精神分析視角分析電影

Ⅰ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

Ⅱ 《大魚海棠》電影精神分析

《大魚海棠》這部卡通電影獲得第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎。我們從精神分析的角度來解析下這部電影。

《大魚海棠》敘述的是一個小女孩成長成為女性的過程。

從剛開始，很多種大魚進入雲層，然後又在天空中飛翔，更加靠近男性的精子進入女性的體內的感覺。然後在水中孕育成魚，又變化成人類的這樣一個感覺。

模擬了早期男性與女性這樣一個受孕的過程，然後生產的這樣一個過程。

生產出來離開母體之後，在成人禮之前有這樣一個階段，他們處於一個比較天真，爛漫的體驗之中。

這樣的體驗就是他們可以看到周圍的世界，內心存在著比較強烈的探索的慾望。

二來他們有一種能賦予外在世界的情感，在電影之後還加強了這種感覺。他能夠讓植物很快就生長出來，結出果實，這跟孩提時候的孩子對外界的感觸是比較相似的。

接下來我們可以看看，他們有這樣一個水域海天之門，然後從水的管道上去，然後天空之中有前後分開，或者是左右分開的這樣的感覺。

這就模擬了我們早期的記憶，個體離開子宮，從產道到另外一個世界的感覺，而且背後是一個老太太，拿著一個魔法杖，我們就可以想像一下，像一個接生婆，或者一個醫院里的一個護士或醫生。

後期我們可以看看，這樣種種的比較，種種的核算，然後最終選擇到另外一個世界去。到另外一個世界去的時候，他們同樣沒有法力的。

這樣一個世界，就跟以前的世界做了決裂，這才是一個真正的成人禮，而之前的成人禮可能只是一個短暫的探索。

那接下來我們談談，在這個短暫的探索之中，椿和另外一個男性在水中，有比較近距離的關系。這樣子的關系可能更加側重於一個男性和一個女性，或者說一個男孩跟一個女孩在初始有這樣一種性愛活動的時候，有這樣一個少劑量的血的過程。

初始性愛對女孩來說有少劑量的血流出來。當然在這電影之中，用一種比較唯美的方式表現出來。

而在這個背後可以看到，比較危險的人類布置的網織可能是一個影子或者借口而已，而在現實發生的是這樣一個男性和一個女性的這樣一個關系。

在這個體驗之中，我們可以看到，一方面她可能想擁有一個男性的關系，另一方面她也處於一種矛盾之中。

她回到屋中迎接的是自己的母親，而且她這時候感覺到比較內疚的，比較對不起自己母親的。而這種感覺轉移到另外一個地方，對不起另外一段關系，這段關系就是鯤這條魚。

接下來我們看看她和鯤的關系，這條魚可能在比較小的時候比較依賴於她。成長之後跟她的關系更加個人化一些，更加唯心一些，而不是一個真實的關系。

她和一個男性的這樣一個關系，可能是她想要維持自己內部平衡的這樣一個關系，並不是能夠真正的欣賞自己作為女性，作為母親的這樣一個角色。

而是通過獲取男性身上一部分信息來達成一個和諧和和解的關系。

說到這里我們再看一下，其實她和父母的關系，母親好像稍微近一些，而父親好像比較遠的，有一些模糊的，有一些輕描淡寫。可能在這樣一個現實生活之中，她就要努力達成這樣一個平衡的關系，彌補這樣一個關系。

但是她用的這樣一個方法，依舊是她母親教給她的，其他女性教給她的，而是重復著其他女性一個不是那麼有效的方法，所以到最後她和男性的關系不是那麼融洽，這個關系可能是虛構出來的。

我們都知道，如果你和一個陌生的男性建立起這樣一個關系，他怎麼能夠和你建立起來這樣一個關系呢？

椿對身邊的湫這個男性，也是置之不理。你就是我的哥哥，而湫始終介入不了這樣一個界限。

這樣的一個感覺就像自己的母親跟父親的關系是比較接近的，他的父親可能插入不到跟母親的連接之中，湫也自始至終也介入不了這樣一個關系之中，他和大魚的這樣一個關系之中。

從影片的題目來看，大魚和海棠似乎象徵著一個男性和女性。電影之中，他的爺爺和奶奶有比較穩固長久的愛情，這個可能是她比較理想化的父母的關系，也是現實中她要追求的，要達到的這樣一個關系。

