小武電影分析

⑴ 以賈樟柯的《小武》為例談談「第六代導演」的電影特點

關於這樣的問題，其實可以在很多電影評論書籍，文章中找到線索，有專業人士的較一般觀眾而言更加深入而廣博的分析，而且要找到這樣的材料也很容易，網上有大把的材料。

作為一般觀眾，我們當然可以談談我們個人化的感受，卻很難很全面而正面地回答你的問題。因為要談6代的特點，就必然要了解他代的特點，而大多數觀眾是很難這樣全面地把握的（當然，我可能只是說了自己的情況而已）。作為一個只看過，沒研究過的觀眾，我說下我的認識。

大致上，伴隨著中國的經濟崛起，政Z的略微開放，就如生活中的人們的代際區別一樣，後代總意味著更加開放與Z由，前代則更加傳統與保守；後代更著力於M主Z由，關心個體情感，前代則更多體現一種集體情懷與傳統美感。這是一個非常籠統而基本的感受，更多的區別，我還是以小武來說吧。

首先，以小偷這樣的社會角色為影片主角，我不曉得能不能代表新代的一個特點。我認為新代更加敢於打破傳統的角色定位，置人物的所謂社會「職業」於不顧，專注於關照人的情感，認定無論是從事於高尚或下賤的活路，我們都有著共同的對於美好而純真的友情，愛情，親情的認可與或許並不一定算努力地追求，至少都知道這樣的情感是「好東西」。可貴的是，6代能夠把這樣的個人情感與國家的發展進程緊密結合起來來探討他們的相互影響。

第二，我覺得是表達方式的不同。這里的「表達方式」並不是一個形式，它某程度上就是內容。新代更追求真實呈現現實，或許老代也追求現實，但新代更加細膩而敏感地捕捉到了我們身邊的現實人是怎樣表情的，怎樣地行為動作的。比如，我看到小武的樣子，我就會內心一笑，覺得「我C，這SB這樣子真他媽到位」，簡直符合這個角色的自然，不帶有任何樣板式的感情表達。他在澡堂唱歌的一幕，是非常經典的表達。我認為老代在運用細節呈現真實上，不如新代。

第三，包括小武在內的好些新代電影是禁P，why。新代更加反叛一些，或許根本就沒有主動反叛什麼，只是按自己想法來拍，而被列為禁片，就說明有什麼東西沒對。6代的社會認可跟5代差遠了，原因有很多，當然直接體現就是，5代的作品大眾覺得好看，6代更小眾，這取決於導演把自己定位於是文化順應者還是一個批判者。（其實這樣簡單地說也是不妥的，只是一個籠統的把握，彷彿把5代說得很沒種，是不是真的沒種，不知道，都是相對而言）

下面我想談談對前面那位朋友的回答的看法，幾點有不同看法：

文藝與商業的劃分不科學，什麼是文藝片，什麼是商業片，很難界定。我試著簡單化地來劃分：文藝片是從創作者個人的內心需求，推及為認為大多數人也有這樣的內心需求，作為本片的市場需求的基點的；商業片是向外歸納大眾需求，瞄準了之後，量身打造出來的。這樣分的話，其實就是選擇跟觀眾擁抱，還是選擇舔觀眾屁股的區別。這樣分也不妥，太絕對。況且商業二字的最佳狀態是只作為一個傳播力量和經濟支撐，這樣的話，可以非常專業而商業地去運營文藝片，不去影響創作過程。

如賈，王，婁者，我想，大概不是因為糊口的原因才希望被大眾接受。而他們當然是希望被大眾接受的，因為電影就是拿給人看的，況且他們並沒有什麼孤芳自賞的資本，大家都是普通人而已，玩味普通人的情感。他們當然沒有5代有錢，然而可能還真不缺飯錢，聽說國外版權就可以賣很多錢，雖然在國內放的時候生意不好。

⑵ 從《小武》看賈樟柯的電影特色

當我第一次看完影片《小武》的時候，我發現自己有一些話需要說出來，可是一時之間眾多的情緒和表達的慾望都在體內蠢蠢欲動，我竟不知道該說什麼好。於是我決定去看看別人對《小武》的評價。結果一看嚇一跳，網路上那些一套一套的理論嚇得我一愣一愣的。什麼社會斷層，什麼底層生活，什麼城市剖面。一位外國朋友（著名的法國的夏爾·戴松）對影片的鏡頭和技術做了細致的分析，最後，甚至有人把影片結尾牽扯到了「看」與「被看」的問題上，與魯迅先生比較了起來。

