電影人物分析論文緒論

Ⅰ 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

[參考文獻]

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Ⅱ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

Ⅲ 電影類論文3000字左右

隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧.下文是我為大家搜集整理的關於電影類論文3000字左右的內容，歡迎大家閱讀參考!
電影類論文3000字左右篇1
淺析新女性主義下小妞電影的人物塑造

那麼“小妞電影。在這樣一個大環境里，看準了消費者的觀影需求，尤其是現代女性觀眾的內心需要，從年輕女性對愛情、都市時尚以及獨立精神(這也和“小妞電影”中最主要的元素想吻合)的追求再到通過電影的自身特質的展現，不斷迎合女性消費群體，找准市場定位，塑造了一個又一個符合年輕女性身份的“小妞”形象，也拍攝出多部口碑票房雙贏的“小妞電影”。

“人物是電影敘事文本的基礎和靈魂”，電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心，更是是敘事的核心，是矛盾沖突的核心。電影中的人物是電影敘事的實現者，電影是通過人物性格的打磨以及畫面和聲音，進行對人物的塑造和對角色的詮釋，使得電影的敘事具有生命力，能夠讓觀眾通過人物走進電影。上世紀女權主義的三次浪潮，讓越來越多的女性開始追求要在各方面與男性看齊，而不是再作為男性的依附者。電影作為一種文化反射，小妞電影逐漸走紅。小妞電影中的女主人公是生活工作在大城市的現代女性，具有經濟、情感上的獨立性，電影設定的軌跡一般是女主人公經過重生獲得了美好。

一、現代女性面對的生活壓力

現代都市年輕女性承受著來自多方面的壓力，生活節奏加快，情感越來越匱乏，人們越來越孤獨。女性在社會生活中經常是身兼數種角色於一身，需要有工作、家庭兩不誤的奉獻精神，因此她們面臨著就業、競爭、感情和家庭等方面的多種壓力，而20歲到30歲的女性在工作和感情上的問題比較多。“小妞電影”恰恰是以這一群體為創作對象和主要受眾，很多剛剛步入社會和職場的年輕女性都會碰到工作和感情上的雙重壓力，因此她們和電影中的“小妞”們能夠找到共同語言，能夠在電影里找到自己的影子，同時也能夠在幽默輕松的電影氛圍里得到放鬆，她們也就會在做觀影選擇的時候偏向於選擇“小妞電影”。“電影《慾望都市》在首映當天，女性觀眾的比例高達85%，而在25歲以上的觀眾群中，女性所佔比例為80%。影片在上映首周便以5000萬美元登頂北美票房榜，而3-4億美元的總票房幾乎全部由女性撐起。”

二、新女性主義下的尋找自我與成長

新女性主義開始於20世紀60年代末70年代初，新女性主義不僅要求變革法律制度、爭取女性的合法權利，而且呼籲突破父權制思想的壓迫，建構女性意識，形成一種新的價值觀念。也就是說，現代女性從內心更希望活出自己的一片天空，渴望突破現實生活中的性別歧視，獲得自由，不再成為男性操縱的對象，強調男女性別平等。她們渴望進入社會，參與競爭，讓自己以一個獨立女性的身份在社會站穩，而不是作為男人的附庸，以男人為自己的生活中心。現代的新女性主義隨著社會的不斷開放，各種思想的激烈碰撞，也探索出解決性別沖突的一系列手段，其中非常重要的一種方式就是文學和影視作品(這里對文學作品不做贅述)。

在杜拉拉的職場奮斗過程中，她始終信奉著自己的職業理想，將工作永遠放在第一位。影片里有四處地方能夠體現杜拉拉追求獨立的精神：

一是杜拉拉在DB公司面試時迴避說出離開之前公司是因為性騷擾的原因，而是強調要追求自己的職業理想;

二是杜拉拉在公司內部競聘HR的時候，拒絕王偉一起出去散心的提議，而是說到“我還有我的職業理想”;

三是當王偉提出讓拉拉和自己一起當背包客的時候，杜拉拉搖搖頭，說到自己從來沒有想過放棄工作;四是在公司年中年會的上，王偉評價杜拉拉更在意自己的工作和公司對她的看法。顯然，無論是從杜拉拉自己的口中還是從他人的角度，我們都可以看出杜拉拉對職業的追求和熱愛，甚至放在至高無上的位置，不可撼動。

並且在好友海倫因為辦公室戀情曝光，主動離開公司，甘心做DB員工家屬的舉動，也可以襯托出杜拉拉的獨立個性，渴求和男人站在同一個高度。其實，這樣的情況不只發生在杜拉拉一個人身上，而是發生在擁有新型婚戀觀的新女性身上，她們認為“愛情不是依附，愛情是各自堅強獨立，在努力走到一起”，就像《非常完美》里的蘇菲在失戀時體會到的“女人只有找到自我，才能找到真愛”。都市裡的年輕白領們接受了高等教育，獨立個體的意識很強烈，反對職場中的性別歧視，渴望成為職場精英，以至於成為“女強人”，在獲得事業上的成功時又失去了情感和家庭。情景再現，使女性觀眾找到自己的影子，她們找到了一個“發聲筒”，一個“反光鏡”，所以這樣一個能夠充分找到共鳴的電影類型成為廣大年輕女性觀眾的重點觀影對象，是可以理解的。

社會的發展推動了新女性主義的發展，女性開始爭取屬於自己的權力。小妞電影作為新女性主義文化的反光鏡之一，用獨特的視聽語言表達了新時代女性的追求與嚮往。國產小妞電影起步較晚，存在著類型不明確、故事牽強等不足，目前小妞電影需要根據受眾和市場需求，塑造出獨具中國特色的小妞電影。
電影類論文3000字左右篇2
淺析電影《大追捕》對暴力場面的美學處理

