電影音響分析舉例

1. 紀錄片《馬蘭的歌聲》中音樂音響的作用

分析紀錄片中音響的功能分析紀錄片中音響的功能對於電視節目製作,基本的步驟是前期的採集,後期的編輯。在前期的採集過程中,我們可以實現基本的策劃目的,完成所想和所需要的素材採集,以方便後期的編輯製作。而後期的部分,是實現我們節目整體合成形成最終效果的剪輯和編輯工作。在這一部分工作中,我們就可以明確的看出,音響系統的合成。我們一直在強調影視語言的作用,強調編輯的手法,而在豐富畫面內容,完成了畫面的合理構圖之後,後期編輯中,我們只是簡單的進行排序。而音響部分不同,我們有很多的音響是需要後期加入的,這從音響在視聽語言的作用中就可以看出,音響的包含的幾種類別,解說詞、配音、音樂、音效、同期聲都是在剪輯過程中,對電視節目起到補充說明,形成影視節奏,調動情感或者渲染氣氛的作用。而音響功能的豐富和強化也是電視發展的必然。那麼聲音在這個時候就顯得尤為重要,因為此時,通過聽覺神經的信息刺激,可以重新帶動大電腦的視覺思維。從而使人持續的觀看和接受電視的信息內容。從這一點可以看出,我們在視聽語言的編輯過程中,最基本音響作用,是外部的聽覺刺激,而不僅僅是內部的視聽語言當中的作用。而只有觀者持續進行觀看後,我們的'節目內容才能被受眾的大腦思考,在受眾大腦中形成我們節目內容的充分表達。同時,這也體現了一個矛盾點,那就是我們電視紀錄節目和專題節目無法擺脫大量運用空鏡頭的事實。而空鏡答殲頭是造成人長時間形成大腦麻木的重要因素。所以,我們在電視節目製作的過程中,音響的作用,有意無意的達到了刺激大腦思維的效果。而這種效果的優劣也是影響節目好壞的一個重點。我們知道,我們在電視節目的調節中,對音頻的調整,基本的調節有音量的高低,聲音的強弱,聲音的長短。那麼這種調節,只是外部的簡單編輯,可以通過不同的調節對人腦進行刺激,比如電視聲音開的很大,很難讓人入睡。而更精細的調節,我們可以從音響的節奏感(快、慢),音色效果(器樂、弦樂、打擊樂器等),或者是情緒的調動感覺(解說詞的內容、配音的效果)這些都可以直接給人帶來思維的刺激。比如節奏的變化,在節目敘事過程中,節奏的變化可以增強一定的可看性,人的大腦思維不能持續的思考信息,要有一定間歇性,而節目的敘事節奏如果能迎合這種間接性,從而有利於人更好的觀看效果。音色的選擇,不同樂器,不同的物質發出的聲音,音色都是有變化的,電視紀錄片反應的很多內容都是具有時代特徵或是現實意義的。情緒和氣氛的建立,也需要音響的效果,我們這里對無聲也默認為是一種音響,有很多電視紀錄片的特定表現形式就是以無聲勝過有聲,而有些電視紀錄片通過聲音連續累計的特性帶動起節目所要達到的氣氛。
不僅從音響的潛在作用來看其功能,我們還可以從內部編輯的變化,看到音響功能的強化。以往在電視節目編輯過程中,我們更多的是考慮按照國際標准音,考慮雙聲道的錄音問題。而現在非線性編輯可以實現跟多的編輯變化,視頻軌跡可以實現八軌甚至更多同軌的編輯,方便了更好的編輯創作,而同時音響的編輯也豐富的編輯的軌道,一般的非線性編輯軟體基本可以完成十六軌的聲音編輯。增多的音頻編輯軌道,我們未曾想過全部使用,也很少需要我們全部使用。現在更多的應用時多軌疊加的作用效果。而我們知道,聲音根據不同的音色、音調是可以疊加合成的。