自己有一天能夠在功夫的世界裡與明星級的大人物進行一場巔峰之戰。別看阿寶所在的「和平谷」一派欣欣向榮的安詳景象，其實是一個卧虎藏龍的風水寶地，先不說五大功夫高手皆坐鎮於此，更有一大師級別的宗師在這里隱居，可是在一場特殊的比武大會上--勝出的人要代表「和平谷」將邪惡的大龍永久地驅除出去，啥啥不會的阿寶卻在經歷了一系列陰差陽錯之後屏雀中選，讓所有人都大跌眼鏡。

「和平谷」的五位功夫大師對種戲劇性的結果持各種不同的態度：一身正氣、勇敢無畏老虎大師將阿寶看成了一個名副其實的笑話；友好、頑皮卻很熱心腸的猴子大師則是一副看好戲的有趣神情；仙鶴大師是五人中最具「母性」的那一位，他很同情阿寶；自負的毒蛇大師雖然給人的感覺稍顯輕浮，但對這件事的態度就有如她善變的性格，不太明朗；螳螂大師算是幾位高手中最聰明的一個，他對阿寶的現狀很是無奈，總是暗中幫忙……最後，要將阿寶調教成「功夫高手」的一代宗師「師父」華麗麗地出場了，然而有著一身好功夫並不意味著就是完美的，「師父」因為過去犯下的一個錯誤，到現在都糾結著沒辦法釋然。目前他的任務，就是將那個軟弱、除了做面條什麼都不會的阿寶訓練成一個擁有著足夠的武術技巧、可以打敗強大敵人的頂級戰士。至於那個讓人人都如臨大敵的大龍，則是一隻非常自戀的雪豹，他等待復仇的這一天，已經整整等了20年了，可是他做夢也沒想到，自己等來的竟然是一隻大熊貓。

「滾」進了好萊塢

不管是想找回自己做人應得的權利的綠色怪物--《怪物史萊克》，還是一群被不幸轉移出動物園、努力想尋找回家的路的動物們--《馬達加斯加》，夢工廠的動畫部門一直致力於製作這種各個年齡段的觀眾們都喜歡的「笨蛋變英雄」的動畫故事，因為每一個人都有過相似的經歷、或相似的夢想，而這類以娛樂為主的動畫大片，正好可以讓他們產生某種移情作用，至少可以在道德的層面上引起你的共鳴。

那麼，當你聽說一隻熊貓夢想著有一天自己能夠成為一名功夫大師，這樣的故事又會帶給你一種什麼樣的感覺呢？沒錯，就是一隻圓滾滾、倦怠、遲鈍、惹人喜愛的黑色相間的大熊，本來他的生活應該是抱著竹子悠閑著過的，可是他的內心卻有著一個一直未竟的夢想，那就是成為一個有著敏捷的速度、精神層面的威懾力以及輕盈迅猛的反射神經的格鬥藝術領域的專家……這是一個令人敬畏的想法，也許有人會將此稱為「有勇無謀」，但所謂的英雄主義，不都是開始於這樣的訴求嗎？導演約翰·史蒂芬森說：「我和另一位導演馬克·奧斯本都已為人父，我有兩個女兒，奧斯本自己也有孩子。所以我們的本意很簡單，就是要製作一部能夠讓我們的孩子享受到快樂的同時又受教育的作品，中心精神就是『成為你自己的英雄』，道理挺簡單的，你可以將其理解為『人不可貌相』。做好自己的同時，不要把希望寄託在別人身上，只要真正用心過，就可以得到你所期盼的一切，要努力把自己最好的那個部分呈現出來。」奧斯本接著說：「從一開始，這部影片對我和史蒂芬森就有著非凡的意義，《功夫熊貓》營造出的故事主題，傳達的是一個非常正面、積極向上且我們都願意相信的信息，然後再想辦法用有趣的經歷和搞笑、壯觀異常的動作場面將這個主題充實起來。」