隨著電影工業的蓬勃發展，電影已將觸角伸至社會生活的各個角落，逐漸成為人們日常休閑生活不可或缺的精神食糧，一場90分鍾的電影，可以是一場洗禮，洗盡觀者一身鉛華;可以是一台鬧劇，緩釋觀者緊綳的神經;可以是一次穿越之旅，帶領觀者體驗不一樣的人生……電影銀幕恰似一方神奇的所在，純白幕布上跳躍的影像就如同電影導演這位“自由的畫家”揮灑的不同風景，傳遞人生喜怒、世間倫常，帶給觀者心靈的感悟和視覺上的享受。電影就是這樣直觀的所在，即使於影像之外體悟到不同的思想內涵，那也是社會經歷和文化背景的映射，我們不得不承認，一位優秀的導演就是有那樣的能量，僅僅依靠視覺上的沖擊，就帶給觀者心靈的震撼，因此在場景上大做文章是一部影片優秀與否的重要考量。

縱觀世界電影發展歷程，“暴力”是一個重要的社會問題和哲學問題，暴力場面在多種題材的影片中的展現長盛不衰，但由於其本身具有的社會功能和道德功能，導演在暴力場面的處理上逐漸歸於一種“美學”呈現，弱化了暴力場面的血腥和沖突感，在表現上趨於柔和的觀感和視覺的盛宴，影片《大追捕》在暴力場面的處理上就別具匠心。

一、打鬥場面的美學處理

由周顯揚執導的影片《大追捕》上映於2012年3月15日。該片圍繞兩宗相隔二十幾年卻被警方認定是同一兇手所為的兇案展開，通過警匪間撲朔迷離的故事將真相娓娓道來，其中暴力情節的存在一方面強化了影片情感的表達，另一方面也推進了情節的發展。片中共有10處暴力場景的呈現，其中最為精彩的當屬影片開端男主人公王遠陽在獄中與人打鬥的情景，四人搏命相爭、刀拳相向，本為血腥氣最為濃重的一場戲，卻被導演打造成了一場精彩絕倫的武舞大戲，堪稱視覺佳宴。

(一)色彩情感的運用

色彩情感是一種色彩心理反應，當人在視覺上接收了不同的光信息後，會經由思維並融合過往的經歷等而生發情感，感染人的情緒。影片導演周顯揚很巧妙地利用了色彩情感對暴力場面進行了美化，在降低了打鬥場面的血腥味的同時又完好地保留了暴力塑造人物性格、推動情節發展的功能。該片主要採用了昏黃的色調對暴力場面進行了渲染。黃色是一種明亮的色彩，通常給人以燦爛、輝煌、積極向上的感覺，而當黃色被降低色度，雖然會瞬間失去光彩，卻給人以沉重、肅穆的壓迫感，而用在王遠陽與人打鬥的場景中，則一方面弱化了具象斗毆場面帶給人的驚懼感，一方面加強了整個過程的恢宏氣勢，與浴室噴頭潺潺而下的水簾相得益彰，在光影的作用下，充滿暴戾氣息的浴室瞬間化作一個炫目的舞台，成為王遠陽四人的“斗舞場”，張揚而不牽強。

(二)形式化搏鬥場面的打造

電影中音樂的運用能夠在烘托氣氛、美化視覺效果等方面發揮重要作用，一段低回婉轉、舒緩悠長的樂曲是治癒憂傷的良方，渲染影片氛圍，直抵觀眾心田;一段歡快優美、高亢悠遠的歌聲是快樂情緒的催化劑，促進觀眾情感的迸發，使其與影片人物同喜同樂。而在該片中，音樂始終貫穿於王遠陽與三人的打鬥過程中，弱化了喊叫聲的呈現，其中咄咄緊逼的節奏更是增強了整個場景的緊張感，使武舞形式下打鬥場面的戾氣以更加溫婉的氣勢直抵人心，引導人們以一種欣賞的眼光來看待整個過程，從而削減了這個暴力場面的道德意識。

影片開頭，水簾下王遠陽一張揚起的臉像是一個亮相，預示著“好戲”即將開場，果真，鏡頭一轉，映入眼簾的便是在王遠陽的徒手撕扯下一張猙獰的臉，鏡頭中王遠陽對對方的拳腳相向引來被打者的幫手，這些人的出現不是粗暴亂入，而是“踏水而來”，昏黃的燈光，濺起的水滴晶瑩剔透，像是給那隻腳穿上了水晶鞋，畫面絢麗奪目，如果時間停留在那一刻，觀眾該會沉醉其中而不能自拔吧!但是“好景不長”，幾人廝打在一起，王遠陽扭曲的臉龐盡收眼底，此時一個慢鏡頭的運用，道盡了他被打的痛苦，而少去了凶暴之氣。王遠陽掙扎之餘用腳踹開了對面的人，此人倒地時還是一個慢鏡頭的處理，借著飛舞的水花，眼前又是一個優美的“舞蹈地面動作”，美輪美奐。與此景相同的處理還有被王遠陽打到暈倒而撞牆的人物形象，撞向牆壁的瞬間，都在慢鏡頭的處理中，與周圍晶瑩的水線構成了一幅優美的畫面。整個過程中，幾個人扭打的場景，都被呈現於全景鏡頭中，霧氣繚繞，水聲陣陣，健碩的身體線條，無一不為弱化場面的暴力氣息發揮了作用，給觀眾呈現了一出優美而壯闊的舞蹈大戲。