看過那些評論我便再也不敢寫什麼了。可是，那個嘈雜、破敗卻受到新文化侵襲的小縣城，那個穿著舊西裝和雞心領毛衣的男人一次次闖入我的腦海中。而每當看到那些場景，耳邊想起那些歌聲，我的心中總被一種難以言說的情緒堵塞著，我因此而傷感起來。於是我再次看起這部電影來。當我第五遍看完這部模糊的影片之後，我終於知道我要說什麼了。我拋開那些技術理論和象徵意義，發現兩個字便可以概括我的真實感受，那就是「熟悉」。

熟悉，是的。作為一個在小縣城裡度過少年時光的人來說，電影里的場景是如此的熟悉和真實，我們的記憶是如此的不謀而合。那些站在公路邊等車的人們，臉上浮現出漠然的表情；那個穿著舊西裝，把衣袖挽起來的男人；鬧哄哄的街道和不斷宣傳政策的廣播；街邊的檯球桌和傳來的槍戰片聲音；土洋結合的電視台和給親友的點歌。這些事物貫穿於我的少年時光，他們是如此的真實，真實得讓我重新回到了小縣城裡讀書，讓我重新坐在縣城的錄像廳里看著港台片。這種真實讓我迷戀，它們是小城鎮少年的集體回憶，讓我們很快地找到自己的影子。

小武說他「只是個手藝人」，說他自己老實，笨。《小武》的畫面同樣顯得粗糙和模糊，我相信這部片子是老實的。我相信導演只是在用畫面展示他的回憶和故事，那其中並不含有更多的隱喻、暗示和象徵。夏爾·戴松並不能理解中國的卡拉ok廳里用50元便可與小姐共度一段時光。可是對於我們，這太容易理解了。《小武》並沒暗示什麼，但導演是如此的熟悉我們的生活，他隨意的選擇一幅場景一個畫面，便表現了我們真正的生活。

在《小武》里，我們幾乎不會有一個場景覺得牽強，沒有一個情節覺得突兀。裡面的人物是如此等同於我們在現實中接觸的人。改行後賣煙開舞廳，在電視上衣冠楚楚的講話的小勇不正是那些「農民企業家」的一員么？舞廳老闆娘圓滑的處事和說翻臉就翻臉的作風和江湖上的風塵女子有什麼兩樣？而每每小武的出場，總是讓我想起當年我那在街上走過的五叔，他擁有和小武相同的發型和表情，他穿著不合身的舊西裝，捲起衣袖，沿著牆根，斜仰著頭，搖搖晃晃的走向檯球桌或者錄像廳。

不僅是人物，影片中的人際關系、相處方式同樣真實可信。小武給小勇送禮時兩個人的沉默和尷尬；小武和胡梅梅在街道上的暗暗較勁以及他們的愛情；小武的父親要小武和大哥一人出五千以資助貧窮的家，保護二哥的親事；還有那位年長的警察和小武，他對小武如同長輩一般的溫情；還有小武的朋友對小武的勸告與幫助。這些從沒出現在其他中國電影中，但它們卻是如此的真實，如此的符合我們在現實生活中所看到的，它們隨時發生在社會的各個角落，它們已根深蒂固地紮根於社會生活中，紮根於我們的社交方式和習慣。一旦把它們搬上電視，我們看到真實的自己在上面表演，便只能受到感染，感到一種從未有過的震動和體會。

熟悉而真實的人物與故事讓我沉浸其中，沉浸其中的我跟隨著導演達到了情節的高潮。這樣的高潮來自於《愛江山更愛美人》那一段。外國朋友也許並不知道這個場景的意義，可是對於一個傳統的中國男人來說，這一個時刻彌足珍貴。我們如同小武一樣沉默壓抑的生活，只有在那些特定的時機，我們的壓抑才會瓦解，我們的心中充滿豪氣，我們要在卑微的生活、平凡的身份中維持著這份豪氣。《愛江山更愛美人》這首歌本身便是江山美人的豪情瀟灑，這首歌體現著孤單的個體能夠獲得的虛幻的幸福。小武得到了這種幸福，他拿著舞廳的假花獻給胡梅梅，接受著胡梅梅把他當大款來傍的要求，舉起酒杯很豪邁的喝酒。在音樂的烘托中卑微的人終於獲得了男人的尊嚴。

