電影視聽語言表格拉片分析

❶ 如何進行拉片

評析一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1 評片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意： ）

1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2評導演 ）

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

❷ 導演楊超手把手教你如何拉片

不知道各位同學有沒有這樣的感覺，軟體也會操作了，一些基本視聽語言也會了，還是不會拍視頻，那你還缺一部，大量的閱片量。這些閱片量的堆積能夠教會你鏡頭感，能夠讓你很直觀的看到鏡頭拼接帶來的視覺效果。所以你們還缺一步，就是拉片。那究竟如何拉片，讓我們來學一下電影《長江圖》的導演楊超是如何進行拉片的：

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。

也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。

拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。

電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。

而不是，他拍了什麼。

拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。

視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。

極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。

但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。

哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明液段這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

張柏芝看到周星馳留的錢之後，以為周只是把她當小姐，於是職業化地告辭出門。

非常漂亮的前後景關系鏡頭，簡潔明快。

切過來下一鏡，張柏芝已經在門外。靠剪接省掉了開門，走出門的過程。這份跳躍性的快速已經讓我吃驚。影像效率極胡廳高。

這個鏡頭更讓人吃驚。周星馳已經在窗前隱蔽處窺視——沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻！我們感到小小的驚訝。來自於視聽語言的驚訝。因為導演呈現的順序和節奏。

同時，這又是一個前後景關系鏡頭，拍得精準。沒有台詞，就靠窗上鐵欄形成的空間關系，那種愛的試探和瑟縮的心態，呈現無礙。

她走了。他回頭面對鏡中自己。悔恨與不舍。注意即便這時，導演都沒忘帶上人物的生活細節，那些照片與人物表情形成有趣的張力。這不是對著臉拍表演的電視劇，這是電影的視聽語言。

這是更讓人震驚的跳躍。褲埋隱從他的臉直接跳到她的臉。移動鏡頭，她走了。兩種落寞的表情。我們以為就這樣結束了，沒想到很快，就在同一鏡頭內，跟著她走的方向，移動攝影把他移了出來。

這是這個鏡頭的落幅。這是長鏡頭的調度能力，但又乾脆利落。劇情的起伏，直接用視聽語言呈現了出來。

上面幾鏡是簡單的正反打，不講了。這是導演沒什麼辦法的時刻，那就按照模式拍。很正常，誰也不可能每時每刻都能做到用影像的創意和變化。

又來了！這個鏡頭就厲害了。她走出畫面，本來只是一個交代動作的過場鏡頭。沒想到導演在她出畫後並不停止，而是在同一鏡頭內用小升降抬起畫面。

成了這樣！這是干什麼？又沒有表情，在拍什麼？拍海浪啊。拍海浪干什麼？心情。用海浪來呈現周星馳的心情。我第一次看到這里極為震驚。這是藝術電影啊。

心情還未平復。立刻切到海邊公路，有一個簡潔明快的關系鏡頭。太快了！太帥了！省了多少無謂的過程！他出門，下樓，奔跑，都不講，一個心跳之間，他就追上了她。觀眾感到的是一個又一個驚喜。

她故作輕松。

他在猶豫。

跳切！讓人驚喜的跳切！這個猶豫的呈現，也不是完全靠表演，而是靠一個跳切，來表現他的猶豫。這視聽語言簡直不要太帥。

終於表白。這關鍵的時刻，關鍵的一句話，接下來導演會怎麼呈現，只靠他和她的表演？這是整個段落的導演嘴大考驗，視聽語言能否放射電影光芒，就在這一刻。

居然是跳一個兩個人都沒有表情的全景背影！！誰分的鏡頭？誰的小無相功？周星馳這么牛嗎？然後

鏡頭越過他，向她沖去。這句表白，我養你吧，直接化為一個運動鏡頭，向她沖去！這感動無以言表，所以只能以影像呈現。這就是電影，這就是MOVIE。

越來越近。

越來越近。這溫柔的表白，她會如何回應？所有戲劇，懸念和感動，全化為影像。

動人心魄的回頭。不是演得有多好（演得當然也不錯），關鍵是這個鏡頭順序，影像鋪墊到這一刻，誰演（只要是自然的電影表演），都是動人。

唉，居然是這樣。時機已經消失，接近如此不易。

她走了。他黯然神傷。這次終於是這場的結局了，鏡頭很長，她出畫後，他呆立不動。這個景別和之前這個場景的第一鏡一模一樣，也在影像上暗示，結束了。

（當然沒有結束，最大的打擊即將到來）

如果說上一個畫面觀眾還存著萬一之想的話，這個車窗移動鏡頭，離開了剛才他的家，明確無疑地告訴我們，這場結束了，他們沒能相愛。

我們終於放下了警惕，准備下一場戲。

導演騙過了我們。直接給我們的心靈重重一擊。

她已經哭成狗了。

我們猝不及防。瞬間被震驚，打動。

這是極簡練，極准確的視聽語言。這是領先觀眾，騙過觀眾，實施突然打擊的電影手段。這是天山折梅手。

注意！如果切過來不是直接呈現哭到中途的狀態，而是從零哭起，就全完了。我們有了防備，就不會感動了。

這是最關鍵的一點。這是乾坤大挪移。

演得好嗎？合格。夠真。能演到這個程度的，太多了。但能把鏡頭分到這個程度，用視聽語言把演員托舉起來，到達移情巔峰的類型電影，並不多。

這就是拉片。

這么拉片，就能發現電影導演的秘密，也可以自己做電影導演。

❸ 拉片的拉片與影評

拉片與影評的相同點：都是為了評析電影，是人們了解電影的一種方式和平台。
不同點：拉片通常會選擇一個切入點，主要從視聽語言等角度解讀電影，有一定的學術和專業性，較冷靜客觀；影評在題材上較隨意自由、內容廣泛，一般從主題思想等方面立意，作者的主觀意識較強。