長城電影色彩分析

Ⅰ 電影《長城》精彩影評

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。下面跟著我來看看下面跟著電影《長城》精彩影評吧！希望對你有所幫助。

電影《長城》精彩影評 篇1

著名導演張藝謀的電影《長城》12月16日起在中國多家電影院上映，影片由美國演員馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡及中國女演員景甜和演員劉德華出演。

該片故事發生在北宋時期(960-1127年)，通常我們在好萊塢電影中所看到的情節是，人類會面臨來自自然或是外太空生物的超自然力量。而片中禁軍駐扎在長城上迎擊的則是每60年都會入侵的食人怪物「饕餮」，這種怪物的數量、裝備和智力會在每次入侵時相應地有所提高。

當禁軍等待著與怪物戰斗時，在一個兵營中抓到了兩名歐洲雇傭兵。這兩名士兵原為盜取火葯而來，之後加入了禁軍共同抵禦饕餮。

影片全方位展示了中世紀歐洲與中國文化差異，尤其是中國人與歐洲人面對饕餮時的多處不同。軍事上，該影片反映出了中世紀歐洲與中國在戰爭中的不同，前者崇尚英勇與騎士精神，而後者則依靠知識和先進的戰斗裝備，如火葯、投石機和熱氣球。電影描述了歐洲為中國的先進技術所傾倒與對盜取中國技藝的渴望，同樣，中國人也痴迷於歐洲騎士的英勇與力量。

在戰爭層面上，影片展示了中世紀歐洲雇傭兵與中國戰士的不同思想境界。在威廉和中國女將軍林梅的對話中，威廉認為，投入戰爭對他而言是為獲取戰利品和金錢，而在林梅看來，戰爭則是為了人類和祖國，她更多地脫離了民族和種族，上升到捍衛人道主義的價值觀。在與饕餮的搏鬥中，面對林海遞給他的繩子，威廉猶豫了，因為信奉「非我族類其心必異」的他還不信任林梅，但林梅的所為讓威廉開始信任她。導演無疑意在以此表達當歐洲陷入民族爭端時中國人所存有的人道主義。最終，林梅影響了威廉，讓他放棄了逃跑的想法和盜取火葯的計劃，與中國人一起投身於戰斗中。

總體而言，我們可以看到電影《長城》採用了許多中國學者在傳播中國文化時所強調的「用世界語言講述中國故事」。用西方人能理解的語言介紹中國文化，更確切地說，是用西方的呈現方式來介紹中國文化。所以，這部電影基本上是為西方觀眾量身定製的，也許這也是它在中國觀眾中評價不高的原因。

影片試圖打破一些中國文化和歷史的固有標簽，突出了女性的影響。在影片的設定中，女性領導著軍隊，在迎戰怪物饕餮時用箭陣為軍隊指明方向，把她較多地置於危險中並展現出其英勇之處。這也許是在影射現代中國社會中男性影響力的下降和為女性的讓位。另一方面，這部電影突出了圍繞著皇帝的小人物、軍師和官僚主義亂象，並將皇帝塑造成一個羸弱的小男孩，打破了中國歷史中慣有的皇帝形象。

影片展示了許多中世紀中國與西方的文化對比，並體現中國技藝的先進。這也影響了影片的人文主義情懷和戲劇張力，也因此，盡管這是一部講述人與自然搏鬥的電影，但卻沒有太多感人的畫面。影片的結尾，威廉和他的朋友並未帶著火葯回到歐洲。這並不符合中世紀中外交流對話的歷史事實。我們都知道，歷史上歐洲人確實將火葯從中國引入了歐洲，將其用在研製致命性武器，並在十九世紀用它入侵了中國。

電影《長城》精彩影評 篇2

自古以來，英雄人物數不勝數。所謂英雄：無私忘我，不辭艱險，為人民利益而英勇奮斗，令人敬佩的人。正在熱映電影《長城》中，人氣王鹿晗一改以往少年形象，飾演了一位小兵彭勇，從一開始膽怯面對怪獸饕餮成長為主動請纓作戰的英雄勇士，其成長過程中的蛻變有目共睹。隨著經歷的不斷成長，包括威廉(馬特·達蒙飾)對他的鼓勵，讓他越加勇敢的心，成為後來主動請纓作戰的又一大動力來源。雖然只是一名小卒，一個團隊中最容易被忽視的角色，但是卻做了很多人都沒有主動去做的事情。

