室外電影場景分析

① 電影中場景的選擇會有哪些特點

1. 場景決定影片的風格

場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用;實景利於影片的空間表達。外景出意境，內景出戲份，實景出調度。

2.場景制約人物形象的塑造

電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境的依據，是人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的“戲”的表現。

3.場景關系影片的影調構成

由於影片中場景的有意識、無意識的變化，影片匯總的影調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同影調效果。

4.場景決定一段敘事情節的完整

電影中的一個場景可以清晰、明確的完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一小部分，一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在多個場景中完成。

以上就是小編關於電影中場景的選擇的相關分享，希望對你們有所幫助!想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台，小編將進行及時的整理並發布在本平台上，大家注意查看!

② 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

③ 在影視製作中，場景都有哪些種類

1.攝影棚內景

在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭建的人工場景，，拍攝的所有環境都要美術部門現場布置，燈光可以隨意架設，光線可以任意發揮，白天黑夜隨時拍攝，完全不受自然條件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景觀的場景，遼闊，真實，壯觀。拍攝受天氣，光線，時間限制比較多。

3.實景外景

人類居住和活動的自然建築的場景，，，這種場景就是我們日常生活的空間，比如說城市，建築，街道，高樓，具有生活的氣息和現場感，，但拍攝起來會受到一定的限制。

4.實景內景

人類居住的室內環境，比如說院子，廳堂，卧室，，醫院，酒吧，，學校等等，，一般拍攝室內戲場景都是在攝影棚里搭建，，租賃拍攝也會受到一定的限制。

5.影片拍攝外景

比如橫店影視城，，為了影片的拍攝，人工搭建的各種朝代，時代的建築和景緻，，這種場景具有歷史氣息，不同的朝代具有不同的建築風格，，，拍攝也會受到天氣，光線，時間的限制。

6.虛擬場景

電腦製作的虛擬現實場景，需要與演員配合綠幕摳像來完成拍攝，有一定的成本。

以上就是小編關於影視製作場景的分享，一場戲可以在一組場景或是多組場景中展開，針對影片的敘事，換個場景就是換個時間;換個場景就是換個空間。想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台!

④ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(4)室外電影場景分析擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

⑤ 奧斯卡五個提名電影中的場景平面圖賞析

奧斯卡頒獎典禮已經結束。下面看看奧斯卡提名的五個影片中的一系列場景平面圖，都是來自Boryana Ilieva的水彩畫（曾給我們帶來陌生事物的場景平面圖）。

1、《愛樂之城》(La La Land)

從這部電影被提名14項奧斯卡獎並已經贏得7項金球獎後，

2、《藩籬》(Fences)

作為一個戲劇改變編電影，《藩籬》Fences 的大部分故事發生在 Maxons 的後院。影片獲得4項奧斯卡獎提名，其中包括最佳電影。電影最感人，揪心和脆弱的場景發生在泥濘的院中，這也是原來劇院表演裡面設置的唯一舞台背景。正如畫作作者 Ilieva 所描述的，「這里是一個完整的世界——神聖的親密空間里發生著最私人的轉換和事件。」

3、《她》 (Elle)

蜜雪兒的家是一棟位於巴黎郊區的房子，這里是電影《她》Elle 的開幕場景。此影片獲得了奧斯卡的最佳表演獎提名，並已經斬獲了金球獎該類目中的最佳女主角獎。

4、《二十世紀女人》(20th Century Women)

桃樂西的家設在一個不斷改造的房子當中。這不僅是她和她兒子傑米的家，

5、《托尼·厄德曼》(Toni Erdmann)

獲本年度最佳外語片（德語）提名，這部影片講述的是一位父親將一些荒謬的事帶回到他女兒的日常生活中。在有序整潔的公寓的一端，是一位身著羊毛服裝的伊娜絲（Ines）的父親，他為了逗女兒開心而不惜各種嘗試。

⑥ 怎樣分析電影場景，分析的要素是什麼

把握好近、遠、中、全景和特寫境頭，注意搖、移、推、拉、跟的機位變化，以及淡出、淡入等境頭畫面的剪輯。

⑦ 電影鏡頭分析

美國恐怖片《閃靈》通過鏡頭的運動、巧妙地剪輯等組成了電影視覺語言系統，是世界電影史上的經典之作，也被後來的一些恐怖片競相模仿。以下就選取一些鏡頭進行分析，試著探究《閃靈》是通過鏡頭語言來渲染恐怖氛圍的。

