電影英雄主題思想分析

Ⅰ 電影《英雄》所體現的審美特性

一、《英雄》的情節設置 ：用一種簡單的敘事模式開啟了無限發揮的想像空間,再加入對歷史的理性思考,從而形成了電影的深厚內涵。
《英雄》的三個可能性情節就是俠義與王權斗爭的影射。在人物設計上,秦王就是王權,代表了歷史前進的步伐,雖然他的大一統要用戰爭和鮮血來實現卻具有不可逆性。長空、飛雪代表傳統俠士,必然失敗。殘劍代表新俠士,他選擇舍棄私仇臣服於王權。無名刺秦的態度轉變則是中國俠士的成長過程,他和殘劍一樣必然成為俠義的犧牲品。《英雄》就是用現代歷史精神重新詮釋了刺秦故事,這是文學改編的慣用手法,本就無可厚非。
二、色彩的功能 ：(一)敘事功能
縱觀整部影片,在人物服裝的顏色設計上,秦王和無名問答時是黑色,無名編造的情節是紅色,秦王猜想的情節是藍色,真實情節是白色。每部分的畫面整體採用相應的色調而呈現出紅、藍、白三個色塊,色調由暗到明,預示著真相的步步逼近。
整部電影就是通過紅、藍、白三種主體色歸類呈塊,再由黑色加以分隔串連而形成一個緊密嚴實的整體。這種安排相得益彰,使觀眾在應接不暇的色彩變換中明晰故事情節的發展脈絡,知曉時空轉換的復雜關系,在情節和色彩的雙重敘事中領悟影片主旨的層次性揭示過程,體會對內容和形式的雙重審美愉悅。
(二)情感宣洩功能
在《英雄》的三個可能性情節中,飛雪與殘劍的愛情呈現出三種狀態。紅色代表兩人相互猜忌的只留下恨的愛:藍色是理性的寧願犧牲自己保全對方的釋懷的愛:白色是愛恨並存的真實人生的愛。影片精心設計了兩人的愛情展現過程,特別是飛雪的表情從呆板邪惡到自然純真而富於變化,既暗示著情節的真假也宣洩出其內心的強烈情感。而在殘劍回憶的愛情部分,人物服裝採用綠色傳達著殘劍對兩人與世無爭充滿希望的愛情的嚮往。
在物理屬性上,同一種顏色由於明暗度和光線的不同會形成不同的色彩,表達不同的情感特徵,張藝謀就在《英雄》中展示了自己運用中國紅的嫻熟技巧,傳達出豐富的人物情感。飛雪偷窺殘劍、如月一幕,暗色紅唇,黑色眼線,加上冗長的紅衣,這里的紅代表了充滿嫉妒和恨的愛:趙國書館里,師生們在秦軍亂箭中練習書法,人物、服裝、牆壁、地板、書桌,一切都呈紅色,這里的紅是誓死保衛文化的堅定,是對民族精神的堅守,代表著血和戰爭;電影結尾部分,落日帶來的夕陽紅,印證了歷史長河中荊軻專諸、梁山好漢、太平天國似的中國傳統俠義只能成為歷史車輪滾滾向前的犧牲品,這里的紅是傳統俠義,是對逝去俠義的嘆惜。這些不同的紅色具有不同的情感特徵,呈現出不同的人物狀態,他們或正或邪,或喜或悲,但都情感強烈而富於激情,使觀眾從一種顏色中獲得多樣的情感審美體驗。
(三)色彩的象徵功能
色彩本就具有各自的歷史和文化,再加上民族、國家和個人經歷的不同,同一色彩對不同的人會產生不同的意義和審美效果。總體來說,電影色彩具有兩種意義,一種是由其物理屬性決定的,比如,在可見光光譜中,紅色是波長最長、振幅率最慢的單色光,感情效應極強,富於刺激性,代表著激情和強烈。藍色是一種典型的冷色調,由於色相的純粹性和光波較短,震動頻率快,給人的色彩視覺以穩定的影響,代表著寧靜、素雅和憂郁。另一種是象徵意義,是由視覺經驗和歷史文化因素沉澱下來的意義。
在《英雄》中,秦軍、秦臣、秦王、秦宮都採用黑色。首先是因為秦朝主水尚黑,影片遵循了這種歷史真實:其次是因為黑色是吸收所有光線的顏色,具有凝重感,能夠體現出秦宮的帝王霸氣,秦軍的銳不可擋,以及秦王的睿智,這種文化意義和物理意義的雙重建構使得黑色成為一種文化象徵,從而加強了影片的歷史真實感和厚重感。而在故事主體部分,胡楊林之戰的紅黃對比象徵著飛雪和如月的情感沖突:翠色平湖和秦宮的綠幔象徵著詩意與俠義:紅色藏書閣象徵著矛盾和焦躁,藍色藏書閣象徵著靜雅神聖,白色藏書閣象徵著純潔高尚的心靈和感情等等。影片就是通過這一系列色彩符號構築起紅、藍、白三色場景空間,形成塊狀結構,再把詩書武功、音樂書法這些中國文化的象徵體納入進來形成一個嚴密的視覺整體,使影片在實現視覺沖擊力的同時通過色彩的象徵意義增加其歷史文化深度。