對於約翰·史蒂芬森和馬克·奧斯本來說，有了一個好的故事點子成竹在胸，下面的事情就好辦多了，史蒂芬森說：「基本上而言，我們已經明確了想要延續的方向，不過同時也得面對的一個更加重要的難題，就是運用什麼樣的方法才能抵達我們預想好的終點？我們真的想為這部影片賦予一個永恆的主題，所以才將故事的背景地選在了古代中國，不過內容方面並不是那個時代特定的產物，因為偉大的故事是不會受到時間的局限的--我們清楚地知道自己想要的東西就應該具備這樣的品質，一個經典的有關英雄成長的故事。當然，作為一部動畫作品，《功夫熊貓》必須得是那種兼具了娛樂性與幽默的搞笑電影，而且還得有非常酷的動作決斗場面，不過，我們的目的不僅僅只是想製作一部暑期檔通常會出現的那種歡快、明亮的影片，熊貓阿寶和他所經歷的事情，再加上中間穿插出現的其他有趣角色和有創造力的視覺特效……其實我們一直努力著想要超越那種既定的電影類型。」

神話鑄就生活

在決定關於一隻熊貓追求夢想的故事是否可以提供娛樂氛圍和勵志信息的過程中，兩位導演約翰·史蒂芬森和馬克·奧斯本的打算是創造一個神話，尤其是影片涉及的還是「熊貓」這種生物，一聽就很像那種發生在古代中國的傳奇故事。史蒂芬森之前曾作為電視劇的串連故事畫家和插圖畫家一直為吉姆·漢森工作，後來在1999年加入了夢工廠的動畫部門，他說：「我一直在夢工廠，給由那裡發行的一部動畫電視系列劇《自豪的爸爸》做導演，我正為那一季的終結做著准備工作，這時候夢工廠問我是否願意製作一部名叫《功夫熊貓》的電影長片……在我還在成長的上世紀70年代，功夫電影可是我的最愛，當然也包括大衛·卡拉丁的系列電視劇《功夫》，我覺得這應該是一個非常有趣味性的挑戰，所以我不假思索地回答：我願意。」

約翰·史蒂芬森表示自己一直在從近幾年比較約定俗成的「會說話的動物」電影當中尋找著一種標新立異，而圍繞著《功夫熊貓》所衍生出來的概念中的一些和諧元素，也一直影響著他的情緒，因為這使他回憶起了差不多從10年前就在他內心深處躁動的情感，那時候的他正為夢工廠的一部動畫作品緊張地忙碌著，最開始很少有人給予關注，後來卻因為影片的創造力而得到了電影工業的認可--就是那部改寫了動畫電影史的《怪物史萊克》。

在《怪物史萊克》還未正式公映之前，一個名叫馬克·奧斯本的電影人在各大電影節上用定格動畫短片《冬日的葬禮》(More)製造了一個非常敏感的話題，《冬日的葬禮》在獲得了奧斯卡最佳動畫短片的提名的同時，也為這位極具天賦的電影導演創造了更多的機會，奧斯本說：「其中的一個機會就來自於夢工廠，我以導演的身份來到這里，尋找一部適合自己的電影，而且為此工作了許多年，做的一般都是雜活，有的時候是為影片寫聲明，有的時候是在別人不確定應該做什麼時，我幫助他們延伸故事。後來，我聽說了《功夫熊貓》的消息，我真的覺得這個故事點子不錯，我為這部影片寫了許多註解，不久之後，當夢工廠確定要把它帶上大銀幕時，就讓我也加入進來了。那個時候對於這部影片，我們已經有了角色、一些有特色的場地以及主要故事線索，但是他們仍然不確定應該往什麼樣的方向發展它。我確實把《功夫熊貓》當成了一個跳板，它不但幫助我走進主流電影業，還將第一時間讓我見識到CGI技術的發展速度。」

《功夫熊貓》中所講述的那個不朽的神話故事，自然是以一隻熊貓作為中心角色展開的，為此，夢工廠花了幾年的時間，就想給影片找一個基準點，可是所有的提議都沒辦法讓參與其中的每一個人滿意……好在在製作小組熱情洋溢的幫助下，電影人們終於挖掘到了隱藏在表相之下非常豐富的資源脈絡，事實上，已經到了用之不竭的地步了。有了如此豐富的素材做基石，差不多就到了需要用故事顯示出一些特性的時候了。