這也是我們所熟知的一個知識。但是,我們現在的應用中,卻很少考慮到音響的豐富化。我們會考慮電視畫面的色彩、光影、以及構圖效果。甚至是添加特定的特技效果、字幕效果、空間運動效果等等,來完成對畫面內容的藝術加工。而此時,我們卻忽略了音響的功能及其作用。首先,我們考慮基本的音響要素,一般渣舉敬是解說詞、配樂以及音效幾部分。而在這幾部分當中,我們以往完成的是單一的聲音元素的排序和音量調整,以及如慎影響節奏與畫面節奏的融合。在多數的電視紀錄片中,很多都是寫實的手法記錄生活事物,這時音響的功能作用看似應用不多。比如很多優秀的紀錄片,完全是以現場的同期聲作為紀錄片的音響元素,不添加任何其他的音響素材,以求達到一種完全寫實的效果。很典型的例子如《幼兒園》、《潁州的孩子》都是利用很寫實的手法,尤其是在音響的處理上,很多利用同期聲的效果,靜默、對話、哭喊等等,顯現出事物的最原始的形態。並且能很有效的透過現實看到事件的內在本質。而另一部分紀錄片,《北京記憶》、《龍的傳說》、《大國崛起》、《人類消失的世界》一般的紀錄片形式還在利用多元素的素材,去編輯整理和記錄過去的事件,而在豐富內容的同時,依靠各種元素填補現實記錄影像資料的不足。而在增加效果的過程中,音響佔有很大的藝術效果。模擬現場聲、音效的配合、音樂對情感基調的烘托、同期聲的利用、解說詞的說明,都在豐富著紀錄片的構架。在同步播放的時間內,我們只能有限的播放一組畫面,但是我們可以利用音響特有的特徵,將不同的元素組合,同期聲、音效、配樂、解說詞均可以同步播出,而不受任何限制。而這種組合不是單一的疊加,而是根據音響特有的音調、音色、音量元素,進行合理的調整和融合。從而形成全新的視聽享受,讓人在視覺接受信息的同時,能夠從聽覺增強對電視內容的感知力。
每部紀錄片都有它不同的視角,不同的表現形式,但是不可或缺的是影視的基本元素。音響,作為影視表達的一種重要元素,在越來越多的電視紀錄片中體現它獨有的藝術效果。從音響自己身特點和編輯特點上,音響的表現效果會愈發的突出和復雜。而在未來,如何更好的,更便捷的利用和調整音響效果,將是我們在電視行業中需要更深一步研究的話題。【分析紀錄片中音響的功能】
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分析紀錄片中音響的功能
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分析紀錄片中音響的功能
對於電視節目製作,基本的步驟是前期的採集,後期的編輯。在前期的採集過程中,我們可以實現基本的策劃目的,完成所想和所需要的素材採集,以方便後期的編輯製作。而後期的部分,是實現我們節目整體合成形成最終效果的剪輯和編輯工作。
在這一部分工作中,我們就可以明確的看出,音響系統的合成。我們一直在強調影視語言的作用,強調編輯的手法,而在豐富畫面內容,完成了畫面的合理構圖之後,後期編輯中,我們只是簡單的進行排序。而音響部分不同,我們有很多的音響是需要後期加入的,這從音響在視聽語言的作用中就可以看出,音響的包含的幾種類別,解說詞、配音、音樂、音效、同期聲都是在剪輯過程中,對電視節目起到補充說明,形成影視節奏,調動情感或者渲染氣氛的作用。而音響功能的豐富和強化也是電視發展的必然

