戰爭輪回電影

㈠ 推薦幾個外星人入侵地球的科幻電影

4、《科洛弗檔案》

簡介：這是一部馬特·里夫斯導演拍攝的美國科幻動作片。故事主要描述的是，在毫無徵兆的情況下，紐約市於一夜之間滅亡。在重重的災難中，人類還將遭受到邪惡怪獸的攻擊。究竟他們能否倖存?

評價：這部電影讓人異常緊張興奮又沉迷其中，讓影片區別於其他同類型外星人入侵地球的電影最主要的是，影片的視角是人道主義，而不是停留在史詩般的災難特效呈現。

導演: 尼爾·布洛姆坎普

主演: 沙爾托·科普雷 / 詹森·庫伯 / 娜塔莉·博爾特 / 茜爾雯·斯特賴克 / 約翰·薩莫爾

國家: 美國 / 紐西蘭 / 加拿大 / 南非

上映日期: 2009-11-27

㈡ 《現代啟示錄》這個片子講的是什麼意思，根本沒有看懂，求解，高手解釋一下！

在越南戰爭期間，美軍上尉威拉德接到總部的命令， 去尋找脫離了美軍的科茨上校。科茨曾經有著輝煌的歷史，但如今卻已陷入瘋狂。他在越南境內建立了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治，還不時地向美軍進行瘋狂的近乎妄語的廣播宣傳。威拉德接到的命令就是找到科茨，並把他帶回來或者是殺了他。帶著這個命令，威拉德率領一小隊士兵沿著湄公河逆流而上，穿越叢林前往越南。 在尋找科茨上校的過程中，威拉德幾乎橫穿了整個越南戰場。他目睹了種種暴行、恐怖、殺戮與死亡的場景，深深地受到了震撼。在不斷的殺戮之中，威拉德也幾乎變得瘋狂。 最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。 對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。

該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂 《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。 《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」… … 瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高 頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？ 科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。 瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴 如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。 位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。 在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。 瘋狂的煉獄：激戰的美國 作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？ 瘋狂的理性：失落的家族 在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。 首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。 緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂… … 瘋狂的上帝：最後的審判 同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。 威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。 威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。 第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。 威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔… …在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵… …利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷… …因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。 也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。 這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。 瘋狂的歷程：威勒德的任務 除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。 人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。 片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。 也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。 在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼… …恐懼… …」

㈢ 有哪些電影很像我們玩過的游戲，請推薦幾部

看起來，像 游戲 一樣精彩的電影！

如果你是一個影迷，又是一個 游戲 玩家，這兩部看起來像 游戲 的電影，一定不要錯過。

一手聖經，一手武器。

這是一部廢土氣息十足，被稱為「黑哥護經傳」的末日電影。在不久的將來，世界爆發最後一場戰爭，大氣層破了個洞，城市變成一片廢墟，一切文明被摧毀，秩序瓦解。

男主艾力獨自踏上征途，四處尋找一本書，一本伴隨他長大，可以拯救人類心靈，給人力量的書。為了人類和自己的明天而戰斗！

這部廢土電影，和老貓玩過的一款 游戲 ，《輻射3》很像，更像是經典 游戲 的電影版。你在看電影的同時，就猶如進入了《輻射3》的世界裡，故事背景和場景都是那樣相似。灰濛蒙的天空，破爛的房子，荒蕪的城市，斷開的高架橋，這一幕幕如同 游戲 中的體驗，讓你身臨其境，被帶入電影之中。

無限存檔，超爽科幻。

未來世界，外星人入侵地球，將世界變成一片「地獄」。男主凱奇臨危受命，以一個毫無戰斗經驗的人上場，當然會死的很慘。

在瀕死之際的瞬間，凱奇出現在出任務的前一天。一睜開眼，身邊發生的事和人說的話，彷彿昨日重現。可他們明明已經死了？

凱奇後來發現，自己獲得了死後重置的功能，也就是說，他死後會無限回到這一天！

這部電影就像我們玩過的 游戲 ，在通往最終BOSS的道路上，一次次的被打倒，被擊殺。在「讀檔——存檔——死亡——再讀檔」，這一無限輪回的過程中，積累經驗，提高技術和等級，最終打通BOSS，抱得美人歸！

