南京歷史題材電影鏡頭

㈠ 關於南京大屠殺背景的電影還有什麼電影像金陵十三衩那樣的

一、《南京！南京》
導演：陸川
出品：中國/中國香港
類型：災難/劇情

1937年12月13日，侵華日軍進入南京城，隨之而來的是對無辜百姓和戰俘長達6周的血腥屠戮。《南京！南京！》分別從中國軍官陸劍雄、歸國女教師姜淑雲和日本軍官角川三個人的視角，再現了那場慘絕人寰的人間災難；戰爭中三個命運彼此糾纏的主人公，靈魂和人性承受著嚴酷的拷問與摧殘。
導演陸川表示，用電影的方式來重新思考這段歷史，是中國電影人必須承擔的責任和使命。一方面是試圖能夠從客觀的視角，拂去遮蔽了歷史的塵埃，以清晰的語言講述歷史的真實；另一方面是面對未來的深刻思考：「戰爭會把人類內心的黑暗力量釋放出來，這是人類必須面對的問題，希望將來不要再有戰爭。」
《南京！南京！》由中影集團、星美傳媒等五家公司共同投資拍攝。該片開機前歷經重重磨難，最終柳暗花明，於10月初在天津開機，此後還將轉往長春拍攝戰爭場面，預計於明年3月在南京殺青。

二、《約翰．拉貝》
導演：佛羅瑞．加侖伯格
出品：中國/德國
類型：人物傳記片
拍攝時間：2007年9月至2008年3月
上映時間：2008年

《約翰．拉貝》根據《拉貝日記》改編，它以德國商人拉貝為主線，作為西門子電器在中國的代表，拉貝親眼目睹了南京大屠殺，並以其特殊身份在自家花園保護了600多難民。導演佛羅瑞．加侖伯格強調：「《約翰．拉貝》表現的重點不是多年前的那場浩劫，而是從人性的角度出發，以《拉貝日記》為基礎，著重塑造人性在戰爭中的閃光點。」
南京大屠殺是《拉貝日記》中記錄的最重點的歷史事件，電影如何表現南京大屠殺成為導演佛羅瑞．加侖伯格最頭痛的問題之一。佛羅瑞．加侖伯格表示：「一方面我不希望那些關於大屠殺的描述因為太血腥暴力而讓觀眾感到反感，但另一方面我又想把當時的情況最真實地表現出來。我要做的是在這兩點之間取得最好的平衡，並且引導觀眾在觀看影片的時候進入到劇情中，而不是一堆簡單粗暴的血腥場面。」
影片的女一號琅書由中國女星張靜初扮演，兩位男主角則是來自德國的知名演員——憑《竊聽風暴》獲得德國電影獎最佳男配角的烏爾里奇．圖克爾和《再見列寧》的主演丹尼爾．布魯赫。

三、《張純如》
導演：Anne PickBill Spahic
出品：香港/加拿大
類型：人物傳記片
拍攝時間：2006年至2007年
上映時間：2007年底

《張純如》真實紀錄了年輕勇敢的美籍華裔女作家張純如，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠殺那段黑暗的人類歷史，並將它還原成文字，著成一本震撼人心的暢銷書的歷程。
電影通過真實展現張純如在探索歷史黑暗旅程的全部過程和內心感受，結合大量珍貴史料與倖存者口述，運用時空交錯的拍攝手法，揭開了一幕幕歷史真相，見證了那一場慘絕人寰的暴行。這些影像展現的不僅僅是張純如個人的故事，更是一段痛徹骨髓的歷史！
《張純如》一片於於2006年12月在中國南京開始拍攝，一直持續到今年的三、四月份，然後轉景日本，美國和加拿大拍攝。影片計劃於年內在國內公映，以悼念南京大屠殺70周年，同時紀念張純如的著作《南京大屠殺》發行10周年。

