❶ 如何系統地了解歐洲電影新浪潮
歐洲是電影的發源地,在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求,向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。回顧歐洲電影史,不難得出這些結論:首先將聲音、色彩運用於電影;率先使用了寬銀幕;每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。(所眾周知,1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭,開創了超現實主義電影的先河);新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌,而使之成為一門藝術,時至今日,歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品,不過每當談起這些響當當的名字:英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德,許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片,只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。說到新浪潮,肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品,由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮,從1958年到1962雖說持續時間不算長,但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是:特呂弗的《胡作非為》(即《四百下》)、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子,如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃(《廣島之戀》)阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德(《水手奎萊爾》),也有科班出身的路易馬勒(《再見孩子》、《愛情重傷》)等以及一些魚龍混雜之人。作為一場運動,新浪潮只是曇花一現便很快消失了,不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人,如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈,新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。
❷ 國外影視行業發展現狀
行業主要企業:貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據:全球電影發行數量、全球銀幕數量、電影分級數量
北美市場是全球電影市場的核心區域,2020年雖受疫情影響較大,但對全球電影市場具有較大的影響力,北美作為全球電影行業的風向標,對北美地區的分析能一定程度上反應全球的市場情況。
需求:
——2020年美國觀影人次驟降81%
在觀影人次方面,2011-2019年美國電影觀影人次總體維持在13億次左右,2020年受新冠疫情影響較大,美國的總觀影人次僅有2.4億人次,較2019年下降了81%。
——新冠疫情致使全球電影票房下跌超7成
受新型冠狀病毒感染症(COVID-19病毒)全球流行的影響,2020年各國電影的全球票房市場為120億美元,比2019年減少了72%。與2019年相比,國際票房市場(98億美元)下降了68%,而美國/加拿大票房市場(22億美元)下降了80%。2020年,國際票房市場占總票房市場的81%,比2019年上升了8個百分點。
供給:
——2020年電影分級數量略有上升
我們以北美地區電影產業分級/發行數量作為全球電影行業的縮影來看。2020年,美國電影協會分類和分級管理局(CARA)對497部電影(包括非劇場電影)進行了分級,比2019年有所增加。其中,MPA成員電影分級數量194部,佔比39%,非MPA成員電影分級數量303部佔比61%,主要原因為非MPA成員大量的電影製作和發行。
——電影發行數量僅為2019年的34%
2020年,在美國/加拿大影院中發行的影片數量為338部,較2019年減少了66%,許多電影的發行日期由於新冠病毒大流行而改期或者延後了。非美國電影協會成員的獨立公司是2020年在美國影院發行影片的主力軍,發行的影片數量為278部,但較2019年仍減少了68%。協會成員公司發行的影片有60部,較2019年減少了52%。
——數字銀幕為主,銀幕數量略有上升
2020年全球銀幕數量上升了3%,主要依賴於亞太地區6%的增長。截至2020年全球共有銀幕數量247711塊,其中北美地區44111塊,北美以外地區203600塊。
截至2020年底,全球超過98%的銀幕為數字銀幕,較2019年增加1%。其中普通銀幕4050塊,非3D數字銀幕81420塊,3D數字銀幕122180塊。
2020全球范圍內肆虐的新冠肺炎疫情為全球的電影行業帶來了沉重的打擊,電影的上映數量與觀影人次均有大幅度下滑。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
❸ 歐洲電影在世界電影的影響力
第一,沒有什麼籠統的歐洲電影的說法,因為歐洲各國有各國的電影傳統,有的國家甚至沒有電影業;第二,傳統上以法國、義大利等歐陸國家的電影代表歐洲電影,這些國家近年的電影狀況只能說是每況愈下:第三,這些國家也並非不想發展商業影片,多年來也多次合作拍片,只不過財力有限,難以與好萊塢抗衡;第四,這些國家電影界的普遍觀念是視電影為藝術,因此導演個人更熱衷於拍具有所謂藝術色彩的影片,也因此只能吸引少量同樣醉心於同類觀念的觀眾。
❹ 歐美 影視和音樂市場哪個發展好
1.整體上,音樂發展其實更不錯。現代的音樂正是最繁榮的時候,音樂流派眾多,音樂編曲方便,技術不難。另外,最重要的是音樂受眾群體非常廣泛,基本每個年輕人手裡都有幾首英文歌,且全球英文水平提高,所以音樂發展肯定不錯。
2.影視市場也不錯,但比起音樂相對差一下。盡管好萊塢依然是全球商業片製造最厲害的地方,但其實全球的影視都在蓬勃發展崛起中,現在的韓國、印度等亞洲國家都是影視行業中的黑馬,對好萊塢有一定的沖擊。
3.中國人多,是很大的海外市場,但是中國對很多歐美電影和電視劇都有禁止,因為種種原因。所以很多人會因為看不到,或者麻煩而放棄,轉而看能看到的韓劇和日劇,且近些年韓劇日劇發展其實也都不錯,因此歐美劇可以被替代了。
4.如果問題是問演員的話,其實跟演員的種族也有關系,歐美的歧視依舊嚴重,亞裔在好萊塢想出頭很難。混到如今比較不錯的恐怕只有劉玉玲和吳珊卓,但她們經歷的坎坷和白眼也是一般人受不住的,所以亞裔演員發展其實挺難的。亞裔歌手也不好發展,歐美圈子根本不認可,國內也就張靚穎「打進」歐美圈子,但是歐美根本不怎麼認可。所以都很難。