但是在這影片的最後，她好像沒有跳出這樣重復的關系，沒有達到這樣理想的關系之中，依舊是一個比較刻板的關系之中，出現的是一個完全陌生的男性，而這個男性可能從此以後，對她不聞不問，介入不到他的體驗之中。是不是她自己，在女性身上是否有意的封鎖了一方面的感覺，就像她和湫的關系一樣，選擇性的忽略了湫的犧牲和幫助。

Ⅲ 有哪些關於精神分析學的電視劇或者電影

這類的電影非常多，比如1999年上映的《搏擊俱樂部》，2014年的德國電影《我是誰 – 沒有絕對安全的系統》，還有即將上映的《二十四個比利》。電視劇方面也有一些涉及到精神分析的，比如香港與大陸合拍的《天才在左瘋子在右》，還有中國翻拍韓國的電視劇《柒個我》等等。

電影

總之，這類關於精神分析學的電視劇或者電影還是蠻多的，如果你對這方面感興趣，個人還是推薦去看看相關的書籍。

Ⅳ 從電影《愛德華大夫》看精神分析治療

一、「愛德華大夫」基本情況分析

  影片的主要情節在於一位精神分析學家治療一位患有失憶症和犯罪情結的病人，在這個過程中兩人相戀，最後水落石出，終成眷屬。以下是對男主人公JB的分析。

  影片的男主人公JB本來是一位醫科生，曾經在部隊服役時當過航空兵。他駐扎在康比利山的時候寫信給愛德華大夫，想讓愛德華大夫治療他在空難後留下的神經緊張。

  當時愛德華大夫正要去度假，邀請JB同去滑雪。他們經過紐約，還舉行了一場午餐宴會。然後到了這個山谷，在滑雪時發生了事故。愛德華大夫在他前面，砰的一聲巨響後倒下。

  JB童年時曾經因為滑梯事故直接導致自己弟弟的死亡，從此在心裡留下犯罪情結。他覺得自己害死了弟弟，同時為這個虛構的事實感到痛苦和內疚。這一段往事被他深深地壓抑在自己的潛意識里。

  JB童年時的犯罪情結導致他覺得是自己在滑雪時害死了愛德華大夫。他感到內疚和害怕，為了「掩蓋」犯罪的事實，他實行自我催眠，把自己當成愛德華大夫，去新的醫院履行院長的職責。

  雖然JB「化身」為愛德華大夫，然而對現狀感到迷惑和恐懼。他不記得自己是誰，不記得過去的所有事情，惟一可以「確定」的是他知道愛德華大夫死了，而且是他害死的。

  同時，出於犯罪情結的困擾，JB對一切白色的有豎條紋的東西都感到恐懼和焦慮，表現為呼吸急促，喃喃自語，神情緊張，嚴重時會昏厥。在一位病人發生意外之後，JB在趕到手術現場時又被犯罪情結困擾，覺得內疚和焦慮，最後昏厥。

  彼得森大夫發現了JB的異常，然後運用精神分析療法試圖喚醒JB的記憶。在彼得森大夫的幫助下，JB艱難地回憶起一些片段，最後終於想起所有事情，解開了自己的犯罪情結。

    通過影片中彼得森大夫和艾力克斯大夫對JB的治療，我們可以了解許多關於精神分析的理論和方法。

二、精神分析的理論

1.影片中對精神分析學的解釋

  在影片開頭有幾段對精神分析學的解釋，原文及本人的翻譯如下：

  Our story deals with psychoanalysis, the method by which modern science treats the emotional problems of the sane.

  The analyst seeks only to ince the patient to talk about his hidden problems, to open the locked doors of his mind.

