話語分析電影

㈠ 電影的聲音和劇情配合得很好，很特點的影片有哪些朋友們幫我推薦個兩到三部 老師讓我們寫影片分析！謝謝

電影<<長大後>> 其實首先我想問什麼是 電影的聲音 ？ 是角色的配音還是電影插曲還是整體？ 長大後的影評是不錯的 我很喜歡 在30多年前贏得一場籃球賽貌似對以後的人生並沒太多影響，但是它卻是聯系著這場球賽相關者的生活 不管是當時還是後來，樂觀的語調和友情的話語也是電影所表達的一種樂觀的態度。 國產的《暖春》是我無意之間看到的 本來是一電視劇 但電視劇和電影的區別就是前者詳細漫長後者簡略內涵 暖春 是比較賺人眼淚的 後來看電影時沒意識到後來劇情發展直接結局讓我淚還沒干就呆愣愣，才意識到是電影版，經典的中國農村主題電視劇，電影版的結局也很文藝，最後的畫面長大後的女孩站在漫漫結冰的白河之上。。。。大概會有錯，我的映象里是這樣。。。。單純樸素的小女孩，慈祥善心的老人，被日子逼得典型的尖酸嬸嬸，，，就這樣吧。。。。

㈡ 從心理學角度分析電影《有話好好說》

當年我寫這篇影評的時候，主要是從「交流的困境」、「焦慮」這一角度分析的。大概如下，可能對你有所幫助。
1，敘事上，主要人物（姜文）是個結巴。與李保田的沖突，通過趙本山喊「安紅....」等都體現他有話說不出，無法找到有效的溝通手段的尷尬。進而論述現代人的精神狀態：焦慮。
2，影像上，手提攝影、光的運用、蒙太奇等突出了零散化、戲謔的風格。
3，李保田的塑造主要體現對知識分子的嘲弄，對啟蒙的冷落（李保田勸姜文讀書），對知識的嘲諷（賣書的居然是流氓——姜文）