而我是如此的熟悉這樣的時刻，那種虛幻的英雄夢想充盈在每個男人心中，可是現實中我們卻不得不低賤的生活，受盡打擊，沉默而脆弱。我見過很多個男人在喝醉後狂亂的放縱，我見過他們炫耀著他們值得或不值得炫耀的經歷、才能、家產、事業、人際。小武，這個被朋友背叛，處於社會轉型期內動盪不安的平凡人，這個在小縣城的夾縫中維持著生存與尊嚴的小偷，終於在這一時刻獲得了虛幻的自尊和滿足，獲得了左手江山右手美人，獲得了豪情大丈夫的假象，他舉起酒杯大口喝酒，他摟著他的女人風流倜儻，他擁有他的兄弟酣暢淋漓。他在這一刻獲得了釋放。

而對於我們來說，我們感動於導演終於拍出了我們的真實。屏幕上已充斥太多功成名就的正面形象，太多令人生厭的和平景象。看到這樣真實的自我滿足，平凡人能夠獲得的短暫的幸福，我們不能不被感動得熱淚盈眶。

這便是真實的賈樟柯，這便是他帶給我們的真實和感動，這個個子不高的男人擁有一種真實的生活態度，雖然學習了眾多理論，但他保持著誠懇的面對生活的態度。在閱讀了他的一些訪談之後，我發現了他對生活的迷戀。他用老實的、坦誠的、物質的畫面給了我們回憶中熟悉的場景，然後讓我們穿越這些物質性的場景，看到他真正要表達的生存的拘謹、夾縫中的悲苦、動盪社會的不安，以及平凡人虛幻的感動。
而正是這種生活態度，使他才能獲得最真實的生活的剖面，才能對生活中各種人、各種人際關系了如指掌，才能明白生存中的壓抑和放縱。他才能拍出《小武》，讓這個不被政府允許卻讓我們同情的小偷如此的鮮活，如此的貼近生活。這便是老實的《小武》所具有的力量。

這種老實不屬於戴著墨鏡營造情調的王家衛，不屬於被色彩和票房迷住眼睛的張藝謀，不屬於擅長在宏大背景中進行敘述的陳凱歌。這種老實的特質，它只屬於真實生活著的賈樟柯。

⑶ 如何賞析賈樟柯的《小武》和《站台》

1997年，從電影學院畢業的賈樟柯回到家鄉汾陽。看到家鄉新建的歌舞廳，聽到兒時朋友們對他們生活的吐槽，他在腦海中生成了《站台》的雛形，產生了急切的創作沖動。1979年到1989年，是1970年出生的賈樟柯生命中最難忘的十年。拍一部電影，給自己的青春一個交待，這成了壓在賈樟柯心上的一塊石頭。但彼時的賈樟柯還是一個來自小縣城的窮小子，剛剛因為短片《小山回家》的獲獎而有了點名氣，哪裡來那麼多錢拍這樣一部群像電影呢？於是先有了預算很低的《小武》。拍不出群像，那就先拍一個人的故事，表現個體在社會的變化中的如何自處和處世。起初，賈樟柯把主角定義為一個手藝人，比如裁縫或者木匠之類的。後來，一個當了警察的同學和他聊天，說他們以前的一個同學當了小偷，現在在牢里，沒事還找這個警察聊哲學。賈樟柯忽然有了靈感：小偷不也是一種「手藝人」嗎？他當時還沒意識到他在潛移默化中受到了德·西卡和布列松的熏陶，後者分別拍出了關於小偷的偉大電影《偷自行車的人》和《扒手》。《小武》當時的預算只有20萬，實際拍攝21天，最後花了38萬。投資人是賈樟柯在電影節上認識的香港青年電影人，後來跟過來一個攝影，餘力為。除此以外，電影工作人員全是賈樟柯的同學、朋友，還有隨便拉來的路人，比如在電影中飾演小武父母的演員，就是臨時從村裡挑的老頭老太太。全部非職業演員，還是德·西卡的方式，可見這位義大利新現實主義大師對青年賈樟柯的影響。所以，《小武》很粗糙，但這種粗糙中透發著真實的張力。這不僅在於王宏偉對於小武這個人物形象精準的把握上，不僅在於餘力為在攝影時刻意製造的糙感，還在於賈樟柯的調度，場景或是聲音上的。當時在做後期時，為了把街道上嘈雜的聲音全部加到聲軌上去，賈樟柯不惜和學院派的同學大吵一架，最後兩人因理念不同而不歡而散。

