電影青紅分析

① 電影青紅中運用蒙太奇的鏡頭有哪些並加以分析

這個問題太怪了，問的太高了。我在這里不說蒙太奇的定義，但是我想你根本不明白什麼是蒙太奇，所有電影語言都會用到蒙太奇，只要經過鏡頭剪輯，組接就能產生蒙太奇的意義。任何一部片子，一部片子的任何段落裡面都有蒙太奇。請問你問的是哪一段？

② 電影青紅最後為什麼笑

最後「青紅的笑」表達的是對命運的無可奈何。

影片最後，青紅一家人終於在清晨搭上轎車，離開鄉村奔赴上海。在經過市鎮的路上，人群擋住了路，嘈雜聲蓋不過刺耳的廣播，那裡正播放著押送罪犯，執行死刑的通知。

當小根的名字被報出時，弟弟哭了，母親握住青紅的手，父親也難掩心中的不安。唯有青紅臉上掛著茫然的微笑，聽不出車廂外發生的動靜。

她與戀人早已失去彼此，而窗外的世界從此再無新鮮事。

劇情：

《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。

影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。

③ 青紅的電影劇情

當初因具有戰略意義而遷移的工廠也在新的改革浪潮中，逐漸失去了往日的榮光，本以為將終老此地的人們開始惶惶不安，隨著中國的改革開放，許多家庭都開始在想辦法能夠回到上海老家，那裡有他們熟悉嚮往的生活環境，是他們的根，也能夠給下一代更好的前途。這些家庭正面臨著生活中最重要的一次選擇，青紅的父親就是其中之一。
然而青紅並不理解父母的願望。她和她的夥伴生於斯、長於斯，這里就是她人生中記憶的一切。在青紅心中，這里才是她的家園，有童年的樂趣，有真誠的友誼，還有在青春萌動的心中難以割捨的初戀--小根，一個來自當地農民家庭，剛剛進工廠做臨時工的小夥子……
女兒心中美好的戀情，在父親看來卻是一個最大的障礙。青紅父親開始嚴密的監視女兒的一舉一動。他要不惜一切代價地摧毀這段感情。為了阻斷女兒的戀情，青紅父親像押解犯人一樣，每天跟著女兒上下學，編造病假條以盡力壓縮女兒與外界接觸的空間。
青紅的心靈受到極大的折磨，心中充滿對父親粗暴干涉的反感。在好友小珍的幫助下，青紅以各種方式和借口與父親周旋、對抗。直至使用絕食這樣的極端手段。
在青紅近乎搏命式地抗爭下，父親暫時退縮了。青紅重新獲得一絲自由空間。與此同時父親也加快了步伐，決意不惜一切代價，盡快把全家遷回上海。
青紅被父母絕望的行為所震動，開始猶豫在感情與家庭之間。
在青紅父親與同事策劃拋棄戶口、工作，不顧一切離開貴州的時候，青紅與小根在後山相會了。小根不解於青紅突然冷淡的態度，而青紅也無法講出家庭正在發生的私密，在愛恨交織情緒亢奮的狀態下，小根不顧一切的佔有了青紅…

④ 青紅要表達的到底是什麼

《青紅》是一部關於無力的電影。可以明顯地看出王小帥花在《青紅》上的心思。比如固定機位拍攝造成的空鏡頭效果，在敘事段落中承擔的休止符的功能，同時隱喻了歷史與命運的缺憾。再比如，他將精巧的布光從技術層面運用到修辭層面———青紅去跳舞的真相被她的父親發現了，她坐在屋內的床沿上，那個暴躁的男人在門口大聲地訓斥她，警告她認真面對未來的選擇。門口左邊是非常明亮的慘白，門口右邊是徹底的黑暗，中間夾著沉默的青紅。這樣明顯的光效對比，顯然是在暗示青紅的選擇，到底是留在貴州，還是回去上海。這些微小的細節是檢閱王小帥態度的證明。態度與才華同樣重要，雖然有時候態度和才華在商業面前都同樣無力。

這種無力來自於歷史和命運的雙重束縛，以及在這種束縛之下竭力完成的自我確認。影片的第一個鏡頭就確定了這樣的主題。攝影機在陰暗狹窄的樓道里緩緩推移，前方是一個懸掛著高音喇叭的窗口。當然，節奏強烈步調一致的廣播操配樂比畫面出現得更早。在這里，所有電影元素的集合都緊緊圍繞著這樣的關鍵詞：歷史、秩序與道路。如何在一個堅固而封閉的歷史困境和秩序之中尋找個人命運的道路，成為樓道、廣播操和窗口的意義所指，也是王小帥在《青紅》中提出的，明知無力回答卻也無法擺脫的問題。

青紅的父母都來自上海，他們對於自身所處的現實環境從不曾有過認同。青紅的父親念念不忘自己上海人的身份，他全部的生活內容都以重回上海為主題。他可以為了這個願望委曲、沉默、等待，或者以決裂的形式與單位斗爭。重回上海，絕不僅僅意味著生活境遇的改變，而是一種文化身份的重新獲得。正是出於這樣的動機，青紅的父親才對他的女兒不惜採取暴力管制的措施來進行教育。這種極端的管教，來源於他內心的極端焦慮、不安和惶恐。他一方面強烈地渴望，並大聲宣布他要重回上海，另一方面又謹慎地保守著行動的秘密。在歷史的牢籠當中，這個男人是如此清醒卻又如此茫然，這種悖論恰恰代表了他們被歷史放逐而又被歷史束縛的尷尬境遇。