㈢ 如何分析影片結構

寫影評分三個部分.第一寫介紹你要寫的影片導演.演員.主要劇情和表達的思想主題.
第二
再從影片的角度去分析影片好在哪裡.
可以從鏡頭的運用.電影畫面.色彩.人物形象的述造等等.
最後再對影片進行總結.
我建議你寫之前把電影看三遍以上.不然你看不懂導演的拍攝意圖.
我先給你一個示範吧
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價.電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象.
語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價
電影尋槍影評
影片評價
《尋槍》劇情曲折，融合了懸疑片、驚悚片、心理恐怖片等諸多表現元素，以一個全新的角度詮釋了普通人的生存困境和心理世界，是陸川編劇導演的第一部電影作品，前後歷時三年才最終完成。作為一名出生在七十年代的導演，他對電影的理解使該片整體風格給人一種好萊塢影片的感覺，而該片在視覺語言上頗有新意，展現給觀眾一個古風猶存的邊陲小鎮，空空盪盪、乾乾凈凈，具有超現實的色彩。著名演員姜文的參與是該片的一大看點，並且他在此片中對人物內心世界的揣摩得到廣泛認可和好評。
《尋槍》不同凡響的地方在於———它或許可以做一個分水嶺，代表著一批被影碟熏陶的小青年，開始在壁壘森嚴的製作體系外扣擊主流電影的大門。
凡一平的《尋槍記》完成於1998年春天，發表在1999年《十月》第四期，後由青年導演陸川改編成了劇本並導演拍攝。電影講述了小鎮警察馬山突然發現槍不見了，他不得已報告了所長，丟槍事件震驚了公安局，也震驚了小鎮。此時馬山嫁到廣州的前女友李小萌回來了，而且和當地的一個造假酒的有錢人周小剛同居。在馬山尋槍的過程中，李小萌被這把槍打死了。於是馬山明白了有人要用這把槍殺周小剛，便扮成周引來了偷槍人——賣羊肉粉的劉結巴。他偷槍是為了報周小剛造假酒毒死他家人之仇。槍找到了，馬山最終以身殉槍。
導演陸川一再強調這部電影的主題是關於尋找：警察馬山尋找丟失的槍，馬山的妻子尋找丟失的激情，馬山的兒子尋找男女性徵的啟蒙，偷槍的劉結巴尋找心目中的正義等等。然而我相信每位觀眾都會試圖尋找影片令自己激動和迷惘的潛在動力。按照伽達默爾的闡釋學理論，文本的意義只有與闡釋者的「前見」實現「視界融合」時才能表現出來，因此不同的人在閱讀同一文本時，由於具有不同的「前見」，可能體會到不同的意義。
王怡先生認為，影片中的「槍」對馬山來說是警察身份的象徵，也是社會體制和法律秩序在一個山區小鎮存在的重要證明。槍在影片中荒涼邊鎮其實並不具有實際的用途，與當地社會沒有任何淵源。馬山丟槍帶來的最大的困擾只局限在馬山和公安局內部，因為丟槍就意味著丟失了社會體制的象徵性存在。尋槍的過程就是一個邊遠小鎮修復社會威權的過程。因此從某種意義上來說，丟失了什麼才是重要的，尋找的結局甚至過程並不重要。表面上的尋槍故事與暗地裡的偷槍故事，成為了一場對於「槍」的象徵力量的顛覆和維護。
王怡先生的解讀是很有創見的，他關注點在「槍」所代表的國家威權的失落和尋找的過程以及其合法性存在問題。因為對一個貴州小鎮而言，現代國家體制的力量是一種從外部強加而來的力量，一種自上而下被移植的秩序，它之所以與本土資源格格不入，因為它與本土之間是間離的，它的合法性沒有搭建在本土社會的土壤之上。這一點也正是蘇力在對電影《秋菊打官司》、《被告山杠爺》的分析中所指出的。
雖然整個電影拍攝技術使得觀眾更容易置身事外，冷眼觀摩，而且影片語言也很詼諧，然而筆者更加關注的卻是整個影片的悲劇情節——馬山角色分裂的悲劇和劉結巴尋找正義所釀成的悲劇。
先說馬山的角色分裂。影片中馬山至少以三種身份出現：一是家庭中一員——丈夫、父親；二是鄉土熟人社會的成員——周小剛的「馬山兄弟」、「老樹精」的戰友；三是「槍」的合法擁有者——國家權力「符號」和代理人。可以這樣說，馬山在三種角色中，沒有一種是表現成功的。
首先，馬山不是一個合格的丈夫和父親。他的警察工作與其生活有著很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果說另一個原因是對舊情人念念不忘而對老婆不滿的話，埋頭工作又成了逃避家庭的借口。片頭，妻子對他「不管孩子」的抱怨，馬山尋槍過程中與孩子、妻子的沖突，都展開了這個矛盾。至夫妻行房時他因擔憂槍的事情竟陽痿，代表了矛盾激化。整個影片中馬山對家庭、對妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句讓人聽來很「搞笑」的經典句子：「……我心裡曉得你對我早就沒得愛情了！」他對兒子教育的事情很少過問；偶爾過問，教育方法也很簡單，與一個人民警察應當具有的素質不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有兒子教訓老子的話：「我提醒你一句，利用這個時間把這本書好好學一下，對你將來有幫助……出來以後不準打我，永遠不準！聽到了沒？」馬山對妻子告白：「我曉得…我工作太多…我可能不是一個好丈夫，不是個好父親，但是我沒做過對不起你的事，從來沒有做過。」然而，一個兒子，妻子，要求的僅僅是「不做對不起的事」嗎？最後，馬山在假扮周小剛之前，把玻璃球還給兒子，給妻子送花，似乎是對親情的回歸。其實不然，這並非意味著矛盾的緩和，恰恰相反，矛盾激化到了頂點：假冒周小剛，甘冒生命之險引誘偷槍人，這固然是盡工作之責，卻也把家庭完全拋到了腦後。所以，給孩子、妻子的禮物，與其說是和好的表示，不如說是遺言來的恰當。他由一個不稱職的丈夫、父親終於走向了徹底失職，使妻子成為寡婦，兒子失去父親。
其次，馬山不是一個合格的鄉土熟人社會成員。鄉土熟人社會是一個人際關系緊密、人員流動少的社區，人們低頭不見抬頭見，需要互相依賴互相幫助才能克服一些無法預料的事件，因此個人對家庭和社會關系有很強的依附感，所謂「在家靠父母，出外靠朋友」。推向朋友的道德要素是忠信、是情義，所謂「為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？」「主忠信，無友不如己者。」在槍丟失後馬山把懷疑的目光投向一個個朋友甚至親屬：妹夫梁青山、救命恩人老樹精、戰友陳軍、戰友的兄弟周小剛……這與熟人社會的道德要素顯然相背。在他眼裡，每個人都有偷槍的可能，而又都在竭力隱藏或逃避著什麼，似乎每個人又都有偷的慾望。馬山在撲朔迷離、曲折盲目的沖撞中，破壞了熟人社會的關系准則，成了夢魘中孤獨的行者。因此才有救命恩人「老樹精」憤怒的咆哮：「你居然懷疑我！老子在戰場上救了你的命！」片中周小剛把馬山——兄弟的戰友——當「哥們」（盡管或許還有巴結「權勢」的成分），給馬山買防彈衣，在派出所搜查假酒廠時把他當「自己人」。當公安人員以人身危險警告周小剛，要求他提供假酒廠的證據時，周求助於馬山：「馬山兄弟，這事情要是都說出來，是不是麻煩更大哦？」絲毫沒有把馬山看作當時與自己處於對立狀態的派出所里的一名警察，而馬山卻與別的警察態度沒有什麼差別，絲毫沒有把周當「哥們」。
再次，在國家權力體系中馬山也是不合格的。馬山是一個警察，雖然在「失槍——尋槍——得槍」的過程中，經歷了一個警察「失職——努力盡職——殉職」的自我救贖過程，也即，對自身「權力符號」合法性的成功救贖。然而失職本身以及造成的無可挽回的損失以及可能造成的損失已經造成了不可消除的壞影響。即使實現了自我救贖，馬山也無法再證明自己是一個合格的「權力符號」。公安局長對可能的損失的描述令人印象深刻，他說出了整部影片最有意思的幾句台詞。他在得知丟槍已經20小時後大驚道：「二十個小時！坐汽車都到省城了！坐火車到北京了！坐飛機都到美國了！美國的事情我不管，槍要是流到了北京，你對黨和國家造成多大的危害！」在得知槍內還有三顆子彈時驚呼：「槍裡面有三顆子彈就是三條人命啊；如果遇到職業殺手，一槍兩個就是六條人命，六條人命啊！」這種誇張極大地感染和震撼了馬山，他在向陳軍復述這句話時又自我發揮了一段，「如果一槍打倒三個人，就是九條人命！」在國家權力眼裡，丟槍的可能危害不可估量！雖然後來實際上槍沒有到省城，沒有到北京，也沒有遇到職業殺手，只造成了小鎮上李小萌的死，這已經足夠說明馬山作為國家權力「符號」的不合格。