  Once the complexes that have been disturbing the patient are uncovered and interpreted, the illness and confusion disappear…..and the devils of unreason are driven from the human soul.

  我們的故事涉及精神分析法。精神分析法被現代科學用於治療心理的情緒情感問題。

  精神分析學家只追求引導患者談論他(她)的隱藏的問題，從而打開他內心緊鎖的大門。

  使患者感到不安的情結一旦被揭開並解釋，那些症狀和迷惑就會消逝……引人錯亂的魔鬼將被逐出人類的靈魂。

2.我對精神分析法的理解

  看完本片以後，我結合過去學過的精神分析知識，對精神分析的理論有如下理解。

（1）精神分析學認為人之所以患上心理疾病，以及出現行為偏差，與其過往的經歷有直接關系。

（2）一個人的所有經歷中，其童年的經驗對他（她）日後的行為和情緒情感有最重要的影響。

  例：

  「人們有時候會為自己沒有做過的事情感到內疚，這要追溯到他們的童年時代。小孩子總是希望不好的事情發生在他們不喜歡的人身上，然而一旦真的發生了，他們又覺得這是他們自己的過錯，這就是犯罪情結，但其實只是小孩子的一場惡夢。」——彼得森大夫在影片中如此對自己的病人解釋什麼是犯罪情結。

（3）一個人的情緒情感問題和行為偏差可以通過推理的方法得到解釋。

（4）當這些問題得到合理的解釋之後，患者將明白自己為什麼會這樣，從而不再焦慮，其症狀會逐漸消失。

  例：

  「當你弄明白為什麼會做這些對自己不利的事情，並且發現是從什麼時候開始這么做，那麼你的症狀就會消失了。」彼得森大夫對她的女病人這么說。

三、精神分析的方法

1.科學的方法論

  影片中，彼得森大夫治療男主角JB的犯罪情結和失憶症的過程，其實就是充分收集信息並做出推論的過程。

  這些信息包括：患者的情緒情感的外部行為表現，對於自己的記憶的表述，對於夢境的表述等。

  在收集這些信息之後，精神分析學家根據精神分析的理論對患者的行為做出合理的解釋，從而讓患者明白自己的幻覺和焦慮究竟從何而來。

2.收集信息的方法

（1）勸說患者對分析者充分信任

（2）要求患者隨心所欲地表述自己的所感所想

（3）要求患者說出過去是否發生什麼特別的事情，尤其是童年時期的事情

  例：

  在帝國大廈的房間里，彼得森大夫讓JB躺在床上，自己則坐在床邊引導對方回憶往事。

  彼得森大夫：回憶一下你的童年，你的童年過得快樂嗎？

  JB：我覺得很痛苦，但我什麼也想不起來……沒用的……（准備坐起來）

  彼：（制止JB）你小的時候有媽媽，爸爸，還有一些朋友，對不對？

  JB：也許是吧。說不定還有一個老婆呢。算了，我的記憶被堵死了……

  彼：……我接下來要問你一些醫學上的問題。如果一個人看見棕色的東西就感到焦慮，那是為什麼？

  JB：那要看他過去的經歷……

  彼：很顯然你是一個大夫。

  JB：也許是吧，我是一個X大夫。

  彼：如果你能記起一丁點東西，那就能擴散回憶起更多的東西。

  JB：不，一點也想不起來。（坐起來）我心裡只想著一件事情，就是要搞清楚一個邏輯關系。

  彼：什麼邏輯關系？

  JB：我是誰？愛德華大夫是誰？（拿起報紙來讀）那個假設的病人和愛德華大夫離開康比利之後就再沒有人見過他們……

  彼：你怎麼知道你和愛德華大夫在一起？

  JB：我知道如果我要查證，我就一定不會去愛德華大夫那兒——因為我知道他已經死了。可是為什麼我會知道他死了呢？難道我當時和他在一起嗎？

  彼：你當時在哪裡？

  JB：我不記得了。從邏輯上來講，我知道我肯定在場，而且還知道屍體在哪裡。屍體被藏起來了，可能是我……

  彼：（做出結論）也就是說這兩天你都處在幻覺之中。你在沒有確鑿證據的情況下堅持認為自己殺了愛德華大夫。你知道這其實是怎麼回事，犯罪情結使你有這樣的想法，那麼犯罪情結必須追溯到你童年的記憶。