裡面與外星人驚心動魄的槍戰，也能讓你體驗如同 游戲 一般的快感，酣暢淋漓。彷彿至深於一場 游戲 之中，與現實來回交替。

我是瘋狂的老貓，很好高興為你解答~

從側面來講，電影同樣也會散發出不同程度的 游戲 效果。現在就給大家梳理一下電影大片，你一定不要錯過！

有很多電影的風格很像 游戲 的風格一樣，甚至有些電影被拍出來之後就直接被改編成 游戲 了，一般這樣的電影很是受到觀眾的喜歡和青睞，觀眾在看電影的時候總覺得自己在玩 游戲 一樣，會全神貫注地盯著大屏幕。

下面來推薦幾款像 游戲 的電影。

《羅拉快跑》是德國導演湯姆•提克威的作品，他本人被眾多的影評人看作是德國的呂克•貝松，可見其在電影界的地位之高。

他的這部《羅拉快跑》很像 游戲 ，就像我們以前玩的角色類 游戲 一樣。

故事發生在德國的柏林，黑 社會 小嘍啰曼尼在一次交易中不小心搞丟了黑老大的十萬馬克，他打電話向自己的女友求救，要女友幫忙在20分鍾內搞到10萬馬克救他。

本電影講述了羅拉三種過程和三種結果。

第一次：羅拉在銀行沒有借到錢，她與曼尼一起搶劫超市，結果她被警察用槍擊斃。

第二次：羅拉在銀行搶到了錢，結果曼尼被救護車撞死了。

第三次：羅拉沒有借到錢，無意間發現了一間賭場，她在賭場裡面贏了十萬馬克，男友曼尼也聰乞丐手中搶回了屬於自己的錢，兩人最後成為富人。

這部 游戲 的復活很像是那些角色扮演的 游戲 一樣，角色在做一項任務，任務裡面充滿了困難以及各種的不確定，所以經常就可能失敗。但好就好在只是 游戲 ，玩家可以重新復活或者讀檔繼續進行 游戲 ，很吸引觀眾的眼球。

這部電影也很像 游戲 神廟逃亡，給人很強的刺激感。

二戰期間，希特勒派出考古學家尋找失落的約櫃，據說這是可以保證納粹勝利的聖物。瓊斯博士為了粉碎別人敵人的計劃，一個人獨自深入叢林尋找聖物，他一方面要和狡猾的敵人周旋，一方面要克服各種艱難險阻。

電影向我們展示了南美洲叢林密布的山區，無邊無際的北非沙漠還有各種險象迭生的環境，在面對這些環境的時候，給人一種刺激感。環境和我們所玩的神廟逃亡很相似，後面總是有各種危險，前面的人拚命地跑，有時候快得讓人眼花繚亂，目不暇接。

速度與激情這部電影的飆車以及各種高難度的操作讓人很過癮，很像我們小時候玩的《俠盜飛車》以及現在的《Gtm》一樣，非常刺激，玩的就是心跳和動作。

想到以前玩《俠盜飛車》就特別過癮，開摩托，搶別人的 汽車 ，然後玩飛車，躲避敵人和警察的追擊，完成各種有趣的任務。

新版《勇敢者 游戲 》由道恩·強森、凱倫·吉蘭等人主演，後者曾在《銀河護衛隊》系列中飾演「星雲」。

電影講述的是4名高中生在玩「尤曼吉」電子 游戲 的時候，無意間進入 游戲 ，成為了 游戲 里的一員。

這樣的創意非常贊，它很貼近生活，甚至可能在不久的將來變為現實。現在的VR設備一直在研發沉浸式體驗，說不定未來就可以實現「進入 游戲 」。

《勇敢者 游戲 》三觀很正，它讓觀眾看到了 游戲 的另一面： 游戲 並非是消磨時間，也可以是有意義的事。

或是自卑，或是自私的主角，在 游戲 中看見了自己的缺點，發現了他人的優點。他們變得更加自信，更加勇敢。他們發揮了自己的作用，找到了自己的價值。他們學會了考慮別人的感受，學會了互相鼓勵，學會了團結合作。

