電影鏡頭的分析

❶ 結合影像實例試分析鏡頭為什麼是影視創作的基本元素

摘要 鏡頭是影像的基本元素，是構成一部影視作品的最小視覺單位，是獲得影像的唯一手段。鏡頭中的影像是客觀的;但鏡頭的藝術性又是主觀的，具有強烈的個性化色彩，因為鏡頭是完成畫面的敘事、抒情和象徵的唯一手段，也是創作者根據自身對生活的體驗和認知、交織著感性和理性的影視語言之一。《公民凱恩》中獨具匠心的鏡頭設置豐富了影片的內涵。 1、鏡頭的角度 鏡頭的角度指攝影機拍攝時的視點，不同的拍攝視點體現了不同的含義。《公民凱恩》中比較典型的是對凱恩兩段婚姻回顧時，不

❷ 《時尚女魔頭》電影鏡頭分析

如果分析整個電影的鏡頭運用，那樣就太多字了，你的分有點少哈！

重點的說一下吧。

時尚女魔頭這個電影，沿襲了美國電影特有的鏡頭風格，簡單明快。很少使用有高技術難度的跟鏡頭和切換鏡頭。

比較多的使用了可以突出主題的水平移動拍攝方式，比如電影開始的時候，不同的女性穿著不同款式的服裝在鏡頭內頻繁出現，使用了軌道車平行移動，給觀眾足夠的距離感覺，對於單獨產品的特寫，則突出了電影的主題，再加上後期影片的剪接十分流暢，突出了時尚這一主題在生活中的主導地位。

對於人物的刻畫，影片主要採用了特殊角度定焦鏡頭處理，對於人物的面部表情，語言特點有很好的突出作用。

而對於大鏡頭，也就是場景比較大，人物比較多的鏡頭，發揮了美國人簡潔，明了的拍攝方式，只是將主角放在鏡頭中央，定焦准確而已。。。。

總的來說，時尚女魔頭這部電影的鏡頭運用很流暢很自然，但是和歐洲活著亞洲的非主流文藝片相比，鏡頭的運用沒有什麼可圈可點的特點。

❸ 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

❹ 如何理解電影鏡頭所表達的意義

導演的意圖大多來自舞台，通過調度演員達到傳遞信息和情緒的目的。比如兩個人在同一個畫面出現，但是兩人站的很遠，其中一人做出防備的姿態，我們得到的信息是兩人的疏遠和警惕，不是陌生人就是有隔閡。當導演做電影時控制了觀眾的視線，便希望通過畫框隔離兩個人，讓觀眾潛意識認為兩人不在一個空間來營造疏遠感。好吧，道理是這樣子，但是我也沒有牆裂感受到鏡頭設計和調度帶來的感受，可能有但不強烈，隨著時光流逝，我們變得更愚蠢了，不光更愚蠢，同時我們更自以為是了。誤讀永遠存在，看不懂永遠存在，批評永遠存在，但是要去觀看電影本身。我們今天就是根本拒絕藝術電影。拒絕也就罷了，你有你選擇的權力，可怕的是，轉回頭來，那些從來沒有看過藝術電影的人說，藝術電影是在裝X，或者精神手淫和精神俯卧撐。我覺得這是時代的悲哀。

❺ 影視劇作品當中的鏡頭運用技術,你覺得哪些問題需要加以關注和分析

通過變換鏡頭，運用技術增加多樣性，可以使得電影剪輯效果更加突出，增加電影的科幻性或者創作技巧，讓電影的水平更上一個檔次，望樓主採納。

❻ 混沌行走電影鏡頭拍攝角度分析

摘要 1.平角 又稱為一般拍攝角度,是將對象物體置於與攝像機鏡頭水平的位置上進行拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感,讓人置身其中的感覺。