  JB：我覺得你也瘋了，這和我的童年有什麼關系？只要解決了名字的問題就會有進展了。（其實JB在逃避回憶童年，因為他的確不記得過去的所有事情，為何又斷定這些事情與童年無關呢）

  彼：(繼續推理)警方的公告中沒有你的名字……說明愛德華大夫的病號花名冊中沒有你。（發現JB手上的傷疤）你的手怎麼了？你一定經歷過事故！在哪裡發生的？你的手當時怎麼了？過去六個月你有做過手術嗎？皮膚三級燒傷……你的手曾經燒傷！在哪裡燒傷的？想一想！（反復追問）

  JB：（高度緊張，眼睛緊盯傷口，呼吸急促，坐立不安）手受傷……火燒著我的手……（突然又冷靜下來）

彼：你還好吧？

  JB：剛才怎麼了？

  彼：你的手受傷這一件事沒有辦法引起你過去的回憶。事情的開端究竟在哪裡，沒有頭緒。

    （在這一番談話中，彼得森大夫推理出JB過去是一位醫生，他未必害死了愛德華大夫，只是出於犯罪情結才一口咬定自己害死了愛德華大夫，這種幻覺使他失去了原本的記憶，並且時時感到焦慮不安。）

（4）觀察患者是否對某些事物特別敏感，詢問患者為什麼對這些事物如此敏感

  例：

  彼得森大夫和JB來到艾力克斯大夫的家。在房間里，JB對白色豎條紋的床單產生恐懼。彼得森大夫注意到了這個細節，她回想起之前也有類似的東西使JB感到緊張：手術室白色的床單，白色的長袍等。她立即追問JB想起了什麼，要求JB看著床單。JB因為過度刺激而昏迷。彼得森大夫為獲得新線索而感到高興。

  （可見精神分析學家要有敏銳的洞察力，觀察患者細微的情緒變化，並發現究竟是什麼使得患者有這樣的情緒變化，從而追蹤這一刺激物對於患者的意義）

（5）要求患者說出自己的夢境，並且越詳細越好

  例：

  艾力克斯大夫和彼得森大夫一樣要求JB信任和依賴醫生，他對JB說：「只要你想起什麼都對我說，不管你想起的是什麼，你要不停地和我說話。」

  JB：「我什麼也想不起來。」

  艾：「那你有沒有夢到什麼？」

  JB：「……有。」

  艾：「你夢到什麼了？」

  JB：「我不相信夢……」

  艾：「你不相信夢，被犯罪情結困擾，還不知道自己是誰……你需要我幫你……把你的夢境告訴我，我來幫你解釋，這樣就能解開你的謎團。你是誰，你為什麼做這些事情，這些謎團都在你的潛意識里呈現。但是你並不想知道，人們總是不想知道關於他們自身的事實，因為他們覺得這些事情會讓他們生病，這樣反而讓他們真的病了。

  「現在，我們從你的夢入手，夢可以告訴你你想隱藏什麼，還會告訴你為什麼你要隱藏這些事情。分析夢境的人要檢查這些雜亂無章的夢境，把混亂的碎片拼起來，最後找出事實的真相。」

（6）對於失憶的患者，分析者會要求患者重新體驗過去的情景，從而刺激患者的記憶，使其回憶起當時的情景

  例：

  彼得森大夫與JB離開旅館來到中央車站。彼得森大夫認為JB如果當時的確和愛德華大夫在一起從康比利山區出來的話，一定經過這個車站，那麼JB一定聽過愛德華大夫買票時說過去哪裡。於是彼得森大夫要求JB去買票，當售票員問他去哪裡的時候，他要說出當時愛德華大夫說過的地方——一個他現在想不起來的地方。