縱觀國際電影的發展可以發現，近10年來， 游戲 類電影一路高歌持續走紅。一方面， 游戲 玩家的人群基數不斷增加是 游戲 類電影的一大擁護者，另一方面，其拍攝手法和技術的不斷創新突破也為這類題材電影的票房提供了保障。

以下是推薦：

《真人 游戲 》其場面猶如玩CF一樣，刺激，過癮。

《魔獸世界》玩過「魔域」嗎？這里能讓你體會全新的魔獸天地。

〈仙鏡之橋〉

〈魔戒》

《星球大戰》這也不用說了，當然是「星際」，類似的還有〈星際傳奇〉，〈新鐵血戰士〉，〈月球〉等

〈波斯王子時之砂〉

〈刀鋒戰士〉

〈黑夜傳說〉

〈潘多拉的迷宮〉

〈速度與激情〉玩過QQ飛車嘛

創：戰紀 Tron: Legacy(2010)

真實 游戲 Game Box 1.0(2004)

阿瓦隆 / 網路殺人 游戲 Avalon(2001)

感官 游戲 eXistenZ(1999)

異次元駭客/十三度凶間 The Thirteenth Floor(1999)

六度戰栗 Brainscan(1994)

電子世界爭霸戰 Tron(1982)

《頭號玩家》不過癮，強烈推薦幾部關於 游戲 的虛擬現實電影：

1.《異次元駭客》 The Thirteenth Floor (1999),豆瓣8.3分。雖然10年前的電影，但的確很強大，很經典。看完後，開始懷疑現實，更加明確了一個觀點：如果有神，世界才會更合理。2.《勇敢者的 游戲 》Jumanji (1995)，豆瓣8.0分，生活是一盤棋，需要用心去下，當你有資本的時候才能贏。

隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。

進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。

這個時代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。

今天有這么一部很火的由 游戲 改編的電影，豆瓣評分直接高到8.9，這部電影叫做《頭號玩家》。

這部電影的劇情非常的簡單明了，就是男主和一群 游戲 裡面的朋友尋找彩蛋的故事，期間也發生了很多的打鬥之類的，但是相對於其他科幻片的動作打鬥場面，這部電影更多的是把這種打鬥場景放在了 游戲 裡面。那時候的 游戲 水平已經相當高了，不僅VR 游戲 盛行，還有一種可穿戴設備，能讓你在現實中感受到在 游戲 中的體驗。簡單來說，就是虛擬世界越來越現實了。

電影中女主人公有一句讓人很深刻的話「What you know me is what I want you know」（你認識的我，是我展現給你的自己），我覺得這句話深刻地揭示了網戀的本質。後來男主人公的好兄弟艾奇也說了一句有趣的話，大概意思是她（女主人公）在 游戲 里美麗性感，在現實生活中可能是一個240斤的摳腳大媽。

因為虛擬世界越來越現實，現實世界卻淪為軀體的儲存櫃

電影中的綠洲，類似於王者榮耀里的王者大陸，IOI就是一個 游戲 商家，他們不擇手段想贏得這場 游戲 ，就是為了壟斷 游戲 ，進而可以向玩家收費，小夥子也就是想要繼續免費玩 游戲 然後努力抗爭罷了。

現在的 社會 其實和電影中描述的差不多， 游戲 可能占據我們太多的時間，像現在有些小朋友，整天拿著父母或者平板在打 游戲 ，連學習都忘了，其實這不能怪他們，這只是 科技 發展太快，帶來的副作用，像我小的時候，基本上哪裡有手機啊，家裡有台電視就不錯了。現在人人都有手機，網路又那麼發達，各種APP應運而生，難免會被一些 娛樂 軟體或者 游戲 吸引，但是我們可以做到的是，適可而止的 娛樂 ，我們應該把更多的時間留給自己的家人，朋友。