四、《黃石的孩子》

出品：中國/德國/澳大利亞
類型：劇情片
拍攝時間：2006年
上映時間：2008年3月

《黃石的孩子》斥資4000萬美金，是一部記敘英國記者喬治．霍格拯救60多名戰爭孤兒的故事。整部影片有四分之一左右的戲份將鏡頭對准了遭遇日本侵略軍屠殺淫掠的1937年的南京。為了重建戰火中的南京景象，劇組依靠四處搜集到的舊膠片和幾千張歷史照片，花費500萬美金，重建一個殘垣斷壁，滿目瘡痍，戰火下的南京城。
導演斯波蒂斯伍德表示，早在1995年拍攝電影《廣島》時，就看到過一些由當年參與南京大屠殺的日本兵拍攝的膠片資料，才知道世界上曾經發生過這樣殘忍的悲劇。而這些東西都是大多數西方人不知道的，從那時起，羅傑就期待能拍攝一部以南京大屠殺為背景的電影，在2006年，這個願望終於實現。
曾主演過《碟中諜3》的本片男主角喬納斯透露拍攝這幾場戲時讓他陷入無盡的痛苦，「晚上睡覺會覺得喘不過氣。」周潤發和楊紫瓊也在本片中扮演重要角色。

五、《南京》
導演：比爾．古登塔格 丹．史度曼
出品：美國
類型：紀錄片
拍攝時間：2006年
上映時間：2007年7月

《南京》是第一部以外國人的視角回顧南京大屠殺的紀錄片，從創作開始就受到全世界關注，並已在今年的美國聖丹斯電影節上引起轟動。導演丹．史度曼曾表示：「希望避免典型的紀錄片手法，如一個又一個專家講述，展示大量靜態的照片等，而是希望通過表演和片中傳達的情感力量帶給觀眾深入心靈的震撼」。電影中有大屠殺倖存者的講述、從6個國家搜集到的各種音像和文字資料甚至包括一名叫約翰．麥基的西方人用16毫米小攝影機冒死拍攝的40分鍾錄影帶等珍貴資料都極大地震撼著所有觀眾，尤其是短片中直接表現日軍暴行的內容被評為「《南京》中最讓人背脊發涼的片段之一」。
除了資料展示，為了把德國人約翰．拉貝、美國人米妮．沃琴(沃琴回美國不久即精神崩潰自殺身亡)等人極其真實而富有感染力的信件、日記等珍貴文獻表現出來，導演還請到多名好萊塢明星扮演目擊者，在片中朗讀當年這些文字記錄。
今年7月，《南京》在國內公映，引起國人強烈反響。

六、《南京浩劫》
導演：西蒙．韋斯特
出品：中國/美國
類型：戰爭/劇情
拍攝時間：2008年初
上映時間：待定

由江蘇省文化產業集團與好萊塢合作拍攝的影片《南京浩劫》將於明年年初正式開機。該片計劃投資5000萬美金，在國際電影界被視為「繼《辛德勒名單》之後，好萊塢又一部反思二戰暴行的傳世之作。」導演西蒙．韋斯特說，「這是一部為全世界而拍的史詩影片！影片的西方視角不會影響到歷史的真實性，我們已經做了很多准備，包括那個年代的習俗、生活習慣等細節方面，我將盡力把《南京浩劫》打造成為同類題材影片中最好的一部。」
為了確保影片的真實性和客觀性，佔地100多畝的《南京浩劫》電影外景地在經過近一年的緊張建設後，將於年底前全部完成。屆時，一個氣勢宏大、全面展示30年代南京城的外景地將呈現在眾人眼前。

七、《五月八月》
主演：葉童
反映南京大屠殺事件的影片《五月八月》是由香港著名編劇杜國威自編自導，攝影師是《花樣年華》的著名攝影師李屏賓。和以往表現南京大屠殺的影片不同的是，該片沒有正面描寫大屠殺的血腥場面，而是通過五月和八月這對小姐妹家庭的破散、首次從孩子的視角控訴了大屠殺給千萬中國家庭帶來的災難，更加感人至深，讓人不禁潸然淚下。

影片還首次把六十五年前日本侵略者慘無人道地奸殺2萬名中國婦女的惡行搬上了銀幕，使這部戰爭災難片具有了前所未有的震撼力。

多位電影專家表示，這是目前同類題材影片中最具震撼力的一部。獨特的視覺和人性化的表達，讓它具有更大的震撼力。而導演杜國威精湛的藝術刻畫、葉童和兩位小演員出色的表演，也使本片具有了上乘的藝術水準。

