分析國產動畫電影

⑴ 談從敘事策略分析中國動畫電影

談從敘事策略分析中國動畫電影

［論文關鍵詞］ 動畫電影敘事方式角色中國風格

［論文摘 要］ 動畫電影結合美術和電影的綜合特點，以其獨特的藝術表達形式和審美特點吸引著廣大的愛好者和製作者。動畫具有獨特的文化傳播方式與藝術形式，敘事則是動畫電影的核心，也是中國動畫電影中需要學習借鑒的地方。本文從動畫電影的選材、主題手法、角色上來談，最後論述中國動畫電影如何發展，提出問題並展望中國動畫應該如何發展。

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由於其媒介、製作方式、製作材料、製作手段和方法等方面的獨特性，而有別於其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什麼。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關於動畫的選材也有側重於兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬於電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特徵。動畫電影區別於實拍電影，最明顯的特徵是動畫具有高度虛擬性。這一特徵決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什麼會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西遊記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童製作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出台福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那麼就可以進入晚場時段放映並因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其後續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片並不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻並不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的主題必須突出，如果一部動畫片有多種主題而沒有主次變化。那麼最終這部動畫片將失去主題。例如，日本動畫《再見，螢火蟲》就是一部以旁觀者的角度展現戰爭悲劇的影片。除了在開場展現了空襲後的慘狀外，片中並沒有過多地描述戰爭的慘狀，而是通過描述兩兄妹單純真摯的情感將戰爭的殘酷性深深地刻入觀眾的心裡，使得全片一直彌漫在悲劇的氛圍當中。這就是主題的選擇的重要性，好的主題能引人入勝，使整部動畫具有意義感。
在動畫的主題選擇中，應該通過畫面和情節自然流露出來，創作者的觀點要盡可能曲折。但也不是說越曲折越好，不能讓觀眾一頭霧水，不知所雲就好。另外動畫片的主題選擇應有較高的哲學思想和文學思想，要在動畫語言、動畫形式上做多種嘗試，這樣才能有更好的主題以吸引觀眾。選擇好主題的敘事方式後，故事的發展情節多以整個故事的開始、發展、高潮和結尾的先後時間順序展開，圍繞故事情節主線，簡單明了，一目瞭然。這樣的敘事結構可看性強，不僅符合人們的觀賞需求，而且對於兒童這個抽象思維能力較差的年齡階段，這種循序漸進的方式更適合兒童。
三、從角色上看動畫電影的敘事策略
談到角色，大家都會想到“米老鼠、唐老鴨”。作為一部商業動畫長片來說，當故事的主題和情節發展定下來以後，角色的設置無疑就是最重要的了。動畫是創造生命、賦予角色生命的一種藝術形式。角色是動畫中的視覺核心，很多經典的動畫片，在多年以後，故事可能會被觀眾淡忘，但是觀眾往往能記住裡面的“角色”，能被大家津津樂道的也一定是那些經久不衰的角色造型。因此從每個角度來說，動畫片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因為在動畫中，對角色的塑造不是現實生活中的真實再現，而是一個虛擬誇張角色的塑造過程。角色造型設計不是純粹的視覺問題，是抽象再創造的過程，是文學語言的視覺化，好的角色能給觀眾以遐想，能充分引起觀眾的興趣。
動畫電影是一種允許和鼓勵個人創造的藝術形式，其中的角色設置可以不遵循現實生活中的約束，可以超現實生活，以凌駕於現實之上的能力。在動畫里，動物可以開口說話，可以有自己的思維，甚至桌椅板凳這些沒有生命的物件都可以行走跳躍等。動畫中角色的形象不管是什麼類型，都是擬人化了的人或物，體現著人類的價值觀和審美情趣。例如動畫片《美女與野獸》中的`“燭台先生” “掛鍾管家” “茶壺大媽”等。但動畫角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫無節制地天馬行空。不管動畫片中的角色如何離奇，如何荒誕不經，它必須有一個合理的內在邏輯，使觀眾相信並能夠接受。如果只一味強調角色的“奇異性”，以至於失去了真實的邏輯基礎的話，這樣的動畫角色必定是不受觀眾歡迎的、失敗的。動畫角色在性格上應簡潔明了、藝術形象鮮明突出、主要角色的性格定位是循序漸進的。這樣做並不是把角色簡單平面化，而是為了角色形象更加鮮明突出。在商業動畫長片中，角色不僅僅是動畫中的簡單形象，而在後期開發的主要產品上也有很大的經濟效益作用。

⑵ 如何評價國產動畫電影《江南》

國產動畫電影《江南》是一部非常優秀的國產動畫作品。

國產動畫電影《江南》發布了首款海報，宣布本作將在2019年國慶上映。《江南》採用了國風機械元素，第一次將軍工機匠這個群體在大銀幕上以動畫形式表現，並將百年前氣勢磅礴的製造局展現給現代觀眾，神秘的國產戰艦也將以特殊的方式在影片中亮相。