二、暴力虐待場面的美學處理

影片中有兩段對立且糾纏不清的關系，都與在音樂方面極負盛名的徐翰林有關，他是殺死養女徐依雲並偽造現場掩蓋真相最後嫁禍於人的兇手，又死在也有著他養女身份的徐雪的錯手推搡下。徐翰林與兩人的糾纏在於他看不得他的養女們與任何男人的交往，一旦發現，哪怕是眉眼間傳情，都要被他侮辱和大罵。影片中徐翰林的第一次暴怒源於他在接徐雪放學時發現有一個男生對徐雪微笑，雖然當時他並沒有什麼反常的反應，還友好地和徐雪就讀學校的校長談笑風生，但回到家後，他就像是變了一個人，對徐雪大肆唾罵，罵她不要臉、不知廉恥，言語之間盡是變態與不堪，完全不是一位父親應有的姿態。

面對徐翰林的質問，徐雪一句“沒有”就遭到了他的暴打，顯然這個回答並沒有讓他滿意，但接下來的情形則充分顯露了徐翰林的變態，他一方面對徐雪否認的回答產生質疑，逼她承認與那個男生有關系;一方面又阻止徐雪產生與其他男生在一起的想法，而且還摸徐雪的手，與她耳鬢廝磨，告訴她這么做都是為了她好。徐翰林對徐雪第二次暴怒發生在發現徐雪將電話號碼告訴了別人，在並未弄清這個電話到底源於哪裡時，就對徐雪一頓暴打，不問青紅皂白就辱罵徐雪太不要臉了。這兩個場景的處理上有異曲同工之妙，無論是徐翰林的暴打還是辱罵，徐雪都沒有任何反抗，這無疑弱化了兩者對抗間的沖突感。此外，這其中還穿插了4個徐太跪拜佛前的場景，這是對徐翰林罪惡的救贖，也化解了影像的戾氣，緩和了觀眾的情緒。徐翰林與徐雪的第三次沖突其實是第二次沖突的續寫，徐太的口供道出了徐翰林死亡的真相，而徐雪也第一次對好朋友吐露心聲，承認是自己失手將徐翰林推下樓。第三個場景中，徐翰林的行徑更加惡劣，其下手之狠戾透著殺氣，徐雪被推向酒櫃，酒瓶瞬間倒落，足以見得徐翰林推搡徐雪力氣之大，而後徐翰林仍沒有放過虛弱倒向沙發的徐雪，這時徐雪開始反抗了，她拿起棍子打向徐翰林的腿，但此時導演則採用了近鏡頭，鏡頭中徐翰林的腿和後背成為主體，弱化了整個爭持場面的緊張氣氛。

徐翰林與徐依雲的沖突源於徐依雲想要帶著孩子離開家裡，她打電話求助男朋友王遠陽，沒想到這一切被本來因為酒醉熟睡的徐翰林聽到，他因此而暴怒，大力將徐依雲推向牆壁和鋼琴上，最後推到地上，徐依雲被地上的尖銳物扎到，然而這一切並不足以消解徐翰林的怒氣，他拽起徐依雲倒在床上，嘴裡說著讓她說話，卻狠狠地捂住她的口鼻，最終徐依雲死在他的手裡，為了掩蓋自己的罪惡，徐翰林撕碎徐依雲的衣裙，製造了她被奸殺的偽證，並報了警，打開門想讓王遠陽替他背死罪，此時應徐依雲要求來接她們母女的王遠陽趕到徐依雲的家，看到徐依雲被害的場景，他驚呆了，警察趕到，王遠陽成為這起謀殺案的嫌疑人。這一場景中，徐翰林對徐依雲動手的整個過程中，除了眼淚的控訴徐依雲沒來得及說一句話，沖突感因此而大大減少，另外，雨簾下徐翰林殘忍謀殺徐依雲的情境被模糊化，削弱了血腥氣的呈現，使徐翰林殺人的整個經過在情緒渲染上柔緩了些，更易於觀眾接受。

三、警匪暴力對峙場面的美學處理

影片中10個暴力場面中有5個是王遠陽與警察之間的暴力對峙。第一個是王遠陽接受審訊的過程，面對警方的暴力質問，王遠陽一聲未吭，被逼到忍無可忍，他的一句“不是我啊”卻遭到警方暴打，一腳將他從凳子上踢下來，揪住他的頭撞向桌角，但此時鏡頭並未直接對這一情景進行細致的刻畫，而是通過晃動的桌腿展現出來的，削減了血腥感。整個過程中音樂元素再次被啟用，肅穆低沉的樂曲似乎在為這個無辜青年鳴不平，銀幕上大片的黑色一方面透出回憶的味道，同時也加強了壓抑感，雖然視覺上觀眾並未看到更多王遠陽被打的細節表達，但從心理上卻已經感受到了他的哀怨，這是導演對該場面的處理之美。

王遠陽對警察實施暴力行為的第二個場景其實算不得一場真正的對峙，他來找阿螢並用衣服罩住她的頭卻並未給她造成致命的傷害，隨著後來的情節推進可以知道，他去找阿瑩的目的其實是想引導警察偏離真相，將罪責引到自己的身上，替親生女兒徐雪頂罪。王遠陽挾持阿螢走進房間，抵抗中的阿螢被王遠陽抱起掄到地上，過程中阿螢的腿掃向桌上的酒瓶等玻璃容器，瓶子散落摔下，是兩人沖突間力量的最好詮釋。阿螢被迫躺在王遠陽身上並掙扎時，鏡頭為觀眾呈現了阿螢的視角，一個被衣服蓋住的白色空間，壓迫感頓時倍增，加強了阿螢的情感訴說，無助而恐懼。