八、棲霞寺1937
中國第一部描寫佛教僧人在抗日戰爭期間愛國愛教英勇斗爭的電影故事片《棲霞寺1937》13日在南京舉行了首映式。

棲霞寺1937》在銀幕上再現了1937年南京大屠殺期間，南京棲霞寺的寂然法師帶領寺院僧人，成功救助2萬多名難民和中國軍人的歷史事件。該片已被國家廣電總局列入全國紀念抗戰勝利60周年重點影片之一。
扮演寂然法師的青年演員張新華在首映式上表示，在看劇本時，他就已深深地被寂然法師愛國愛教、與日軍英勇抗爭，不畏個人犧牲的精神所打動，這個人物深深地激勵著他演好這個角色。
首映式上還來了一位特殊的觀眾，南京大屠殺倖存者、當年曾在棲霞寺避難的89歲老人紀耀發。紀耀發說，當年他只有21歲，日軍佔領南京時，在全城進行屠殺，他同許多無路可走的難民避進了棲霞寺，遇到了好心的寂然法師，得以倖存。
「想到60多年前我們被日本鬼子追殺，想到我們被棲霞寺收留躲過劫難，我們要感謝寂然法師，感謝棲霞寺。沒有他們的幫助，我們不可能有今天的幸福生活。也多謝將這段歷史搬上熒幕，讓更多的人了解這段歷史。」紀耀發說。

九、南京1937
監制：吳宇森
導演：吳子牛
主演：秦漢 劉若英

日文版劇照

劇情： 一九三七年深秋，南京荒涼的鐵道上，成賢帶著懷有身孕的妻子理惠子（日本人）回南京的老家。在紛亂的戰火中，成賢在南京的老家已成為一堆瓦礫。別人告訴他可以去到外國人保護的安全區，但成賢自認不是難民而不願去。他找到在下關發電廠做工的幼時朋友根發。根發雖然對他帶回來的日本媳婦反感，但還是接納了他們。一九三七年十二月十日，日軍開始圍攻南京城，同年十月十三日南京城破。瘋狂的日兵搜索，燒殺淫掠。理惠帶著孩子們進了安全區，難民們得知理惠是日本人，便把所有對日本人的不滿發泄在她身上，當成賢來到安全區，理惠懸著的一顆心才放下來，他們不知道另一場浩劫已悄然來臨……

十、《屠城血證》
編劇：謝光寧

導演：羅冠群

主要演員：翟乃社、陳道明、吳莉婕、雷恪生、沈丹萍、劉江

1937年12月13日，侵華日軍佔領南京城，開始對我無辜同胞進行長達六周的血腥屠殺…… 展濤是金陵大學教授米爾斯的學生，米爾斯的女兒凱蒂深愛著展濤，日軍入侵，她勸展濤隨外輪赴美。但國難當頭，展濤決定留下來，用自己的醫術救治受傷軍民。

展濤帶傷兵醫院的難民轉移到國際安全區，並勸說魯營長及部下按國際規定，把槍支扔到水塘中。不料，日軍無視國際規定，又闖進國際安全區屠殺手無寸鐵的軍民。護士白燕落入魔掌，展濤欲救白燕卻被日軍拉住，強行讓他目睹日軍強奸白燕的獸行。白燕慘死，展濤從此拋棄幻想，投入反日斗爭。

在日軍集體屠殺我百姓時，倖存的照相館老闆范長樂，逃到米爾斯教授家，哭訴悲慘遭遇。為揭露日軍滔天罪行，范長樂同展濤連夜趕回照相館尋取被迫為日軍沖洗的殺人照片。與此同時，日軍特使橋本為掩蓋事實真相，也派人去范家搜查。范長樂冒死取出照片，為掩護展濤帶走照片而犧牲。

展濤在茶館中被日軍追殺，不幸中彈，歌女花弄影用生命掩護他脫險。展濤潛入一公館，遇見了被軟禁在此的東北逃亡學生柳晶晶。她原是日軍中尉笠原在東北讀書時的戀人，一次偶然機會她認清了披著獸皮的笠原，她正欲逃出時，遇到身入險境的展濤，她設法將展濤轉移。橋本大怒，命笠原親手殺死了她。

展濤終於在教堂與凱蒂會面，但追兵迫近，無法脫身，展濤將日軍罪證交給凱蒂，自己潛上鍾樓。橋本命士兵火燒鍾樓。烈火中，展濤敲響了巨鍾。在震撼長空的鍾聲中，凱蒂乘坐的商船開航了。凱蒂情不自禁地打開那包血證——一張張照片，讓人們永遠記住日軍在南京屠殺30萬中國軍民的罪行。