隨後，兩個專門負責探索內容深度的編劇加入進來，他們就是在講故事方面非常有天分的喬納森·阿貝爾(Jonathan Aibel)和格倫·伯傑(Glenn Berger)，阿貝爾表示：「我想說的是，在我們提煉故事之前，他們手上就已經掌握了一個非常偉大的題材，我和伯傑用了一周的時間，也只是在給他們做顧問而已，幫助他們將一切具細化：這里都需要什麼樣的場景？角色的位置擺放正確嗎？如何讓某些細節成為所有人關注的焦點？所以，我們的工作就是提建議……可後來，一周的工作變成了一個月，然後又延伸至三個月，最後變成了19個月，我們真的完全沉浸在裡面了，身份也從顧問變成了編劇。」另一位編劇伯傑所關注的地方就和阿貝爾不太一樣了，他說：「故事本身可以利用的資源實在是太豐富了，甚至有點過了頭，大量讓人眼花繚亂的對打場面，許多精彩的喜劇時刻--我們就好像在修剪一處枝葉過於繁多的森林，尋找到他們一直瞄準的核心目標，在這樣一個美麗的世界裡，再加上許多有趣的角色，我們自然而然就萌生了創作慾望。」

由於《功夫熊貓》是圍繞著主角阿寶展開的，所以電影人們被召集在一起好幾次，單就為了討論故事應該發展的方向：阿寶是誰？他想要什麼？他要怎麼得到自己想要的？發生了什麼？如何結束？所有這些都不是單靠一個特殊的場景、一個笑話或一個片斷就能解決的，他們必須得保持住在講述故事過程中的流暢性，一旦達成了統一意見，後面的事情就簡單多了，格倫·伯傑說：「在製作影片的每一個階段都有可能出現問題，所以無論是任何時候，只要有人就某個方面提出不同的意見，我們都會悉心思考，然後找到解決的辦法。」喬納森·阿貝爾繼續說：「我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對於一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義。」

⑸ 宮崎駿動畫電影的人物特徵

（一）
人物：愛、夢想與飛行：宮崎駿的動畫王國 外型酷似巴士的巨貓、漂浮在雲端的城市、能與可怕生物溝通的英勇公主，這些畫面都是來自日本動畫大師宮崎駿的魔法世界。 但宮崎駿的電影可不只是給小孩看的卡通，他的電影表達出宮崎駿本人非常重視的議題，也就是對於和平與環保的迫切需求。上述主題對於宮崎駿電影里的主角而言相當重要，這些主角往往都是年輕女孩，扮演了傳遞和平訊息與保護大自然的角色。她們傳達了宮崎駿的信念，也就是人類在破壞大自然的同時，不只傷害了地球，也傷害了自己。《風之谷》是宮崎駿第一部獨立製作的電影，反映了當代人類社會的問題。影片中，人類在充斥著暴力、污染、毒氣和恐怖生物的世界裡掙扎求生。只有勇敢的公主娜烏西卡有能力與憤怒且受傷的地球溝通。娜烏西卡出於真愛，為拯救人類與地球而奉獻了自己的生命。 宮崎駿的電影，包括《風之谷》在內，一向以令人驚嘆的飛行場景著稱。對宮崎駿而言，飛行象徵著自由的終極表現，而電影主角感到最愉快的時刻，就是翱翔天際之時。宮崎駿對飛行和飛行器的熱愛充分而華麗地展現在《天空之城》里。為了這部電影，宮崎駿很投入地勾畫出每部機器機械構造的細節。此外，故事本身則圍繞著一顆具有神奇魔力、能夠賦予人飛行能力的藍色飛行石發展。《魔女宅急便》這部電影敘述的是琪琪的故事。琪琪是個騎著掃帚飛行的小魔女，離開家後，她利用飛行能力展開了快遞工作。剛開始，她常粗心犯錯，跟其他人也處得不好。然而，她漸漸學會了幫助別人，並從中獲得自信，而變得更加成熟。 另一個充滿活力的角色則是《神隱少女》（又譯《千與千尋的神秘》里的千尋。剛開始，千尋只是個被寵壞的十歲小孩。但在雙親都被變成豬後，千尋被迫快速成長。她進入了一個充滿妖怪的世界，開始幫一名可怕的巫婆工作。終於，千尋以她的決心和勇氣贏得了妖怪們的尊敬。 宮崎駿電影里的女性角色，是他個人信念的最佳代言人。這些平靜溫和的角色通常和自然界的關系密不可分。同時，她們擁有愛和勇氣，這是使世界變得更美好所不可缺少的特質。舉例來說，在《神隱少女》里，千尋將河神身體里的臟東西都清干凈，讓河神不用再受污染之苦。宮崎駿藉由善惡共存的表現方式反映出世界的復雜性。在《神隱少女》里，錢婆婆一開始似乎並不友善，但最後仍對千尋伸出援手。《天空之城》里的海盜也經歷了類似的轉變。《霍爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品，片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素，主角是 《哈爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品，片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素，主角是一名被下咒變成老太婆的少女。為了解除魔咒，少女進入了一個神秘的飛行城堡，而她的愛和勇氣是拯救自己與城堡居民的關鍵。觀賞宮崎駿的電影就像進入一個全新的世界，雖然他的奇想帶領我們到遙遠的地方，但他所探討的主題卻與我們的生活息息相關。通過驚人的想像力，宮崎駿與我們分享他對純凈、和平世界的想望。