鏡頭一：在電影開頭，當主人公傑克第一次開車前往酒店時，先是運動的空鏡頭將人們帶入電影，在運動中故意傾斜，造成失衡的危險感。接著疊化俯拍鏡頭，鏡頭中茂密的兩片樹林中有一條極其狹小的小路，路中是傑克行駛的汽車，這種畫面的構圖加上俯拍的角度，給人以壓抑感。鏡頭跟著汽車一步步向飯店靠近，前景是道路和汽車，後景是巨大的雪山，在這個畫面中二者形成強烈的對比，鏡頭拍攝角度都是微微仰拍，使得在深山中的酒店顯得高大和神秘。再配以刺耳的雜訊，可以看出導演在暗示他們正在一步步走向危險之中。

鏡頭二：這一個片段採用的是運動鏡頭拍攝手法，幾乎所有場景都是以貼在丹尼身上的跟拍鏡頭來完成。第一視角的拍攝手法會讓觀眾感覺到視覺變得狹窄，多死角的布局和一直拐彎的情節設計，又給觀眾一種不確定周圍安全與否的體驗，經過層層的氣氛渲染後，在遇到影片中的雙胞胎姐妹後呈現出較好的恐怖效果。

鏡頭三：這里採用了仰拍的視角，給人一種壓抑的感覺，從這個視角可以清楚地看到主人公在「入魔」後幾近瘋狂的表情與猥瑣可怖的氣質，而門後面倒著寫的「murder」謀殺一詞，為後來的傑克用斧子劈門這一經典恐怖畫面奠定了感情基調，提到鋪墊與推動情節的作用。其次，影片經典的「閃前」鏡頭是在門上用口紅反寫的字母「murder」，字母反寫，起初一時間辨識不出字母的意義，覺得紅色的字跡歪歪扭扭有些恐怖，直到影片後半部分出現丹尼用口紅反寫字母的過程，並向母親求救後，藉助母親房間的化妝鏡看到正寫的單詞，瞬間情緒綳緊，後背發涼，這里可以看出通過剪輯對情緒渲染進行調動。

鏡頭四：導演在影片中設置了大量的放射式、對稱式的構圖，選取了一個大景深，由近及遠，一層層向畫面內部縮小，從而製造出一種壓迫、沉重的氣氛，突出了畫面中的人物。

鏡頭五：在不同的房間大面積色塊的使用，也給觀眾的視覺造成了碰撞，過於明艷的色彩與誇張的表現形式，使人產生緊張與恐懼的情緒，這也可以看出電影中色彩的運用能夠調動觀眾的情緒。

總結：

電影中會使用大量的視聽語言來渲染氛圍，尤其是恐怖電影中，這部電影中沒有過於血腥恐怖的畫面來作為嚇人的「點」，反而是通過一些巧妙的剪輯、沉悶的音效、跳躍的畫面以及獨特的拍攝視角，來渲染一種緊張的氛圍，在觀影的過程中讓觀眾體驗到刺激恐怖的情緒，我想，這也是這部電影在時隔那麼多年以後依舊被尊為「經典」的原因所在。

⑧ 打工夫妻依偎在街邊看免費的「露天電影」 ，看到這個場景你有什麼感覺

小編有一個挺感動的新聞，想跟大家分享一下，這個故事是這樣的，有一對普通的打工夫妻，他們在下班的時候正好看到路邊有放免費電影的，他們就坐下來，依偎在街邊看免費的露天電影，感受電影中的浪漫。其實當時小編看到這個視頻的時候就想到了80年代，那個沒有電影院的時代，大家就是在露天一起看電影，尤其是搞對象的小兩口，他們就會依偎在一起。然後靜靜地看著牆上的電影，憧憬著未來美好的生活，這是一種多麼浪漫的場景，可能很多電影都已經還原不出來，這種簡單又浪漫的場景。

所以小編覺得無論什麼時候，夫妻之間心連在一起才是最重要的，我們可以不要所謂形式的浪漫，但是我們一定要注重生活中點點滴滴的浪漫，這樣才能讓我們的漫浪漫慢慢累積，到我們暮年的時候，手還拉在一起，一起走在公園的馬路上，回憶著過往的這些浪漫，才會覺得才會覺得身邊的人真的是找對了人。