  彼得森大夫這么對JB說：「當你走到售票窗時，盡量放鬆，盡量想起愛德華大夫當時是怎麼說的，然後你也說同樣的話，要兩張同樣的票。」

  在排隊的過程中JB高度焦慮，他呼吸急促，幾乎要逃跑。彼得森在他耳邊強調：「當他問你去哪裡，你就說出愛德華大夫說過的地名！」

  當這個買票的情景終於發生時，JB想起了「羅馬」，彼得森大夫馬上對售票員說出一個相近的地名，買到兩張車票。這時JB因為高度焦慮的中止而幾乎癱軟。

（7）為了讓患者想起更多的過去的事情，酌量對患者施用促進記憶的葯物。

    例：

  在影片開始沒多久，彼得森大夫為了治療一位有犯罪情結的患者，和「愛德華大夫」（即JB）商量是否有必要施用促進記憶的葯物，以使患者盡早想起童年發生過的事情。

Ⅳ 精神分析角度看《旺達幻視》

精神分析學長期滋養著文藝創作，《旺達幻視》中大量的細節彩蛋，其實並非毫無根據天馬行空，而是都對應著旺達的深層意識。本文試著從精神分析的角度，解析《旺達幻視》詭異的前兩集。

旺達這個角色，是MCU中經歷非常多次毀滅性打擊的悲劇人物，從小失去雙親，被關起來做人體試驗，被人利用差點導致自己的故鄉被毀滅，在戰場上失去親弟弟，接著失去摯愛的人，在沒有東西可以失去後，又失去了生命。

病理學顯示，有創傷後遺症的人，總是會在夢中或現實中不斷回到創傷情境，且一直處於覺得某件重大事情還未解決的狀態，並企圖修復。旺達因為擁有混沌魔法，能夠扭曲或修改現實，因此不止於像常人一樣做夢，而能通過魔法創造一個世界，在裡面生活。

在弗洛伊德《創造性作家與白日夢》中，他指出創造幻想對於成人來說，取代了孩童時期的游戲活動。這游戲如同白日夢，是願望的實現。克萊因學派由此發展出潛意識幻想的理論，認為創造力的驅動往往常常伴隨象徵和修補機制。

電影《野草莓》中，英格瑪·伯格曼就通過一場漫長詭異的「白日夢」，展現主角在潛意識的幻象中反復治癒自己永久失落的童年，不斷看到象徵時間流逝的空白鍾表、早已離去的初戀情人、以及變得很恩愛的父母。這既是電影主角的修復，也是伯格曼自己童年的修復。

在《旺達幻視》中，旺達也做著這樣一場「白日夢」。她是這夢的主體，同時可能亦是這夢的作者，這個假想小世界裡充滿了她破碎的創傷回聲，她在裡面過的美滿的生活，是對自己慾望和失落客體的補償。讓我們看看這些創傷的回聲。

01.潛意識里的刀片

堅不可摧的頭

開場沒聊幾句，旺達就對幻視調侃他堅不可摧的頭，這是《復仇者聯盟3》的回聲，曾經幻視被滅霸摳寶石的情景給旺達留下巨大的傷痛，她在這個小宇宙中幻想將其修復。

索科維亞的傳統

對客人捂眼睛打趣的索科維亞傳統，是《復仇者聯盟2》的回聲，旺達和快銀早年被關在索科維亞的九頭蛇秘密基地，進行人體試驗，在《復聯2》中首次出戰，旺達正是從背後襲擊了鋼鐵俠，用雙手施展幻術讓他看到內心最恐懼的畫面，也因此讓鋼鐵俠造出了奧創，對索科維亞居民造成了嚴重傷害，甚至奪走她弟弟的生命。如果有機會重來，旺達也許會希望她當時做的只是捂眼睛猜猜我是誰的無害動作。