（二）
在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品 20多年來，日本動畫大師宮崎駿所創作的動畫，其美妙的畫面與令人驚喜的想像力往往比電影中其它任何事物都要多-----例如眾多的幽靈，會走動的城堡，飛行物體，貓巴士，龍貓（只有小孩才能見到哦）。他是一個「可怕」的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖到糾正最後的故事結構，宮崎駿都參與了！而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特迪斯尼、史蒂芬-斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。 宮崎駿並不是日本動畫之父，日本動畫第一人是手冢治蟲，他是標志性角色如鐵臂阿童木的創造者，同時也是倡導日本動漫走向「大眼」風格的先驅者。他靈感豐富，想像每個擁有大釘似的發型的英雄舉起手臂去與巨大的機械人戰斗。但是，相比於其它大部份動畫家，宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜，更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人，他很自然地便能把心中的故事告訴了大家，而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說，「 參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》，一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品，在1997年電影《鐵達尼號》上映前，一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年，宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》，這部作品獲得了奧斯卡獎，講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣，《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點，吉力卜的製作人鈴木敏夫說：「要為孩子們創作怎麼樣的動畫？我們的作品就是對這個問題認真思考過後的成果。」 什麼令宮崎駿的動畫如此受人注目？是因為在這個興起用電腦作畫的年代，如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等，宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界，猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。這生動的亮點，不是靠大量的音樂或高科技去傳遞，而是靠簡單的出色的手藝，這些就足以令你想得很遠很遠。

尋找夢幻島—映像宮崎駿 【第十放映室】
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⑹ 迪士尼真人電影《黑白魔女庫伊拉》發布角色海報，從中你能看出什麼內容來

引言：迪士尼真人電影《黑白魔女庫伊拉》。發布了新的角色海報。從海報中可以看到。迪士尼這次採用的角色海報都是紅黑配色。帶著復古的感覺。

這個電影如今的角色海報已經發布，馬上就要上映。大家都知道迪士尼在真人動畫電影的投資都是非常大的，也就造就了迪士尼所有的真人動畫電影，效果都非常的好。這部新的真人動畫電影在還沒有上映前就獲得了大家的廣泛關注，我自己也是非常期待這部電影的。這部電影的定檔時間是2021年5月28日，希望在那一天喜歡這部電影的觀眾朋友可以走進電影院去感受這部電影。