我們再看劉結巴尋找正義的悲劇。整個影片的主線是馬山的「尋」，這只是一條明線，還有一條隱線便是劉結巴的「尋」，尋找他心中的正義，從「偷槍」到兩次用槍誤傷無辜。如果說槍是國家權力的象徵，馬山的「尋」是為了證明自己作為國家權力符號的合法性，是對國家權力的維護；那麼劉結巴的「偷」便是對國家權力的質疑，企圖對國家權力合法性的顛覆，這也是劉結巴的悲劇之所在。
馬山對國家權力的維護是一貫的行為，已經潛移默化到了他的思想和日常行為，並不僅僅限於在槍丟失以後尋槍的過程。比如當他和戰友陳軍一起在院子里回憶丟槍那天晚上在妹妹的婚禮上的具體細節時，有幾個人（成年人，不是小孩）趴在院子圍牆上旁觀，他發現後吼道：「下去！滾！」這種粗暴的態度不能不說是長期以來在國家機構中充當「權力符號」所形成的「特權」意識的自然流露。那麼將丟槍的沮喪看成是「特權象徵」喪失後的泄氣，將對丟槍可能造成的不良後果的畏懼看成是對特權喪失的畏懼是有充足理由的。另外一個場景也可以佐證這一點。當馬山妻子得知槍丟了後的直接反應是：「出事了…會不會處分你？工作還保得住不？」從這里可以看出，不但馬山而且他妻子也是嚮往和追求國家權力，努力在其中做一個「符號」的。（雖然這個過程導致了馬山對家庭的忽略，但這一點馬山妻子似乎是可以接受的。）
另外一個角度是劉結巴「偷槍」並失手傷害無辜，企圖對國家權力進行顛覆。在片子沒有進行到最後，這條線索是隱藏的。到最後，當偷槍的人水落石出時，相信每一個觀眾都感到很意外，因為劉結巴是一個老實的勞動者，賣羊肉粉的。直到最後當人們終於明白他因尋找自己心目中的正義而「誤入歧途」時，無不惋惜。「喝假酒曉不曉得？…周小剛做假酒，你不曉得，吃死我們家的人…喝死了好多人，你們要證據，我不要，周——小——剛——」當劉結巴憤怒的道出原由，同時也表達了對國家權力的蔑視。
馬山因追求和維護權力所導致的角色分裂是一個悲劇，劉結巴為尋求正義而蔑視國家權力並企圖顛覆它的行動是另外一個悲劇。而所有的悲劇都圍繞著權力來的。要繼續分析這個問題就必須結合這個權力的具體背景了。
雖然影片中沒有交代故事發生的確切時間，但我們可以很容易從片頭的廣播背景、劇中人物服飾、語言風格和外景中看出時間就在近年。改革開放以後，國家權力在向鄉土社會滲透的過程中，鄉民希望的是通過自己服務國家的建設（如馬山），國家權力能為他們的生活帶來真正的改善（如劉結巴），從而保持國家與鄉民之間順暢的互惠關系。但是當國家權力運作的理念與鄉民的生活理念相沖突時，鄉民就對國家的威權體系失去了必要的認同和信任。拿這個電影中劉結巴最後的話「你們要證據，我不要」來說，這里暴露了觀念的沖突：國家威權體系追求的是法律正義、程序正義；而鄉民眼中的正義是個案中的實質正義。有沒有證據，是個法律程序問題，對這個國家體制中作為處理問題准則的規則，鄉民們無法認同。他們需要的是「殺人者死」的看得見的正義。就好象劉結巴知道自己殺人要死一樣，在最後被馬山拷上以後，他只有咆哮：「周——小——剛——……我二輩子殺你！我二輩子來殺你！」
鏡頭賞析
將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度，攝像角度就是觀眾的視點，如果有意從劇中人物的視線角度拍攝，意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比，主觀角度著重表現主體人物的視覺心理，往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛，用以代替劇中人物的主觀視野和感受，在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理（眼鏡會說話）和製造懸念氛圍（眼鏡會騙人）的！
主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。
主觀鏡頭對人物情緒和心理的刻畫
《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻——
影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。
有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。
馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。
以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！
國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！
主觀鏡頭對劇情懸念氛圍的營造
馬山的意識世界發生變化，再通過導演運用主觀鏡頭的有力呈現，讓觀眾在觀看任何一組新鏡頭、分析任何一個新劇情時，都會戴上一種猜疑的視角去審度：眼前發生的事情是真是假？因為劇中人的主觀視角分為「代表人物視線的真實世界鏡頭」和「明顯表示出主角主觀情感與情緒的意識世界鏡頭（具有制假功能）」，導演們往往把兩種鏡頭混淆運用，模糊真實世界和意識世界的界限，從而讓觀眾對劇情難辨真假。如此一來，觀眾變得丈二和尚摸不著頭腦，但還是帶著迷惑觀看下去，這不僅使劇情更像懸念偵探片，「一切皆有可能！」也一再吊足觀眾胃口，不至於失去觀影興趣！可以說，主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被蒙蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的慾望。
導演正是把握了主觀鏡頭能夠製造懸念色彩這一重要因素，貫穿於「尋槍」整個過程，吸引觀眾去推理、猜測最後的真相，才使得《尋槍》能夠取得當年票房、口碑雙豐收的佳績！
隨著「槍」的線索一步步明了，馬山的情緒也一步步穩定，鏡頭的運用也漸趨平和：遠山、靜松、鄉間小路、小橋流水，一切的一切都給人予明朗開闊、水落石出的感覺。馬山主觀視野中「迷幻紊亂」的鏡頭也少了，甚至連主觀鏡頭也運用越來越少，取而代之的是更多的客觀陳述。懸念減少，觀眾可以不再被馬山的意識左右，慢慢站以旁人的角度去分析發現最後的事實，變被動為主動。
而此時馬山和鎮上人的關系也漸趨平和，何妻與子的隔閡更是換來了前所未有的情濃於水：馬山把真相坦誠相告後，妻子理解了他的所作所為，兒子馬冬也招來《福爾摩斯探案錄》助父一臂之力。冰釋前嫌，馬山精神壓力減少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！當他最後一次離開家，站在家門向屋內張望時，主觀鏡頭再次出現，它以馬山的視角環掃空盪盪的屋子，然而畫外音卻出現了妻子「馬山，你到哪裡去？」的關懷以及兒子「出來以後再也不準打我，永遠不準！」的和談的聲音。主觀鏡頭語言再次把人物心理表現的淋漓盡致！
影片末尾，馬山被槍擊中後，「他」回到兒子念書的學校，朗朗讀書聲中，鏡頭以穿過牆洞的窺視視角，看到妻子教書和兒子讀書的身影，在他腦海中依舊念念不忘……繼而鏡頭從教室走廊拉回，淡出，馬山完成了他生命中最後一次人間回望，而這一次，是以「上帝的視角」！（作者來自：豆瓣網 用戶名：影志(