「時間」是旺達創傷記憶的關鍵詞，她總是想和幻視有更多的時間相守，甚至避開復仇者去了北歐，卻被滅霸的到來所破壞，最後幻視被滅霸殘忍摳壞，也是使用了時間寶石。

時間成了旺達的執念，廣告詞He』ll make time for you中，He和will連讀，與「Heal（治癒）」諧音，也暗示了旺達創造出這個假想世界，是為了治癒失去愛人的創傷，在這里奪回那些兩人來不及擁有的時間。

（但也有可能這個「He」指的是反派惡魔，能為旺達開出的條件，像是《神奇女俠1984》中的許願石。）

夢是慾望的滿足，但同時具有偽裝性。夢會對無意識慾望加工讓它隱蔽起來，夢既要表意又要隱蔽它。這就是為什麼所有這些創傷記憶都以變位、二度裝飾的形式出現，變成了我們喜聞樂見的彩蛋。

如果用佛洛依德的無意識理論與泛性論去理解，這個假想世界其實可以解作旺達的白日夢境，皆由旺達的創傷回聲和無意識中的慾望所構成。當然，也包括性慾。在被一些大導演詬病超級英雄沒有性需求之後，漫威把這個放上了檯面（其實之前也有表現過）。在美國以前的電視劇中，因為莫名繼承了當時的英國電影分級制，而堅決讓夫妻分床睡，在《旺達幻視》中旺達用魔法將兩張床合並了起來，直面了性慾。

02.不存在的幻視與自我保衛機制

到這就不得不提醒一個更悲慘的事實，幻視也是旺達在這種心理機制下創造出來的。正如片尾最後由電視屏幕的紅綠藍三色光組成的對戒，皆是虛擬。

劇集名字叫做Wanda Vision，並不是Wanda and Vision，所以這個劇集雖然表面看好像是旺達和幻視在一起，但其實只是旺達一個人的故事，開頭經由假想世界中的結婚，Wanda Vision可以解作旺達婚後加入了夫姓的稱謂，而Vision一詞又有幻象之意，暗指這一切不過是旺達一個人的幻象。

《盜夢空間》

在電影《盜夢空間》中曾經對創傷心理做了具象的詮釋，已經失去的客體——妻子，不斷在主角夢中出現，但卻表現出攻擊性，多次迫使主角從夢中醒來。在《旺達幻視》中，已經失去的客體幻視，不斷在旺達的「白日夢」中出現，但卻極為不穩定，多次表現出對這個夢境的質疑。

幻視敏感地覺察周圍

精神分析學也認為，試圖將這些無意識的慾望引至意識層面會引起自我保衛機制的心理抵抗。

因此幻視的質疑總是遭到旺達緊張的回絕，不斷說服他接受這個世界。而天劍局飛機的模型、收音機里特工的聲音、下水道蜜蜂人的出現等等，則是來自外界現實的刺激，企圖喚醒旺達的意識，但由於旺達此時逃進了一個自我修復的夢里，她本能地拒絕醒來，並且擔心幻視及其他人也看見這些異樣。

天劍局的飛機（值得注意的是天劍局在MCU中的功能有別於漫畫，改成了Sentient Weapon Observation Response Division）

這種本能在看到蜜蜂人的一段里表現得尤為明顯，旺達堅定地對蜜蜂人說「No」，有人猜可能是她知道這個人是某個危險的反派，所以要逃。但從表情上看，或許蜜蜂人只是像飛機一樣，是一個從外部現實進入旺達世界企圖喚醒她的人，而他的出現不僅刺激了她的意識，也再次激起了她身後幻視的質疑，於是她迅速把這個異物抹去，做出了繼續沉浸在這個世界中的決定。

渾身是蜜蜂的人

最後第二集結尾旺達看到假想世界中的黑白色逐漸變成彩色，致敬了1998年的電影《歡樂谷》，當中主角也是因為厭惡現實世界而穿越來到電視中的黑白世界「歡樂谷」，在裡面人們過著按部就班波瀾不驚的生活，當主角慢慢開始不按這個世界的規則行事後，就開始看見彩色的事物，隨後彩色在整個世界蔓延。

