電影創意分析

Ⅰ 美國電影《王牌特派員》想表達什麼有什麼意義有什麼內涵求分析

影片的創意不俗：它通過一個上門安裝有線電視的工作人員及他的怪異行為，調侃和挖苦了古往今來的電視節目，並對電視給人類生活的負面影響提出質疑。「我可以是你最好的朋友，也可以是你最壞的敵人。」這是凱瑞的人物對他朋友說的一句話，似乎也是影片對電視的詮釋。本片應是一部黑色喜劇片，但因主創人員太過「心狠手辣」，使全片充斥著一種病態的憎恨。故事的寓意：你一旦看上了電視，它就會死纏著你不放，直到占據你生活的全部。貫穿全片的風格不是辛辣的嘲諷，而是令人作嘔的小品式插曲。本片顯示了一個喜劇天才失控時的瘋狂狀態。

Ⅱ 電影天下無賊營銷中的創意點有哪些

電影天下無賊營銷中的創意點有：1、愛心成就未來，慈善首映禮，切合影片的公益主題，2、主創搭乘「天下無賊號」列車進行宣傳巧妙運用電影中火車這一道具。

電影營銷一方面是指企業利用電影如植入式廣告贊助等方式來展開營銷活動，另一方面是指電影自身的營銷，電影在拍攝和製作過程中需要進行定位，利用營銷的思維來展開運作。

營銷成長

中國電影業在經歷了世紀之交的慘淡經營後終於迎來了一個產業化發展的春天，2004年我國電影產量突破200部，票房首次突破十五億元，加上電影後產品和電影頻道等的收益，總收入將達30億元，比2003年提高了近百分之六十，中國電影業的發展從此駛入了快車道。

但綜觀近幾年電影市場，不難發現國產片市場還是一道單調的風景線，除了張藝謀馮小剛等少數的電影品牌依然勢頭強勁外，大多數國產片仍擺脫不了在生死線掙扎的狀況，其中一個很重要的原因，就是中國電影營銷傳播的孱弱和滯後。

Ⅲ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

Ⅳ 電影分析，懂行的進

試從影視角度分析《孔雀》與《英雄》的異同（構圖、用光、色彩、鏡頭運用、電影風格、情節設定）
1從影視角度分析、構圖
《孔雀》和《英雄》是兩種完全不同類型的電影，《孔雀》是一部紀實風格的電影，用寫實的鏡頭表達的是主觀的一種思想，而《英雄》是用強烈的色彩變化與鏡頭運動所創作的傳奇電影。
《孔雀》多用自然光，《英雄》巧妙運用了人工打光，打造出很唯美的視覺效果，例如逆光的巧妙運用等等（展開論述）。
《孔雀》多為長鏡頭，節奏舒緩；《英雄》相比《孔雀》來說剪輯節奏更快一些。
《孔雀》固定鏡頭比較多，《英雄》運動鏡頭比較多。
從構圖的角度來說，《孔雀》的整體景別大多數時候大於《英雄》，《孔雀》的特寫鏡頭不多。
2英雄中運用那些顏色，每種顏色與情節關系
《英雄》由五大顏色構成:白、藍、紅、綠、黑，以黑色作基調。白色象徵最美麗的死亡，藍色象徵最崇高的較量，紅色象徵最熾熱的生命，綠色象徵最寧靜的回憶，黑色象徵最博大的胸懷。通常，用不同的色彩表達不同的內容，很容易給人矯揉造作的感覺，但《英雄》結合得非常融洽，多種色彩絲毫沒有影響故事、情節的整體感，達到了相得益彰的意境。同時編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述。另外，繽紛的色彩創意還涵蓋了多重意義:首先，用顏色來講述了三個不同的故事;其次，由於有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力，並且觀眾對不同顏色的理解也激發了不同個體潛意識里的聯想，以顏色的象徵意義帶領觀眾輕松走進了劇情。
3為什麼以《英雄》為題，誰是英雄？
沒有真正的英雄與諾夫之分，無非都是那個年代的人物的故事被鏡頭放大而已。
前面說的是一個很有集體主義觀念的英雄，後面說的是一個偉大的個人主義英雄——秦王。一方面是對當局的諂媚，一方面又把自己的理想化英雄藏匿在故事最後的文字中。
「英雄」只不過是一個理想化的代稱。

Ⅳ 講述手段上,電影《英雄》相比《羅生門》有所創意的是什麼

用色彩區分故事

Ⅵ 揚名立萬電影解析

影片情節的兩大看點非常討巧：一個線是以極具調侃的黑色幽默，把娛樂圈投資人、編劇、演員沽名釣譽的內幕和隱藏在背後的齷齪運作給揭批得體無完膚。

各環節的影人，為了各自的利益和目的，心懷鬼胎，互相利用又互相拆台，但為了共同利益最終又不得沆瀣一氣醞釀炮製票房大作。

影片的另一個線就是這群影人在以真實的兇殺案為藍本醞釀和推演劇本的過程中，發現了這起案情另有案中案。在案件當事人和編劇們的深挖切磋下，這起震驚全國的殺人碎屍案諸多疑點也被挖了出來，兇手殺人的動機和已公布的大相徑庭。