王遠陽與警察的第三次對峙是與整個案件的推動者林正忠的對決。林正忠是個“死腦筋”的警察，執著而倔強，為了探求真相不惜付出一切。林正忠懷疑王遠陽是徐翰林被殺案的兇手，意圖套出口供將他逮捕。林正忠在懲教所等到來報道的王遠陽，並將他帶到大嶼山，那個王遠陽與徐依雲曾經常常約會的地方。纜車上，林正忠對王遠陽循循善誘，試圖讓他承認因為恨徐翰林不同意他跟徐依雲在一起而起殺意，出獄後就殺了他，無奈20年牢獄中隱忍的生活已經讓王遠陽聲帶受損，他已經說不出任何話了，而他的手勢林正忠也並不理解。而後王遠陽猛然拿出刀子，與林正忠兩人扭打在一起，這一切在林正忠掏出手槍後結束，然而這並不是結局，顯然，此時王遠陽在獄中的苦練顯現出成效，林正忠並不是他的對手，林正忠頭部被打後，變得暈暈乎乎，王遠陽趁機對纜車底部開槍，並用力踩踏，最終他和林正忠掉下來摔倒在山林中，王遠陽一瘸一拐地逃跑了。在這場沖突中，肢體語言的表達淋漓盡致，但導演卻將場景選在了美麗的大嶼山，綠意盎然、遼遠開闊的視野帶給觀眾非常美的觀感，不失為一場視覺上的享受。

王遠陽與警察對峙的第4個和第5個場景源於同一事件，王遠陽面對的對立者同為警察，但他卻有不同的目的。金鍾大廈裡面，黑暗中王遠陽隻身打傷了兩名警察並拿走了他們的手槍，黑暗場景的設置，摒除了部分打鬥過程的暴力感，而警察的喊叫聲為這場爭斗做了說明。之後，王遠陽來到女兒身邊，將帶有徐雪母親徐依雲照片的項鏈戴在已經暈過去的徐雪身上後離開。而後，由林正忠帶隊的警察趕到，卻是王遠陽開槍引起了他們的注意，王遠陽將他們引到天台，天台上在槍聲中飛奔的王遠陽矯健的身影，又一次為畫面增色，添一抹美感。最後王遠陽站到天台邊上，林正忠趕過來，他已經知道了一切，他丟掉手槍，屏退身後的同事，向王遠陽道出自己所知的真相，而他所敘述的王遠陽和徐依雲都是受害者，徐雪是殺死徐翰林的兇手這一線索的確就是真相所在，王遠陽聽完之後用已經壞掉的嗓子發出了咿咿呀呀的聲音，然而他最終說出了什麼，林正忠的理解對不對，都聽不到正確的答案了，為了替女兒頂罪並把這件事做到天衣無縫，王遠陽選擇了投進身後的萬劫不復，結束了自己的生命，意圖換來女兒的新生。深沉的父愛掩蓋了一切，包括暴力，包括隱忍，包括真相，這是導演的高明所在，也讓我們深深地感受到父愛的偉大和美好。
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Ⅳ 「不完美」的漫威電影英雄形象論文可以找哪些參考文獻

摘要：自2008年起，「漫威」開啟了全球超級英雄電影的新時代，塑造了許多經典的超級英雄形象，逐漸形成全新的類型風格，坐擁全球龐大的電影市場和廣大的受眾群體。本文以「漫威」超級英雄系列電影為研究對象，從超級英雄的形象塑造分析入手，探討「漫威」電影的成功之道。

關鍵詞：漫威 英雄角色 形象塑造

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0158-03

美國「漫威」電影改編自同名漫畫，構建了由一系列電影組成的「漫威電影宇宙」，影片內容大致講述了普通人通過擁有超能力變成超級英雄，或者天生的超能力者，對抗邪惡勢力拯救全世界的故事。電影《復仇者聯盟3：無限戰爭》上映時，全球首日票房迅速破億。《復仇者聯盟4：終局之戰》首映時，影院座無虛席，連續5天單日票房破億，成為中國電影史上最快破20億人民幣的電影。迄今為止，每一部「漫威」電影的上映都能引起全球粉絲的觀影熱潮，其熱度在全球范圍內持續攀升。

一、英雄角色多元化

從2008年「漫威」的第一部電影《鋼鐵俠》至今，已經推出了以鋼鐵俠、美國隊長為代表的多位超級英雄，每個超級英雄都有著各自的性格和獨特的魅力。隨著社會的發展和人們審美需求的日益提升，「漫威」為了迎合市場的變化，打破傳統意義上超級英雄形象，創造出了一批符合觀眾觀影需求的新型超級英雄角色。本文結合已經出品的「漫威」系列電影，將其塑造的超級英雄共分為四個類別。

第一類是以鋼鐵俠為代表的普通人，在藉助外力和先進設備的輔助後成為超級英雄。鋼鐵俠是一位億萬富豪，依靠其雄厚的財力製造出鋼鐵戰衣設備，具有飛行和戰斗能力，可以及時飛向各地拯救人類;蟻人作為一個普通人，穿上由博士研發的蟻人戰衣獲取了調節身體大小的能力，可以伸縮到螞蟻那麼小的身型去執行特殊任務;蜘蛛俠是一名高中生，製造出蛛網發射器，擁有能藉助物體彈射的能力，可以幫助陷入困境的人們。