《歡樂谷》

《旺達幻視》中每次彩色的出現，都意味著動盪的意識喚醒，最後進入到彩色的世界，也意味著這個假想世界從穩定可控的、波瀾不驚的，變得愈發不穩定、充滿刺激、不受控制，也表明旺達從深層無意識漸漸上浮的狀態，預示著旺達距離清醒、我們距離真相已經不遠了。

03.最後聊聊情景喜劇的形式

我們知道旺達在這個世界裡與幻視過著甜蜜的生活。但為什麼是這個畫風，為什麼是美國五六十年代情景喜劇？並且旺達非常熟悉這種形式，第一集就在致敬一部1964年播出的美國情景喜劇《家有仙妻》（1964年也正是旺達這個角色第一次在漫威漫畫刊中登場的年份）。

《家有仙妻》

排除編劇個人喜好不討論，情景喜劇的設定可以得出兩種猜測，一種是旺達童年時期在索科維亞可能每天與家人觀看了非常多的美國情景喜劇，劇中的家庭關系被年幼的她視作美好生活的模樣，但她因為特殊的能力和身份，從不曾體驗過這種日常生活，因此她自己創造了這個小宇宙，用童年理想中的模式演繹自己與幻視的普通人生。

這個解讀有個小問題，就是以旺達的年紀，她在《復仇者聯盟》首次出場時，應該只有20歲上下，暫且算她是90後，怎麼會看到很多五六十年代的電視劇呢？這就有了第二種推測，即這個小宇宙是別人為旺達建立的，而這些電視元素來自那個人的閱歷，誰會有這樣的閱歷呢？一個可能的人選就是Agatha Harkness，她也是目前被猜測為怪鄰居Agnes真實身份的熱門人選之一，Agatha在漫畫中是一位古老的女巫，在現實世界當過很長一段時間神奇四俠家的保姆，她是很有可能觀看了大量美國情景喜劇的人。

這兩種猜測取決於一個關鍵問題，這個假想宇宙到底是旺達自己做的還是別人給她做的。我個人傾向於第一種解釋，如果這個世界是由他者布置的，將很難解釋為什麼會有這么多旺達心理層面的投射。

並且有大量細節顯示這個世界 以旺達的意識為中心 。比如晚宴一場戲中，幻視的上司因為粗暴地質疑了旺達的記憶而差點被噎死，期間上司妻子雖然笑著說「停下」，但表情卻像是對旺達驚恐地求饒。

不禁讓人聯想到《逃出絕命鎮》的黑人女僕，表面被迫微笑，但殘存的意識在哭泣。因此我偏向認為 這的確就是誘發自旺達潛意識的世界 。

《逃出絕命鎮》

當然，這是我僅根據前兩集做出的理解和猜測，也許播到後面漫威突然說「啊哈哈其實我不是這個意思哦」，也是有可能的。

總的來說開局前兩集完成度讓我很驚喜，漫威敢於慢下來，敢於怪起來，用表層復古趣味的情景喜劇，包裹內層詭異邪門的驚悚懸疑，同時將精神分析融入劇本創作，深入呈現了旺達破碎的內心和崩潰的精神狀態，為接下來旺達可能的「瘋狂」打下扎實基礎，這在漫威和超級英雄電影中都是難得的嘗試。

其實說起來，影迷之所以會對漫威角色如此疼愛甚至引發罵戰，就是源於MCU編劇們總是很細心地照料每個角色的內心戲，讓我們能觸碰到他們的感受，從而理解他們的決定，才能與每個角色產生那麼大的連結，好像認識他們所有人。我想這就是漫威能夠如此成功地建立了整個宇宙的基石和秘笈。

非常期待接下來的發展，惡魔到底是誰？

Ⅵ 希區柯克的電影《精神病患者》從精神分析的角度怎麼解釋。

殺人兇手患有極為嚴重的人格分裂症。他母親的死給他造成了不可逆轉的打擊。這種精神創傷使他一直以為他的母親還活在世界上，對母親的屍體也不能做出常人的認知，以自己的一部分意識代替了母親。這就產生了：母親的屍體、他自己和兩個完全分離的人格形態的孤立。「母親人格」發出一系列命令，「本身人格」執行行動。「母親人格」在他眼裡是存在於母親屍體中的，與自己完全無關。