獲1987年廣電部優秀影片獎；1991年日本東京世界和平電影節故事片獎。

㈡ 電影《南京南京》編導鏡頭分析(3)

五、鏡頭組合

最後再來說一說鏡頭組合，鏡頭本身是沒有什麼具體意義的，它的意義來自於生活的給予，當我們看到鏡頭中再現的某物時，就一定會聯想到生活中的某些特定含義。那麼電影中的鏡頭有沒有意義?電影是通過很多不同屬性鏡頭組合而成的，當我們看到鏡頭中某人害怕時，就必有令他害怕的對象，這是在電影中必須通過另一個鏡頭表述出來的，當然也可以不表述，這完全取決於導演這個影片把關人的思想意圖，想要表達什麼?想要展現什麼?恐懼?驚悚?擔心?夢幻?還是對前途迷茫的擔憂?

所以，單個鏡頭可以說它沒有意義，但連接起來的鏡頭不可能表達不出應該要表達的意義，甚至是更為准確的含義。拿《南京，南京》為例，當我們看到在日營集中地處，被綁著的劉曄眼睛出現了憤怒的神情，如果鏡頭到此為止，且前後也只有這么一個鏡頭，只讓你看到這么一個鏡頭，我們就很難知道他為何而怒?對誰而怒?這時，就會浮想聯翩，任我們肆意想像，答案就會有千萬種，甚至更多。但是，接下去，我們看到了在被俘軍人前拿著槍走動並四處監視的日本兵，我們就知道了，所有聯想噶然而止，很明顯了，答案只有一個，那就是對日本兵的憤怒，這時也就突顯了周圍環境的險惡，被抓人數的眾多，劉曄也只不過是其中的一個，再經過前後情節的聯系，也就知道了他們正在等待著被屠殺的命運。

如果，這時影片斷然結束，而且也就只有這兩個聯系鏡頭，我們也能從中判斷出其中的近乎准確的意義了，盡管還會存有聯想，但這時的所有聯想也都在往一個方向上集中，不會再進行過多的其他毫無意義的發散了，也就越容易進入導演或符號把關人事先就設定好的意義范疇，至少不會偏離太遠。在這里，後一個鏡頭所起到的作用，其實就是對前一個鏡頭的情節提示。

因此，單個鏡頭的存在可能沒有什麼太大的意義，但兩個或兩個以上鏡頭的連接組合，必能產生某些特定的含義，顯示出導演或符號把關人的真實意圖。當然，也不排除某些例外，例如顯示周圍環境大變動的長鏡頭。

鏡頭空間

電影是二維的平面，但我們可以創造三維甚至四維的空間概念，而我這里所指的鏡頭空間並不是三維和四維空間。而是封閉和開放形態鏡頭空間的表達。

一、封閉空間

我們先來看封閉空間，什麼是封閉空間?我們先來看《南京，南京》中的鏡頭實例，我前面提到了南京避難所中的一段，那就屬於封閉空間的形態表達，日軍和中國百姓相遇，目光對視，兩個民族在特定的空間內碰撞，日軍步步進逼，咄咄逼人，明顯占上風。

那麼，到這里，很多人就一定會認為凡是室內空間就都是封閉空間，如果是這么認為的，那麼，錯，室內空間只屬於封閉空間的一種，還有半開放式的空間也屬於封閉空間的表達。例如，在鏡頭中出現了一段場景，某人A在逃避追捕，逃到了森林邊緣，無路可逃了，這時想往回逃，但突然追捕者B出現，兩人面對面對望，氣氛開始緊張。這時，A緩慢向後退，B步步進逼，不管是形勢還是正義B都佔了上風。這類場景的表述也屬於封閉式空間范疇，但前兩類都屬於明示的封閉空間表達，還有一種是屬於暗示的封閉空間表達，多用於展示人物內心的痛苦和掙扎，顯示鏡頭對象的孤獨、孤立、無助，如影片中多次出現的慰安婦的遭遇。而鏡頭外的含義，則是顯示和表達了對此類暴行的控訴。

因此，封閉形態空間鏡頭的含義可以在特定的場地，用以顯示出一定環境下的險惡、危機、不安、躁動、對決，內心的痛苦、掙扎，力量的對比，人或物的孤獨、孤立、無助、等待、迷茫、放棄、獨處及自我的滿足、隱私不得侵犯等等。其實，對這個詞彙的表述更確切的說，應該是更為強調風格化的設計，具有表面化的現實主義特色。②