Ⅱ 電影<<英雄>>的主題

就影片本身而言是宣揚不殺的和平理念，只不過很膚淺。

Ⅲ 《英雄》表達了貝多芬怎樣的情感

「自由」，一直是貝多芬心目中不可顛覆的信念。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，受到了「狂飆運動」的思潮影響，在法國大革命的前幾年就已經逐漸形成了成熟的民主主義思想。1789年，法國資產階級革命進步的思想意識給了貝多芬極大的啟發，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎——深信人類的平等，追求正義和個性的自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾在自己的札記中寫道：「自由！！！能有什麼東西比它更是人們所需要的呢？」「我愛自由甚於一切——即使在王座面前也不會背棄真理！」「在藝術界里，如同在一切偉大的創造里一樣，自由前進就是目標。」這就是貝多芬的創作誓言。而他也正是遵循著這一誓言創作了許多不朽的篇章，從而實現了他「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利」的革命英雄主義理想。
貝多芬一生的創作在作曲技術上有許多新發展，例如他擴充了奏鳴曲式結構，加強了它的表現力。他的主題、過渡、副主題都連接得很緊湊，若一氣呵成。轉調也更自由，打破了過去各樂章之間以及主題與副主題之間的調性關系的陳規，使調性色彩更加豐富。貝多芬以感性來駕馭理性，以內容來牽制形式。但是由於調性過於激進，使得很多人第一次聽到他的音樂時都會自然地掩耳。有人形容貝多芬的音樂會使人產生或不安、憎惡、痛苦或激烈的情緒。但這正是他喚起人們靈魂深處永無止境的渴望的方式。也正式浪漫主義的本色。
貝多芬的創作構思廣闊，形象宏偉，對比鮮明且感情深邃。他在創作中的獨創精神是他人所無法比擬的。正是源於這樣的創作風格，他在處理奏鳴曲式的時候，偏重於採用擴充的方式並加以豐富的創作形象。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同一個時代。海頓的音樂是永遠同斗爭絕緣的，他的作品具有高度的感性抽象力並對人類生命中的人性體現賦予浪漫主義的理解。而莫扎特卻追求那駐於內在精神之中的超人的神奇的東西，我們在他音樂中洋溢著的陽光和青春活力的歡樂背後，也能感受到一種痛苦、憂郁和感傷。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。
1802—1812年是貝多芬創作的成熟時期，成為了他的「英雄年代」。然而這一時期也是貝多芬遭受最大痛苦的時期。貝多芬從1796年開始便感到了聽覺的日漸衰弱。1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治的時候痛不欲生，幾近宣布音樂生活的結束。作為一位音樂家，有什麼能比失聰更令人難以消受的？貝多芬把耳聾的殘酷事實看作是死亡對生命的威脅，並在極度悲哀和恐懼之中暗自寫下了著名的《海利根城遺囑》，貝多芬想了結自己的生命，沒有聽覺無疑是逼他走進痛苦絕望的深淵，殘缺的生命要怎樣才能使他繼續堅持藝術的信仰？
幸運的是貝多芬用他對藝術和生活的熱愛戰勝了個人的痛苦和絕望，憑著對藝術的堅持和驚人的意志走出了痛苦的陰影。苦難變成了他創作的力量和源泉。《英雄》交響曲就是在這樣一種精神中爆發出的前所未有的生命洪流，它是在精神近於崩潰時點燃起的生命火花，不僅標志著貝多芬精神狀態的轉機，也是標志他創作的「英雄年代」的開始！
所有偉大藝術家的創作都是一種本能的沖動，而這種無意識的沖動是因為感到某種壓迫著他的力量，而這種無法抗拒的力量又支配著他去行事。從這一意義上說，《英雄》是對此所做的最完整而又最極端的詮釋。它正是一種喚起了對無限的渴望，要打開通往不可能之域的沖動。《英雄》是貝多芬深陷痛苦時創作的，也正是他置於死地而後生的勝利象徵！
《英雄》完成於1804年展示了從黑暗走向光明勝利之路的整個歷程，表現出了貝多芬深層的情感和豐富激烈的對比。
從第一樂章開始，便為我們展現了一幅宏偉壯觀的戰斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，緊迫且恢弘，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之後，河堤被沖決了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩盪盪沖擊海洋，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，崇高的籌思，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。
羅曼•羅蘭曾這樣描繪這一樂章：「這是一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界。而在這種神話般的戰斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀；意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……不可勝數的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊地擴展開來。洪水的激流洶涌澎湃，一波未平，一波復起；在這浪花中到處涌現出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力熔接那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰士想要爬起，任他再也沒有氣力；生命的韻律已經中斷，似乎已瀕隕滅……我們再也聽不到什麼(琴弦在靜寂中低沉地顫動)，只有靜脈的跳動……突然，命運的呼喊微弱地透出那晃動的紫色霧幔。英雄在號角聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起歡迎他，因為這是生命的復活……」
復活的英雄戰勝了敵人，勝利凱旋。一切都染上了喜悅的光彩，緊張不安的呼喊第一次消聲匿跡，尖銳而激動的音調，轉化為安寧、悅耳、素樸而歡樂的音響。困難已經克服，斗爭以勝利告終，現在只是歡呼與狂舞！
第二樂章是著名的「送葬進行曲」，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉鬱卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，並由激躍轉化為沉思與悲哀。小提琴在低音區發出的低微的音響，抒情詩般的旋律，像浮雕一樣構成一幅庄嚴肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰斗業績，明朗的英雄性旋律取代了傷悼的情緒，我們似乎又聽到了軍號和戰士的吶喊聲，似乎又看到了戰場上拼殺和刀光劍影。這是對英雄業績的緬懷，對英雄功績的贊頌。英雄雖死，但他獲得了永恆的榮譽，他所殉身的事業勝利了。緬懷英雄業績，人們更為悲哀，音調時斷時續，送葬的人們已泣不成聲了。
第三章漸漸遠離了沉痛的死亡問題，弦樂器發出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！
最後一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發揮地淋漓盡致，使短暫的音符如火花般激越、崩進。整個樂章聲勢浩大、熱鬧、隆重，人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬真心擁護法國資產階級革命，並於1802年開始創作這首交響曲，准備奉獻給他所崇拜的拿破崙。1804年總譜完成時扉頁上寫著「題獻給拿破崙•波那巴」，但當他聽說拿破崙稱帝的消息後，勃然大怒，撕掉了扉頁，同年十月出版時總譜改成了這樣的標題：為紀念一位偉大的人物而寫的英雄交響曲。這些更證明了貝多芬一生嚮往自由、平等、博愛的理想，更明確了《英雄》這部作品的深刻主題。
貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——獲得勝利」加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。曾經，他激勵、鼓舞了人們的鬥志，如今他依然感動和振奮著我們！