2. 影視劇中音響的作用

影視劇中音響的作用

普遍說來，觀眾的注意力會聚集在正在講話的人身上，而這個人也通常會被放置在銀幕的中間。但假如在右邊出現了開門聲，觀眾就會期盼有人會從右邊進來，並 有可能會看向這方向。聲音是可以拉長畫框的，這時銀幕之外的空間，也就成為了故事的一部分。利用聲音導引注意力，也能驚嚇觀眾(希區柯克的慣用手法)。下面我帶來的影視劇中音響的作用。

影視劇中音響的作用 篇1

聲音也可以把注意力導引到原本不被察覺的特定元素上。一輛汽車的啟動可能只是交通場景中的一部分，而且觀眾可能根本聽不見啟動的聲音。但如 果汽車的出現和故事情節有關，那麼剪輯師就可以加大點火的聲音而讓觀眾察覺。隨著在另一場戲中再度聽到啟動的聲音，觀眾就會把故事和這汽車聯想在一起。

還可以加入一些一般場合根本不會聽見的聲音，比如定時炸彈的滴答聲，就可以讓觀眾將注意力集中到可能發生的爆炸上。有時也可以加入一些完全不可能聽到的聲音，比如心跳聲。

一場戲中最後出現的聲音，可以將觀眾的注意力吸引到下一場戲去。在一場田園場景戲的最後，呼嘯而起的警鈴聲，就可以把觀眾的注意力帶到下一 場戲中去，可能那裡緊急救援活動正在展開。在電影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一個壁爐起火的場景，火勢由從爐中燒到壁爐外，在畫面切到凱瑟琳·赫本之前，我們就先聽到了她大喊失火的尖叫聲。

利用聲音將觀看者的注意力引導到導演想要強調的部分，是一門微妙的藝術。大多數聲音不會用在這個目的上，而且或許也不應該這樣做。利用聲音 去引導注意力，應該保留到特別適合的場合才使用。處理聲音的人多半不會有意地去考慮到聲音的不同目的，但事實上，這些目的是可以用不同的方式來加以確認 的。不過重要的是，恰當地使用聲音，是非常能為影片加分的。

製造幻想是另一個重要因素。音樂是可以出色地製造出幻想的，因為一般人在街道上走路時，是不會聽到小提琴音樂的。音效也一樣可以表現出幻 想。在《三活寶》(Three Stooges)中，當其中一人要挖出別人的眼睛時，影片中出現了挖的音效，聲音並不是來自真正挖的動作。也因此這個聲音就告訴你，這動作並不是真實的。 事實上，若聲音是真實的話，《三活寶》也未免太過殘忍了。在《哈利·波特》(Harry Potter)系列電影中，貓頭鷹的聲音就比真正的貓頭鷹要大聲，主要也是因為影片的需要。如果貓頭鷹真的那麼大聲，根本抓不到老鼠。加上一種地球上並不 存在的聲音，會使像《星球大戰》(Star Wars)這樣的電影充滿了未來主義的色彩(彩圖十)。對白和旁白也是可以增加幻想氣質的，相信誰都不會認為唐老鴨的聲音是來自一隻真正的鴨子。

音量、音調和音色這三個音響的基本要素彼此之間的互動，影響影片中的音響特質。例如，這些要素讓我們得以分辨各個角色的聲音。就較復雜的層 面來說，這三項要素的相互作用增加了我們對影片的感受。雖然約翰·韋恩和詹姆斯·斯圖爾特兩人說話都很慢，但韋恩的聲音較低沉雄厚，而斯圖爾特的則是像發 牢騷般慢條斯理。這個差異在《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance)中發揮極大的效用，使劇中兩人的角色有強烈的對比。在《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)中，巫師和算命者兩個角色之間的差異，便由前者沉沉的低音和後者高昂且顫抖的聲音，明顯地區分出來。

音量、音調與音色幫助觀眾感受整部電影。例如，在《公民凱恩》(Citizen Kane)中，就廣泛地運用了聲音的設計。在迴廊中，因為迴音而變質的音色和音量，強調了凱恩的妻子蘇珊唱歌的無能。此外，《公民凱恩》中也運用了相同的 聲音技巧，來聯系故事中不同的時空。例如，凱恩鼓掌的鏡頭疊入群眾鼓掌的鏡頭(改變音量與音色);而里蘭在街上開始講一句話，然後切入凱恩在演講廳中通過 麥克風講完這句話(改變音量、音色與音調)。