第二類是以美國隊長為代表的普通人通過改造後成為超級英雄。美國隊長通過注射葯物，大幅加強身體性能，從而獲得了超越常人的戰斗能力;綠巨人經過科學實驗後，其身體和思維發生分化，在激動和憤怒時變身成超大體型，擁有超強的戰斗能力;驚奇隊長被宇宙能量電子炮擊中，改變其原有普通體質，具有可以飛向地球、發射能量炮的超能力等。

第三類是以雷神、洛基為代表的天生具備超能力的超級英雄，兩人皆是以北歐神話為原型的英雄。在電影中是以神的身份現身，兩人可以通過與生俱來的能力拯救宇宙，雷神有雷神之錘，後期擁有雷神戰斧，他的能力是吸引雷電;洛基有心靈權杖，依靠權杖蠱惑人心，他的能力是移形換影，可以迷惑對方。

第四類超級英雄是像浣熊、格魯特等其他生物，通過改造後具有人的思維和特徵，並具有一定超能力。此外，在「漫威」眾多超級英雄角色中，以蜘蛛俠、黑寡婦、驚奇隊長為代表的弱勢群體為原型的角色設計，體現出「漫威」電影人物形象多元化的特點。通過增加青少年和女性的角色，一改大家對傳統意義上超級英雄的定義，擴大了「漫威」電影的受眾范圍。隨著當下社會中青少年消費文化崛起，青少年作為電影的忠實消費主體，「漫威」順勢推出蜘蛛俠角色，牢牢把握住青少年觀眾的視線。影片《蜘蛛俠：英雄歸來》中的蜘蛛俠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通過自製的裝備蜘蛛網發射器成為蜘蛛俠。皮特？帕克擁有超能力後，面臨著來自日常生活、對抗邪惡勢力、自我認知的煩惱。皮特·帕克作為一名極其普通的青少年，他在成長過程中，既享受著同樣的校園生活經歷，也有著異於同齡人的不一樣的經歷和煩惱。影片上映後，蜘蛛俠這一英雄角色便迅速引起了觀眾的共鳴，特別是受到青少年觀眾的追捧，圓了青少年想要成為超級英雄的夢想。可以說，蜘蛛俠代表了當下處於青少年成長階段的青年人，他們的內心深處都會產生「干一番大事業」甚至拯救世界的願望，這正反映了現實生活中青春期少年們的心理狀態。皮特·帕克展現了只有青少年才有的煩惱，有暗戀不敢表白的女孩、不敢參與社交活動以及蜘蛛俠身份帶來的竊喜等。他無法兼顧拯救和求學，一時之間陷入糾結，在這樣的青少年身份下，成為超級英雄並不是一件易事。鋼鐵俠充當著「導師」的角色，幫其力挽狂瀾，引導蜘蛛俠成長為真正的超級英雄。影片整體以大事件和小生活的緊密聯系將蜘蛛俠這一形象生活化、普通化，拉近了觀眾與超級英雄的距離。

在號召女性獨立、平等權利等文化興起的當下社會，「漫威」逐漸意識到，僅僅利用女性的性感元素是無法滿足現代觀眾審美需求的，長此以往必然會被市場淘汰，故更注重對女性英雄精神層面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡婦本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超強戰斗能力。她身為女性超級英雄形象代表，第一次出場是在影片《鋼鐵俠2》中，她的美麗、干練及性感，改變了傳統女性角色的行為風格，潛移默化中吸引了廣大男性觀眾群體的目光，娜塔莉並非需要保護的弱勢群體，而是具備超強戰鬥力的女英雄。驚奇隊長本名卡羅爾，是一名具備超強能力的女英雄，作為「漫威」電影宇宙中首部擁有獨立電影的女性超級英雄，驚奇隊長凸顯了女性的獨立。影片中卡羅爾擁有自信、叛逆、不服輸、不妥協的性格特質，並且具有超乎常人的力量和飛行能力，她身為目前電影中最強能力的女英雄，將以主力姿態帶領眾人解救宇宙。與黑寡婦相比，驚奇隊長沒有漂亮的臉蛋和性感的造型，但是她卻是擁有著更強大力量的女性形象。

二、英雄角色聯盟化

「漫威」超級英雄電影與傳統英雄電影相比，最突出的創新點是英雄角色的聯盟化，即英雄集體化，這一創新使超級英雄電影不再是單一英雄電影，增加了超級英雄間的交互性，典型代表是復仇者聯盟組織。復仇者聯盟中主要成員有美國隊長、鋼鐵俠、綠巨人、雷神、鷹眼、黑寡婦等。在這個團體中，產生了許多復雜關聯，所有的聯系構成了一個整體，英雄團隊內部之間的分裂與對抗關系，英雄與反派的關系都包含其中。與此同時，這些關系又反作用於團體，使得超級英雄們的境遇也發生了變化。「漫威」採取聯盟模式的原因，不僅是出於自身電影故事的考量，更是在迎合市場，意圖符合更多觀眾的口味。另外，《銀河護衛隊》系列電影也是英雄角色聯盟化的團體表現。