⑷ 大家對賈樟柯導演及其作品評價如何

「大家對賈樟柯導演及其作品評價如何？」針對這一問題，我整理了一篇問答精選，供大家參考哦~

對於ID為「孫舒瑤」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：

賈樟柯是中國電影第六代導演的領軍人物，他獨特的電影風格成為國內電影的另類，但在國際上備受推崇，其作品在國際主流電影節上屢獲大獎，成為中國電影在世界上的一張嶄新的名片。作品闡述賈樟柯個人生活經驗對他的藝術傾向的影響，並結合巴贊紀實美學和義大利新現實主義理論對賈氏電影風格做了概括分析。賈樟柯的凝視，即為中國電影留住人情。他偏愛於長鏡頭，他認為，這是一個特別民主的電影語言，給人一種真實感，讓觀眾去選擇自己喜歡的東西。在賈樟柯的電影里，全都是偏於紀實風格的沉穩而不張揚的敘事。在楊瀾訪談錄里他自己講，他要拍電影的原因就是因為在中國當時的電影屏幕上看不到與自己這種小人物有關的東西。中國藝術研究院副院長賈磊磊在他的《什麼是好電影》這本書中，闡釋了好電影的定義。

你贊同哪位網友的觀點呢？

⑸ 賈樟柯電影結合具體作品分析,談談你對賈樟柯電影的認識

轉載過來的，不過挺好，這就是我所認識的賈樟柯，所喜歡的電影導演賈樟柯。
關於他的童年，有一則流傳甚廣的秩事。一天上午，縣城颳起了大風，上小學的賈樟柯聽到一種聲音從遠方傳來，他問父親那是什麼，父親說："火車汽笛聲。"到他有了第一輛自行車時，頭一件事就是去看火車。騎上三四十里地，到另一座縣城。"我騎了很遠很遠的路，很累很累了，然後看到了一條鐵路。就在那兒等、等，一列拉煤的火車'轟隆隆'地開過，噢，這就是火車！"

多年之後，他拍了一部電影，叫做《站台》，火車與汽笛，記憶化作了影像與聲音。但當時，這個數學很差的孩子，理想是當個大混混兒，有權有勢。他打架，看錄像，縣城裡的青春，在一個狹隘荒蕪的空間里左沖右撞，無處可去。他的兄弟們，一拔一拔地輟學上了"社會"。

"跟個朋友去看電影，買完票他說上廁所，我就先進去了。我左等右等不見他，出來後發現他被抓走了，他搶了別人的手錶。""還有個混混兒朋友，有天騎車去酒廠玩，我們那兒出汾酒，第二天聽說他死了，他在酒廠喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一個賈樟柯，成了導演。回頭去追憶與表達。他有什麼不同呢。他遇到了一個好的語文老師，讓他坐在後排隨便看書，他遇到了一個好的中學校長，每天下午不上課，可以發呆、寫詩。賈樟柯過了幾年"文學青年"的生活。還在一個暑假跟著"東北虎搖滾樂團"走穴，走過山西中小城市。他跳霹靂舞。——因為這段生活，後來才有《站台》。

接著就到考大學的時候了。他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個"公路局電影院"看電影，有一天，他看到《黃土地》。

"看完之後我就要拍電影，我不管了，反正我想當導演。"

91到93年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。同學對他的印象是："喜歡在天冷的時候穿著他標志性的暗紅色羽絨馬甲，一個人走來走去，碰到了就來一個溫厚的笑容。"這個時候，他的年齡都比同學們大上好幾歲了。他的心裡有緊迫感。他的表達慾望也強烈得多。