於是，一邊是對劇本的推演，一邊是對案情的還原，虛實交錯下，真相越來越近。黑色幽默和諷刺揶揄下，驚悚的案情真相又把觀眾帶入另一個感官體驗中。

正在熱映的懸疑喜劇電影《揚名立萬》，自11月11日18點公映以來，口碑爆棚的同時票房成績也一路高漲，不但連續八天斬獲單日票房冠軍，次周在多部新片公映的市場環境下依然勢頭不減。

影片上映11天，累計票房3.86億，次周末連續兩天再創單日票房新高，不僅反超本片的首周末成績，更重回日冠再度全面領跑，成為2021年不可忽視的一匹黑馬。

11月22日，片方首次曝光正片刪減片段，釋出尹正飾演的李家輝在赴約之前被塞「封口費」的戲碼，引網友直呼「過癮」。

Ⅶ 紅色經典電影中激發出的創意怎麼寫

摘要 中國兒童藝術劇院推出的大型兒童劇《紅纓》受到觀眾的熱烈追捧，劇場效果感人至深，讓人有些始料未及。

Ⅷ 戲劇影視文學電影創意與策劃方向專業與戲劇影視文學電影劇作方向的區別

前者側重策劃，後者專業做電影劇本創作，是純文學。
附上某學校電影創意與策劃方向專業的簡介：
這是一個引領中國影視產業發展的新興專業方向，一個為影視機構量身打造的創新型專業方向。一個催生無數新的創意和理念的夢想舞台。在現代電影工業和電視工業條件下，電影創意與策劃成為影視產業鏈中最前端的一個環節，也是最具有前瞻性和謀略化的一個環節。它對影視產業的發展有著舉足輕重的作用。電影創意與策劃方向，是北京電影學院為適應國家影視產業化戰略的整體布局，並結合中國的影視機構和文化部門的現實需要而創建的。
本專業方向既充分發揮了文學系原有三個專業方向的傳統優勢，整合精品課程，強化實用課程，最大限度地發揮教師的學養專長；又洞察影視文化發展的新形態，積極探索電影創意與策劃學的理論趨勢和行業規范，為策劃學補充新內容，開拓新領域。我們為本專業設計的課程主要分為四類：1．專業核心課：包括《電影創意與策劃實務》、《電影創意與策劃經典案例分析》、《電影創意與策劃文案寫作》、《電影劇作理論與技巧》、《電影劇本寫作》、《電視劇創作》；2．專業基礎課：包括《電影視聽思維》、《電影理論》、《影視文化與傳播》、《現代策劃學》、《影片分析》、《中國電影史》、《世界電影史》、《專業英語》等；3．專業選修課：包括《影視導演基礎》、《影視聲音基礎》、《影視攝影基礎》、《影視美術基礎》、《影視表演基礎》、《製片與市場》等；4．藝術實踐課：包括《短片創作》、《社會調查報告》、《影視機構專業實習》。這些課程的開設，夯實了電影歷史與理論的基礎，掌握了電影、電視劇創作的藝術規律，強化了生動有效進行文字表達的功力。
本專業教學的一個突出的特點就是針對市場、強調實用。我們將從兩個方面來達到這個目的，一是密切關注國家有關影視政策的動向，深入國內國際富有代表性的影視機構進行調研，及時准確地把握影視文化的發展潮流和階段性特點。採用走出去、請進來的策略，與當下主流影視機構進行合作，分析他們的創作需求，總結影視項目運作經驗；二是廣泛聘請國家影視管理部門的負責人、影視機構的製片人、藝術策劃、編劇、導演等一線創作人員，電影發行和電視劇采購部門的負責人走進課堂，和師生們共同分享他們的政策信息、策劃經驗、收視指標等重要資訊，並以經典案例分析的形式進行理論梳理。
本專業的學生將系統掌握影視劇作理論、電影創意與策劃理論、影視文化與傳播理論，並具有一定的劇本寫作技能。全方位地了解國內外影視文化市場的發展趨勢，具有敏銳的洞察力和獨立分析的頭腦，具備策劃和運作電影、電視劇項目的能力，能夠勝任國家文化部門、影視機構的藝術策劃、影視編導等工作。