當觀眾看到一部影片雲集了眾多熟悉的英雄時，如此微妙的劇情和人物互動，不僅激發了觀眾的觀影積極性，而且促進了「漫威電影宇宙」的形成。這一現象，令觀眾逐漸習慣英雄聯盟電影的模式，改變了獨立超級英雄電影的形式。但是，「漫威」並沒有滿足於英雄拯救世界的單一劇情，更是開創出英雄內部斗爭的劇情模式，影片《美國隊長3》的故事著重講述了復仇者聯盟內部間的分歧，劇情發展到高潮階段時，鋼鐵俠得知冬兵殺死了自己的父母，從而選擇復仇，而美國隊長選擇相信冬兵是無辜的，三人廝打搏鬥。此次鋼鐵俠和美國隊長的對打，不是簡單斗爭，而是為了各自堅守的原則。迄今為止，這稱得上超級英雄之間最嚴重的矛盾，如此的劇情設置，一度緩和了市場上超級英雄保衛地球這種單一劇情的飽和狀態，再次牢牢抓住觀眾視線。

「漫威」電影中另一大聯盟組織為銀河護衛隊，其團隊成員並非像復仇者聯盟中成員那樣團結正義，星爵在越獄時，迫不得已與四個格格不入的人組成聯盟—一名叫火箭的浣熊、本是敵方的卡魔拉、無腦蠻力的毀滅者德拉克斯、樹人格魯特組成聯盟，並自稱銀河護衛隊。《銀河護衛隊》中勇度為了保護星爵犧牲而死，格魯特為了保護隊友犧牲而死，卡魔拉知曉星爵不顧生命危險救自己從而放下戒心，德拉克斯面對危險時仍選擇毫不猶豫救隊友，這些情節都能看到團結奉獻的意識。

三、「不完美」的英雄設置

「漫威」塑造英雄角色的核心是「缺陷成就英雄」，將超級英雄主角們設置成一個個不完美的人，即把超級英雄「當成人」，而不是「當成神」，這也是「漫威」成功原因之一。「漫威」電影中的人物並不是一開始就是完美無瑕的超級英雄，他們僅僅是普通人，美國隊長一開始是身體羸弱，蜘蛛俠是普通高中生，甚至還有一些「劣跡斑斑」的人成為英雄，最典型的莫過於蟻人，他在影片最初身份是盜竊犯，銀河護衛隊中五人也是以偷盜為生。即便他們成為了超級英雄，本身仍存在著缺點。這些設定，使超級英雄走下「高大全化」，更多的趨於平民化。

依據弗洛伊德的人格理論，即本我、自我、超我，本我是人的各種原始慾望，自我是調和本我和超我，超我是符合價值觀和道德判斷的意識。他認為人的人格就像是海面上的冰山一角，露出來有意識的部分只是其中的一小部分，而剩下的絕大部分是出於我們的無意識當中的。傳統超級英雄都是以「超我」的形象所塑造的，而「漫威」電影中的超級英雄多數屬於「自我」階段，即日常行為中能剋制住自身的原始慾望，並具有正確社會價值觀的約束，電影中超級英雄不僅具備完美正義的「超我」精神，而且帶有普通人的缺陷。就像美國隊長、雷神等超級英雄具備「超我」精神，而大部分的超級英雄，例如鋼鐵俠、蜘蛛俠、銀河護衛隊五人等處於「自我」階段。由此可見，「漫威」所塑造的人物拋棄了傳統「超我」的形象，並受到社會規章制度的教化，卻仍然保持著「自我」的層面，如此做法促使超級英雄更加真實，拉近了觀眾與超級英雄之間的感情距離。

布萊德·斯奈德在《救貓咪—電影編劇寶典》一書中具體描述了「超級英雄」型故事，即「超級英雄需要賦予高尚品德和同情心，願意為我們這類小人物解決問題。」①電影在第一幕中必須使主角博得好感，例如影片《蟻人》中斯科特是個盜竊犯，偷走蟻人戰服後並未藉此犯罪，在得到女兒的支持後接受英雄身份，這就是一個典型的「救貓咪」的場景，能讓觀眾瞬間建立起好感度，並察覺出這會是一個有善心的人，他偷竊一定有不得已的原因。人物與觀眾情感牢牢建立起來，雖然他不完美，但本質善良，觀眾會從內心希望他可以改變命運，就像觀眾也在無時不刻不在想著改變自己的命運一樣。「人物要依次進入一無所有、靈魂黑暗兩個節拍」②，「漫威」電影確實是依照這一商業片常用情節模式推進故事發展的，普通人成為超級英雄之前會有黑暗時刻，擊敗困難時才會成為真正的超級英雄。影片《雷神》中雷神托爾因為驕傲自大引起兩國戰爭，同時被弟弟洛基陷害，他被迫驅逐到地球，並失去雷神之錘，這時雷神進入到一個一無所有、眾叛親離的時刻，他在面對強大敵人無法對抗時選擇犧牲，基於此頓悟後他重新獲得雷神之力，成為拯救地球的超級英雄。

正所謂「故事鴻溝越大，人物弧光越鮮明」，正因為人物需求越原始，行動越有說服力，越能引起共鳴，而「漫威」很大程度上做到了故事鴻溝、超級英雄人物弧光的變化。在影片《復仇者聯盟3》中洛基犧牲自己並想偷襲反派滅霸時，這一舉動一改往常叛徒、反派的形象，令觀眾產生同情心，並原諒了他之前的所作所為;影片《復仇者聯盟1》中揭露黑寡婦曾叛國做內奸，傷害過不少無辜人，所以當她與復仇者成員一同戰斗時一直是以命相搏的狀態，這一舉動令觀眾接受了這位英雄;影片《蟻人》中蟻人一直游離於違法犯罪的邊緣，變成蟻人並擁有可變大小的能力後並未繼續違法犯罪，而是選擇保護女兒和地球的安全，家庭改變了蟻人的動機;影片《復仇者聯盟2》中緋紅女巫本是屬於反派角色，面對無辜人類受到生命危險時，及時脫離犯罪團伙，並施展自己的超能力解救普通人，從而使觀眾發自內心接受這位新英雄。諸如此類的故事情節都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可見「漫威」正是牢牢把握這一點塑造了這些頗受觀眾喜愛的「不完美」的英雄形象。