㈣ 那些年我們一起追的女孩電影技巧分析

這是我前幾個月在那些年的貼吧里看到的,帖子我認為有的地方分析的不錯，就收藏了.今天看到這個問題我覺的也許能幫到你。我剛看完的時候有一種剜心的痛，後來慢慢的才解毒了。支持那些年吧！一部對青春有著真實寫照的作品。
<說說我對這部影片的理解吧，一些不為人知的東西 應該很深刻的>

影片剛開始 切入正題的時候 柯景騰對沈佳宜百般刁難，豎中指 嫌她管閑事什麼的
可以看出 男一號 是一個2B悶騷男的性格， 2B悶騷男性格就是，外表很好強，內心很**。 一副什麼都不得了的樣子 喜歡氣場，但其實什麼都不懂， 這種男生 其實很善良 很善良，非常執著 也極其單純，通常會把自己喜歡的女生當做女神來對待，神聖到不可侵犯的地步 當真正面對女神的時候是非常無助和彷徨的 選擇逃避的太多 最大的弱點當然就是晚熟（指對情商的理解）··
所以我們可以理解 到影片最後 男主角都沒有哪怕牽一下 沈佳宜的手（如我所料）
為什麼得出結論，因為在很朦朧的時候， 往往在越喜歡的人面前，自己會表現的越差 越過甚至讓她討厭，這樣來博取自己想要的那一點點注意力和神經 這是第一階段
但那樣做其實 在同齡女生中 是很難讓對方理解到的
因為男生互相比較了解的緣故吧 所以 依稀記得 以前讀書，如果班上哪個男生一開始經常故意去刁難哪個女生，小耍流氓但不會太過分，而且長期的， 那其實就不難猜出 那個男生應該是對該女生有了好感，（因為我以前也一樣這樣做過） 這種舉動 應該成為80年代90%以上的2B悶騷男的第一階段的手段了 中槍的舉手吧
青春期女生 最不能抵擋的就是 感動，還有就是好玩 感到快樂就夠了 這和感情無關
柯景騰做到了這一點 因為他的性格豪邁， 天真無邪 把2B表現的非常極致 在加上在女生不能理解的情況下 做出了非人的舉動（給課本替罪受罰）， 可以說深深的撬開了 沈佳宜的心門
很單純的女生 有時欠了對方一點點小東西都會覺得過意不去 即使有些是不管自己的事的 都會很難過，
就像有些女生 明明不喜歡一個男生 但是那個男生對她非常非常好，好到讓她不好意思 而且看到那個男生真的很誠心很痛苦 她也可能會不好過 不忍心拒絕 最後和該男生好一段日子 因為心裡覺得欠 不好受
所以我說真實呢 真的很真實
那麼故事就開始有了基本的鋪墊了 沈佳宜開始和柯景騰有了最簡單基礎，成為最先的領跑者 換個角度來講 心理上 沈佳宜已經開始可以接受柯景騰了 相比該B 阿和 勃起他們，完全在地位上就不一樣了
回到第一段我們說到 因為男生處於被動的情況下 遇到女神的主動逼近， 會自然表現的很逃避 其實還是心理問題
從各種話語中分析，開局後 柯景騰的每次回話 都是斷句 沒有想接下去和沈佳宜多聊聊的意思 比如：「管你什麼事。」 「 我幹嘛要聽你的。」 沈佳宜給柯景騰補習書和考卷的時候 柯景騰的表情和舉動等等
表現的是一種，不想過多與對方糾纏的意思， 他心裡會這樣想嗎？ 顯然不是 換做其他人 早就熱臉迎上了
但 青澀時代的男生 面對 自己的女神主動 最大的心理通病就是 不知所措 和 逃避害怕 但又不會把話說的太斷 太死 可能是一種試探心態 或者是 心裡興奮時表現出的一種不自然的話語和舉動吧
隨後的情節 其實大家仔細看看 就知道 基本是女方 沈佳宜一直在主導地位， 從情感上來分析， 這階段的女生，不是非得那種喜歡你 對你有好感 所以才對你這樣，更多的 從影片中講，是獲取一個新的未知東西的莫名沖動所致， 嬉笑打鬧和俏皮的挑逗話語 很容易引起兩個人自然而然的接近 不服輸和執著 往往來自對方給自己的壓迫 而不是源於自己·
柯景騰 一如既往的2B 但又不會太斷 太死的 拒絕 是種既不失霸氣又可憐的想要的心態， 沈佳宜則是 按部就班 該怎樣就怎樣的 她那種年齡段的女生不會想那些而去做的 但不自覺的就慢慢打開了心門
沈佳宜和閨蜜 買紅豆餅的時候 影片中給出了這個很小的變化 很難用文字來表述， 女主角已經無法面對 閨蜜提出的問題
接著 在這個青澀的年代 ，很少有人去想過天長地久
這話怎麼說呢 每個年齡段有每個年齡段的需要和需求 舉個例子
我讀書的時候 喜歡過一個女生很久，整個初中3年 真實的， 但我僅僅就滿足於暗戀就已經足夠了， 一直沒告訴對方 想都沒想過要告訴對方 真的 我覺得這樣很好 很幸福，心裡想的 是我長大了過後 一定要去找她 然後怎麼樣 怎麼樣 怎麼樣
我的很多同學也有類似的經歷 說到有喜歡誰 個個都有， 但就這樣就夠了 根本沒想過目前我們要怎麼做 各位有沒有？
如果這是14，15歲的需求 那麼高中的需求 我可以理解為 男生要告白 然後只想得到個答案 迫切的
大學需求 則是想的 在一起 找存在感 不孤獨 吃飯 逛街 甚至性
出社會 就是同居 經濟 發展 以後的日子發展潛力 等等等等
根據不同的2B悶騷男 按同比下降 需求的條件和量 還是因為晚熟的問題
這是男生的
所以 柯景騰 和 沈佳宜就這樣 拖著朦朦朧朧 過了整個初中和高中 因為沒有需求 則沒有沖動 和想法 只有莫名的堅持
下面女生 雖然同齡比男生成熟 但因為性別和傳統問題 也是根本不會跨界去尋求男方的一些東西的 也就是說 即便對方喜歡你 對方可以接受你（現在初中）提出的大學需求， 但是你不說 你不做到足夠 女生也是肯定不會主動去表達的 最多隻是暗示， 除非現代猛一點的女生 會去主動 何況 電影中 柯景騰是追方 沈佳宜是被追方 而且是平常普通思想的女生 所以就更不可能了
於是出現了下面的 大學情節
離別的時刻即將到來
柯景騰 豪邁的性格 是不會懂得矯情 和溫柔的 他真的很像年親時候的我
沈佳宜為什麼就單單給柯景騰打電話哭訴？？ 而沒找其他人 閨蜜都沒有 而且是晚上 柯景騰一直在迫切的等電話的樣子 是什麼意思？ 沈佳宜的心早就開了
這段情節也是有寓意的 考試失利是一個很大的原因 但我認為不是全部，畢業典禮時，沈佳宜說過： 如果柯景騰向我表白的話，我會很開心。
她們即將面臨離別 從電影鏡頭 我看出 沈佳宜是捨不得柯景騰的 表面上只是說 我考試失利 但哭鼻子時 用他的衣服時表現的 非常不矜持 也非常自然的抱在手中，
站在女生的角度 明知一個男生喜歡自己 而自己又早已對其打開心門 對方卻全然不知，而自己又不知道該怎麼辦的時候 是最無助的 在即將離別的時候，沈佳宜不自覺的打了柯景騰的電話 叫他來陪自己的 潛意識中 我覺得她是有尋求答案的潛意識的
電影中 展現的 是 柯景騰：我有句話想對你說
沈佳宜：現在不要說 （這情況下 真的不適合用說，因為用說，對方還要反饋 才能達到效果，沈佳宜現在的情況 最好的辦法 是不要讓她做任何動立場的方式）
沉默······· （期間我仔細看了沈佳宜，個人認為，她是想要的 ，但要的不是說出來，而是希望柯景騰做出來）
柯景騰 伸手去安慰 （60分的舉動）
沈佳宜 心情平復（只能說至少知道 柯景騰還是很在乎自己）