該片也可以堪稱是國內首部真實歷史故事改編的作品了，可能之前大家對這種類型的題材都還停留在真人電視劇中。本次，第一次將軍工機匠這個群體以動畫形式表現在大銀幕上展現，無疑是一種創新，同時，也是對中國風的一種全新展現形式。

⑶ 有哪些優秀的國產動畫電影值得推薦

《大鬧天宮》（1961年）

這部電影歷時4年由上海美術電影製片廠完成。它是中國動畫史上的經典代表性之作，屬於當時世界頂級的製作水準。
也是幾代人的童年回憶，尤其是孫悟空在天庭中和天兵天將打鬥的畫面，那種激烈緊密、抓在人心尖尖上的緊張感，太精彩了！
整體動畫風格糅合了中國壁畫、年畫、京劇等傳統藝術元素；動畫配樂講究，運用了文場三大件的京胡、月琴、弦子和武場三大件的單皮鼓、大鑼、小鑼等樂器。一經上映，獲得了六項世界大獎，是孩子認識《西遊記》，感受傳統文藝的很好切口。

《沒頭腦和不高興》（1962年）

相信不少小朋友，一定都見過這兩個小朋友，一個做事丟三落四忘東忘西，一個常常拿著一根竹竿做出一副不高興的模樣。
長大後，沒頭腦成了工程師，他設計的少年宮建成了，但是忘了電梯這回事，看演出的小朋友需要爬一個月樓梯才能去看演出；不高興當了演員，他演老虎時感到很不愉快，於是開始狂打武松……果然一切都亂了套。
這部動畫片非常幽默，一對活寶一定會逗得娃從頭笑到尾！

《三毛流浪記》（1984年）



大大的腦袋，豆芽兒似的身體，頭上耷拉著三根毛，這個四處流浪的男孩叫三毛。
原本幸福的三毛，因為在戰爭失去了親人和家園，他曾體會過短暫而幸福的人生，終究也逃不過成為孤兒的命運。
這部根據著名漫畫家張樂平先生同名連環畫改編的動畫片，能讓生活在和平年代的孩子明白戰爭帶來的傷害，也能喚起他們對當下生活的珍惜。

《葫蘆兄弟》（1986年）

《葫蘆兄弟》改編自《十兄弟》。這是大家非常熟悉的故事了，葫蘆兄弟與蛇精鬥智斗勇的故事簡直百看不厭。
這部剪紙電影融合了皮影戲和民間剪紙的藝術形式，也能讓孩子在動畫片中看到傳統藝術的美。
葫蘆娃還有第二部《葫蘆小金剛》，也非常好看！

⑷ 作為一部原創國民IP動畫電影《小虎墩大英雄》，這部電影講述了什麼內容

這部電影講述的小少年虎墩為了和父母團聚，毅然成為鏢師，並在護鏢途中發生的一系列故事。《小虎墩大英雄》是一部國產動畫電影，早在電影之前，就開始在短視頻活躍，有了一定的年輕粉絲基礎。

但是春節檔一直以來競爭都非常激烈。特別是動畫電影更是很難重重包圍里沖出圈。劇情片一直大熱電影，動畫電影方面，往年也只有《熊出沒》這類系列電影可以保持穩定的票房成績，其他的動畫電影很難爭取到排片，也很難爭取到系列動畫電影的固定觀眾群體。

⑸ 《熊出沒》大電影登陸日本，它能代表國漫，再度震撼全球嗎

《熊出沒》系列動畫最新的大電影《狂野大陸》，正式宣布登陸日本和東南亞。近些年國漫走出國門，其實不是什麼新鮮的消息，但《熊出沒》作為國漫裡面最大的ip之一，它走出國門能否成功，牽動著其他國漫ip。如果《熊出沒》取得好成績，可能會引起一片國產動畫出海潮。下面小編就為大家詳細分析下，如下：

《熊出沒》走出國門，不論成功與否，我們都得給它點個贊。事實上《狂野大陸》和歐美一些小廠的3d動畫相比，也不會落於下風，因此觀眾們可以對《熊出沒》大電影的海外票房樂觀一點。以上是小編的個人觀點，不喜勿噴，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言評論，說說你的看法，大家一起探討探討，謝謝。

⑹ 國產的動漫電影很多，但是低幼向成為主流，如何看待這些電影

在中國文化產業整體崛起的背景和趨勢下，我國的動畫電影產業實現了井噴式發展。

影片兼具中國傳統文戚滲沖化底色與視聽語言創新，是一部具有鮮明東方特徵的合家歡國漫。其中人民日報在刊文中寫道，影片「以傳統文化為底色，兼顧了少年兒童的趣味性需要和成人的思想性需求」。

《白蛇：緣起》在故事上對白蛇傳原作進行了大刀闊斧的改編，創作空間大，人物塑造上沒有違和感。不過這樣的顛覆式改編並沒有失去原作中故事的內核，全片仍然講述的是那個人妖相戀、共克時艱然後生離死別的故事。整個故事由全片唯美的電影語言講述出來，使得觀眾對於片中人物的遭遇更加有代入感，也更加感人。