⑴ 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等
電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。
⑵ 分析電影《和你在一起》最後的「車站送別」一段的剪輯技巧
所謂剪輯，是指畫面與聲音的分解與組合，是一個再創造的過程。《和你在一起》這部影片使用了大量的蒙太奇手法來渲染氣氛和表現感情，「車站送別」這一段時影片的結尾，也是影片的高潮，這里主要使用了交叉蒙太奇和閃回。
閃回：火車站人海中小春大聲呼喊「爸」，劉成懷里抱著孩子在人海中彷彿應了一生「哎」。這是一組閃回鏡頭的交替剪接，小春在人海中尋找劉成，而十三年前劉成撿到小春的情景不斷的閃回；影片在這里用了兩種色調來表現閃回的畫面，第一種是小春和劉成在火車站的一喊一應，此時的閃回畫面的色彩飽和度相對現實畫面較低，除了表現不同的時空，還有就是避免畫面的色彩對比過大而造成的不協調感；第二種就是鏡頭推至劉成的臉部特寫，此時是劉成的的回憶的閃回，畫面被調成灰暗的色調，與現實的畫面形成了強烈的對比。
交叉蒙太奇：小春在火車站的演奏和比賽現場的畫面。這里使用交叉蒙太奇來處理同一時間，不同空間的兩個畫面，除了畫面的快速切換所帶來的視覺沖擊，音樂也適時的出現，營造出強烈的節奏感，增強了畫面的沖擊力度。柴可夫斯基的音樂在此刻將積蓄已久的情感傾瀉而出，將情節推向高潮，使影片極具感染力。
關於這一段的節奏：影片的節奏由聲音和畫面決定的。這一段的剪輯調子是快調剪輯，畫面之間的切換快，節奏也就快了起來，營造出緊張、急迫的情緒。此處妙就妙在它快而不亂，鏡頭之間的轉換相當協調，聲畫契合完美。剪輯不但要注意畫面還得注意聲音，閃回的畫面雖然是現實與過去兩個不同的時空，但那人海中的一喊一應使得這樣的快速切換變得十分協調；小春的演奏和比賽現場之間的跳切有點眼花繚亂的感覺，但是兩個空間的聲音在此刻合二為一，使得不同空間的兩個畫面融合到了一起。再者就是以靜接靜，以動接動，快速剪接會容易讓觀眾產生不適應感，但是只要做到「靜接靜，動接動」就能大大增強畫面的協調感。
最後各種視聽上的沖擊在一個長達五秒的黑屏中結束，觀眾也在這一刻得以喘息，平復下激動的心情。黑屏之後抒情的音樂，劉成與小春的擁抱為影片畫上了一個圓滿的句號。
（PS：廣播電視編導專業，並非大神，很喜歡這部片子。個人愚見，希望可以幫到你。）