二、開放空間

由於開放形態空間更多的是被置於室外，因此在表現形式和視覺設計上更強調非形式的，樸素的構圖，使物象看上去出於偶然，毫無精心安排的痕跡。③如影片中角川兄在跟隨部隊進入南京城中時所看到的一切，就彷彿都很自然，人物進入畫面，又出去了，日本兵舉槍槍殺南京市民，就好像是真實的紀錄一樣，絲毫沒有刻意安排的成分。而這一段鏡頭當中，最出彩的應該是一名教父剛進入畫面沒多久就被槍殺的場景，按理說，教父是可以隨意布教的，被放置在開放的空間內，又並非當地的南京市民，應該有更大的自由度，卻也被日本兵從身後無情的開槍射殺了，更加突出了日本兵的殘酷無情，這一幕連角川兄看到後都有些身心一震。

在影片結尾，小豆和老趙最終也是在完全開放的空間形態內完全獲得自由的。

其實，這兩種空間形態的含義，本身是沒有什麼太大討論必要的，也純粹是屬於理論的范疇，但也不難看出，懂得這兩種空間形態含義也有其重要性，可以幫助我們更好的理解每個鏡頭所要表達的思想內容，進而更好的理解影片，起到一定意義上輔助性的作用。而對於一部影片的整體來說，討論空間形態的開放與封閉是沒有任何實際意義的，只能夠當把它放置在一定的場景中討論才有其基本含義。可以說，無所謂開放式影片、封閉式影片，但有所謂開放式場景、封閉式場景，至於具體的討論，還是要結合影片的整體來進行，不能完全偏離影片的主題。

鏡頭符號

每一組連接的鏡頭內所存在的影像符號都可以用意義去進行解讀，意義是附著於符號之上的，如果符號本身不能表達出某種特定意義，那它也就沒有存在的價值可言了。意義和符號之間的關系是抽象和具象的關系，前一個是精神的體現，後者則是物質的表現。即使每一個鏡頭也不例外，如果一個鏡頭內的影像無法用某種意義去作具體解讀的話，那麼這個鏡頭也可以說是失敗的，當然，也不完全。事實上，形式主義和現實主義風格的影像構造所表達出的含義就是完全不同的，前者的影像一般都是刻意去安排、組織、表達什麼;而後者則是自然的體現，不會做任何太大的修飾。

對於故事片而言，沒有什麼偏向於哪一個具體風格方面的過多傾向和要求，很難在此類影片中作出明確區分，一切都是跟著劇情走，根據需要而定。現在，我們來看《南京，南京》，避難所這一場戲，要表達什麼?中日之間無可避免的發生了沖突，日本兵拿著刺刀逼迫中國百姓，很明顯日本兵非常的殘酷無情。在這里，避難所是一個場景，是一個室內場景，對避難所這一具象的符號和它的抽象意義解讀，可以這么理解：

首先，戰爭造成了南京百姓的流離失所，為了避難、保存性命，逃進了避難所，很自然的表現，但是是一個伏筆，一條暗線，電影中沒有明確的鏡頭表現;影片開場，是從一小隊日本兵在城內掃盪，路途中發現了避難所，於是，這隊人馬就朝著避難所而去開始的，這段場景發生的很自然，沒有什麼刻意安排的成分在裡面; 緊接著，電影開場的第一個戲劇性沖突就被設定在了這個避難所內，在有限的空間內，更加強化了中日之間的沖突，完成了從偶然到必然之間的過渡轉換;避難所內的南京百姓在極其狹小的空間內是無路可退的，面對日本兵也只能束手待斃，更加重了百姓的悲劇性，和日本兵的無人道性。

如果，我們再設想，這場沖突被設置在室外進行，空間大或無任何空間限制，則還有自由可言，還有逃跑的希望。而在避難所，則一切希望全無，因為，唯一的路口，已被日本兵嚴加把守。空間的限制，是造成群體悲劇的開始。

