電影長城的色彩分析

㈠ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

㈡ 如何評價《長城》這部電影

在我個人看來，《長城》是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救中國。

奧斯卡之所以設最佳外語片，不是讓你拷貝美國的。所謂文化輸出，是要輸出中國獨有的文化，而非為了迎合，刻意「無中生有」。其實《長城》也不是一無是處，歪果仁看完，說不定能學會兩個中國成語---「東施效顰」，「邯鄲學步」，這也算張導成功輸出了中國文化吧？

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

㈢ 電影長城中五軍的顏色意義

在青、赤、黃、白、黑五色的基礎上，張藝謀去掉了在長城的雲霧中容易混淆的白色，加入了五間色中唯一與正色不重合的紫色，由此完成了無影禁軍的五軍鎧甲配色。其實，中國古代歷來就有以顏色區分軍階軍種的傳統，尤其體現在武器和戎裝上，如秦漢時期的軍裝多為赤黃色絮衣和紅色褲子，唐代的軍隊統領身著五色戰袍等。

而上面這張《長城》的"五軍集結"海報，除了鮮明的五軍配色外，更吸引人的還有五種動物——熊、鷹、虎、鶴、鹿。

㈣ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

㈤ 如何評價電影《長城》是披著中國色彩的好萊塢大片

《長城》雖然題材背景是中國，但是有好萊塢投資，三個編劇都是好萊塢的編劇，劇情也是好萊塢常見的打怪獸模式，特效團隊是正宗好萊塢團隊，場面劇情套路，視覺奇觀都是好萊塢話，因此說《長城》是披著中國色彩的好萊塢大片也是有道理的。

㈥ 如何評價張藝謀的電影《長城》

一星半，失望透頂。西式的特效怪獸與張藝謀大型精神文明建設一樣的方隊團體操格格不入，好像一邊准備打仗，一邊要上台表演，更像一個中西結合失敗的怪胎。五軍設定完全是擺設，搞不懂有何意義。所謂好萊塢經典劇本模式，實際就是爛梗與套路。故事講得無趣，節奏也不好，別甩鍋演員了，誰演也是爛片

㈦ 結合張藝謀導演的電影《長城》的音樂和色彩元素做專業深度分析

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林（馬特·達蒙飾）與佩羅· 托瓦爾（佩德羅·帕斯卡飾），因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，於是和他們攜手組隊，然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開[5] 。

㈧ 你是如何看待《長城》這部電影的

這部電影可以說是特別好看的一個電影，而且排名也相當的高，他可以很好的反映出我們在體育場場裡面所遇到的一些具體事情，而且我們也知道在拍攝的時候，轉換進度特別的快，不會讓我們覺得特別拖沓，而且也不想讓我們會計，這部電影其實還是比較傷腦的，在你看的時候有很多的場景是我們沒有辦法想像的，他是用了另外的一種情景來拍攝，所以《長城》這部電影是非常成功的一部電影，給我們塑造了一場特別燒腦，而且非常有內涵的劇情。

㈨ 長城電影影評鏡頭分析感情思想

饕餮產生於兩千年前，六十年前進化了，變得詭計多端，但並沒有改變它依然是饕餮、依然是吃人的惡獸的本質。影片中說饕餮的產生源自人類在兩千年前的貪婪暴行，其實說的就是商紂王等暴君，尤其是秦始皇開始中央高度集權之後無法避免地形成腐敗、暴政，這里饕餮是貪婪的人類以及造成貪婪橫行的制度的化身，張導又藉助饕餮映射現實世界。饕餮在六十年前進化了，懂得使用陰謀詭計了，其實你想一下它兩千年以來沒進化，為什麼偏偏就在六十年前進化了呢？這里批判的就是某種制度，它兩千年以來都是赤裸裸的剝削，但是六十年前制度進化了，變得虛偽狡詐了，它會打著為群（R）眾（M）服務的旗號施行暴政。饕餮食人兩百萬，但是以影片中那種兇狠殘暴的程度，何止能食人兩百萬，這里估計是張導對饕餮之王有某種現實的映射，在現實中有能夠與這兩百萬對號入座的人。張導布置巧妙的亮點還在於兩個西方人，他們從與契丹人的戰爭中來到中國，這里的西方人與契丹人的戰爭長得頗像「中東戰爭」。西方人為生存和金錢而戰，我朝景甜教化他們說我們為更高尚的精神而戰，我們團結一致，我們互相信任，尤其還特別強調了人與人之間的信任，讓達蒙綁起繩索跳下長城，但是達蒙坦言他不是不敢，而是對這種信任有點懷疑，最後送別的時候，景甜對達蒙說也許我們是一樣的，張導想藉此表達什麼意思，應該不言而喻了吧。西方人自西而來原本是為了竊取中國的黑火葯，但是看到中國深陷饕餮之災決定出手相救，到後來那個美國人可以選擇拿到黑火葯或者帶他的同伴回去，最後選擇的是放棄黑火葯，帶著同伴回國。張導想說的其實就是西方民主國家能夠救中國，並不會對中國造成實質性傷害，也不會在「出手相救」之後賴在中國不走非要得到利益。

影片中與饕餮決戰的場景，有很多高高的塔樓，上面的彩色玻璃讓人印象深刻，與張導的另一部片《金陵十三釵》「不謀而合」，個人認為這是已經成型的張導獨特的藝術表達方式，表達某種他認為的政治意味。

電影描述了成千上萬的人除饕餮無果，最後還是重要的幾個人起了決定性的作用，狠狠地諷刺了一把群體英雄主義，凸顯了個人的奮斗精神，整個電影的感情基調也不是弘揚千千萬萬的人與饕餮戰，張導就是想表達他就是站在某黨派的對立面，就是不承認以群眾之名能幹成什麼好事，影片里主角的比重越大越是能凸顯這種諷刺。張導也不在乎做過頭了，引來不明真相的吃瓜群眾一片罵聲，更有人才早已看穿了一切，把海報P得滿是景甜。

電影中能說話的細節還有很多，不再敖述，自行體會。

網上很多持差評的人，說張藝謀又一次拍了爛片，但是人張導會比你無知嗎？會比你想得少嗎？藝術從來都是一種表達思想情感的工具，電影就是張導說話的工具，張導要這樣拍必定有他的深層原因，不了解某些歷史、不了解某黨派在國際上的聲譽的人，拘泥於歷史事實合理性的人，是不會理解的，更是看不懂這部電影，就堅持以自己的眼光說拍了一部爛片，也不想想為什麼此片會在北美受歡迎，別人家的審美也不比你差。其實網上的差評越多對張導越有利，張導賺到了票房還顯得「政治正確」。因此不得不承認張導拍了一部「爛片」。