如果換種方式， 柯景騰 直接伸手去握住沈佳宜 像阿和後來那樣（90分），

或者 直接摟住肩（100分） 兩人一起難過

沈佳宜絕對會很幸福 很滿足 而且能達到最好的安慰效果

但 柯景騰 畢竟是個2B小青年 果然還是只能選擇浪漫又不失自己氣場的方式來表達
做不到完全讓女生下台的那種成熟

在火車站的 時候兩人在一起，柯景騰送了沈佳宜衣服 但那又怎麼樣呢

電影中反復出現沈佳宜的第一視角，好幾次 她的眼神和神態， 我認為是導演故意這樣安排的
柯景騰則沒有 這是什麼意思呢？
感覺中 我發現 沈佳宜的耳朵 很紅 臉也有點紅 和平時不一樣 反復的第一視角也在說明 她真的很捨不得 柯景騰 很想柯景騰做點什麼
那種情況下 女生最需要的是身體接觸 能擁抱嗎 你能嗎！ 話語都是不行的了 而2B柯景騰還選擇隱晦的表達方式 還是有時限的 簡直連直接表白都不如（30分的表現）
離別後 在火車上 看到了 非常浪漫的一幕 那件蘋果T恤 不錯 女生是喜歡浪漫 但是情況不同，一種是她還在考慮你的時候 非常喜歡浪漫 另外一種則是真正在一起的時候 非常喜歡浪漫
但是 已經考慮好了 想跟你在一起 但是又沒辦法跟你在一起的時候 女生是非常不能接受浪漫的
這點希望大家能懂 沈佳宜哪怕只需要一個承諾 柯景騰一個直接到爆的表白和堅定 就足夠了 但他沒有 他給的所有東西 都是帶有反饋特性的 而且極其小氣 幼稚 讓沈佳宜沒有下台的餘地
到了大學 忽略各種情節
最感動的是 柯景騰為了給沈佳宜打電話 弄的連吃飯的錢都沒有，
柯景騰：我追你那麼久 都還沒牽你的手 別人怎麼可以牽（很** 的一句話，要麼直接說，你的手 我要第一個牽，不能給別人先牽！這樣還好點， 不然你要人家沈佳宜怎麼說， 難道說：好吧你 現在追到了 我不和別人牽 就和你牽行了吧）
沈佳宜：那你還牽了別人的手呢（這句話很有水平，表面上是調皮還擊，其實不是，真實意思是， 你既然也那麼在意我，所以我反饋給你的是 我也很在意你的， 不然你跟誰牽手 不管我的事，對不對，）
柯景騰：我牽手時把對方是想成你的啊（ 還是表達的喜歡沈佳宜 但是沒有直接，而且對方沒台階下）
沈佳宜：那我也可以把對方想成是你啊（太有水平了，如果只是簡單的「哦」然後很害羞的 或者其他的話 柯景騰是不會明白的，而且還會更加堅定他對自己追求者身份的肯定）
真實的意思： 沈佳宜已經完全接受柯景騰了， 而且沒有放過任何一個能給柯景騰表白的機會，和給自己台階下的機會， 換句話說，沈佳宜真的很想牽到的是柯景騰的手
但是 遺憾····
2B 柯景騰說：反正你就是不能讓別人牽到 聽到沒有（這里台詞我記不太清，但根本是 全沒懂沈佳宜的意思， 還是堅定的把自己看成一個追求者，完全沒感覺到沈佳宜對自己心的融化）
沈佳宜··隨後也只能曖昧一番 掛掉電話， 這里是柯景騰失去的最好的一次暗示 和機會
接下來
聖誕節的 第一次約會
俊男靚女 真的讓我第一次產生錯覺， 覺得他倆一定會在一起， 我很迫切他們能在一起 幸福
如果沒記錯 ，那是在通電話過後不久，
柯景騰：我們這算是約會嗎？
沈佳宜笑著背對著 已經很明顯了
於是天很冷。 柯景騰搓手 說自己手冷
（超級S B的舉動 但是可以理解根據前面的情節和鋪墊，柯景騰 完全沒那個B膽去牽手， 所以我忍氣原諒他了， 真的太2B了 因為有前面情節 這時候果斷去牽手啊 哎）
沈佳宜這時的舉動 我很心酸 她伸出了雙手 脫下了左手的手套給了柯景騰
為什麼脫的是左手呢！！！！為什麼是左手呢！！！為什麼不是雙手呢！！為什麼不是右手呢！！！
事實已經擺在眼前了啊！！ 那麼明顯！
從角度來看 柯景騰在左邊 沈佳宜在右邊， 這是通常情侶的走步方式， 男左女右
左手的手套戴上的話
男方的右手 正好可以牽到女方的左手， 都是沒有帶手套的手，而露在外面的手則都有手套可以戴！！！！
但是2B 柯景騰 完全沉慶在欣喜之中了 自己的女神！ 把手套給自己了！！還是熱的 ，剛才還貼著女神的手的手套噢！！！興奮啊！！！ 然後不知所欲了 覺得已經很滿足很足夠了！！
隨後 兩人去鐵路邊 走鐵路玩， 而接下來的情節
我則完全被柯2B 的表現 所折服！！！ 你真的什麼都不懂， 真的太差勁了！ 我一個看電影的人 都替你捉急！！！！！！！！
他們吃東西， 照相什麼的都不說了 我只知道沈佳宜真的很喜歡柯景騰並且一而再再而三的給柯景騰機會 從來沒有傲過 真的把握住了每一次機
平行走鐵路的時候， 電影給出了 沈佳宜在前面 柯景騰在後面的真實場景， 雖然距離不遠，但是可以解讀的是
（柯景騰真的把沈佳宜看的很重， 重到不可侵犯，重到無時無刻都在憐憫的程度 一般這種狀態下 就連走路男生也絕對 不會超過女生的 因為那樣會失去對方的視線， 我深有體會 ）
在走鐵路的時候 兩人手張開 有個鏡頭 我們注意到 沈佳宜 有點重心不穩，遙遙晃晃的（那絕對是導演故意安排的，或者說沈佳宜是故意走的不穩要掉下來的感覺）
那隻裸露的手 就離 柯景騰的手 不遠 一尺的距離 我多麼希望 柯景騰能直接伸手上去 牽住她啊 然後的情節 兩人快樂的一起走鐵路 幸福一輩子
而我們偉大的柯2B呢！！ 鏡頭中 他雙眼目視下方 非常專心的在走著自己的路 完全沒感覺到沈佳宜的情況
終於沈佳宜 忍不住了： 你真的喜歡我嗎？（她是在提柯景騰的注意力，而且可以感覺到心裡是很急的，但是沒有辦法）
柯景騰：喜歡啊！ （ 然後就沒了···那你該怎麼做？？不可能要人家一個女生來教你吧！主動來牽你吧 主動表現的很高興 主動的答應你吧 2B！）
沈佳宜 無語： 也許你是把我想的太好了，如果真正在一起的話也許你會覺得我不會那麼好啊·（假意的懷疑一下，或者說覺得柯景騰這樣的表現不夠，在給柯景騰遞點子，或者說就是在激柯景騰）
柯景騰：不會啊（沒有了····為什麼又是沒有了呢？為什麼我要加個又字呢？）
沈佳宜：你在仔細考慮下 你真的喜歡我嗎？（電影的鏡頭再次給到沈佳宜第一視角， 她是多麼渴望啊，但是她一個女生怎麼說呢，難道說：噢 不會啊，太好了 那我們在一起吧）
柯景騰：喜歡！（然後呢？沒有了···又尼瑪的沒有了）
沈佳宜懂了： 你都沒有認真考慮 幼稚！（確實太幼稚了，我都看不下去了，沈佳宜的每一句話都給了你足夠的餘地和發揮的空間， 但是柯景騰完全理解不到，這不是愛不愛的問題，確實是思維成熟問題，柯景騰 真的太幼稚了）
於是柯景騰去踢沈佳宜 兩個人打鬧起來，結束了 柯景騰還是沒有看穿 終究無法理解 而用了最幼稚的方式 在次粉碎了 沈佳宜的一片好心和心急如焚的暗示！！！ 雖然沈佳宜很喜歡 柯景騰的那種幼稚！！
期間 柯2B 還犯了大多2B青年最致命的東西， 就是理解錯誤了 女神的暗示，以為沈佳宜在委婉的拒絕自己！
確實沉迷於追求幸福中的 男生 是最傻的 什麼傻事都做的出來， 而且判斷力極差 只有執著是不會變的
他們一起去點天燈，那段很浪漫 柯景騰問沈佳宜寫的什麼，沈佳宜沒有說
柯景騰說小氣然後全然無懼的大聲念出自己寫的東西：沈佳宜我喜歡你，非常喜歡你，總有一天我會追到你，百分之一千萬！一定要追到你！
說真的 我很感動， 真的很像我 那一刻 那份執著 那份傻 那份單純 很動人
這也是全局中 柯景騰唯一一次語氣堅定的 表達出自己心裡的想法 雖然還是間接的
但是足以融化沈佳宜 即將離別 沈佳宜等了好久， 你終於說出來了 哪怕還是那麼隱晦 還是要女生主動反饋給你信息 才能行 沈佳宜都決定 要放下矜持和身段，去接受你了！ 可以看出，沈佳宜真的很想告訴你：好！在一起！
但是 天意弄人 因為前面 柯景騰錯誤的判讀 在沈佳宜准備回答他的時候 他退縮了 還是他實在太晚熟了？讀大學了 還沒到想要答案的那種需求？？
事實就是影片並不是單純的表達 柯景騰只是單純喜歡追的感覺， 而是有鋪墊的，我認為就這兩個意思
1：錯誤的理解了沈佳宜會拒絕自己，所以不敢要答案，哪怕自己就這樣當追求者 就覺得滿足了幸福了 也比拒絕好
2：柯景騰晚熟嚴重，還停留在我初中的級別， 覺得這樣就好 就滿足了 連牽手的慾望和表白後想得到答案的慾望 都不想要 都想不到