四、結語

「漫威」電影在人物塑造上推陳出新，打破了以往傳統的超級英雄形象，重新定義了超級英雄。超級英雄電影作為當下美國的主流商業電影，其影響力不容小覷。以「漫威」為代表，其不僅打造出「漫威電影宇宙」，而且開創了超級英雄電影的新模式。短短數十年，「漫威」超級英雄系列電影形成了一種電影現象，甚至逐漸形成一種消費文化，引得市場和觀眾的喜愛與認可。

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文化入侵最開始指宗教，教育領域的文化影響。現已泛指各個領域的文化交流及融合。美國好萊塢電影一直處於世界電影領域的領先地位。其輸出的電影包含很多美國思想及美國元素、漫威影業以「漫威大電影系列」為主。瘋狂的向世界輸出美國思想、其中對我們的影響已然構成了文化入侵。

當我們在羨慕鋼鐵俠的富有，沉迷黑寡婦的干練、欣賞美國隊長的冷靜。崇拜綠巨人的力量以及與美國人一同嚮往自由時。我們已經被美國文化深深地影響了。中華悠悠五千年文化早已塑造了中國人心中的英雄形象。俠之大者為國為民。

儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的腦海中，而如今文化交流越來越密集，思想的碰撞越來越激烈的年代。美國文化思想已悄悄地影響到了我們。互聯網將世界變成了地球村。文化的交流只需要敲擊著鍵盤和滑鼠就可以完成、中國文化的圍城早已被美國思想攻破。各個方向向中國輻射的文化影響不得不受到人們的重視、尤其是最容易讓觀眾接受的視聽文化藝術--電影。大量的進口好萊塢電影不斷地入侵佔有我們國內電影的市場份額。 2014年6月上映的《變形金剛4》是首部美國好萊塢電影市場份額美國境外票房大於美國境內票房的電影。這也讓好萊塢電影看到了新的發展趨勢和方向。更多的電影製作公司更加看重境外市場。而中國作為電影進口量最大的國家之一、無疑成為了美國眾多電影公司的目標。從漫威影業的「漫威大電影系列」中就不難看出、中國元素的頻繁出現、中國人物的樹立都是漫威影業拓展中國市場的手段。然而我們在對抗這種高強度高質量的進口好萊塢大片並沒有太好的對策，在電影這產業來看、國內電影市場還有很長一段路要走。只有將國產電影變強才會適時的阻擋文化入侵的腳步。正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：論文怎麼查看參考文獻？查看參考文獻它是有一定的網址的，你可以進入網址里邊兒去查看。答：正規畢業論文查重是不包括參考文獻的，參考文獻並不在畢業論文查重范疇內。可是畢業論文查重並不能夠識別全部的參考文獻，只有符合格式的參考文獻才會被畢業論文查重識別出來，這也就意味著只有參考文獻的格式規范且正確的時候，畢業論文查重才會將該部分參考文獻排除出查。答：一般來說，大部分的論文，它參考的文獻都會有進行標注的，會在文章的末尾，或者是文章的開端，為著名此論文，某些地方節選了哪裡的文獻，可以根據這條線，去查詢論文參考文獻答：可以選擇去圖書館，文獻比較科學可靠，而且都是很多很多的，而且比較好找，又方便又快捷！希望我的回答對你有幫助，歡迎採納我的回答，謝謝
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答：查找文獻時，可以從中文文獻開始，常用的主要有中國知網、維普、萬方等，有的文獻大多數資料庫都有，有些可能只在某些資料庫有，找不到文獻的時候，換下資料庫也是一種方法（以知網為例）
進入知網後，在搜索框後找到【高級搜索】，一個搜索關鍵詞很難找到真正想要的文獻
進入高級搜索後，就可以根據篇名、關鍵詞等進行搜索了，剛開始搜索可以選擇一個與自己項目相關最核心的關鍵詞，作為切入點，看一下現在研究的發展方向。最好在篇名、關鍵詞、摘要內查找，全文的范圍太大，而且很可能和所需要的相差太大
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答：學校的圖書館，網上的論文網站。
在圖書館的話都是學校已經畢業出來，一些學長學姐的經驗分享，網上的一些論文，網上的話內容比較多。答：參考文獻一般都會放在圖書館。大部分學生會進入圖書館查找需要用到的參考資料，有些學生也會在網路購買圖書。答：一般是知網、谷歌學術搜索，sci-hub，知網和sci-hub 下載不了的文獻，可以在seek68文獻館下載到。答：這種參考文獻其實一般都是在網上專門的網站進行查找的。有很多的地方都有
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答：你在論文里所有的引用的參考文獻都可以在4s店裡面找，這對於學生來說是非常常用的一個網站，你可以用你自己寫的論文的關鍵詞進行搜索。答：你用seek68文獻館試試，這里哪個學科的中外文文獻都有。親測好用答：論文裡面的參考文獻都是在寫論文的時候，需要哪方面的知識，可以到參考文獻裡面去查閱，也就是查閱相關的著作。答：論文里的參考文獻當然是你在寫論文的時候，先要收集相關的研究成果，這些都可以作為你的參考文獻。答：1供我們選擇的檢索的數字資源非常多,比如知網、萬方、維普但是這些下載是要收費的,不過不用擔心,很多高校都有購買非常多的網路資源,只需要登錄校園網,或者自己學