Ⅸ 分析：影視片頭設計風格漫談

影視片頭是時代發展的產物,是一門新興的動態視覺藝術門類。它涉及的范圍極其廣泛,從電視欄目片頭、電視頻道片頭到電影片頭、企業宣傳片頭、活動宣傳片頭等等都可以說是影視片頭的一部分。影視片頭是以視聽為媒介手段來傳遞信息和情感的,因此作為視覺傳達的畫面構成效果對影視片頭的成功起到關鍵的作用。影視片頭不是單純的二維展現,而是一種四維的時空展現,在這個影視空間里,視覺元素如何巧妙地進行有效的組織,以達到視覺審美與片頭功能性的巧妙結合,這需要創意。創意是影視片頭的核心,影視片頭需要用創意來創新視覺語言,運用恰當的表現形式展示影視片頭的藝術魅力。
影視片頭將觀眾帶入一個虛擬時空,向觀眾展示美並傳達信息。美化影視片頭的同時又要照顧到影視片頭的功能性,即審美與功能的完美結合。影視片頭能否將功能與審美巧妙和諧地統一在一起是其成功與否的重要表現。
創意構思迎合主題,運用恰當的視覺符號來准確地傳達主題是一個片頭成功的關鍵,影視片頭設計的構思有創意,才能夠使受眾更清晰更准確地接受信息。並且傳達主題構思的意境感染力也是不可忽視的一個關鍵,意境感染力是畫面所表達出來的一種氛圍,一種能夠調動觀眾情緒的能力,影視片頭的畫面產生一種意境感染力,以此感染觀眾,使其對影視作品存有期待,提前進入氛圍,對後面的影像產生興趣。同時,影視片頭的畫面要有美感,要足夠吸引觀眾。只有美好的事物才能足夠持久地吸引觀眾,只有這樣才能更加有效地發揮影視片頭的功能和藝術美感。以下就從影視片頭的創意構思、感染力的渲染、畫面的視覺美感等三方面探討影視片頭視覺創意表達的可能。
一、創意構思迎合主題
影視片頭本身作為影視作品的開篇,是對影視作品的解讀,對其文化的詮釋,是樹立品牌，促進收視率和提高關注度的重要手段和力量。影視片頭的創意構思能否准確無誤地迎合主題是其創意表現的重要組成部分。每個影視作品都有其相應的主題,影視片頭通過創意構思根據不同的主題傳達不同的表現形式和內容訴求,使觀眾能在較短的時間內明確影視作品的主題,接受其傳達的信息,達到宣傳主題的目的。
影視片頭是影視作品的開篇,其首先要考慮的是設計的構思與主題內容的協調。設計構思是一個將作品主題用恰到好處的視覺語言正確傳達的過程。影視片頭的創意構思應具有鮮明獨特的個性特徵。創意構思是一個運用視覺語言解析主題的過程,也是將主題形象化的過程。影視片頭通過挑選主題表現元素,圖形、圖像等進行構圖、變化、組織形成一種風格化的主題表現形式。運用適當的色彩、字體等視覺元素來增強主題的表現,將抽象的主題轉化為一種視覺藝術形式,並正確詮釋主題所蘊含的抽象理念。
主題表現元素的選擇是影視片頭設計中一個非常重要的環節,不管是抽象的圖形還是具象的圖像,它應是一種經過挑選的視覺符號。視覺符號具有暗示主題,強化風格、性質的作用,能准確地反映主題的內容。影視片頭運用恰當的視覺符號准確地傳達影視作品的主題是創意構思的重要手段。視覺符號一般比較直觀並且具有典型性與象徵性。將經過挑選的視覺符號進行排列、構圖使其連貫、整體地運動起來,用動態的視覺元素表現達到准確傳達主題的目的。如美劇《別對我撒謊》的片頭,《別對我撒謊》是一部描述心理學的美國電視劇,男主人公卡爾·萊特曼博士和他的研究小組通過分析一個人的面部表情和瞬間不經意的肢體語言來檢測他是否撒謊以及為何撒謊。通過對臉部表情的深入分析,讀懂一個人的感情,進而尋找到真相。貫穿於整部電視劇的主題即是一個人的細微的面部表情和隨機的肢體語言。它的片頭是卡爾·萊特曼博士透過鏡頭觀看不同的人不停變換的面部微表情和短暫的肢體語言的特寫,並配有解釋的文字,顯示出人在不經意間的舉動暗示了不同的情緒,即便隱藏得很深,也會在一瞬間顯示出來。最後萊特曼博士從一個鏡頭前走開,傳達出是他看穿了每一個人的舉動代表了怎樣的心理活動。觀眾通過片頭便可直觀地感受到此劇的主題,進而產生繼續往下看的沖動。
視覺符號的選擇決定了主題如何進行表現。運用恰當的構圖和運動形式,配以合適的色彩和文字,以增強表現主題的能力,有秩序有創意的組合形式成為影視片頭主題表現的創新點。