影片結尾的場景是在開放式的構圖中展開的，小豆和老趙被捆綁著前進，後面跟著角川兄和一個日本兵，誰都知道最可能的結局是被射殺，但結果卻是被角川兄放生。這一場景在構圖中毫無任何限制，是非常自由的空間，日本兵和角川兄處於後景，生殺大勸掌握在他們手中，而其實在這一畫面中，真正起作用的是角川兄一人，日本兵只是起陪襯，被安排進入畫面的時間有限。

對片尾這一場景中符號意義的解讀，具有兩層意義，一層為對自由的渴望和獲得自由，一個是肉體，一個為精神;另一層則為求生的本能和對生命的憐憫。肉體自由和求生本能就不必做過多的敘述了，在影片中就體現在小豆和老趙兩個符號性的人物身上;那麼，精神自由和對生命的憐憫該如何作解?大家都應該知道，角川兄在把他們放走之後，看著他們遠去的背影，眼望著前方，對身邊的日本士兵，說了這樣的一句話：“活著比死更艱難吧”。非常具有哲理性的一句話，卻讓我們看到了角川兄作為人一面的善性，而最後角川兄的自殺則是對精神自由、精神解脫詮釋的最具符號象徵性意義的舉動和行為。

根據對以上兩個場景鏡頭所作的分析，大家應該都明白了鏡頭物像和意義的表達兩者是不能完全分離的，就像我們世界所存在的物質，都是有其特定意義的。當然，這類意義有不少都是人為添加和給予的，但由於看問題的角度不同，因此，意義的表達也就同樣是復雜和多樣的。那麼，除了人為意義之外，是否還存在自然意義?答案是肯定有的，否則，也就不會有我們所懶以生存的宇宙、星球和物質世界了。所以，這個世界不存在沒有意義的物質，同樣，也就不存在沒有意義的鏡頭了。

㈢ 有關南京大屠殺的電影

有關南京大屠殺的電影：《南京！南京！》、《黑太陽731》、《紫日》、《南京1937》、《南京的基督》。

1、《南京！南京！》：這是一部2009年上映的歷史劇情片，由陸川執導，劉燁、高圓圓、范偉等主演，講述了1937年日軍侵佔南京後，發生在南京保衛戰的最後一天的故事，展現了南京大屠殺的殘酷和悲慘，以及人性的光明和黑暗。

㈣ 講述南京大屠殺的電影有哪些

《南京1937》、《拉貝日記》、《黃石的孩子》、《南京!南京!》、《棲霞寺1937》等。

1、《拉貝日記》

影片《拉貝日記》由佛羅瑞·加侖伯格執導，烏爾里奇·圖克爾、丹尼爾·布魯赫、史蒂夫·布西密、張靜初和香川照之等聯袂領銜主演。影片取材自拉貝撰寫的戰時日記《拉貝日記》，通過這個「中國版辛德勒」的傳奇故事，再現了南京那段驚心動魄的慘烈記憶。

影片從親歷者角度記錄了「南京大屠殺」始末，是證實「南京」事件信息最為完整詳實的史料。曾對納粹主義深信不疑的拉貝，在戰爭的殘酷現實中挺身而出，在「南京大屠殺」期間一手組建起「國際安全區」，挽救了20萬中國百姓的生命。

2、《南京1937》

《南京1937》是由龍祥影業公司、中國電影合作製片公司聯合製作，吳子牛執導，秦漢、劉若英等人主演的戰爭片。該片以1937年發生於中國南京的戰事為背景，講述了一個中日結合的家庭在南京大屠殺中遭遇的故事。

3、《黃石的孩子》

《黃石的孩子》是由中國、澳大利亞、德國聯合拍攝的一部抗戰期間的影片。由羅傑·斯波蒂伍德執導，喬納森·萊斯·梅耶斯、周潤發、拉達·米契爾和楊紫瓊等聯袂出演。影片的背景是上個世紀三十年代末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治·何克，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程

4、《南京!南京!》

《南京！南京！》是一部歷史題材的電影，由陸川執導，劉燁、高圓圓、范偉、秦嵐、中泉英雄等主演。影片通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。2009年4月22日，該片在中國內地公映；同年該片獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等獎項

5、《棲霞寺1937》

《棲霞寺1937》由南京三藏文化傳媒有限公司和南京精匯科技文化有限公司於2005年7月5日推出的一部 戰爭劇情電影，該片由鄭方南執導，新華、宋軍等主演。該片講述了1937年底到1938年初南京淪陷前後，南京棲霞寺和尚寂然法師帶領寺廟僧人自發創建難民護難所，不畏日軍的壓力與打擊，保護兩萬多難民的故事。