他組織了"青年電影實驗小組"，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎。得獎並不意味著好片子。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但這其中，有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會。一筆30萬的錢。讓他可以回家，開始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一輛卡車開過來，我一個從小很要好的朋友，在卡車上坐著。我在路邊站著，他看見我，我看見他，他沖我笑著。我當時不知道怎麼回事，因為我剛到家，稀里糊塗的，那車就開過去了。等他走遠之後，問旁邊人，才知道他是因為搶劫被拉去槍斃的，唉呀！我的感覺就像得了一場大病一樣。"

一切都在廢毀之中，而重建不知何日何時。一個叫小武的小偷，以一種手藝人的尊嚴走在一個中國的縣城街道上，他身為朋友、情人、兒子。但所有的關系都分崩離析，讓他無從站立。他被銬在光天化日之下，圍了一群人，疑惑地看著，指點著。鏡頭暴露了，它以自己的暴露為代價，撕開慣性的麻木。這是一個好作品，沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。

《小武》得了8個獎。進入柏林電影節"青年論壇"。賈樟柯成名。

他成了"中國電影的希望"，所以，《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。但這是一塊在他心頭壓得太久的石頭。他必須搬開它。

《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。從80年到90年。再隔了十年回頭去看，賈樟柯有了一段讓自己平靜的距離——他用的，幾乎全是中景與全景，沒有特寫。在這個距離外觀照，人物的面目不再有細節的記憶，而悲歡不再如當日般在身心的表面煎熬，它們沉澱到時間的潛流里去，留下的，是一個會意的笑，一個沉默的動容。

這個影片的情緒，化成了一個標志式的影像。三個年輕人坐在一輛自行車上，前面的人展開手臂，後面的崔明亮，向著觀眾坐在後座上，他斜側著頭，有一種茫然而又隱忍的表情。他們在汾陽灰暗的街道上如此飛翔。

越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在"地下"，他的電影國內看過的人還是不多，至少，象片子里的三明那樣的人，沒有看到他的影片。

"我常常會突然在一種強烈的絕望之中，對自覺失去信心，對電影失去興趣。那些無法告訴別人的怯懦，那些一次又一次到來的消極時刻，讓我自覺意志薄弱。"

電影導演是一個將情緒與思想形形式化的職業。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。絕望與薄弱或者是不可少的，一個滿足的人，不太可能是藝術家。嚴苛地對待內心，並以實際方式去解決，是一個電影工作者的素質。他必須得在長期的瑣屑的工作中保持熱情。堅持一種完美主義的態度。

《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。

而最近看到的他的片子，是一個5分鍾短片：《狗的狀況》。他自己攝影，狗市，一隻只狗被扔進麻袋，一隻小狗掙扎出來，從一個破洞中露出頭，它出不去，眼睛四下張望。它的眼神溫和而困惑。

他說："我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。"