在電影《長城》中，偉大的`無影進軍將領們在面臨怪獸侵襲時，勇敢堅強，隨時准備奉獻著自己的生命與熱血。然而，並不是每一位戰士生來即英勇即無畏，彭勇在一眾將領中，膽小、怯懦得有血有肉，緊張手抖打碎碗、找不到鑰匙，就像每位即將面對生死抉擇的我們普通人。而隨後在經歷救與被救後，看到身邊戰友、將軍們相繼為國犧牲後，觀眾們投射到普通小兵彭勇身上的心成長了、蛻變了，敢站出一步替人作證、敢主動請纓參加戰斗，甚至在最緊要關頭，選擇犧牲自己為同伴多爭取時間。彭勇從一個普通的「人」的角度詮釋了生命的偉大。

電影《長城》精彩影評 篇3

「秦築長城比鐵牢，蕃戎不敢過臨洮。雖然萬里連雲際，爭及堯階三高。」這是唐朝詩人王遵的《長城》。而我今天要給大家介紹的一部電影則是張藝謀導演的電影《長城》。

電影主要講述了兩個外國人威廉、佩羅想要一起盜取一個強大的武器——黑火葯。可誤打誤撞殺了一隻饕餮，傳說饕餮是中國古代四大凶獸之一。隨後他們又被駐守長城的將士給抓了起來，依靠過人的技術成功留在皇宮，並從一位老者口中得知黑火葯就藏在這城中，於是他們就趁機偷走了黑火葯，可威廉被駐守長城的林將軍感動了，他下定決心要留下來幫助林將軍他們一起對付饕餮，饕餮極為兇猛，而且特別貪婪，殺人無數。同時還結識了一位熊兵彭勇，還參與了與饕餮的戰爭。最終在林將軍的帶領下，成功消滅了饕餮。而威廉卻離開了長城，繼續他與佩羅的冒險之路。

故事到這里就結束了，但那些個性鮮明的人物令我難忘：熱愛祖國、堅持不懈的林將軍;堅強勇敢的彭勇;知錯就改、迷途知返的威廉;舍己為人的軍師以及最後醒悟的佩羅……

古時的人們雖然科技不是很發達，但是卻十分的愛國，願意為了祖國而不惜一切代價。說到這里，我們是不是也要好好反思一下呢?到底自己有沒有在學會奉獻呢?那我們是不是也要更加的愛國呢?所以從現在開始好好學習，不辜負老師、家長以及祖國的希望，爭取為國家多奉獻一份力吧

Ⅱ 如何評價電影《長城》是披著中國色彩的好萊塢大片

《長城》雖然題材背景是中國，但是有好萊塢投資，三個編劇都是好萊塢的編劇，劇情也是好萊塢常見的打怪獸模式，特效團隊是正宗好萊塢團隊，場面劇情套路，視覺奇觀都是好萊塢話，因此說《長城》是披著中國色彩的好萊塢大片也是有道理的。

Ⅲ 電影長城的簡介

《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影長城的簡介，供大家參閱!

電影長城基本信息

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。

該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。

該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。

電影長城劇情簡介

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾)，因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。

電影長城幕後花絮

電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期，除了長城外，還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素，饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。

電影《長城》裡面英語對白，製作團隊也是英語交流，景甜為了很好地演角色，特意在美國訓練了半年，按照專業的課程安排，學習了數十套武術招式，掌握十餘種兵器的使用技巧，熟悉英文台詞。

《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影，同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。

電影里五軍根據職能分類，用動物特性象徵，顏色也是。不是特別的設計，僅僅是為了戰爭中好區分 。

影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了，馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花，都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。

《長城》後期特效製作長達15個月，為了製作視覺特效，張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作，包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。

佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷，還特地給張藝謀寫了一封信，表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信，佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。

《長城》幕後創作團隊，來自37個國家，語言的障礙是最難調度，因此劇組配備了幾十名翻譯 。

演員威廉·達福，每天只要有戲份他就會第一個來現場，在拍攝被饕餮追逐的那場戲中，威廉·達福就堅持不用替身，即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑，一遍又一遍的重復拍攝 。