近來，降噪 (noise rection)技術、多聲道還原 (muti-track reproction)、數字音響 (digital sound)，讓聲音在音量和頻率上可以有更大的空間;另外，在音色上也更加精密。現代的聲音剪輯師已可以讓聲音獨立出來，達到令人驚異的程度。在《紅色 警戒》(The Thin Red Line)中，每個角色獨特的呼吸聲音都被錄下來，作為環境雜聲。《荒島餘生》(Cast Away)的聲音剪輯師藍迪·托馬斯 (Randy Thoms)甚至可以將不同的風聲分類，像海面上輕拂的微風、穿入洞穴里的風，還能表現出風轉向的信息。對此，他談到：「我們可以用音樂的概念表現各種風 聲。」

影視劇中音響的作用 篇2

1927年，美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》，結束了長達30多年的無聲電影時代。由此，音樂音響正式進入影視作品中，使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨著時代的進步，各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮，成為影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體，但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時，這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊，更豐富。音樂作為一種藝術形式，具有表達主題思想的能力，在影視作品的創作中，音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。

音樂音響在影視作品中的重要性

一、概括內容，深化主題

用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。

同樣，視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是為了闡述主題，音樂進入這一視聽藝術以後也是為主題服務，可以概括主題，揭示主題，也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》，中，用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽，同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間復雜的人際關系，微妙的情感變化，人們的心理活動，家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾沖突概括得淋漓盡致，富有哲理性，耐人尋味。

二、描繪景物，交待環境

描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪。把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。

音樂家利用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段對描繪對象進行模擬。同時採用象徵和暗示的手法來完成音樂的表現。音樂具有描繪功能，它不僅使畫面靜中有動、聲色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影視音樂還對現實印象進行模擬或者對事物給予描繪。如專題片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼片琴和快速的分解和弦襯托及歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場面用音樂描繪的手法非常逼真，猶如身臨其境。處理得當的描繪性音樂，是影視片中不可缺少的重要表現手段。

三、渲染氣氛，烘托情緒

渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更為豐富、動人。一般在電視劇戲劇沖突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。

音樂對環境氣氛的渲染、烘托，有時具有影響畫面基調的作用。在一些大型動作片和緊張恐怖的片子中，渲染性音樂更是發揮著重要的作用，它們根據人們的心理活動的狀態，配合畫面，用一些誇張的手法渲染和製造緊張、恐怖的氣氛。

四、抒發情感，挖掘內心世界

音樂都是在抒發情感，和具體的情節、畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示。內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較內在，深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系。音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。

表現人物內心活動的音樂在影片中可採用多種多樣的形式，既可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。表現人物內心活動的音樂既可以是同步化的，也可以是音畫對位的。在角色意識中霎那間出現幻覺想像，在影片中往往也用音樂和畫面之間的相互作用生動地體現出來。如《鋼琴課》中艾達的丈夫來接艾達時，苦於路途艱難，只能將艾達心愛的鋼琴遺棄在海灘。鏡頭通過艾達的肩膀俯拍遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴與管弦的結合，舒緩的節奏更加抒情，縮小為一個點的鋼琴與磅礴的波濤構成了簡單明快的點與線的'形式，將艾達對鋼琴的依依不捨，百感交集的心情展現得淋漓盡致。

五、激發聯想，引發時空轉變

聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念。欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程。音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，一定要注意音色給人的聯想感。如影片《菊豆》中那緩慢的，凄涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。

此外，音樂中的節奏也可以產生聯想，如進行曲的節奏重拍明顯，強弱拍規整有力，樂句長短一致，旋律線起伏較大，這些特點都是來自於軍隊行進的樣子。

音樂還具有時代性，民族性，鮮明的地方色彩。影視作品中常充分利用音樂的時代性，民族性，鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富聯想的藝術特徵，從而跨越歷史的時空，大大的沖破了空間的局限性。如一些反映歷史事件，歷史人物的片子中，裡面的歷史性的歌曲以及歷史的歌曲旋律寫成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因為這些旋律具有明顯的時代特徵，使人們自然而然的聯想到那個時代。

六、參與劇情，推動劇作作用

音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。音樂具有一定的情感，同影片其他敘事元素一樣具有講故事的功能，是情節的一部分，是推動劇情發展的一個元素。這種作用在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。如《莫扎特的故事》，《音樂之聲》，《二泉映月》，《劉三姐》等。其中很多音樂作品是故事的有機組成部分，是推動劇情發展的重要因素。