產生這種現象的緣由除了母親的死亡意外，還有一個更重要的就是，他母親活著的時候對他的精神壓迫。從影片的中就能看出來，他的母親是個極為暴躁、嚴酷的女人，在殺人兇手成長的過程中對他造成了極大的精神壓迫。以致於他的意識成長受到了嚴重的阻礙，人格功能不健全，自尊自信程度極低，完全不能自立。

Ⅶ 從《愛德華醫生》這不電影中闡述精神精神分析學中的情節理論 誰能幫下我

從影片中，我們可看到，患者即男主角常因白色曲線而焦慮，頻繁昏倒。在逃亡期間，多是採用壓抑，拒絕的方式迴避女醫生和治療。這便是弗絡伊德的精神分析學中的犯罪情結的常見症狀：焦慮，壓抑，驚恐不安。
焦慮，在很多精神分析理論學家的著作中佔有主要的地位，盡管焦慮的定義有多種，但大部分的研究者都認為，它首先是一種不愉快的情結體驗。當人體驗到焦慮時，會感覺到擔心，驚慌，害怕和恐懼。所謂壓抑————精神分析理論結構的基石。是譴責的前期表現，處在逃避與譴責之間。壓抑本質是將某些東西從意識中移開並保持一定的距離。在心理組織達不到這一階段之前避開本能的沖動的任務是由本能可能的變化承擔的。譬如：轉向反面或曲解自我。
這正是約翰誤認為自己便是愛德華，模仿他。以至於被揭開事實後，他出現恐慌，失憶的原因。從精神分析中我們還可認識到，本能在壓抑下擺脫了意識的影響，在黑暗中擴散，用極端的方式表達。當它們轉換成神經性的並呈現於神經症者時，通過讓其看到奇異，危險的本能力量而使患者驚恐不己。這種本能的假象源於被壓抑的幻覺發展和對挫折滿足的抑制結果。
所以，我們從影片中看到患者約翰多次聲稱：「是我殺死了他，我殺死了愛德華。」處在極度恐慌之中，使自己成為殺人嫌疑，並極度害怕警務人員。逃避追捕。
最後，是女醫生和她老師通過讓其自由聯想，從中分析，最後成功的從其夢中分析出症結，並找出兇手。
說到釋夢，是從古至今人們都比較感興趣的一個話題。也是弗洛伊德精神分析學的一亮點。根據弗洛伊德的觀點：夢的內容提供了了解無意的線索。它是人的無意識經驗。他把其病人所做的夢解釋為理解其無意識沖突和慾望的一種努力。如今，很多心理治療師都把釋夢作為他們的治療手段之一。
故事中的女醫生和其老師正是從分析約翰的夢中了解到：約翰是在兒童時期，一次滑雪中意外將自己的弟弟撞倒至其意外死亡而長期處在深深的自責中。正是這種長期的焦慮加上兒童時期的創傷又結合他後來在部隊的一次空難事故的刺激，使得約翰有了精神官能症中的「犯罪情結」。
由此，使我們想起弗洛伊德的兒童經驗論，即一個人的兒童時期經歷對其成長及經歷起著很重要的作用。
片中，有句精典台詞：「一個再優秀的女心理醫生，一但有了愛情，她自己便是一個病人。」女醫生在治療過程中所流露出優秀心理咨詢師的物質，真誠的相信患者，溫和耐心對待患者的斷續聯想。因為她堅信：愛在心理治療過程中能使患者快速康復。也正是這點幫助了這個在當時的心理學界都認為是「癌症」的患者，奪跡般的快速康復了。當然，這只是電影，應現實中電影市場所需求的買點。在現實心理咨詢中，是忌諱患者移情的。這並不符合一個標準的心理咨詢師的要求。
由此片，我們了解到一個合格的心理咨師不光要有技巧，還得具備耐心，在治療過程中要尊重、真誠對待患者，做至保密。