本片最後的高潮，就是最後那句：「只有現實才是真實的。」的確，無論 科技 再發達，我們人類的真實感受還是在現實生活中。現在，移動互聯網的普及已經讓我們的生活大部分是在網路上，距離再遠，只要在線，就近在眼前。可這種生活總是脫離了真實，缺乏了真情實意。

科技 讓我們的生活變得更便捷，但我們要掌握好尺度，活在現實生活中，才是 健康 發展的人類生活。

你對該片有何看法？請留言討論。

你好！很高興回答這個問題

第一部，《生化危機》

《生化危機》由 游戲 改編而來，卻又都將 游戲 原作改的面目全非，將顛覆原作的強硬作風堅持到了最後。從第一步的毀譽參半到第二部的純商業架構，再到第三部的票房神話，無論玩家們是否喜歡，他們都不得不承認生化危機已漸漸脫離 游戲 獨立發展成為一個具有一定票房號召力和觀眾影響力的電影系列。

第二部，《最終幻想7：降臨之子》

什麼樣的人最適合演 游戲 電影？答案很簡單， 游戲 中的角色自己來當主角，也就是把一部 游戲 直接變成動畫電影，降臨之子便是如此，電影直接延續了 游戲 的情節和世界觀以及原有的任務設計和配音，即使再挑剔的玩家也很難從這部電影中挑出什麼太大的紕漏，從畫面到音樂，從人物到情節，本片滿足了 游戲 迷們全部的要求。

第三部，《殺手：代號47》

有些 游戲 本身就像一部電影，劇情、布景、特效幾乎都是現成的，導演稍一用心就能事半功倍，《殺手：代號47》就是這樣一部作品。本片的導演自己就是一位 游戲 迷，所以在片中最大限度的保留了 游戲 原作的暴力元素，又找到一個和 游戲 中的47長的幾乎一模一樣的人，然後就是選景也是頗費周折，最終將 游戲 場景還原。

《拳拳四重奏》是由宋嘉峻執導，哈鵬任製作人，羅正、明鵬、周翊然、段美洋、戴蕥琪、葉禹含、陳程玉等主演的騰訊首部偶像戀愛互動劇

講述的是懷揣音樂夢想的拳擊女孩林薄荷，在四位個性美少年的幫助下，突破重重障礙，成功帶領樂隊的夥伴在音樂比賽拿下好成績，實現音樂夢想的青春校園戀愛故事。與普通的青春校園劇不同的的是，過程中觀眾能帶入女主角色，面對重重困難及各種 情感 糾葛，自由選擇戀愛對象，掌控故事劇情走向。

該劇於2020年1月10日在一零零一和騰訊視頻播出。

第四部《他的微笑》

平凡少女千鳥（黃昊月飾），大學畢業後投了20份簡歷未果，幸運的是最終得到了國內知名 娛樂 公司「靈溪文化」藝人助理的工作，主要負責公司五位預備組合隊員的訓練和生活，如果他們順利出道，千鳥就能順利走向經紀人之路。五名預備隊員，啟太（肖宇梁飾）、沐一陽（張誠航飾）、肖遲（許振嘯飾）、肖也（陳名豪飾）、艾斯博（唐書亞飾），無論是性格還是成長經歷都各不相同，但他們真心熱愛音樂和舞蹈，正在努力為了人生夢想而奮斗。另一方面，公司同事沫沫（鞠可兒飾）對千鳥一直頗不滿意、處處為難，但最終千鳥通過努力和付出找到了自己的價值和人生方向。

第五部《全職高手》

這是一部電視劇，並不是電影。不過這也是我看過最像 游戲 的電視劇了。

電視劇講述的是葉秋使用「一葉知秋」這個賬號在榮耀世界裡成為了教科書級別的頂尖高手，但是因為一些原因被迫退出俱樂部，失去了陪伴多年的「一葉知秋」。後來在網吧老闆娘陳果的幫助下，使用賬號「君莫笑」經過一系列的挑戰重回榮耀世界巔峰的故事。