㈤ 電影《南京南京》編導鏡頭分析

什麼是鏡頭，以及如何運用好鏡頭，是每一位導演都必須要了解到的最基本概念，對鏡頭的運用和把握如何往往也是對導演功力的最基本、最具體體現和考驗。

鏡頭風格

鏡頭是一部電影中的最基本單位，每一個不同角度、不同長度、不同取景所表現和組合出來的鏡頭片段、細節展現，乃至最終成片都會形成不同的視覺沖擊和視覺感受。鏡頭如何運用和如何展現細節往往先要取決於影片想要的基調以及影片中想要表現的內容來決定。形式主義和現實主義風格是最早，也是最原始區分一部電影風格表現的方法和手段，不同主義風格的導演往往會傾向於使用不同的鏡位擺放來進行表現。而在對這兩方面的具體區分，在故事片中一般是不做太大的規定性的，一切都根據劇情的需要來做決定，所以，一般性的故事片不走兩極，但在世界電影史上也不乏些許例外。

以電影《南京，南京》為例，解讀一下該片中的鏡頭。

談鏡頭，往往一般先要從鏡頭風格說起，鏡頭風格也是影片風格最後成型的最重要組合因素之一。相信所有熟悉陸川導演風格的觀眾，也都會熟悉陸川導演所特有的帶有些許紀實風格的鏡頭敘事手法。作為中國電影新生代的電影人之一，前兩部影片《尋槍》、《可可西里》，都有這方面非常明顯的印跡，且對人物，特別是對小人物的心理刻畫、心理揭示、心理暗示、心理揣摩都帶有非常細膩的描述和非常精準的把握。同時，每一個鏡頭也都是經過精心編排和組織之後再進行拍攝的。

《南京，南京》這部影片因其發生的故事背景在1937年，離現在的時空是有相當距離的，要從現在去完全表現和還原出當時的歷史情景、歷史場景，也是不太現實的。如果只是單純地把它當成故事片來進行拍攝，而不注重紀實感也就容易使影片缺乏真實性、可信性;反之，紀實感太強，缺乏故事性描述也勢必容易造成趣味性的缺失。所以，根據影片要表現的內容，也就決定了影片的最基本走向——紀實故事片。而縱觀當今世界影視界的發展態勢，也形成了一個基本共識，就是將故事性和紀實性相結合進行表現，就可以互為彌補兩者的不足，這也是現在大部分影片拍攝所運用的最基本類型復合方法。

整體影片風格走向確定之後，也就同時確立了單個的鏡頭表現風格，具體的就會影響到單個鏡頭內的機位擺放、人物表現、人物走位、表演風格、鏡頭運動、角度、空間、時間、距離、美術設計、燈光設計，以至影響到最後的鏡頭剪接、組合、特效、音效處理、成片等一系列相關因素，每一環節都至關重要。最終，都會影響到電影觀眾觀影時的心理感受，並影響到對影片內容做出好與壞的基本判斷。

鏡頭表現

前面已經談到了紀實故事片是這部影片所確定的影片風格，下面就來具體談談這部影片中的鏡頭表現：

一、肩拍鏡頭(晃動鏡頭)

仔細看過這部影片的觀眾，都應該知道這部影片中運用最多的鏡頭表現之一就是肩拍鏡頭，主要是體現在拍攝激烈戰爭場面當中，這是拍攝最為激烈、動盪不安場面的最有效鏡頭運用，運動不定向，劇烈的晃動，造成暈眩感，非常符合對戰爭場面的描述，增強紀實性、紀實感。影片《南京，南京》中的戰爭場面基本都由這類鏡頭組成，很少有非常靜止的場面出現，即使連對話也不例外。

另外，肩拍鏡頭的運用也不光只是用來描述、刻畫戰爭場面，在需要描述和表現人物內心痛苦、激烈的內心沖突，也是很有效的表現手法。《南京，南京》中也有非常多的運用，特別是在揭示小人物面對危險的局面時都是很有效的心理刻畫手法，如影片中出現的逃難鏡頭、南京百姓面對日軍刺刀威逼等等，極大地突顯了周圍環境的危險、變動性。同時，在大方向上，又突現出了整個中華民族已經到了非常危險且近乎亡國的邊緣，後者，是鏡頭外的含義，發人深醒。