沈佳宜···失落·· 無助·· 她心裡依然暖暖的 哪怕只得到一個60分及格的答案而已（保底 柯景騰是真的喜歡自己）
隨後的離別 帶來的是無窮寂寞的時光
越發成熟的沈佳宜一個人讀大學 同樣還帶著***生沒有男生那種亢奮 沒有到了有精神支柱就能永遠孤獨的勇氣
柯景騰想要展現自己的優點 打電話給沈佳宜 但是得到的結果顯而易見 我相信沒有哪個女生會同意 會理解的
她們還沒有真正的在一起，我真的不需要你柯景騰在這樣的方式去表現 目的只是為了來打動我， 我已經接受你了 而且很迫切的是你表達愛意的勇氣 而不是追我的勇氣
還是要我看了你的表現後 主動來投懷送抱？ 不可能的 無論怎麼做 這樣都是不合適 欠考慮的 而非常幼稚
換句話說：如果他們已經真正在一起了，沈佳宜也許會尊重理解另一半的信仰 但是他們沒有 而沈佳宜 非常擔心 柯景騰會受傷， 就像她說的：那跟打架沒什麼區別
焦急之中 沈佳宜還有點生氣 這個男生怎麼還不懂我的心
掛掉電話， 柯景騰依然沒能理解
終於在比賽當天 沈佳宜被推上風口浪尖 她真的很喜歡柯景騰，害怕柯景騰受傷 去了現場
看到自己喜歡的人 被打 那是種什麼心情， 換個角度， 我要是看到 我心愛的女生被打，我一定會 上去拚命 但是····
沈佳宜 是女生， 她不可能沖上去 抱著柯景騰然後說：別在打了 不要這樣！ 愛憐又心疼 表達出全部的情感和愛意在眾人面前吧
那是比賽 如果只是路人搶劫， 我相信 沈佳宜會 但那是比賽 那麼多人， 你們什麼都不是， 連男女朋友都不算，上去算什麼？ 我一個女生 眼看著自己心愛的人 被打 卻什麼都做不了， 又不能上去 這是種什麼心情和煎熬啊
我第一次 為沈佳宜感到心疼 這個女生 真的讓我很心疼
之後 電影沒有演出
但是 我已經想到了 這種情況下 沈佳宜 是不忍心看的 看到了又什麼都做不了
她只能選擇逃跑
一個人回到宿舍 等柯景騰
柯景騰 看到 沈佳宜後 還很高興， 全然不知剛才沈佳宜的那種處境 說真的 這時候兩人的代溝和誤會已經很深了
沈佳宜都快哭了 說柯景騰幹嘛舉辦那麼無聊的比賽 還把自己弄傷（其實換個成熟點的人來說，應該高興，對方就是因為在意你 在乎你， 才會生氣 而且那天沈佳宜穿的是蘋果T恤，足以證明 沈佳宜 對自己的心）
但是柯景騰 沒有能理解 還和沈佳宜大吵一架 期間的話 完全不對點
首先 沈佳宜很生氣 （那是因為在乎自己 才會生氣）
這點柯景騰沒理解， 反駁的都是 那是我的愛好怎麼怎麼的， 你應該說：對不起讓你擔心了，因為對方全然是因為你才會生氣的 這對你來說是機會 是好事啊
在次沒能理解沈佳宜的意思後， 沈佳宜說了：幼稚 （她真的不知道該怎麼去表達了）
柯景騰開始發火 說：我就是幼稚才會追你那麼久！！
沈佳宜說：那你就不要再追了啊！（雖然帶點氣話 但潛在意思其實是 我真的希望你不要再那麼幼稚，你能懂我的一點心意也好 哪怕你不追我都可以，只希望你能懂我的心， 懂我的意思，不要那麼幼稚就行 我們就能在一起啊！！ 因為她心裡知道柯景騰是喜歡自己的，只要柯景騰能懂自己一點點 就OK了）
但 柯景騰一氣之下 跑了出去（他無法忍受 自己心愛的女神對自己說出這個話，其實沈佳宜根本不是那個意思啊哎）
沈佳宜在這種情況下 也已經無法阻止心裡的悲傷和失落 沖了出去說：笨蛋，大笨蛋！
柯景騰：我就是大笨蛋才會追你那麼久！（他還是無法理解，也無法承受這種打擊，認為自己辛辛苦苦舉辦比賽 都是為了追你，而 你都不理解 還說我 現在還是拒絕我）
沈佳宜也哭了：你什麼都不懂（那些意思 柯景騰要懂就好了）
柯景騰完全失控：我就是什麼都不懂！（ 哎2B啊
總結
這幾年來 沈佳宜自從 對柯景騰產開心胸 到最後甚至可以說已經完全愛上對方的地步， 一次次給柯景騰機會和暗示， 真的從來沒有傲過半點 或者說柯景騰努力了 但是沈佳宜沒給機會等， 完全沒有的事
這段期間甚至可以說 名義上是柯景騰主動 實際是沈佳宜一直在主導故事的發展，就像她說的：有時候我真的不懂你
這種話 是女生追男生的時候 才會說的 真心 為什麼片名叫：《那些年我們一起追的女孩》 是以女孩為主導主人翁講述的電影呢？ 而不是男生 柯景騰？ 電影中很多鏡頭和特寫 都是沈佳宜的感情變化 哪怕簡單的話語 和難忘的神情，動作··
所以··· 於其說是 柯景騰沒有追到手， 不如說是沈佳宜沒有最終追到柯景騰，柯景騰一次次的拒接她 一次次的讓她失望··讓她再也想不到辦法去追這個心愛的男生··
為什麼這樣說 曾經的我 很喜歡一個女生， 和柯景騰一樣， 那個女生也是對我百般暗示 給我機會，但我不懂 我錯過了我的沈佳宜， 最後從好友那得到的答案一樣
：我不夠成熟（已經很給面子了）
好友說了：其實她開始是很喜歡我的， 我雖然口上說喜歡她 ，但是她感覺不到，她說她真的感覺不到。
我們的故事當然沒電影那麼浪漫 但意思一致，為什麼我那麼喜歡她的 但我的沈佳宜 會說她感覺不到呢，我做了那麼多事， 為她買飯 陪她玩 等等 但 時光飛逝，我懂了 因為我 我做的不對，她要的不是活體飯票和保鏢 而是現在男朋友 能在一起名正言順的男朋友
我終究是不懂風情，一次次傷她的心， 讓她失望 雖然那不是我想要的 不是我故意的···
就這樣 在同齡的兩個人之間 產生了最致命的一個隔閡
柯景騰—我很愛她 但對方已經拒絕我了，我很傷心··（單細胞思考的簡單一些）
沈佳宜—我很愛他 但對方根本不懂我的情和我的意，跟這樣的人沒名沒分的走下去我算什麼呢，我要的不是追求者 而是男朋友，一個有勇氣跟我在一起的人，所以未來我很迷茫，想盡辦法也無法打動我愛的人 我很傷心··
在這里 電影中又一個經典情節出現，該B 阿和 曹J 8接到電話
：什麼你們分開了！！
：什麼你們鬧翻了！！
這里是對前面的一個總結， 可以看出沈佳宜真的很喜歡柯景騰，之前的日子裡，雖然兩人沒有名正言順， 但是在沈佳宜眼裡 早就把柯景騰當做自己的男朋友了，當做是在一起的時光了 而自己承受著委屈· 這是對沈佳宜情感的最好的一個肯定
如果不是這種感覺， 沈佳宜不會跟 那些好友說這件事的 足以看出她和傷心
這讓我回想起了 前面的情節， 明明是一起追的女孩， 為什麼最後 就柯景騰和沈佳宜糾纏那麼久呢？ 其實大家都懂
這就是傳說中的，全世界都懂 就你不懂， 全世界都認為你們是在談朋友了， 你還以為你只是在追 2B（曾經我這樣2B過，真的，全班同學包括老師都認為我和那女生是在談朋友了，那女生也不說什麼，但走哪裡都跟我在一起 我干什麼 她就干什麼 吃飯上網打游戲什麼的 她都完全不在意那些語言 但我還是覺得我只是在追，而且沒膽牽手，跟朋友都說我追的好辛苦啊！！）
但柯景騰不懂， 所以最後會出現曹J 8暴打柯景騰的情節，就連曹J 8那麼S B的人 都懂 都成熟了 而柯景騰不懂 傻！ 太不懂珍惜沈佳宜的這份情了（就是到了這個時候柯景騰可能也完全不覺得沈佳宜對自己是有情的，就知道莫名的苦等和抱怨失落）
而阿和也知道，在不趁人之危 他們會復合（這就是肯定了的戀情）
阿和讓我有了想打他的沖動， 他居然牽了沈佳宜的手， 說實在的 在那種情況下，沈佳宜作為一個女生 失望至極以後，考慮其他男生也是正常的 不為過 而他選擇的方式也是沈佳宜最喜歡的方式
要知道 沈佳宜從初中到大學 一直沒談過朋友，她不是傳統也不是保守 更不是冷淡 她可以說是熱情如火 但她追求到的確是寂寞 空虛 她曾經非常想要柯景騰 但沒有，所以接受阿和 只能說情理之中
要知道女生在不明不白的情況下 是不可能為了一個男生苦等終身的，這點切記
有名分的除外 這就是名分的重要性， 而男生就不一樣，柯景騰郁悶了整個大學。
郁悶源自於傷心。傷心從心理學上講，是對失去一樣東西表達出的情感，就像一條帶了多年的項鏈，突然有一天找不到了的感覺·
所以 沈佳宜即便是和阿和在一起，也免不了傷心和郁悶，在看到咖啡店外，吵架的情侶後，她沉默了
未完待續 網路字數限制到了 在網路上搜這個題目可以看到全部分析希望能幫到你！