電視劇中有許多感人的情節，有成功的喜悅也有失敗的悲傷。是一部很值得推薦的電視劇。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。

黑 科技 級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的 游戲 性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是 游戲 版的洛城機密。

然後是Alan Wake，心靈殺手。

Remedy一直很痴迷於讓自己的 游戲 風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰斗更爽快但是劇情就差了不少。

最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3

Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合雲雲。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美發生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。互動電影類型的 游戲 我還是決定不說了，因為這類 游戲 本身已經把重心完全放在了敘事性上，甚至有一些可能連 游戲 性都完全拋棄，而且這個類別本身作品也太多。主要還是說幾個保證 游戲 性基礎上嘗試提升敘事性並且比較成功的作品。

㈣ 不停重生的美國動作片，一個男的參加外星侵虐地球的戰爭，被噴到毒液了，然後不停死，然後不停的重新來

明日邊緣 (2014)

導演: 道格·里曼
編劇: 克里斯托弗·麥奎里 / 傑斯·巴特沃斯 / 約翰-亨利·巴特沃斯 / 櫻坂洋
主演: 湯姆·克魯斯 / 艾米莉·布朗特 / 布萊丹·格里森 / 比爾·帕克斯頓 / 約納斯·阿姆斯特朗 / 更多...
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 美國 / 澳大利亞
語言: 英語
上映日期: 2014-06-06(美國/中國大陸)
片長: 114分鍾(中國大陸) / 113分鍾(美國)
又名: 異空戰士(港) / 明日邊界(台) / 殺戮輪回 / We Mortals Are / All You Need Is Kill

明日邊緣的劇情簡介 · · · · · ·
未來世界陷入外星人入侵的恐慌中，軍事演說家凱奇少校（湯姆·克魯斯 Tom Cruise 飾）畏懼上戰場，他從沒想過將軍（布萊丹·格里森 Brendan Gleeson 飾）會讓他去指揮即將開始的「諾曼底戰役」，拒絕接受命令之後將軍居然惡整了他，那就是把他當做逃兵扔進了軍 營中。凱奇被歸入了J小隊中進行戰斗，戰役的第一天就慘死在戰場，沒想到這一死讓他擁有了時空循環的能力，而唯一相信他的人就是被稱為「全金屬戰士」的麗塔·沃拉塔斯基（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾）。二人開始了時空循環作戰，在訓練凱奇的同時他們發現了控制時間的奧秘，這與外星人「主腦」歐米茄有關，但是唯一能取得勝利的方法就是讓凱奇不斷死去、不斷重啟時間。在不斷重復登陸那天的戰斗的同時，凱奇越來越不想失去麗塔……

㈤ 美國有哪些科幻片值得推薦

眾所周知，美國的科幻片一直是在世界電影里名列前茅，值得看的科幻電影其實非常多，從電影業剛剛推向市場時的一些經典老片，到現在大熱的漫威超級英雄系列、變種人X戰警系列，還有一直和它難較高下的DC系列，以及一直以來被人無限擴大腦洞的探索宇宙系列的科幻電影、還有經典中的經典生化危機、世界末日系列，可謂是十分優秀。有幾部更可以說是腦洞大開，不得不推薦。
末日系列電影最值得推薦的一定就是《後天》和《2012》了，當世界即將毀滅的最後階段，人類都在以何種方式試圖自救和拯救最愛的人，總覺得在加國面前兒女情長是小，可是面對天災，一切都將結束之時，所有的大人物、小人物，最在乎的還是自己的家人，為了他們甚至可以犧牲性命，末日系列的電影鏡頭可謂是十分宏偉壯觀，轉瞬即是無數高樓大廈哦的坍塌甚至一整個國家的覆滅。

如此好的美國科幻電影其實還有許多，但經典永遠是最值得看的，這些電影是真的非常值得推薦。