二、大全景(基調)鏡頭的運用

大全景常用於拍攝外景，用以顯示現場的大部分。①這類鏡頭史詩類電影中使用的非常多，還有就是大的戰爭場面，一般在拍攝此類電影中，都是用大全景展示全局，特寫、中景鏡頭明示動作、展現細節、表現局部。而在表現一個人物或一個民族命運時，也常常會運用到大全景(基調)鏡頭，如影片《阿甘正傳》的結尾，鏡頭跟隨羽毛速度緩慢移動，逐漸遠離阿甘，展現了阿甘此時內心的孤寂，就像飄離的羽毛一樣，居無定所。

而在影片《南京，南京》中，陸川更多的是用於展現整個中華民族的命運，且展現的背景是在室內的封閉空間內，更是突顯出了民族的危險性。如在影片剛開場時，一小隊日本兵發現南京避難所，硬是闖入，兩個民族、兩個國家，在同一封閉場景內相遇，日本兵拿武器步步進逼，而中國百姓則身無退路，非常之危險。在這里，大全景展現了避難所的全景，帶給觀眾的是中國百姓的人數眾多，暗示了中國的泱泱大國;而日本兵因人數少，有些遲疑，但因有武器，仍顯示出了咄咄逼人的氣勢。最後，在大全景鏡頭里，我們看到的是日本兵在中國百姓人群里劃開了一道口子。

關於鏡頭的空間運用會在後面進行表述。

三、特寫鏡頭

如前所述，特寫鏡頭往往刻畫、描述的是人物的內心、心理，並局部放大某些動作行為，提請觀眾注意某些重要細節，含有一定的心理、行為提示作用。在影片《南京，南京》中，就有不少特寫鏡頭就是關於這方面的刻畫，仍就拿避難所為例，觀眾可以看到很多雙手舉起時的關於手的特寫鏡頭，舉起的速度中速偏慢，暗含著走投無路時的無奈之舉。再加上對避難所百姓人臉的特寫，疊加重現，更是加深了在民族危亡之時，個人命運前途的迷茫、等待，連最後的一絲希望也早已盪然無存，後者是從小處刻畫，前者則是從大處對民族的危亡進行刻畫。而同時，對日本兵的特寫描寫和對比，從另一個側面把日本兵的驚恐、遲疑到最後的威逼等一系列的表情變化顯露無疑。

另外，還要提請注意一個非常重要的細節，就是當所有百姓舉起手時，有對一個小女孩跟著舉起手的鏡頭描寫，也在預示和提示著觀眾，就連本應成為民族希望的下一代在非人道主義面前都會失去本應獲得的自由和那個年齡應該獲得的一切。而最終，無可避免地成為了那個時代的犧牲品，更像是成為了那個時代祭壇上的祭品，突顯了戰爭的殘酷性。

戰爭中運用特寫鏡頭，可以加強細節，提高戰爭的激烈程度，一般在激烈場面，配合運動鏡頭使用，停留時間短，讓觀眾有更深臨其境的感覺，因為特寫鏡頭對於觀眾來說是景深感最小的，也就最容易加大真實感。具體的戰爭特寫場景在影片中都能找到，也就不再詳述。其他的特寫還有對物的特寫、對人物心理刻畫描寫，前者如像影片中坦克機關槍的掃射，後者如影片中劉曄扮演的中國軍人的心理刻畫，等等。

四、運動鏡頭

運動鏡頭並不是晃動鏡頭，晃動鏡頭只屬於運動鏡頭中的一種，是在顯示運動最為激烈的狀態下才使用的。運動鏡頭是相對於靜止鏡頭而言的，是拿靜止鏡頭作參照物，一般的運動鏡頭分為兩種，一種是方向上的橫向和縱向運動。一般用以顯示跟隨著人物一起做運動，人物走，鏡頭跟著走，如日本兵進入南京城時，鏡頭就是一直跟隨著角川兄一起移動的，此處描寫的是日本兵進城時的細節，一般用中景為多;此類鏡頭還有一個表現方式，就是可以被當作主角的視點，從主角的角度去觀察世界，在這里，鏡頭被當作了人眼，可以橫向和縱向的全景展示這個世界。影片中也有不少這方面的細節描述，如角川兄在進城路途中看到的南京城內的一些屠殺場面。