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電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

淺談光與影在電影中的作用

電影膠片就是通過多次的曝光，通過顯影液、定影液把光影儲存在膠片上，這只是對光影的初級運用。隨著技術的發展，色彩、聲音等在電影的運用，人們卻慢慢的忽視了光與影的作用。普通的觀眾一般觀看影片時，不會關注到電影中光與影，理解光影有利於我們更加深刻的理解影片。

一、光影具有幫助敘事、推動故事情節發展的作用

我們一般不難發現在電影中出現這樣的畫面，像表現陰暗、恐怖、的情節，來表現緊張的心態，而且恐怖的節奏越開越快，心臟隨著光與影襯托出來的畫面節奏跌宕起伏，一直到影片的結尾。一般表現這樣的畫面運用黑色冷光 的光影環境，來引起心理上的共鳴。還有一般運用陰影來表現時間的流逝，像樹的陰影的變化，人影的位置的變化等都能對故事情節的發展具有推動的作用。在《瘋狂原始人》為了逃避地質災害，蓋帶領著瓜哥一家去尋找蓋所說的避難的地方，每當蓋提到這個地方，在畫面中這個地方發出強烈的散射光，吸引著人們，推動故事主線的發展。

二、光影能夠塑造人物的形象

光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特別是在電影的黑白時期，光與影的應用非常的明顯，在我國建國早期的黑白電影時期，表現漢奸或者日本人的醜陋面目時，除了特寫的低角度鏡頭外，還需要頂光或低光來強化面部的輪廓，來突現出他們猙獰的面孔。在表現正氣、剛正不阿的形象時，運用低光和正面光。在影片《英雄虎膽》中土匪在燒殺山下的村民時，土匪表現出的面目表情，在低光的照射下，閑的能加的猙獰。

三、光影能夠製造懸念

在一部電影中懸念的設定，可以通過人物之間的對話、故事的結構的預設、攝影機鏡頭的安排、道具等等都能製造懸念。而且光與影也能夠很好的變現懸念，這也是一些導演非常注重的表現運用的手段之一。但光與影的運用需要心理學的應用，使光與影在觀影人的內心產生共鳴。像【德國】於果?明斯特伯格提出的關於注意力、記憶、想像的情感等，在論證中進一步精細地處理主題的認知問題。明斯特伯格為不同的心理元素找到了對應的電影形式，這是電影處理時間和內心經驗的方式等等。這些所表達的理論需要和人們大致同一認同的心理認知。在影片《了不起的蓋茨比》中，畫面多次出現湖對面一閃一閃燈的光影。讓人思索，製造懸念。

四、光影能夠營造不同的環境

在人工光與自然光的配合下，它能夠表現出不同的環境情調，傳達不用的心情，比如能夠傳遞溫馨、悲傷、恐怖、浪漫、的環境。導演或者製片人能夠運用光影表達出影片當時環境想要表達出的思想。觀眾一看畫面的環境，就知道給人的感覺，就能夠大概知道要表達的情感色彩，或者能夠在內心心中形成接下來可能要發出的事情。給自己一個預期。在這里就不在多說通過光的角度、光的型別以及燈光的運用等等，產生不同的效果。在《夏洛特的煩惱》中，夏洛做夢回到高中時代的場景，在畫面中以黃色為底調，然後在教室外打進柔光，然後在通過光的散射使教室變成一個溫馨、憧憬的環境。

五、光與影能夠揭示人物多樣的心理

光也可以在電影中發揮它的表現非物資世界的那種不同尋常的感染力。在心裡的表達，光影的運用能夠表達出影視人物的心裡。在認識人物的心裡就必須運用電影心理學的研究。用陰暗的光，閃爍的影來表現人物內心飄忽不定、丑惡、陰險、等心裡，來丑畫人物的一面。應用強光或者柔光，無影的畫面來表現出純潔、崇拜的心理，美化人物。當然，我說的是約定俗成的，大眾一般認定的情況。也有特殊的情況下，非常規的運用也是有的，光影的運用也是可以多變的，所以具體問題具體分析，運用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜訪吸血鬼》中，湯姆?克魯斯?布拉德走在晚上的的馬路上，路邊的幾盞路燈在霧的遮蓋下時隱時現，表現出湯姆?克魯斯?布拉德對當時自己的迷失，孤獨無助的心理狀態。

六、光影能夠美化畫面，產生詩意化

現在無論是攝像還是照像，對畫面的要求不斷地提高。雖然長焦距加特寫鏡頭能夠虛化背景，突出被射主題。但是如果沒有光參與下，拍攝的畫面只是將原有的畫面拍攝下來，只是有其型，而沒其神。但是加上光影之後就會出現不同的效果，就會感覺畫面有了靈性一般。長鏡頭產生的朦朧感再加上光的促進作用，使我們在朦朧的畫面下產生無限的遐想，產生詩意化。在《猩球崛起》中，在影片的最後凱撒打敗了科巴，各種被破壞的景象，讓人感覺非常的雜亂。但是在黃色的光線在窗外照射進來，畫面頓時讓人感覺是那麼的靜謐、和諧，產生嚮往和平美好的詩意化。

「視覺戲劇的奧妙和偉大就在於運用光的無限變化來表現整個生活，包括人的各種思想感情、意願沖突和勝利，它只把人和物體當做光的具體形態來理解並且根據劇情的主導思想來和諧地安排它們」。借用卡努杜的話來說：「戲劇對光如此的重視，對我們來說具有借鑒和指導的意義」。我們應當重視光與影的作用，讓光影在電影中能夠起到應有的價值。