分析電影懸念

1. 誰知道怎麼分析影片，寫影評

（一）思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

（三）思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

PS:

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。

2. 電影是怎樣設置懸念的

有一個經典的答案，「四個人圍著桌子在打麻將，接下來鏡頭一轉，桌子下面綁著一顆定時炸彈」，這就是懸念。

3. 懸念在電影中的作用

懸念在影視作品中佔有很重要的地位。懸念的種類很多，有貫穿全劇速的總懸念，也有貫穿局部的分支懸念。它能引起人們好奇、急切等待的，欲知結果的心理。懸念還能增加作品情節的生動性，引導觀眾出沒於作品情節的峰迴路轉之中並始終興趣盎然。一般都採用推出和跌宕的手法推出全局的總懸念，造成矛盾的沖突，給觀眾心中留下問號。同時也可以用隱藏與透露的手段提出問題，激發觀眾欲知結果的熱情和興趣。好的懸念設置更有利於刻畫人物和突出主題。總之，懸念是很多影視作品中必不可少的創作元素。著名懸念大師——希區柯克，就是很好地利用這一創作元素。而成就一大批經典的作品及明星。

4. 《黑天鵝》電影解析是什麼

如下：

導演達倫·阿羅諾夫斯基將《黑天鵝》的格局控制在一個較小的范圍內，無論是在故事、角色、內涵上都沒有太大的野心，觀眾只要認真欣賞，注意細節，片中所涉及的懸念就不會有含混不明的地方，這樣就容易拍出一部比較完美的小巧精緻的作品，讓藝術氣息充滿整部影片。

在精神分裂和角色關系的種種懸念設計上，導演採用了一種「快速解謎」的方法，那就是製造懸念和驚悚之後，迅速揭示謎底向觀眾挑明，不讓觀眾產生虛實不分、晦澀難懂的感受。

劇情簡介：

圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。

不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

5. 影視心理學中 什麼叫懸念

懸念：所謂懸念，主要是指編劇和導演利用觀眾對故事發展和人物命運前景的關切與期待心理，在劇中設置懸而未決的矛盾現象，從而引起觀眾的關注，並急切期待解決的後果，以便吸引和集中觀眾的注意力與觀賞興趣，誘導觀眾迅速進入劇情，以達到飽和狀態的欣賞效果，在接受中獲得審美的享受。

在影視作品中，特別是情節片中，懸念是構建情節、推動劇情發展的最具魅力，並被頻繁使用的元素之一。

我們看到的許多類型片的故事情節，大都要靠懸念來維持和支撐。懸念作為構成劇作情節的元素來說，是一個統一體，但其內部機制又是多樣的。希區柯克認為：「懸念在於要給觀眾提供一些為劇中人尚不知道的信息；劇中人對許多事情不知道，觀眾卻知道，因此每當觀眾猜測『結局如何』時，戲劇效果的張力也就產生了。」

6. 懸念電影分析

驚悚片又分多種類型，主要有鬼怪類，殺戮類，科幻類，心理類等等。驚悚懸疑片是那種既驚悚又懸疑的片子。驚悚懸疑片一般為心理驚悚類，但也有與鬼怪類、殺戮類相結合的。
鬼怪類中較好的有美國的《猛鬼街》系列、《活死人》系列、《鬼哭神嚎》系列、《盜墓迷城》系列、《鬼玩人》系列、《血腥瑪麗》系列、《驚心食人族》系列、《活跳屍》系列、《人狼部隊》、《死水》、《鬼霧》、《幽靈船》、《神鬼奇航》、《群屍玩過界》等等，日本的《午夜凶鈴》系列、《咒怨》系列等等，香港的《見鬼》系列等等。
殺戮類中較好的有美國的《千屍屋》系列、《致命彎道》、《蠟像院魔王》、《地鐵驚魂》、《致命ID》、《工具箱殺手》、《玻璃屋》、《德州電鋸殺人狂》等等。
科幻類中較好的有美國的《生化危機》系列、《異形》系列、《異種》系列、《狂蟒之災》系列等等。
心理類中較好的有美國的《電鋸驚魂》系列、《沉默的羔羊》系列、《捉迷藏》、《月光光心慌慌》等等。
樓主所需要的驚悚懸疑片可以在心理類驚悚中選擇，也可以從下面幾部特別優秀的美國驚悚中選擇：
《小島驚魂》、《奪命狂呼》系列、《死神來了》系列、《我仍然知道你去年夏天幹了什麼》、《閃靈》等中選擇。

7. 什麼是懸念電影

關於懸念，《電影藝術詞典》是這樣定義的：
懸念：處理情節結構的手法之一。利用觀眾(讀者)關切故事發展和人物命運的期待心情，在劇作中所設置的懸而未決的矛盾現象。在不同風格樣式的電影劇作中表現方式不同。驚險片或情節片劇作常以沖突不斷帶來的「危機」或「突然轉折」等情勢，作為構成懸念的重要手段。一般的電影劇作中，則多通過人物性格的刻畫或人物心理的剖析來增加觀眾的興趣，構成劇作懸念。懸念作為重要的結構技巧，其表現形態雖然受具體劇作風格樣式的制約，但其作用卻大抵相同，即能夠集中觀眾的注意力，引導觀眾進入劇情發展，從而達到飽和狀態的欣賞效果。

8. 影視劇中懸念、對比的設置安排的作用是什麼

注意，是心理活動對某一事物的指向與集中。指向是指在每一瞬間，心理活動有選擇地反映一定事物，而離開其他事物；集中是指心理活動反映事物所達到的清晰和完善程度。注意能使人在一段時間內清晰地反映某個事物而暫時撇開其他事物。這種注意的喚起，絕大部分取決於影視片有無吸引力。因此，影視為了最大限度調動觀眾的注意心理，必須使影視片具有新穎的藝術構思和獨特的銀幕形象，運用懸念、巧合、誤會、沖突等等多種藝術表現手法，乃至節奏的變化，聲、光、色的強烈對比，動、靜的對比等等藝術技巧來吸引觀眾的注意力。例如懸念、對比的設置安排，就是為了最大限度地調動觀眾關心、緊張、期待、驚奇的注意心理。