⑹ 電影敘事結構的敘事結構

電影的敘事結構也有多極（三個）層面：第一個層面指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語），敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面；第二個層面指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上；第三個層面在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。總之，電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。結構只是形式，與它同樣重要的密不可分的是內容，因此分析結構模式離不開對內容的理解。
1、把握敘事結構之前，必先把握敘事角度：
①、全知全能敘事（第三人稱）。托多羅夫稱為「敘事者>人物」，熱奈特稱為「零度調焦」。敘述者是萬能的上帝，多數電影取此視角，如《卡薩布蘭卡》。傳統電影偏愛此類。
②、限制敘事（第一人稱）。托多羅夫稱為「敘事者=人物」， 熱奈特稱為「內部調焦」，如《城南舊事》、《蝴蝶夢》（敘述視角不變）、《公民凱恩》（敘述視角轉換）。現代主義電影偏愛此類。
③、純客觀敘事（第三人稱或無人稱）。托多羅夫稱為「敘事者<人物」， 熱奈特稱為「外部調焦」。紀實性電影多屬此類，如《偷自行車的人》、《小武》，展現客觀的生活流。後現代主義電影偏愛此類。
以上區分只有相對性，因為敘事角度可以轉化或交叉，如《羅生門》、《公民凱恩》。
2、傳統敘事與當代敘事的區別：
傳統敘事指古典的、現實主義的原則，當代敘事包括現代主義和後現代主義的原則。主要區別有四：
①模仿論—關系論。前者看重「講什麼」，後者看重「怎麼講」；前者注重語言、寫照，後者注重言語、語境和游戲規則。
②作者論—本文論。前者強調作者對作品的權威性和生產性，後者強調作者被語言（規則）書寫、本文自述性和讀者接受性。
③單本論—互文論。前者強調作品的單一性和獨創性，後者強調本文的改寫和重建，看重滑稽模仿和多義性。
④封閉論—開放論。前者認為意義現存，結構完整自足，後者認為意義可讀可寫，提倡誤讀，結構殘缺或開敞，可供選擇。
3、五種常見電影結構模式類型：
①因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。
②回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。
③綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。
④交織式對照結構。以兩條以上敘事鏈（不只是兩條故事線索）組合形成對照性張力運動，建構復調主題，其因果關系、戲劇線性敘述仍然存在，只不過更復雜化，它將移情幻象與哲理思考合而為一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。
⑤夢幻式復調結構。以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，以兩個以上敘述聲調形成對話和沖突，物理時空轉化為心理時空，多重對話（人與人、人與自身、人物與敘述者、人物與觀眾）形成對話狂歡，如《野草莓》、《八部半》、《夢》。
以上並非全部結構模式，也不純粹，模式交叉變異也較常見，它們並無高下之分，只有更適合於內容的模式而不存在最佳模式。第一種模式形成了強大的敘事傳統，受戲劇和古典小說影響大，其它模式的多元化正是電影擺脫傳統敘事影響而成為獨立藝術門類的努力之一，故可統稱「非戲劇式非線性結構」。