老吳對女兒青紅的粗暴干涉，實際上只是他自己內心焦慮的轉嫁。從他與知青朋友商議回城的談話中，從他在浴室中對小根綿里藏針處處機關的攤牌中，我們看到青紅的父親實在算得上是一個精明的男人，但是面對強大的歷史洪流，他所有的個人算計都不過是以卵擊石的行為罷了。他對青紅的強制管教越嚴厲，越是暴露了他面對歷史的惶惑與無力。他在異鄉的夜晚近乎瘋狂地嘶喊，但是沉默的大山並無任何回聲。他的抱怨更像是憤怒，但是這種憤怒是如此地軟弱。他只不過是一個歷史的人質而已。他說，「當初我也沒辦法。」實際上，後來他也沒辦法。雖然影片以青紅一家重回上海作為結尾，但是這個男人為此付出了極為慘重的代價———女兒被人強奸，妻子提出離婚。

作為家庭的首領，他一直企圖以父親的權力來強行改寫青紅的道路。在青紅父親的身上，折射出的恰恰是他本人的命運敘述被政治話語改寫的痕跡。在迅速變化的時代面前，身不由己從來都是他們的命運。毫無疑問，青紅的父親不願意女兒來重復自己的命運，或者是承擔自己命運的後果。但他管制青紅的方式是將自己的命運縮小復印到青紅身上。兩者唯一的不同之處在於，操縱青紅父親的是政治指揮棒，操縱青紅的是家長權威制。

對於青紅來說，歷史在她身上留下的印記顯然已經模糊了。她對重回上海的理想抱有不置可否甚或反對的態度。在青紅看來，棲身之所與家的概念已經完全合二為一了。她並不想去尋找自己應該歸屬的坐標原點。這種認識幾乎與所有移民家庭的態度相悖，包括她的朋友小珍。在由上海方言和上海夢想團結起來的營壘中，青紅是一個背叛者。從這一意義來看，不僅她的家庭，還有她的朋友，都是青紅的反對勢力。要麼服從，要麼逃離，除此之外青紅別無選擇。青紅就在服從與逃離之間徘徊不定。她試圖作出反抗，但最終又服從了父親。父親的形象代理了歷史權威的功能，使她無處可逃。

在《青紅》中，每個人都在竭力擺脫，而每個人都無力擺脫。這種兩難的困境成為歷史與命運交織的羅網。小珍念念不忘上海，卻又跟當地青年私奔，然而最終又回到上大學、回上海的軌道上來。小根意圖留住青紅，卻不敢反抗老吳的權威，在強行佔有了青紅之後，卻被執行槍決。面對歷史和命運，我們很無力，無力得讓人疼痛。

⑤ 青紅 專業影評

編劇技巧,場面描寫,如何製造的效果,鏡頭運用,剪輯等方面來寫

⑥ 影片《青紅》到結尾處的三聲響是什麼意思

是的
那時候嚴打，強j犯一般都是死刑

⑦ 電影 青紅 的論文 從視聽語言角度分析

影片《青紅>是由導演王小帥導演的， 影片講述的是一個移遷家庭的故事，它發生在上個世紀六十年代初期的農村，影片給人的感覺是樸素、真實、自然，淳厚的生活，寧靜、清淡。

導演在「門」上匠心獨運，別出心裁， 影片中的第一場沖突就是在以門框為背景的畫面中發生的；老吳正在幫助手風琴教師輔導兒子練琴，這個舉動也是老昊打算回上海老家的諸多舉措之一。老吳用眼睛的餘光發現了女兒要溜出去同「小草根」約會。他立刻攔住了她，鏡頭中父女二人各自鑲嵌在一個門框上，一個要出去，一個堅決攔住不讓出去，兩個人進行了第一場嚴肅的談判，這是作為影片開始時的一個標志性的門。「門」打開了，我們便知道了在這扇普通的門里發生了什麼事，對青紅而言，不讓出門，不過是一次甜蜜的約會泡湯，而對父親而言，事情要嚴重的多，門框彷彿是女兒命運的分界線。如果允許她跨出去，不僅女兒的一切都完了，他們返回上海的夢想也化為泡影。
在小珍同呂軍私奔了以後，老吳擔心青紅步她的後塵。因此，對青紅的看管更加嚴厲。於是，門框換成了窗框，坐在鐵欄桿窗欞里的青紅側影更像是監獄中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父親的立場上，他也有諸多的無可奈何，也可以說是不得已而為之。
與老吳家形成對比的是有關小珍的一系列鏡頭：導演幾乎把影片中僅有的亮色調全給了小珍。小珍家所居住的房屋應該和青紅家的差不多，而由於燈光的處理，使得小珍的房間顯得寬敞明亮，當呂軍騎自行車載著小珍的時候，燈光晃動，鏡頭也晃動，似乎暗示著小珍的墮落。
在一個昏暗凌晨，影片里出現了最怕的一個「門框」的鏡頭，門框里邊空空盪盪，一無所有，一盞孤燈照著獃獃站立的老吳，這是他苦心期待到來的日子，但是當這一天到來的時候卻沒有歡喜，只有苦澀。
導演運用了大量的全景拍攝和跟蹤拍攝。在拍攝方式和畫面處理技巧上筆墨不多。全景拍攝易於直觀的描述影片，有時也起到對比的作用。在影片開始的廣播體操拍攝、街道、家中父親的訓斥等都是全景。跟蹤拍攝，令觀眾的眼睛能緊隨事情發展的運動狀態，增強了真實感，也渲染了氣氛。在父親跟在青紅後面是運用了長時間的跟蹤拍攝逐漸讓觀眾進入了情境，也為之開始緊張。拉近了與觀眾的距離。
總的來說這是一部我認為比較成功的電影《青紅》這部電影表達了第六代導演對邊緣人的關注，表現了他們的工作、生活、愛情，表現了對現實的關注和批判。一定程度上也代表了王小帥的英式風格特徵，為中國電影增加了新的元素。