影片里無影禁軍“五軍”的設計構思，靈感都來源於中國傳統文化，用五獸作為五支軍隊的代表，就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。

電影長城幕後製作

劇本創作

《長城》最初概念來自傳奇影業CEO托馬斯·圖爾，第一次在飛機上看到了中國長城，覺得是個特別了不起的建築，決定拍一部以“長城”為背景的電影。2012年托馬斯·圖爾和編劇馬克斯·布魯克斯先寫了一個故事梗概。另外一個製片人喬·賈希尼和導演張藝謀從2013年10月到2014年3月，做出了第一稿劇本，第一稿劇本完成後，同年7月份美國導演托尼·吉爾羅伊寫了第二稿劇本。最終張藝謀導演多次反復修改重要的環節，才完善劇本。

拍攝過程

2015年3月30日電影《長城》在青島東方影都正式開機。該片採用面積最大綠幕區拍攝，在青島萬達東方影都搭了一個長城，有一平方公里大，由360多個集裝箱組成，部分大場面戰爭都在青島東方影都拍攝。青島外景地劇組人員總數最高時達到1300人，包括群眾演員500餘人。

道具設計

《長城》中的兵器道具不僅種類多，數量更是可觀，為影片提供道具設計和製作的正是紐西蘭維塔工作室，維塔工作室在設計兵器的同時融入了中國傳統的紋飾和圖案，刀、劍、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的紋飾等設計都極具中國古典美，其中饕餮的形象維塔工作室用了七八個月的時間設計出了746稿，為了完成電影中大量的道具需求，維塔公司車間的工作人員由150人增加到330人。影片的道具器材一共裝了350個集裝箱，其中維塔為電影共打造了4500件各色兵器，鷹軍箭就有1萬多支。

服裝設計

該片服裝設計由邁耶斯·C·魯比歐擔任服裝指導，力圖呈現中西融合的主體構想來展現中國工藝，運用中國古代針織技法展現那個時代的服裝之美。從將士的盔甲、披風到頭盔，設計理念讓中國傳統服飾顯得更具活力。除了中西元素的融合，對色彩的運用也是張藝謀導演極其重視的一個環節，張藝謀讓五軍分穿不同顏色的盔甲，每位主演的服裝都根據自身的性格特點，做出了獨特的設計。影片服裝設計中最大的挑戰是從零開始打造六種軍隊的服裝。設計師在每位將領的服裝上精心雕琢每隻動物的造型，最復雜的一套服裝需要18雙手同時操作才得以穿上。服裝團隊中90%都是中國人 。

Ⅳ 如何評價《長城》

《長城》：「越是民族的，越是世界的」與「越是世界的，越是民族的」

張藝謀的《長城》我是看了首映的，一直想寫一下感受，但始終沒有提筆。今天和群里的人爭論《長城》有沒有傳播中華文化，讓我重燃熱情，整理一下自己的想法，寫出來。

就電影本身而言，及格分數，但一點都不能再高了。故事層面，因為有好幾個好萊塢大牌編劇，因此故事上的起轉承合和許多好萊塢流水線上的大片並無二致。外來的小人物偶然到了一個新的陌生地方，這個地方美好文明，有令人神往的種種，最重要的是，有令人傾心的妹子。恰好這個地方又遇到重大危機，外來者依靠自己的勇氣和力量幫助這個異世界度過危機，和妹子產生情愫。相同的故事結構在不同的文化作品中都有。在好萊塢，都可以列出一籮筐了。但即使是這樣的故事設定，最後的高潮仍略顯倉儲，作為怪獸片，最後的大戰沒有之前的效果好。給人頭重腳輕的感覺。