㈤ 從心理學的角度去評論《美麗心靈》這部影片

這個是從心理學的角度評論:

如果是從心理學角度對影片的主角納什進行變態心理分析，就需要剔除該人物作為電影形象的藝術強化成分。影片以納什的精神分裂症為獨特素材，對其忐忑但卓越的一生加以傳記。
精神分裂症是一種最常見的重性精神病。該病症的心理異常表現十分復雜多樣，基本特點是病人的精神活動與現實環境相脫離；思維、情感和意志行為互不協調，甚至相互分裂。會出現的病症有：思維障礙（其中包括聯想障礙、邏輯進程障礙和妄想。）、情感障礙、意志行為障礙、感知覺障礙和一些其他的異常表現。
通過對納什的分析，可發現他所患的精神分裂症的典型病症。在思維障礙方面，納什患有妄想。個人認為具體是受思維邏輯障礙影響較大的繼發性妄想。納什會對身周的事物和人有一些奇怪的聯想和邏輯推理，他是熱情的數理學家，並把自己的這份熱情和痴迷注入進了日常生活。對鴿子行為的觀察推理，對研友領帶的思考以及對男女交往的本質的發覺，等等，無不有數理狂熱的滲入。以致無形中形成了思維邏輯障礙，最終導致了妄想。納什妄想的內容比較固定，並形成了系統。納什妄想的人物主要是葡萄牙室友、國安局的威廉和室友的小侄女瑪希；內容主要圍繞國安局秘密事件展開。而所有這些都在納什讓人驚嘆的廣闊的幻想空間中有條不紊地進行。
在妄想之外影片刻畫得最突出的其他症狀是感知覺障礙和意志行為障礙。對這些內在反應和外在表現的刻畫可以讓影片人物更加生動。影片在藝術上也達到了這一效果。納什的幻想是十分顯著和真切的。一般出現在意識完全清醒的狀態下，幻覺內容於現實生活是怪異的，兼有聽幻覺、視幻覺和觸幻覺。聽幻覺為真性，聲音清晰，主要是下達指令、威脅等，也有對自己有利的好的方面；視幻覺出現時，納什並不完全是旁觀者，大多時候他都參加到了幻覺的場面；觸幻覺在影片中比較明顯的一處是國安局工作人員給納什手臂植入晶元時他所感到的觸電感和疼痛感。當然這些都存在藝術需要的變動和扭曲。
在影片中，納什不主動參加活動，經常處於沉思之中；不與周圍的人接觸，閉門索居，不修邊幅，孤僻，脫離現實。同時伴隨一些刻板、機械、不具實際意義的動作和姿勢，如影片中僵硬地偏頭和恐懼、防衛地抱著包等。這些都是納什意志行為障礙的表現。
根據以上的病症分析，可以推導出納什精神分裂症的臨床類型——偏執型精神分裂症。偏執型又稱妄想型。偏執型精神分裂症患者的妄想可圍繞某一中心思想而逐漸發展，最初可具有一定的邏輯性，但隨著病程的發展，妄想結構可變得鬆散而不嚴密，內容也更荒謬和不固定。這跟影片中納什關於國安局的妄想的產生和發展是大致吻合的。一開始納什很自然地置身於國安局的秘密行動中，井井有條。但在不斷地深入中，謀殺、槍戰等意外出現了，妄想不再嚴密，荒謬起來。
至於納什發病的原因，影片所提供的材料和背景較局限。首先我們無法追究其生物學因素，而這些因素至少多少存在。葡萄牙室友剛出現時，說：「當你身體水份不足，體內的循環會停止……」我敏感地認為，納什在高度緊張和專注的工作下可能造成了體內代謝異常，幻想出的人物所說的這些話可能是身體對意識的自我提醒。除去生物學因素，就心理-社會等其他因素的發病原因與機理而言，目前為止，理論和研究本身尚不確鑿，當然還是有共性特徵可談論的。
當納什第一次跟葡萄牙室友飲酒長談時，他憶及童年說：「我一年級的老師跟我說，我很聰明，但是心地卻不怎麼好。但是事實上，我不喜歡與人交往，他們也不喜歡我……」從這習影片透露的簡短話語我們來挖掘，可以發現納什與精神分裂症患者所共有的人格特徵。精神分裂症患者大都從小有人格異常，容易跟別人（包括家庭成員）形成格格不入或關系失調的狀態，由此造成人際關系緊張，並發展成人際沖突，從而很可能成為引發精神分裂症的心理社會因素之一。人格因素在納什身上的表現是明顯的，直至他研究生畢業、工作、戀愛、結婚，他在人際交往上一直都是單薄緊張的，很糟糕。
心理應激作為精神因素對精神分裂的發生也會產生很大的作用。心理應激會導致大腦功能的失調，從而促使精神分裂症的發生。生活事件（即在生活過程中，對人們的情緒和行為產生不同影響的事件）是造成心理應激的重要因素。大量的調查研究資料證實，生活事件發生的頻率越高，導致心理應激的可能性越多，進而對人的身心健康的影響就越嚴重，造成疾病的可能性也越大。影片中從納什進入研究生院到發表博弈理論，盡管最後他取得了成功，但中間的過程中出現的「生活事件」數不勝數。納什受到同伴的嘲笑和導師的否定，把友未遂，下棋失敗，等等，這些都不斷地刺激著這顆孤獨微弱但好強的心。強烈深重的心理應激，不斷地在沉默和壓抑中積聚，直至轉化成妄想幻覺爆發出來。
至於社會、經濟因素，影片所突出得不夠鮮明。
就精神分裂症的其他起因，不少人推崇瑞士精神分析學派心理學家榮格提出的「情結」說。榮格認為，當情結作用超出自我的可控范圍時，便容易構成獨立的分裂人格。本質上，這是一個人被壓抑的潛意識進行自我抗爭的表現，是人的精神允許被壓抑的內容進入意識領域，從而擴展人格的一種自我治療的嘗試。我們無法單從影片正面了解納什的一些情結，但可從反面加以推導和發掘。對納什幻想出的三位人物的原因加以思索，我們可以泛泛地概括出一些與其相符的個人情結。葡萄牙室友的出現是被壓制在內心深處的焦慮、孤獨；渴望被認同、鼓勵等情感的呼喊，這些情感一直被意識拒絕和忽略，並被迫處於無意識狀態。葡萄牙室友正是這些情感的共鳴和發泄。
至於國安局的威廉，他出現在納什在五角大廈破解出一組高難度軍事暗號的當頭。那時納什已經取得了不小的成功，這些成功和這一次在五角大樓作出的貢獻（那些將軍感激和肯定的表現有些冷淡，我個人認為納什的內心對此是不滿意的），激起了納什的英雄主義情結。他渴望繼續為國家做出貢獻，然而國家似乎並不樂於滿足他。於是他開始了精神狀態下的自我實現。這種滿足的過程是狂熱和驚心動魄的，以至於自己深陷其中，逐漸被這股強大的情結和幻想的力量控制住，病症不斷惡化。
小女孩瑪希的出現是美好溫暖的。可憐的瑪希失去了雙親，這種可憐是納什內心的悲哀和無助的幻化。小女孩可能也是納什對自己過往已久但一直心有餘悸的童年的潛意識的補償。總之，瑪希是純潔的，無助的，需要人照顧，渴望成長強大。納什不也是如此嘛！
從心理學的其他角度，該影片還有廣多的可談之處。作為變態心理學的個案素材，小約翰•納什的一生和貢獻是可敬可感的。