⑨ 電影《倫敦陷落》汽車爆炸場景特效解析

Hello, 大家好，愛看電影，愛上創作，我是電影幕後君阿勇。

在中國抗日神劇一般泛指情節離奇特效誇張的抗日戰爭片。每當人們提起某一部抗日神劇的時候，一般都是在吐槽這一部劇的劇情或者是這部劇特效的誇張部分。歐美國家當然沒有抗日神劇。但他們有一個系列的片子跟中國的抗日神劇有異曲同工之妙，那就是美國和歐洲一系列的反恐神劇。

與抗日神劇所不同的地方是，大多數的反恐神劇製作優良，特效極其逼真，只是在劇情上過於誇大歐美國家特工的勇猛和領導人的正面形象。

這一期就來為大家分析一部，反恐神劇《倫敦陷落》裡面的一個槍戰場景里 汽車 爆炸的特效鏡頭。

從圖1中可以看到現場實際拍攝的環境。是在一處擁有立柱的台階式建築面前，用綠步環繞作為遮罩，模擬拍攝的倫敦城市場景。因為在拍攝現場要涉及到使用焰火和槍械，實際的倫敦城當中，是不允許這種高危險系數的拍攝的。所以採用這種在異地拍攝，後期製作倫敦街景的這種方式屬於影視行業製作過程當中常見的製作手法。

從現場環境當中可以看到，實際拍攝的素材當中地面和車體之間的立柱都是穿幫的部分，所以在製作的過程當中，第1步首先就是要將畫面當中穿幫的物體進行擦除。然後又在畫面當中添加情節當中前景缺失的部分，例如 汽車 上在槍戰當中留下的彈孔以及遠處路邊的柵欄等，在做好這些前景的修繪工作之後。需要後期合成師利用色相摳相原理將畫面當中的綠布罩進行去除在去遮罩的時候，前景信息務必要保持較高的精度。因為這個項目是院線電影項目，在進行畫面修復和去除遮罩的過程當中都會對後期製作進行精度要求。通常院線項目，最大可容忍的損失在3~4個像素之內。

從圖2~4可以看到去除遮罩後的前景，疊加上三維匹配渲染，好的環境素材經過後期合成師的校色匹配，就會形成一段完整的倫敦街道。通常在電影製作過程當中，帶有透視變化的場景都需要三維進行製作，但一些預算或者是時間有限的項目，很多時候都會採用數字繪景加三維投射的方式，這種方式在製作時間和成本上都有極大的收縮。但是在透視關系和畫面表現上來說，還是有一定的差距。

在對環境街景進行完整的搭建之後，就需要對環境當中的人和運動的物體進行匹配。這個過程就是俗稱的種人。一般需要大量群眾演員的場景，但是實際拍攝的時候並沒有條件，這種情況就需要後期匹配場景進行種人。大多數時候都是在三維還原場景之後利用群集動畫渲染輸出的人群動畫。在一些街景和戰場場景當中都會用到這種操作。

這一個鏡頭裡面的 汽車 爆炸是現場實拍的爆炸，所以爆炸的實際效果並不需要後期進行較多的操作，重點是要處理好匹配的環境與前景的爆炸的光影關系。

另一組近景鏡頭可以看到後期在對現場車輛的細節處理的時候有哪些操作。從圖5中可以看到，因為路虎車在現場的時候，其光滑的表面能夠反射現場等環境信息，現場的攝像機和綠幕都會在車身和車玻璃上形成明顯的反射，後期再拿到鏡頭的時候，首先需要對現場車身反射的穿幫部分進行修復。因為現場拍攝的時候，車窗已經被提前破壞掉了。後期在製作的時候也需要將車窗進行復原。另外路虎車後部分的門板已經壞掉，這也是穿幫的部分。

在製作過程當中， 汽車 表面的信息恢復，首先需要將其中的穿幫物體進行擦除。對畫面進行修繪完畢之後，還需要提取車身當中的亮部區域的通道在這個區域裡面疊加相反方向街道的反射信息。以及附近的人在上面的運動倒影。

其他的穿幫和遮罩後的場景製作和前一個鏡頭的製作，是相應連鏡的，製作內容和色調匹配，都需要進行統一。