故事上我想張藝謀可能沒有掌控力，畢竟他從來都不易掌握故事著稱。他喜歡喝擅長的是「搞裝修」，在故事的框架下，炮製自己喜歡的場面。老謀子這點確實厲害，有一次和一位美國著名的政治學教授聊天，他說自己非常喜歡一部中國電影，但他不記得這部電影的名字是什麼。我讓他描述一下，當他說道漂亮的樹林和鮮紅的棉襖時，我知道他說的是《我的父親母親》。張藝謀對色彩和畫面的敏感確實是他的長項。盡管《英雄》和《十面埋伏》有很多問題，但是對色彩的大膽使用，確實出色，以至於很多國外影評人對這兩部作品稱贊有加。這一次，張藝謀還是一樣的做著他擅長的事。五軍五種鮮明顏色，加上自己最擅長的團體操表演。行軍敲鼓時恍惚間，以為自己對著IMAX銀幕在看奧運會開幕式。但這次的視覺沖擊確實不如之前，甚至是《滿城盡帶黃金甲》，所以在搞裝修層面，這次也沒有新境界。

至於特效，我很懷疑，《長城》是否真的是由他所宣傳的那樣，由維塔製作的特效。因為除了很少幾個特寫之外，饕餮做的很模糊。開場和結尾的大戰，即使在IMAX的大屏幕上，看起來還沒有《指環王》的大戰中，各種怪獸清晰。整體效果還不如16年前的《指環王》。所以不管是不是外包，特效並不是非常出色的。

由於故事層面，知覺層面都不出彩，因此影片整體中規中矩，但整個觀影過程中，有一段是讓我很震動。就是趙牧陽用秦腔的唱腔吟唱的王昌齡的《出塞》。

秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

這四句詩，配上當時放的孔明燈。我突然在想，就沖著這四句詩能夠在全球范圍內的大銀幕上出現，《長城》這部片子就拍得值。如果說張藝謀在搞裝修的過程中，一直試圖突出中國文化，那麼我覺得，大紅大紫的配色不是中華文化的神髓，各種有特色的兵器以及火葯指南針也都不是中華文化的神髓，團體操表演更不是。真正的中華文化，就在於王昌齡的四句詩以及唱這四句詩的方式中。

前段時間，2016年的維密大秀是中國風，可是很多人看完都說，中國風就是大紅大紫龍鳳祥雲嗎？可是回想起來，我們如果要在服飾上考慮，什麼是中國文化，自己能想到的不就是這些。想想我們自己各種傳統節日的打扮，不正是這些嗎？幾部影視劇中，設計沒有大紅大紫龍鳳祥雲，立馬有人站出來說，抄襲日本服飾。此時，我們可能得捫心自問，我們從來引以為傲的中華文化到底是什麼？到底有哪些？

在《長城》中這點表現格外明顯，外國人希望看到的是他們想像中的中國，於是國師給他們他們想要的東西。可是，除了他們想要的，能否給一些真正能體現我們特色的。我想就是王昌齡的這四句詩吧，這四句詩估計絕大多數中國人都會背誦。它不僅有悲愴蒼涼的畫面感，背後更有愛國主義和自我犧牲的價值追求。當我這么說的時候，有人反對，愛國主義和自我犧牲聽起來好像是官方的號召一樣。我試圖說服他，就這兩種價值而言，每一種文化裡面都會推崇。《血戰鋼鋸嶺》也有愛國主義和自我犧牲，為什麼人家就很好，我們一談就是人民日報的號召。從這個意義上講，一個民族的文化中最精髓的價值，可能恰恰是那些世界性的，所有文化中都會具有的價值。此時，絕不是「越是民族的，越是世界的」，此時一定是「越是世界的，越是民族的」。越是能經得起各種考驗的價值，一定會伴隨著時間成為這個民族最寶貴的東西。

但話說回來，所有的人文藝術都是在用不同的方式表達價值。而其中價值本身並沒有很多，而且彼此之間相互支撐。以愛國主義和自我犧牲為例，許多作品都在表達這個主題，但長久以來，如何以不同的方式去表達，就成了難事。這個時候，就體現出不同文化下，不同表達優勢。同樣的成長故事，好萊塢需要阿拉丁，需要花木蘭。我們喜歡《指環王》喜歡《冰與火之歌》。此時，這種世界意義上的價值，需要用不同的具體的方式去表達。這時，才真是「越是民族的，越是世界的」。但前提是表達的是世界的東西。

從這個意義上講，《長城》單是這四句詩，就值得鼓勵，希望在國外大規模上映以後，效果不要太差吧！

Ⅳ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

Ⅵ 如何評價《長城》這部電影

在我個人看來，《長城》是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救中國。

奧斯卡之所以設最佳外語片，不是讓你拷貝美國的。所謂文化輸出，是要輸出中國獨有的文化，而非為了迎合，刻意「無中生有」。其實《長城》也不是一無是處，歪果仁看完，說不定能學會兩個中國成語---「東施效顰」，「邯鄲學步」，這也算張導成功輸出了中國文化吧？