這個也是http://www.douban.com/review/1062953/
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還有很多 樓主找找吧http://www.douban.com/subject/1306029/reviews

滿意要給分哦~~~~:)

㈥ 影評分析色調萬能句子

影評分析色調萬能句子：

紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命……

黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂……

綠色：象徵著生長、生命、青春……

紫色：象徵著高貴、犧牲……

藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫……

寫影評用的萬能句

一般來說，寫正規一點的影評一定要分析的有——故事線，敘事風格，鏡頭語言，配樂。上述四點，你截取任意亮點作為敘述就可以。

比如：本片在敘事手法上運用了倒敘的手法。把結局先給觀眾知曉，然後再慢慢地將整個故事的長卷拉出來。本片的主線故事主要陳述了……

電影的配樂主要由XXX完成，這位電影配樂人曾製作過XXX的電影原聲。在這部電影中，他的配樂充分展示了他作為XX類型電影的頂級配樂師的才華。

當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。如中國人對黃色有一種他們特有的情感。

㈦ 我想跟他去看電影 句子結構分析

謂語是"想"

I want to go and watch movie together with him.

㈧ 如何進行影片分析——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線 影調 對話

更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。 主題是電影中內容的核心與內涵； 是電影所要表現的主題思想。 電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。 電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。 現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。 現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。 電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的心得體會、社會意義和思想價值。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。 電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。 通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次： 1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿 視覺造型特點的銀幕效果上。 2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。 對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內 涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。 在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作： 1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？ 2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？ 3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？ 4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？ 5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？ 6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？ 7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？ 8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？ 9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？ 10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？ 這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。 重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。 主題不搞清楚，分析就無法透徹。 關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。 --------------------------------------------------------- 二 結 構 影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。 結構是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。 影片的結構，框架，就是電影的風格。 導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。 影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括： 二．劇作結構分析： 劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。 從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。 縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式： A、情理之中，預料之中； B、情理之外，預料之中； C、情理之中，預料之外； D、情理之外，預料之外。 但無論哪樣的一種結局，都會充滿了因果關系偶然關系必然關系和戲劇關系的味道，都會有一種人為主觀的因素。 非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識。 現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比 合理更為重要。 2．情節結構分析： 情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。 傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。 電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。 電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的戲劇式電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。 現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細 節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。 總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有 利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。 反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。 我們對文學的理解是文學是人學風格即人。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。 可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。 我們所理解的人，是自然的人，社會的人。 電影中的人物，是電影敘事中、戲劇結構中的符號和虛構的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物演員，演員角色，這兩者交替的認同。 我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題： 1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的人物十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種象徵，是一種符號。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個演員的形象，從影片中的人物形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身。 B：影片中的人物一＄員十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。 2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，母親年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，母親年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。 3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑 造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的母親，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的母親，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。 4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是 居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技 巧、結構和導演方法。 3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。 作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片暴力美學的特徵。 4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛 圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 場 景 場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。 場景是影片重要的造型元素。 現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。 通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種： 1） 內景在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。 2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線 的時機。 3）實景人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。 4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。 6)計算機模擬景利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。 現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點： 1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。 2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。 3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。 4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。 5） 場景的變化越來越趨向於多元化。 6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。 7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。 8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。 電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。 電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。 通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題： 1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於 影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。 2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。 3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型 元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的戲的表現。 4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。 5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。 由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。 根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。 --------------------------------------------------------- 五 景 別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對 話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？ 6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？ 7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？ 8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？ 9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 間 在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。 同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。 但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。 我們對電影空間的這種感覺一般來自於我們的生存觀念。那麼，電影的空間具有什麼樣的特徵呢？ 1．電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的，平面的，具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關繫上構成的。 2. 電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理（眼睛）感受是具體的，心理（大 腦）感受是假空的空間關系和空間效果。 3．電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的，又是想像的；既是具體的，又是幻覺的；既是平面的，又是三維的；既是表現的，又是再現的。 4．電影畫內空間的現實性與畫外空間的想像性。電影是用畫內有限的空間布局，表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間 關系，縫合觀眾心理的想像。 我們在分析電影空間的過程中，就要分析如下的一些問題： 二．影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型？ 電影中的空間存在，一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點，又是推動事件發展的主要載體。 例如：影片《紅高粱》中，高粱地成為了影片中我爺爺和我奶奶情感宣洩的重要環境依據。場景的空間表達了人物，反映了性格，影片的空間直接作為一種敘事元素和造型元素，成為影片的視覺主體和審美主體。 2．影片中主要空間的跳躍是否構成巨大的對比關系？ 美國影片《勇敢的心》中，英國蘇格蘭的地域風光和古代封閉式的城堡，這兩個場景的交替，形成了巨大的空間對比，也形成了巨大的氣氛對比，對影片的敘事和風格起到了極大 的作用。 3．影片的空間是否具有象徵意義？ 電影中的空間既是主題的載體，又是敘事的環境；既是影片的視黨風格，又是影片的造型風格；所以，電影中的空間有很大的表現性和象徵意義。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》中，宅院內的紅色燈籠和黑色燈籠成為了人物生活的方式和人物命運的象徵，封閉、灰色的宅院，作為一種環境，作為一種象徵，作為一種風格，作為一種影片的故事和造型元素，獨立的在影片中發揮作用。 4．電影空間是一種什麼樣的形式？ 現代電影當中，電影的空間象徵與表現形式大多是兩種存在形式： 1）一個是影片的整體空間象徵。利用影片中所選擇的主要場景，從形象的角度象徵呼應影片的主題。 2）一個是影片的局部空間象徵。利用影片中某一非常有特點的場景，從特定環田的角度表達人物或者情節。 影片的創作者大多用這兩種方法幫助深化影片的立意。 例如：影片（黃土地》中運用大量的外景中土地、黃河、窯洞、整體的空間關系象徵，來達到影片中對中華民族上下五千年傳統文化、傳統風格的反思。 例如：影片《紅高梁》中，我爺爺和我奶奶的高粱地野合的一場戲，高粱地的具體場景空間則暗示了人類生命的崇高與人性的偉大。 例如：影片《菊豆》中，運用封閉的染坊內景局部的空間關系象徵，來表現染坊的興旺與發達，來表現一個家族生命的衰敗和倫理、道德的衰敗。 例如：美國影片的《全金用外殼》中，海軍陸戰隊兵營中士兵的衛生間，是一個典型的封閉、局部空間關系象徵不但很好地表現了幾個士兵在人性壓抑、軍隊壓抑、環境壓抑下的精神扭曲，也表現了士兵不滿軍隊體系中軍官的作風而槍殺軍曹的震驚事件。 5．影片空間的表達與表現是否有獨特的視覺造型特徵？ 影片的環境空間除了完成影片的敘事，塑造人物形象之外，還有獨特的視覺造型特徵。 例如：影片《大紅燈籠高高掛》從畫面的祝黨造型特徵上，表達了封建社會、封建制度、封建的家族和禮教對人的摧殘。 例如：影片《菊豆》前半部分空間環境的開闊表現和處理，影片後