自製電影主題

Ⅰ 影視劇本的寫作《影視劇的主題》文學寫作

影視劇的主題

和其他文學藝術作品一樣，任何一部影視作品都具有一定的主題。主題是創作一部影視作品應該最先思考的問題：為什麼創作這部作品？創作這部作品想要表達什麼？只有明確了主題，影視作品創作中生活素材的選擇才具有方向性，故事情節的推進才具有邏輯性。試想，如果一部作品沒有主題，創作者自己都不知道要表達什麼，那麼，影視劇作中人物的行動和情節的發展必將變得十分混亂，這樣的作品很難取得藝術上的成功。

一、主題的概念

主題不是一個抽象的觀點，而是在具體的作品中能起主導作用的基本思想，能具體指導劇本創作的重要依據。劇本中動作和人物是為主題思想服務的，主題只有通過動作和人物才能得以實現，它具體指導著影視作品故事的發展方向，並在具體的動作和人物中具體體現，我們也能從具體的動作和人物中得知作品的主題思想。雷內·克萊爾在《電影隨想錄》中將之形象地稱之為「視覺主題」。

各種不同類型的影視作品，其主題或鮮明直接，或相對晦澀。戲劇式的影視作品比較重視情節，矛盾沖突較為明顯劇烈，因而主題也顯得較為突出。特別是電視劇十分注重情節的曲折生動，往往採取的就是這種結構，可以有多條情節線索並行，產生多個分主題。但總的來說，一部作品往往只有一條總的情節線，形成總主題。其他的次情節線形成的次主題往往和總主題有著千絲萬縷的聯系。對非戲劇式的影視作品而言，沒有強烈的戲劇沖突與情節線索，主題似局搏乎沒有那麼顯而易見，容易讓人產生錯覺：似乎這樣的作品並不需要主題。其實，這類作品仍然有一個思想上或哲學上的鮮明主題，美國影視理論家波布克在其《電影的元素》中寫道：

「盡管在過去二十年內，影片的風格發生了巨大的變化，出現了各種運動，但是在這一時期內，藝術上有成就的影片卻有一個共同的特點，枝粗那就是一個無論在思想上或哲學上都引人注目的鮮明的主題。伯格曼對人與上帝的關系的探討（《第七封印》《冬之光》），安東尼奧尼對異化、對「牽連」的性質的考察（《奇遇》《放大》），以及費里尼對社會制度的研究（《甜蜜的生活》《八部半》），所有這些都是主題，它們都清楚地在最初的劇本中表現出來，並在而後的影片中得到精心的體現。

……

一部作品的主題不必非是某種「教義」，甚至可以不是某種觀點。對於一個劇本來說，它非常可能僅僅提示某種情調；後來這種情調變成主題。克洛德·勒盧什的《一個男人和一個女人》和波·維德貝格的《艾爾維拉·麥迪根》並沒有去描寫哲學主題或理性概念，但是兩者都包含著創造一個戀愛故事的濃郁情調的內容，它提示了處理所有元素的方法，包括攝影風格、表演、剪輯和音樂等。因此，主題可能是許多東西；但是無論它是一個哲學概念或僅僅傳達一種情調，它都必須清楚地表現在劇本中，以便主題變成拍攝影片的指導力量。」

這段話認為任何影片都應該具有一個引人注目的鮮明的主題，但主題的表現形式有很多種，可以是某種具體的觀點，還可以是比較抽象的東西，比如某種哲學概念或某種情調。

有些劇作家反對帶著預先的目的進行創作，根據主題然後尋找素材，講究故事的自然發散，反對主題先行的做法。如果說把主題當作一種「桐搭祥教條」或「主義」，很容易使作品出現簡單化、臉譜化的問題。其實主題有時候也是一種生活經驗、思想觀念投射在形象上的體現。很多創作者在最初創作的時候，僅僅因為受到某件事情的啟發便開始寫作，然後在不斷寫作的過程中方向越來越明晰，最終確立作品的主題。事實上，當劇作者確立情節的那刻起，主題已經滲透到情節里去了，創作者的觀念與思想已經融進了具體的創作中了。當情節的發展出現了很多可能的多項選擇時，創作者的取向恰恰就體現了作品的主題。因此，主題的表現形式多種多樣，也可以是「創作傾向」。