由《英雄》感受貝多芬的巨人風格
http://hi..com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/1457711773e1ea5bf3de3210.html

Ⅳ 《英雄》告訴我們什麼道理呢

梁朝偉讓了張曼玉一劍，死在她劍下，最後兩個人雙雙自盡，而這一讓就是影片的第六層。

中國文化講究的是層次，而這部片子做到了這一點，一層進一層，也講究境界，一層是一個新的境界。最高是讓，讓國，讓天下。其次是天下大義，但終究還是以暴制暴。然後是謀。最後是欲和技。這就是中國文化所傳承的最高精神，所以史記以讓國開始，我們都熟知孔融讓梨的故事。《英雄》這部電影做到了這一層層的闡述和遞進，張藝謀在拍這部片子的時候野心很大，願望也很好，這部片子是中國自己的電影，因為除了中國人沒人懂。張藝謀一定是希望這部片子可以開啟一種屬於中國自己電影的風格的時代。
當然影片的口碑不理想，大家都把他當成了畫面大片來看，而沒有看出裡面的意境。書法和劍法的想通，舞劍時在水面上的招式正是書法的落筆方式。那些如畫的風景，也是在幫助觀眾進入他所希望大家看懂的意境。
還有這不是一個刺秦的故事，張藝謀只是藉助了這段耳熟能詳的歷史。所講的是他自己對中國文化的理解和感悟，對天下道義的感悟。太多的人懂技術，但是不懂美，懂美，但是不懂文化，所以豆瓣評分只有6.4。我認為至少9分。

Ⅳ 如何理解張藝謀的《英雄》

我真的覺得這部電影是被我們大大低估的一部電影當年知道為什麼很多人會去抨擊這部電影，其實現在看來，無論是這部電影中的角色還是故事設計以及畫面和鏡頭的運用，都可以稱之為是經典之作，而且他對於戰爭的反思和人性內心處最深深的那種結構，是達到了一種別的導演根本不可能達到的境界，這絕對應該稱之為一部偉大的作品。