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

Ⅶ 《拉片放映室》第40集--張藝謀電影中的色彩運用09《長城》

《拉片放映室》第40集--張藝謀電影里的構圖和色彩運用09《長城》

拉片有技巧，觀影有門道！

哈嘍，大家好，歡迎來到拉片放映室！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

唐代張彥遠《歷代名畫記》是中國第一部繪畫通史著作，其中有雲：「運墨而五色具。」即提出了墨分五色的畫技法，在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，即「濃、淡、干、濕、黑，」而民間也會將「青、赤、黃、白、黑合稱五色」，這些實際都是指通過對墨色的運用，從而在作畫時形成豐富的變化。

從我們前面分析過的《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》再到《金陵十三衩》，我們通過張藝謀的色彩運用，了解了國師眼中的中國顏色。

2016年，由張藝謀執導的《長城》上映，基於這是中美聯合拍攝的作品，並且編劇選角導演藝術指導監制等均為美國人，就使得《長城》和最近被小夥伴們同樣也吐槽無數的《花木蘭》一樣，處處彰顯的都是美式的藝術風格和文化偏見設定。而早在1987年《紅高粱》誕生之際，張藝謀就說過：「我就想換一個路子，拍一種既有一定哲學思想又有比較強觀賞性的電影。」此後的多部沖奧作品均未能獲得認可，這次的《長城》也算是堅持這種初衷的產物。但是在商業環境已和30年前大相徑庭的當下，一些屬於他個人偏好的符號還能否如當年那樣行之有效就仁者見仁智者見智。

如果說，張藝謀的色彩運用從《我的父親母親》中營造敘事時空，發展到《英雄》用不同色調來講述同樣的故事，每一種色調與敘事極為貼合。那麼，到了《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》則使得色彩的堆砌和大場面的大色塊運用，則多少會讓觀眾有些審美疲勞了。而《長城》則同樣可以視為是國師在奧運會之後操作的大型項目。因為這部電影不僅僅是中美合拍片那麼簡單，從工業化的角度來說，通過集合好萊塢的優勢資源完成這部商業片力作，且全程在中國拍攝，在電影製作的方方面面，都給中國電影帶來了新的動力和經驗。

縱觀《長城》的製作團隊，從導演到編劇、攝影、剪輯、特效製作，幕後團隊來自37個國家，103次奧斯卡加持，劇組共有8座小金人傍身。其中包括《藝妓回憶錄》《芝加哥》《瘋狂的麥克斯》的主要創作人員，這種量級的製作班底放到好萊塢也非常閃眼。奧斯卡設計團隊們為了完善猛獸饕餮的形象，共設計製作了746個版本，而電影中，為了對抗猛獸饕餮，設計的無影禁軍也分屬五個不同的兵種，藍鶴、紅鷹、金虎、青熊、紫鹿，在黃土背景的襯托下顯得格外亮眼，但是長城的另一邊卻是一片被隕石砸出來的神秘地帶，這種傳統和科幻相結合的設定確實不太能討好中國觀眾……

因此這部電影像中國足球一樣： 具有成為一流球隊的一切要素，聚在一起就是踢不好。 張藝謀轉型拍攝的商業片中從不缺乏大場面，從《英雄》中的秦軍箭陣到《十面埋伏》中的滿屏竹林，從《滿城盡帶黃金甲》中的金甲銀甲士兵到《長城》中的饕餮怪獸和五色無影禁軍，色彩的艷麗和CG搭配幾乎到了極致，但這些表面化的工作做得太多就有喧賓奪主之嫌，電影劇情的設置太過淺薄，「打怪升級」成為了電影主線，但整個打怪過程卻缺少了更具深度的「一波三折」和對人性獸性的反思，使得故事在當下好萊塢大片和國內電影市場越加繁榮的今天過於爛俗。遠古時代象徵貪婪的饕餮神獸在歷史變遷中已被作為圖騰的形式存在，它作為怪獸對人類生存的價值或威脅，在當代已變得曖昧和模糊，而且編劇和創作團隊可能還想要讓《長城》超越《侏羅紀公園》《異形》等經典打怪電影的主題高度。奈何水平和學習程度有限。人物塑造的扁平化。可能出於對國外觀眾理解中國劇情的考慮，加強人物的符號性，削減形象的復雜性。無論是景甜還是巨星馬特·達蒙和佩德羅·帕斯卡，他們應有的行為邏輯以及人物的可信度都太低，更別說在片中對於鹿晗飾演角色的成長以及露臉一秒宣傳時卻成為主演的陳學冬。