二、主題的作用

看完一部影視作品，我們經常會思考，這部作品在告訴我們什麼，實際上也就是這部作品的主題表達了什麼。當然，主題並不只是專供人們於劇本完成後用來總結、評價作品價值的重要指標，它更大的價值在於指導全劇的創作，是決定選擇怎樣的素材、形成怎樣的人物關系、採用何種結構等的最關鍵因素。

（一）主題統領全劇創作

任何一部影視劇本創作，首先要考慮的便是主題，它是劇本創作的指南與目標。美國的波布克在《電影的元素》中這樣描述電影主題的重要作用：「在任何一部影片首先需要考慮的是主題，如果觀眾抓不住影片講的是什麼，那就很難指望他們去評論、分析和研究它。如果影片製作者不知道他要說的是什麼，他就不可能製作出一部能起交流作用的藝術作品。」對電視劇也同樣如此。優秀的影視劇本，劇作家首先應該明確自己的創作目標。

張藝謀在談到《紅高粱》所要表達的主題時這樣闡述：

古人講：飲食男女，人之大欲。可見男女情感上的悲悲歡歡，觀眾還是愛看。青殺口的高粱地里，「我爺爺」「我奶奶」他們相親相愛，摧枯拉朽，活著也是熱火朝天十風五雨的，所以這部電影的主要意思，是要把這份情誼和熱烈透出來。

日本人欺負中國人，是幾十年前的事了，今天大家都和和氣氣地講一衣帶水，中國歷史上遭旁人欺負不是一回了，至今還遺有殘症。因此國家要強大。這電影里平行著一個「打日本」的背景，是說這莊稼人，平時自在慣了。不願意被人欺負，因為咽不下這口氣，便去拚命。

張藝謀談到了《紅高粱》這部影片圍繞著「情誼與熱烈」以及莊稼漢抗日展開，所有的人物安排、情節都圍繞著這一主題。可見，劇作家在創作過程中必須將主題作為全劇的統率，在2006年版的電視劇《霍元甲》中，全劇圍繞著中國的「俠」「義」和「魂」的主題展開，通過一系列的故事情節中塑造了一個俠義忠膽的愛國形象，喚起新時代國民的愛國情操。在電影《泰坦尼克號》中，船員、船長與船共存亡，把生留給了婦女兒童；樂手為乘客奏樂到生命的最後一刻；傑克把生的機會留給了羅斯，無不彌漫著關於愛的主題。這些都說明了主題是全劇的靈魂與核心，統領著全劇的創作過程。

（二）主題是影視劇和諧、統一的前提

一部優秀的影視作品，往往有一個塑造得有血有肉的人物形象，這個人物形象有自己的價值追求與行事准則，他的行動及語言在全劇當中前後一致。人物行動與語言的一致性，其實也就是主題的一致性。前後一貫的主題是影視劇完整、和諧、統一的必不可少的條件。

美國電影理論家李·R．波布克這樣談道：

「一個主題可以是對社會的評論（《隨波逐流的人》），可以是對其一哲學思想的探討（《麥凱布和米勒太太》），可以是對某一特殊現實的敘述（《帶發條的橙子》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《猶在鏡中》），可以是對人與人的關系的一種看法（《喊叫和耳語》《巴黎最後的探戈》），也可以是對其一時代和地區的禍害的研究（《Z》《圍困狀態》）。對主題的選擇沒有限制，但是劇本必須表達一個主題，必須在主題上前後一貫。」