⑺ 賈章柯電影《小武》看不懂，誰介紹一下如題 謝謝了

小武 Xiao Wu (1997) 導演： 賈樟柯 主演： 王宏偉 Hao Hongjian 左柏韜 類型： 劇情 上映日期： 1998年2月18日 德國 當我第一次看完影片《小武》的時候，我發現自己有一些話需要說出來，可是一時之間眾多的情緒和表達的慾望都在體內蠢蠢欲動，我竟不知道該說什麼好。於是我決定去看看別人對《小武》的評價。結果一看嚇一跳，網路上那些一套一套的理論嚇得我一愣一愣的。什麼社會斷層，什麼底層生活，什麼城市剖面。一位外國朋友（著名的法國的夏爾·戴松）對影片的鏡頭和技術做了細致的分析，最後，甚至有人把影片結尾牽扯到了「看」與「被看」的問題上，與魯迅先生比較了起來。 看過那些評論我便再也不敢寫什麼了。可是，那個嘈雜、破敗卻受到新文化侵襲的小縣城，那個穿著舊西裝和雞心領毛衣的男人一次次闖入我的腦海中。而每當看到那些場景，耳邊想起那些歌聲，我的心中總被一種難以言說的情緒堵塞著，我因此而傷感起來。於是我再次看起這部電影來。當我第五遍看完這部模糊的影片之後，我終於知道我要說什麼了。我拋開那些技術理論和象徵意義，發現兩個字便可以概括我的真實感受，那就是「熟悉」。 熟悉，是的。作為一個在小縣城裡度過少年時光的人來說，電影里的場景是如此的熟悉和真實，我們的記憶是如此的不謀而合。那些站在公路邊等車的人們，臉上浮現出漠然的表情；那個穿著舊西裝，把衣袖挽起來的男人；鬧哄哄的街道和不斷宣傳政策的廣播；街邊的檯球桌和傳來的槍戰片聲音；土洋結合的電視台和給親友的點歌。這些事物貫穿於我的少年時光，他們是如此的真實，真實得讓我重新回到了小縣城裡讀書，讓我重新坐在縣城的錄像廳里看著港台片。這種真實讓我迷戀，它們是小城鎮少年的集體回憶，讓我們很快地找到自己的影子。 小武說他「只是個手藝人」，說他自己老實，笨。《小武》的畫面同樣顯得粗糙和模糊，我相信這部片子是老實的。我相信導演只是在用畫面展示他的回憶和故事，那其中並不含有更多的隱喻、暗示和象徵。夏爾·戴松並不能理解中國的卡拉ok廳里用50元便可與小姐共度一段時光。可是對於我們，這太容易理解了。《小武》並沒暗示什麼，但導演是如此的熟悉我們的生活，他隨意的選擇一幅場景一個畫面，便表現了我們真正的生活。 在《小武》里，我們幾乎不會有一個場景覺得牽強，沒有一個情節覺得突兀。裡面的人物是如此等同於我們在現實中接觸的人。改行後賣煙開舞廳，在電視上衣冠楚楚的講話的小勇不正是那些「農民企業家」的一員么？舞廳老闆娘圓滑的處事和說翻臉就翻臉的作風和江湖上的風塵女子有什麼兩樣？而每每小武的出場，總是讓我想起當年我那在街上走過的五叔，他擁有和小武相同的發型和表情，他穿著不合身的舊西裝，捲起衣袖，沿著牆根，斜仰著頭，搖搖晃晃的走向檯球桌或者錄像廳。 不僅是人物，影片中的人際關系、相處方式同樣真實可信。小武給小勇送禮時兩個人的沉默和尷尬；小武和胡梅梅在街道上的暗暗較勁以及他們的愛情；小武的父親要小武和大哥一人出五千以資助貧窮的家，保護二哥的親事；還有那位年長的警察和小武，他對小武如同長輩一般的溫情；還有小武的朋友對小武的勸告與幫助。這些從沒出現在其他中國電影中，但它們卻是如此的真實，如此的符合我們在現實生活中所看到的，它們隨時發生在社會的各個角落，它們已根深蒂固地紮根於社會生活中，紮根於我們的社交方式和習慣。一旦把它們搬上電視，我們看到真實的自己在上面表演，便只能受到感染，感到一種從未有過的震動和體會。 熟悉而真實的人物與故事讓我沉浸其中，沉浸其中的我跟隨著導演達到了情節的高潮。這樣的高潮來自於《愛江山更愛美人》那一段。外國朋友也許並不知道這個場景的意義，可是對於一個傳統的中國男人來說，這一個時刻彌足珍貴。我們如同小武一樣沉默壓抑的生活，只有在那些特定的時機，我們的壓抑才會瓦解，我們的心中充滿豪氣，我們要在卑微的生活、平凡的身份中維持著這份豪氣。《愛江山更愛美人》這首歌本身便是江山美人的豪情瀟灑，這首歌體現著孤單的個體能夠獲得的虛幻的幸福。小武得到了這種幸福，他拿著舞廳的假花獻給胡梅梅，接受著胡梅梅把他當大款來傍的要求，舉起酒杯很豪邁的喝酒。在音樂的烘托中卑微的人終於獲得了男人的尊嚴。 而我是如此的熟悉這樣的時刻，那種虛幻的英雄夢想充盈在每個男人心中，可是現實中我們卻不得不低賤的生活，受盡打擊，沉默而脆弱。我見過很多個男人在喝醉後狂亂的放縱，我見過他們炫耀著他們值得或不值得炫耀的經歷、才能、家產、事業、人際。小武，這個被朋友背叛，處於社會轉型期內動盪不安的平凡人，這個在小縣城的夾縫中維持著生存與尊嚴的小偷，終於在這一時刻獲得了虛幻的自尊和滿足，獲得了左手江山右手美人，獲得了豪情大丈夫的假象，他舉起酒杯大口喝酒，他摟著他的女人風流倜儻，他擁有他的兄弟酣暢淋漓。他在這一刻獲得了釋放。 而對於我們來說，我們感動於導演終於拍出了我們的真實。屏幕上已充斥太多功成名就的正面形象，太多令人生厭的和平景象。看到這樣真實的自我滿足，平凡人能夠獲得的短暫的幸福，我們不能不被感動得熱淚盈眶。 這便是真實的賈樟柯，這便是他帶給我們的真實和感動，這個個子不高的男人擁有一種真實的生活態度，雖然學習了眾多理論，但他保持著誠懇的面對生活的態度。在閱讀了他的一些訪談之後，我發現了他對生活的迷戀。他用老實的、坦誠的、物質的畫面給了我們回憶中熟悉的場景，然後讓我們穿越這些物質性的場景，看到他真正要表達的生存的拘謹、夾縫中的悲苦、動盪社會的不安，以及平凡人虛幻的感動。 而正是這種生活態度，使他才能獲得最真實的生活的剖面，才能對生活中各種人、各種人際關系了如指掌，才能明白生存中的壓抑和放縱。他才能拍出《小武》，讓這個不被政府允許卻讓我們同情的小偷如此的鮮活，如此的貼近生活。這便是老實的《小武》所具有的力量。 這種老實不屬於戴著墨鏡營造情調的王家衛，不屬於被色彩和票房迷住眼睛的張藝謀，不屬於擅長在宏大背景中進行敘述的陳凱歌。這種老實的特質，它只屬於真實生活著的賈樟柯。