影視作品中常在敘事、非敘事和超敘事時空中重復那些曾經對劇中人物產生過重要作用的音樂，這樣，音樂不僅是情感的定向和放大，還承擔了劇作的作用。如《卡薩布蘭卡》中的樂曲《時光流逝》，在影片中起著重要的劇作作用。劇中女主人公伊爾沙與丈夫魏克多來到卡薩布蘭卡，遇到山姆，往事上心頭，伊爾沙請山姆為他彈奏《時光流逝》，因為這首歌是他與里克分手時演奏的。山姆彈奏時，里克沖出大廳，看到伊爾沙，一下愣住了。通過樂曲表現人物關系，樂曲從這里進一步推動故事情景展開和深化。

七、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落

不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面內容形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以用音樂的節奏來給以加強和渲染，已造成強烈的感染力。如《迎接挑戰》中，列舉了許多事例，說明當時我們國家與發達國家之間的差距，以喚起人們的緊迫感和危機意識，片中用快節奏的音樂造成片子的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化著，強化著解說詞和畫面的內容，使觀眾感受到強烈的震撼力。

與此同時，有時也可用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯上形成了一段較長的強烈節奏，觀眾在接受這種較長的強烈的，快速的內容時，心理上容易產生疲勞感，這時就可以利用舒緩流暢的音樂，把強烈的快速的畫面節奏拉平。如專題片《美國藝術史》是介紹美國200年來的攝影繪畫音樂建築影視等各種藝術的發展全史，全片的長度只有20分鍾，畫面外部的節奏很快，但音樂不全是快速的，有時用很舒展的慢節奏音樂，改變畫面造成的緊張，讓觀眾有張有弛，在一種輕松的心境下，接受畫面提供的大量信息。

總之，音樂的節奏要服從於畫面的節奏，另外音樂的節奏有助於畫面的組接，提示畫面段落。

3. 影視音響的分類及作用

音響的出現可以增強畫面的真實感，可以讓人產生身臨其境的感覺。比如近期剛剛上映的電影《南京～南京～》。從影片10:55秒開始的日本巡邏小分隊推開教堂的木門開始，影片帶我們進入了一個較大的封閉空間，而在這個較大「空曠」環境中，合適的聲音「混響」、「延遲」和「反射」效果的出現，與視覺所接觸的環境達到了真實的空間環境體現，將觀眾帶入到一個嚴肅而又恐怖的氣氛中。在與鏡頭的景別相配合的音響處理上，聲音同樣具備明確的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大全景則明顯的混響和延遲產生了聽覺的空間景別感。

又如呂貝松在影片《第五元素》開始，為太空中不斷掠過的隕石配上了劃過空氣的聲音。從科學上說這是不真實的，但它卻讓觀眾感到一種認同的真實。

音響可以渲染畫面的氛圍。在影片《阿拉伯的勞倫斯》中，柔和、單調的風聲不可估量地加強了通過沙漠的畫面表現出來的寂寞和孤獨感。反過來，沙漠的畫面賦予音響以生氣，使觀眾能聽到來自銀幕上和畫外聲源的甚至最微妙的噪音。

音響還可以放大人物的心境。第一次約會的女孩激動的心情、夜晚等待孩子歸來的母親焦急的心情、收到心上人的求婚禮物雀躍的心情，都可以通過音響特效並輔以畫面表現得淋漓盡致。

此外，音響元素還可以表達人物情緒，隱喻情節發展，在恐怖片中常常使用音樂元素營造恐怖、緊張的氛圍。甚至有些時候「靜」也可以營造特殊氛圍。「沉默，升格為一種具有積極意義的表現，作為死亡、缺席、危險、不安或孤獨的象徵，沉默能發揮巨大的戲劇作用。?如電影《海上鋼琴師》中最後的片段炸船前一刻的寂靜。

4. 電影《天下無賊》音響分析

電影《天下無賊》音響分析

馮小剛的電影總有一種”痞味”吸引著我,這種往往帶有一種平民的黑色幽默,一直以來都是靠賀歲片起家的馮小剛的特色,在這部作品中,最能體現馮氏以往風格的莫過於葛優飾演的黎叔的對白。