無論如何，劇本必須有一個前後一致的主題，這是影視作品能一氣呵成的重要因素。一部前後主題互相矛盾或相差十萬八千里的做法，都會導致劇本的失敗。主題不一致會造成素材選擇的混亂，給觀眾帶來莫名其妙的感覺，影響其藝術效果。不一貫的主題會還導致人物形象塑造的失敗。我們往往被劇中普通的人物所感動，每個人物都具有自己獨特的性格，所謂「性格決定命運」，一個人的性格將決定他在未來的道路上將遇到哪些阻力，他會如何進行選擇等。但劇中不一致的主題容易導致人物的選擇出現自相矛盾的情況，需要人物做出背離性格的行動，使作品的真實度打了折扣。

總的來說，一個貫穿一致的主題是影視劇本完整、和諧、統一的必不可少的條件。

三、主題確立的基本原則

主題對整部影視作品意義重大，如何確立一個引人入勝的主題是劇作者應該認真思考的問題。

首先，應該確保主題符合人類生活經驗與社會規律，能引起人類普遍共識。比如關於愛的主題，盡管有無數的劇作家去描述它，有些作品劇情老套，但這個話題又是最能引起人們共鳴的，它能在不斷地闡釋中獲得觀眾的熱捧，《人鬼情未了》《簡·愛》《泰坦尼克號》《來自星星的你》等影視作品不斷地訴說著關於愛的故事，不斷引起觀眾的共鳴。有些作品能夠反映人們在當下生活中面對的困惑與思考，如生活題材類電視劇《蝸居》《奮斗》《北京愛情故事》《門第》《美麗的契約》等一批反映普通人在新時代遇到的各種問題，十分貼合實際的生活，因而受到了觀眾的歡迎。如果主題是反人類，反道德的，遠離人類生活經驗的，這樣的劇本只能以失敗告終。

其次，主題應具有一定的思想價值及社會價值。有的作品主題十分單薄，如「壞人不會有好下場」等具有說教性質的主題，不能反映社會生活中更為復雜的現象，電影《羅生門》告訴我們人性的多面性，更能引起人們更深層次的思考。

一個好的主題是如何產生的呢？藝術總是來源於生活而高於生活。高爾基在總結自己的創作經驗時說：

「主題是從作者的經驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。」

主題總是從創作者的經驗中產生的，在生活的點滴中造就創作者的品格，積累起自己的世界觀、人生觀與價值觀，形成自己哲學觀、道德觀與美學觀。這些無形的東西體現在作品中，就是主題。創作者創作自己熟悉的領域與感受往往得心應手，容易出佳作。反之，創作者如果涉獵自己陌生的領域，很難取得成功。有時候，靈感也可以來源於生活中積累的一些素材，來自網路、電視等媒體的他人親身經歷，身邊親戚、朋友的各類故事，創作者通過仔細的觀察、個人的人生體驗等提煉出具有思想價值與社會價值的精彩主題。

當然，有了好的想法還不夠，這個想法最後以劇作呈現出來時還是不是好的主題又是另外一回事了。正如高爾基所說，當主題要用「形象」來呈現時，就必須和具體的結構和技巧結合起來，在具體人物的行動和語言中體現出來，否則，再好的主題也無濟於事。國產大片《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等作品劇作家的主題是可以的，可是在具體的寫作過程中未能通過藝術形象地表現出來，引來了觀眾的不滿。因而，對劇作者來說，最重要的首先是確立一個好的主題，然後再考慮怎麼讓好的主題能夠通過具體的結構和技巧落到實處。

Ⅱ 微電影的主題有哪些

草根惡搞型、青春愛情型等。中國電影製作協會官網顯示，微電影的主題題材類型主要有：草根惡搞型、青春愛情型、勵志奮斗型、古風型、感人親情型、唯美鬧派風景型謹彎賣、企業形象片等。微電影即微型電影，又稱微影，它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30-60分鍾之內的影片，適合在移祥逗動狀態和短時休閑狀態下觀看。

Ⅲ 電影的主題有哪些

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

Ⅳ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

Ⅳ 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。