⑺ 動畫中的角色造型設計分析

動畫中的角色造型設計分析

導語：動畫角色是一部動畫中吸引觀眾的重要因素，也是一部動畫片能給人留下印象的重要原因，成功的角色形象所擁有的價值甚至遠遠大於其動畫片本身。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色造型設計分析，希望對大家有所幫助！

一、角色造型的重要性和特徵

（一）角色造型是整個動畫製作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對於人們精神生活的需求是十分重要的，這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中，包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里，設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要，這個角色必須給人一種感覺，就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以，一個角色要讓大部分人都滿意，其實是比較困難的，所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫，漫畫的成本相對低廉，可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫，角色問題是不用擔心的，只要做到原汁原味，就會有人喜歡了。但是鑒於中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀，中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群，這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面，韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品，也產生了不錯的經濟效益，所以中國動畫要是走這條路，也是無可厚非的。

（二）動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別，不管它的外形如何變化，都是人的某些特徵的一種折射。在研究和設計動畫造型之前，首先要了解人的外在不同特徵和內在性格差異，重視對生活的觀察和積累，這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力，才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以，無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想，都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特徵。

二、角色造型設計的藝術性

（一） 藝術性

藝術，這個字眼可能過於寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題，所以，這個討論要首先設定一個范圍，這個范圍仍然是在需要經過商業運作的動畫製作中，前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意，受到觀眾的喜愛，要把某部分人的喜好作為標准。並且藝術性也是不可缺少的，它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中，角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其「趣味性」上。

（二）關於趣味

趣味，是藝術作品中不能缺少的，無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。「趣味」所代表的是一個比較完美的結合點，它能夠吸引大多數的非專業的觀眾，同樣，對一些較為偏激的創作者們也有吸引力，它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在「設計」和「繪畫」上。 「設計的趣味」是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》，在角色的設定上就做得十分有趣，在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市，所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題：一是影片剛開始，男主角剛被製造出來的時候，他的耳朵被設計成了老式錄音機的`音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拚命地哭，無奈的父親只好動手把控制鈕關小了，這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是，動畫世界裡的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的，男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。於是在畢業典禮上，他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里，觀眾們就會覺得這個細節很有趣，而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它並不是必須的，但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的，當它們被組合到一起的時候，就產生了特殊效果，也就有了趣味性。

「繪畫的趣味」是指某角色美術風格上的獨特之處。說起繪畫，人們肯定覺得這是在二維動畫里才有的。所以首先我要強調的是：我所理解的「繪畫的趣味」是相對於「設計的趣味」而言的，它是指影片的「美術風格」。所以接下來要提到的是一部國產老片――《沒頭腦和不高興》。

關於《沒頭腦和不高興》，我認為不能把角色設計單獨拿出來看。因為動畫的整體風格是簡單，包括角色、背景、音樂甚至旁白都是看似簡單的。這樣簡單的造型語言是要和動作設計結合在一起才顯出其特點的。《沒頭腦和不高興》裡面的兩個小朋友的造型簡單到只有幾條線，每個部分都精練成了視覺符號，這些符號便是趣味點。這里最精彩的地方是角色「沒頭腦」腦門上的那一「點」。那是他的頭發，也可以看作是畫面構成的一部分，是一個可變的元素，靜止的時候是點，動的時候是線。所以看似簡單的動畫，在這些元素的配合下，實際是很豐富的。

三、角色造型的可行性

角色設計的可行性是指，使某個角色成立並在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪，但有個前提是必須在動畫的整體風格之內，否則，再好的設計如果和影片風格不協調，也是不可取的。角色設計的「合理程度」是實用性的具體表現。而在三維動畫中，這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物，為了突出其可愛，我們可能把他的腦袋畫的大大的，手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來後達到了預期的可愛效果，在二維的紙上是成立的，但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短，有些動作就做不出來，比如他摸不到自己的腦袋，而劇本里就正好有這種鏡頭，這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的，但處於對技術難度和成本的考慮，這就是被視為「不合理」的設計。