看多了好萊塢的絢麗視覺效果後觀眾對這方面的噱頭已經無感。無論是強硬通過劇情把皇宮、饕餮、孔明燈等中國元素和長城這個主要題材糅合在了一起。還是類似於雙截棍擊鼓、蹦極擊殺等太過隨意的創意設定。這些貌似奇思妙想的創意，其實卻映射出對中國古戰爭文化的見識淺薄和製作態度上的兒戲。相信看過電影之後的眾多小夥伴也很難相信這部耗資10億的電影會用這種方式來講了這么一個粗陋的故事，和最近差評無數投資超過2億美元的《花木蘭》一樣，只能讓中國觀眾扼腕嘆息這也許就是這些老外對待中國文化的態度問題了……

而且《長城》中無一不顯示出對中國文化的無知。就以拱手作揖為例，左手在上右手抱拳表示施禮，而右手在上左拳在下呢？反正報喪時都會用到這種手勢。電影中這樣的錯誤比比皆是。

在電影《長城》裡面，張藝謀導演把長城設定成了一艘「陸上航母」，也就是一座擁有抵禦外敵的武器，裡面設置了許多威力強大的精密機關。在遇到襲擊時這座長城還會「活」起來，擁有很多自我防禦的手段。

藝術指導約翰·邁爾曾經擔任過《藝妓回憶錄》、《X戰警：逆轉未來》《加勒比海盜》的藝術設計，在大場面和東方美學上都有很深的造詣，所以在長城的各部分的機關構造上，也展示出了長城這座「陸上航母」的無窮威力。長城所有機關都隱藏在內部，利用水力驅動，從下至上各有分工。所有武器都藏在長城內部，底層有巨大的水車，為所有機械提供動力。再上一層，是大刀車，將刀片伸出到城牆外，將饕餮的頭砍斷。再上一層，是投石器會投出火球，再上面是飛鎖台（鶴軍的位置），再上門是鷹巢（鷹軍的巨弩）。虎軍是工程和機關部隊，操控著長城上各種威力強大的精巧機關，和弓箭部隊鷹軍一起，負責遠程打擊；熊軍和鹿軍則是兩支主力近戰部隊，熊軍厚重鹿軍靈活，他們將和饕餮貼身肉搏；還有套著飛索的鶴軍，她們手持長槍從高空躍下，利用重力各種角度全方位進攻。這些發明是專門為電影設計出來的，配合劇情設計，《長城》中用了五種顏色，據說這五種顏色的靈感來源於國畫技法中的「墨分五色」典故。我們開頭就提過的唐代張彥遠《歷代名畫記》中有雲：「運墨而五色具」之說。張藝謀在此基礎上，對五軍鎧甲配色進行了改良。這只軍隊分為5個軍種，擅長5種不同的戰術，風格迥異，各具特色。

紫色鹿軍

無影禁軍中的騎兵部隊，快速、奇襲、團隊作戰，像閃電一樣的速度可以瞬間擊潰敵人的陣營。在古代，紫色通常叫做「絳」，是祥瑞、莊重之色，民間有「畫梁紫燕，對對銜泥，飛來又去」的說法，中國傳統文化里，紫色是王者的顏色，如北京故宮又稱為「紫禁城」，亦有所謂」紫氣東來」。

黃色虎軍

工程機械部隊，比如通過機器投擲火球，殺傷力極大。虎君的黃色，可以說是中國古代文化中最重要的顏色之一，它不僅代表了我們被稱之為「炎黃子孫」的傳承，更是歷代皇權無上的象徵。     