⑻ 論文··從《小武》談聲畫對位 ···怎麼寫

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

⑼ 下列關於賈樟柯電影《小武》的評析，不正確的是（ ） a.它是平民風格 b.採用知識分子的視角 c

D。小武明顯是非商業電影，不以票房為目標

⑽ 有深度，能引人反思的電影

你要的是科幻？很多引人深思的是文藝片……需要推薦嗎？不知道你能否接受
建議你可以關注獲法國戛納獎、威尼斯電影節、柏林電影節獎項的電影，那些多為藝術電影，而不是不需要帶著大腦看的商業片。
大概推薦幾部吧，先說比較顛覆人的，一時半會可能很難接受：
按導演來說：小津安二郎、侯孝賢、賈樟柯、王小帥、阿巴斯。
具體來說：
東京物語（小津安二郎的片子，56年拍的，節奏很慢，第一次看大多人很不習慣的，但真是一部好作品，他其他的電影如秋刀魚之味等也都是佳作）；
阿巴斯的三部曲《何處是我朋友的家》《生生不息》《橄欖樹下的情人》，記得要看的話按照順序看這三部！看完你會明白我為何這樣說；
賈樟柯的故鄉三部曲：《小武》、《站台》、《任逍遙》，還有《三峽好人》、《東》、《24城記》，以及最新獲戛納最佳編劇獎的《天註定》。（也是最好按我寫的順序看）（《天註定》最好去影院看，就在近期上映，而且這類電影映期不會很長，就幾天功夫就過了，需近期關注放映情況！！！」只此一家，別無分店「錯過了就再沒機會了！！！）
王小帥：《冬春的日子》《極度寒冷》《夢幻田園》《十七歲的單車》《二弟》《青紅》《左右》《我11》
侯孝賢《最好的時光》《悲情城市》《戀戀風塵》《冬冬的假期》
有興趣的話，你可以在網路上搜這些人的作品一一觀看，這些都是極用心的導演和極用心的佳作！
另外若喜歡賈樟柯的電影，看完後可以配套看看他的書《賈想》，我們高階影片讀解老師，我很崇敬的一個很有智慧，很有思想有深度的老師說這是他認為至今唯一值得一看的電影方面的書！
另外北野武、黑澤明、安東尼奧尼、費里尼、阿倫·雷乃、蘇珊娜·比爾、安德里亞·阿諾德、讓-皮埃爾·達內 / 呂克·達內……很多真正大師級的導演。他們的作品可以去網路、維基網路搜索，可能有些片子不太好找。能看則看吧。
很多張國榮出演的片子：《霸王別姬》（經典）、《風月》、《槍王》（值得玩味人物心理）（動作片之外可以看出很多東西、心理分析）《東邪西毒》（經典）、《春光乍泄》（經典）、《阿飛正傳》、《異度空間》、《夜半歌聲》、《胭脂扣》、《流星語》、《色情男女》
王家衛導演的其他作品：《花樣年華》《重慶森林》《藍莓之夜》
然後是單個的片子：
《更好的世界》《第八日》《搏擊俱樂部》《忠犬八公的故事》《零下八度》《螢火蟲之墓》《世界上最愛我的那個人去了》《邊城》《鋼琴課》《海上鋼琴師》《入殮師》《鋼琴家》《這個殺手不太冷》《莎翁情史》《午夜守門人》《英雄》《十面埋伏》《洗澡》《雨人》《七宗罪》《美國往事》也是部部經典，值得好好品味，尤其是前三部！
暫時這些吧，看過很多，沒系統總結過，有些想不起來了。你若喜歡，我可以後面再補充。
很多是經典到不能再經典的片子，看一遍是遠遠不夠的，何況還可以搜索那些大師級導演的片子，慢慢體會才不枉導演的用心。