二、意境感染力帶動觀眾情緒
影視片頭與觀眾要有溝通,在表達影視作品主題的同時,還要通過充分調動觀眾的情緒,與觀眾進行情感的溝通,用傳達主題所營造出的意境感染受眾,使其成為影視作品最忠實的觀眾。情是人性中最沖動的行動因子,是構成持久性人際關系的基礎,人的情感是最豐富的,也是最容易激發的。當今社會技術發展極其迅速,影視作品更是迭出不窮,競爭異常激烈,影視片頭只有激發出人的情感,充分帶動起觀眾的情緒,才可能讓觀眾持久地觀看其影視作品。
意境感染力是影視片頭畫面運用色彩、字體以及視覺符號的排列、組合、運動等構築一種情調,創造的一種視覺感染力,它豐富了畫面的視覺表現,充實了畫面的傳達內容,視覺符號的不斷變化更是形成一種運動的基調,以便於某些畫面內容的表達,以感性的情感渲染製造氣氛,體現一種畫面和氛圍的節奏感、韻律感、流暢感以更符合觀眾的視覺感受。意境感染力是影視片頭設計的基本,是影視片頭設計不可缺少的魂。
影視片頭營造的意境感染力將觀眾引領入其所創設的氛圍中,刺激觀眾的心理感應,引發觀眾共鳴,並與觀眾建立一種長久的情感聯系,以此來贏得觀眾。電視節目「康熙來了」的片頭,「康熙來了」是台灣的一檔談話性娛樂節目,節目邀請台灣當紅明星來到節目當中,通過完全即興的提問和無底線無禁忌的話題在輕松幽默的氣氛中了解藝人不為人知的一面,節目現場總是充滿驚喜爆笑。這樣一檔搞笑的娛樂節目,其片頭具有明艷的色彩、誇張的字體和畫面的快速運動,並且動畫了的男女主持人圖像在不斷閃耀的畫面中無厘頭地穿越。整個片頭經過圖形圖像不斷運動和組織形成一種流暢連貫的整體性,各種視覺元素通過自然流暢的鏡頭運動和層次豐富的視覺轉換被有機地聯系在一起,其色彩明亮有活力,字體搞怪誇張。營造了一種熱情活潑的氣氛,為節目開始創造了一個極具感染力的輕松氛圍。
三、畫面要有視覺美感
優秀的影視片頭應當是能夠有效地傳達影視作品的主題與信息,同時也在畫面的表現上具有吸引力與震撼力,引起觀眾內心的共鳴,滿足觀眾的視覺渴望,為觀眾增添美好的視覺體驗,讓觀眾感受到一場美妙的視聽奇觀。
視覺是我們獲取外部信息的主要途徑,畫面的視覺美感來自觀者對畫面表現的直觀感受和心理活動,它是以感覺為基礎的。影視片頭對畫面上的線條、構圖、色調、運動、節奏等視覺信息,進行完整地、統一的組織,形成一種整體形象,直接作用於觀眾的審美感官。視覺畫面中的構圖美、意境美、肌理美、形式美、節奏美等,以它們生動的、形象的表現力為觀眾所接受並產生共鳴。
影視片頭中的畫面構成要素要符合形式美的構成法則,用美來感動觀眾,實現觀眾的審美需求。美是人人都需要的,尤其是在信息爆炸化的今天,美無處不在,一個影視片頭要想能足夠吸引住觀眾的眼球,畫面美感是必須要有的,以滿足觀眾的視覺渴望。美是共生的,是不能脫離其畫面傳達信息的功能而獨立存在的。無論是簡單的圖形或者復雜的創意,美感是其必須要有的視覺感觸。從色彩、文字、圖形與圖像以及它們的排列組合運動,亦或者是一個影視片頭的風格,美都不可或缺。央視戲曲頻道的宣傳片頭,片頭使用唯美的水墨風格,畫面色調均衡,整體統一又有變化,片頭選取戲曲中的某一場景,畫面動靜結合,虛實相濟,有條有理。真實的戲曲人物與動畫的抽象背景交相輝映,共同構成一種戲曲的魅力與魔力。畫面中各種視覺元素有主有次,不斷變化運動烘托出一種整體效果與氛圍,煥發出一種精緻生動的精神美感而不矯揉造作。
四、結語
隨著現代技術的發展,影視片頭以其強大的生命力,已成為現代生活中不可或缺的一部分,並伴隨著電影和電視的發展而不斷進步。隨著技術水平的不斷提高,大量的影視片頭作品層出不窮,設計手法呈現多元化,技術手段也是復雜多樣,如何把握整個片頭的創意以製作出優秀的影視片頭,是每一個影視片頭設計者都在思考和探求的問題。本文從影視片頭主題的傳達到意境的渲染再到美感的體現上做了初步的搜索,希望能在以後的片頭設計中激發出一些靈感,實現影視片頭設計的一個飛躍。

Ⅹ 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。