大家對賊以往的映象,一般都是粗俗,猥瑣,陰險,狠辣等等貶義詞。但是,黎叔給我的映象卻不是這樣的, 整潔優雅的穿戴,梳理的一絲不亂的頭發,還有那副金絲眼鏡有修養,談吐不凡,如果不是事先知道他是一個賊頭的話,我更願意相信黎叔是個國家幹部或者大學教授。

正如我所選取那些黎叔的對白,簡潔,富有哲理。每一句對白都很能發人深省。但是,說出這些話的黎叔,竟然是個賊頭,身份和和他所說的語言之間巨大差距,特別值得一體的是;黎叔的扮演者葛優,這個長相可以說是幽默的人,有些觀眾甚至是看到葛優那張臉,就會忍不住笑出來,他所代表的電影符號已經在觀眾心中成型。所以就算是他出演一些”正經”的角色,說一些”正經”的話,但是,越是這樣,越與他所體現的符號相差甚遠。他越”正經”,就越感覺是”假正經”。就像是北京人所說的”犯貧”。這種反差,也是給觀眾頻頻帶來笑聲的原因。馮小剛在慢慢改變其個人風格的同時,並沒有完全將以前的風格拋棄。”黎叔語錄”和葛優這個電影符號的反差所體現令人不經會心一笑。在觀眾的眼中,黎叔好像並不是一個窮凶極惡的罪犯,反而是位充滿智慧帶學生出來實習的教授。在這部主題思想可以說有些沉重的作品裡,這些這些對白在04年的時候風靡全國,隨處都可以在街頭,校園里聽到這些”黎叔語錄。”

但是就是這么一個溫文爾雅的黎叔,在影片結尾的時候卻殘忍的殺害了王薄。可見,優雅,教養只不過是黎叔這個賊頭的一個保護層,裡麵包裹的是卻是一顆兇狠毒辣的心。他之前給觀眾的好感越多,之後的落差也就是越大。憤世嫉俗的王薄為了保護傻根死了,而之前一再”愛才”的黎叔卻可以毫不猶豫的結束生命。這個也是馮小剛電影所透露出來的,在這個社會,要明白一個人,並不是要聽他說什麼,而是要看他做了什麼。語言永遠只是一個幌子而已。

人聲賞析

王薄王麗和韓警官在卧鋪車廂里的對話,看似平凡無奇,但細細品位,卻能發現裡面暗藏玄機。韓警官對王薄王麗說”借用”一下他們兩個人的合照,王薄卻馬上接上話說不用還了,以後見面的機會不多了,大多數觀眾可能以為是他在為以後的牢獄之災而說的,實際是,王薄早就想好了逃跑的方法,這一走海闊天空。當然和韓警官見面的機會不多了。但是韓警官卻馬上回了一句”你們倆以後見面的機會也不多了,好好說說交心話吧”明面上是說兩人要分別壓監,但是卻是暗暗交代了結局。王薄王麗天人永隔,在這之後的交談,竟然這是最後的溫柔。讓人不經暗暗唏噓。

音樂分析

影片開頭部分有段將近2分半的一段音樂<天地佛門>,當第一個畫面出現的時候,是一個仰拍的寺廟的幡。

音樂可以表達那種語言和行動都無法表達的情感,創造出令人心動的情緒氛圍。這么一個仰角鏡頭配上雄渾低沉的畫外音樂,給人一種頂禮膜拜,虔誠,充滿信仰的氣氛,在這樣的音樂烘托下王麗膜拜才顯的更加虔誠,如果少了音樂,畫面的表現力就差了很多。

音樂可以表現民族特徵和地方特色。顯然這樣的音樂給以告訴我們這是在西部是在西藏,不同與中原佛教的梵樂,<天地佛門>提顯的藏傳佛教的特色。

音樂而且可以體現人物本身的性格特點。在這個音樂中出場的傻根,性格純潔善良,而且傻根的第一個鏡頭也是一個仰角鏡頭,這種畫面和音樂組合的結果告訴我們,傻根這個看似跟這個社會,這個時代格格不入的人,在人性上卻是占據偉大的崇高的高峰。