古代黃色通常被叫做「赭」而在現代的色彩環境中，黃色是向外延展的顏色，它具有戶外、開放、年輕的特點，但由於黃色有波長差，不容易分辨輕薄，在自然光下容易呈現灰的狀態，同時，明亮的黃色也代表著警示、貪婪與猜忌。     

青色鶴軍

輕盈優雅的女兵，鶴軍依託的是女性靈活機動的特點，她們套上飛鎖，從城牆上像蹦極一樣跳下去擊殺敵人，之後繩索一拉，把人再拉上來，這個過程就像水鳥捕食獵物一樣。

藍色在可見光譜中，藍色的波長短於綠色，穿透同期時形成的折射角度大。在古代中國，「青」是五正色之一，最早自然界是沒有純黑色的，所以在中國古代早期，認為青就是黑色，其實當時的青是一種深藍色。

戰國時期的《荀子·勸學》：「青，取之於藍而青於藍；冰，水為之而寒於水。元代青花瓷，其色為藍，但是已經開始離開黑色的范疇。藍色代表寧靜時候的天空海洋，它代表向上、和平、穩定等性格特色，同時冷酷，憂郁也是藍色可以表達的情緒。     

紅色鷹軍

弓箭部隊，遠距離攻擊敵人，有手持弓和強弩兩種，並通過戰術戰法的配合形成更大的殺傷，中國人對於紅色的偏愛，有著濃厚的文化內涵。烈日如火，其色赤紅，紅色是源於太陽的顏色，因此古人認為「日為德，月為刑，月歸而萬物死，日至而萬物生 」（《淮南子·天文訓》）陽光下萬物的生機勃勃，令人振奮，出於對太陽的依戀和崇拜，象徵太陽的紅色也備受國人青睞。在課程中我們了解到，紅色不僅代表了熱烈和興奮，同時也意味著危險與暴力。

黑色熊軍

是無影部隊的主力戰斗部門，手持兵器與敵人短兵相接。沖鋒陷陣在敵人內部，浴血廝殺。

最早自然界是沒有純黑色的，所以在中國古代早期，認為青就是黑色，其實當時的青是一種深藍色，但是到了後來，隨著顏料工藝的進步，青的含義有了逐漸的變化。關於黑色有玄色之稱出自《周禮》，但是周禮成書年代不詳之後毀損，在南宋從民間典藏從新收入，但後世疑為偽書。玄色是黑中帶紅的顏色。從理論上看，黑色即無光無色，在生活中，只要光明或物體反射光的能力弱，都會呈現出黑色的面貌。黑色的對人的心理影響也主要分為兩大類，積極的比如安靜、深思，考驗、莊重；而消極的往往體現出恐怖、憂傷、陰森的感覺。

Ⅷ 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

二話不說，先上圖，哈哈

後來饕餮攻進城中，為了阻止他們，我們可愛的謀士（劉德華飾）發明創造了這種熱氣球。

看著是不是特別像孔明燈，看看我們中華五千年文化多麼博大精深，早在幾千年錢就懂得了製作孔明燈升空，發明了包括火葯在內的四大發明（PS，男主跟同伴就是為了獲得火葯來到中國滴）。可以說作為中國人我們多麼的自豪，所以別總說國產的不好，國外的好多也都是跟我們中國學噠，哈哈。

總體老謀的電影果然是很多中國元素，《長城》這部劇眾星雲集，場面雄偉，也算是國內為數不多的不錯的科幻電影啦，歡迎大家前去觀看，哈哈

Ⅸ 如何評價張藝謀電影《長城》

劇情簡單易懂毫不燒腦，不管故事設定合不合理反正該交代的都交代了，電影主要通過兩個主演探討了下戰斗的意義和戰友之間的信任的建立，當然其他角色之間也多次圍繞這兩點展開。順便有幾處提到了貪婪這個東西。悲喜情感的話喜的場景肯定是不多的，笑點沒幾處。悲的場景相對就多點，初戰鶴軍戰斗場面和殿帥死後配上配樂很是煽情，但真流淚的就不知道有多少了，我個人的理解就是生活中的細碎小事比戰場上的生死更感人，可能潛意識的認為戰場上生生死死是理所應當吧，悲情無形中淡化很多。當然影片里刻意避開了血腥惡心的場景，這是真實戰斗不可能會有的。