音樂有時候也可以推動劇情的.發展。當音樂的第一部分演奏完,演奏到第二部分的時候,節奏更加快的音樂告訴我,王薄在寺廟的”打獵”活動開始了。打擊樂的參與,更加體現出了場面的緊張氣氛。

音樂可以給影片提供一種特有的節奏,在打獵的過程中,導演為了讓大家看清王薄的動作特地只用了慢鏡頭,將王薄快如閃電的動作放慢下來。如果缺少了音樂的節奏感,大家會對相對緩慢的畫面感覺十分的不和諧。但是正是音樂給了觀眾也給了鏡頭以節奏感。同時,導演運用了平行剪輯,將王薄”打獵”的鏡頭和王麗膜拜的鏡頭,傻根金泥墜落的鏡頭剪輯在了一起。在神聖的寺廟里,王麗虔誠的膜拜,王薄卻在四處打獵,在這一個,王薄就像那滴金泥一樣墜落。如果確上了音樂的烘托的話,僅僅靠畫面是不能夠表達出導演所要表達的。音樂與王麗的鏡頭是聲畫合一,體現了王麗的悔改和虔誠。與王薄的鏡頭卻是聲畫分離,。這樣的分離表現了王薄在這一刻做為一個賊已經失去了人性的制高點。

接著是女賊小葉的出現,她同樣是在”打獵”接著,在音樂第二部分的最後時刻,音樂在一個重音後停止了,在重音的那個瞬間,王薄和小葉相遇了,同時,他們兩個人也交手了,王薄將小葉偷來的贓物又妙手空空的拿了過來。

在音樂停止的4秒後,影片響起了一陣幽幽的洞簫樂聲。交手告一段了~~但是這樣低沉音樂卻告訴觀眾,他們之間並不是這樣就結束了,就像低沉的洞簫聲中所隱藏的感情一樣。他們之後一定還有故事。這段較為舒緩低沉的音樂承接前面緊張音樂,除了放鬆了緊張的情緒,同時也作為電影一個重要的轉場,將故事轉到下一個場景。

音響分析

在影片最後部分,有一段將近兩分鍾的畫面,黎叔從卧鋪車廂中濤了出來,同時也看到了准備逃跑的王薄和王麗,但是,黎叔在貯備逃走的過程中看見了傻根的包,於是他決定把這個包也偷走,但是在最後關頭他一不小心弄出了聲響,引起了王麗的注意。

在這整個過程中,沒有別人的聲音,只有火車行駛的聲音,黎叔和王薄王麗逃跑都是掩人耳目的,所以他們不可能發出任何聲音讓別人發現蹤跡,同時火車行駛的聲音也很好的掩飾了他們的行動,同時音響也交代了地點---火車上。但是當黎叔失手將鉤子摔倒車體上的時候卻發出了一個清脆的金屬撞擊聲。在本來較安靜環境里,這個聲音是無比突兀的。(本來在這個環境里只有一個主要的聲源,及時火車聲,但是突然加進的第二聲源足夠引起人的注意力)。引起了王麗的注意,王麗發現了黎叔手裡傻根的包。於是引出了下面王薄與黎叔打鬥的場景。

音響可以表達人物的情緒,創造特定的氛圍。在一開始,黎叔將自己的行動全部隱藏在火車聲中,他不願意給別人發現。但是當他失手的時候,金屬撞擊的回聲時間卻是特別的長。大家可能都有這種體驗,當處在一個安靜的化境,或者不願別人發現的環境,如果不小心弄出了聲響,人一動也不敢動,而且覺的聲音的時間特別長,希望聲音馬上消失。在影片中也是這樣。導演特別運用了慢鏡頭,減緩了電影的節奏,給觀眾的感覺是回聲的時間特別長。體現的就是黎叔這種做賊心虛的心情。

聲音是一部影片不可缺少的部分,也是視聽語言重要的組成部分。