電影主題和故事內核的區別

A. 電影里的情節和故事有什麼區別

電影里的情節的話會比較曲折一點，顯得也是比較誇張一點，因為是藝術渲染的手法，會讓整個情節變得更加驚心動魄，特別精彩。但是真正的故事的話，在我們日常生活中是沒有那麼多驚心動魄的時候，而且有些事情也並沒有電影里那麼浮誇，但是現實中的真實感受是在看電影時候，你感受不到的。

B. 小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點

當我們對文學作品進行影視化改編時，不得不考慮到影視作品的通俗性及其對受眾產生的影響。相較於文字，視聽語言對受眾產生的沖擊力更大，引導性也更強。因此，面對文學作品的影視化改編，改編者們首先應判斷原作的主題思想是否可取。那麼小說《活著》和電影《活著》在主題思想的把握上各自有何特點?

三，電視劇《福貴》主題思想

電視劇《福貴》對於主題思想的改編則更符合電視劇的特點，即更加通俗化、大眾化，一方面保留了原著中農村背景的設置，將更多的敘事空間放在了粗獷原始的田間地頭；另一方面增添了許多感情線和人物線，著重突出一個「情」字，從人與人之間情感變化的角度來反映20世紀老百姓生活的艱難和不易。電視劇的敘事主題較電影來說更接地氣，觀眾的代入感更強。

C. 如何分析影片

一部影片的構成，不同角度會有不同的分析結果，但無外乎主題、結構，人物，和場景、攝影，音樂等。而其中分析主題是最為核心，也是最為關鍵的，其他的角度都是為了更好的服務這個角度，是形式與內容的關系，所以我們重點來說說電影主題的分析。

確立主題

在經過上述幾個方面的分析後，我們基本能確立電影的主題，也就是講述了一個什麼樣的故事，然後，這還只是一個粗略的判斷，只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析，不能支持最初的看法，主要是通過攝影，音樂，台詞，節奏等分析，無法得出一致的結論，則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。

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D. 《聊齋志異》影視作品與原著的異同與為什麼

1、《畫皮》電影與原著《聊齋志異》主題的不同在於：原著《畫皮》隨著時代的發展，主旨大意的定位由清朝末年「對輕率納妾者的批判諷刺」轉變為當今社會對「世人正派行事，勿被華麗外表蒙蔽的警示」；電影《畫皮》則圍繞「愛情」展開。

2、《畫皮》電影與原著《聊齋志異》矛盾沖突的不同在於：原著《畫皮》將矛盾分為兩部分，前一部分的矛盾沖突表現在書生和惡鬼，第二部分的矛盾沖突表現在異人和王夫人；而影片《畫皮》就是一場愛情沖突。

《聊齋志異》作品鑒賞：

《聊齋志異》在暴露統治階級貪暴不仁的同時，還寫出了被壓迫人民的反抗斗爭，對他們表示深切的同情。

其中有「大冤未伸，寸心不死」的席方平（《席方平》）；有最終變成猛虎，咬死仇人的向杲（《向杲》）；有直入陰間、殺死兩吏卒的王鼎（《伍秋月》）。這些具有反抗精神的人物形象在激發被壓迫者的斗爭意識方面，有一定的積極作用。

《聊齋志異》的另一重要內容是揭露了科舉考試的種種弊端。蒲松齡才華過人卻名落孫山，他對科場的黑暗、考官的昏聵、士子的心理等都非常熟悉，所以寫起來能切中要害，力透紙背。通過一些夢幻的境界，作者嘲笑了那些醉心功名利祿的士子。

E. 電影的主題有哪些

1，動作主題

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件。

2，奇幻主題

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3，喜劇主題

喜劇片是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。

4，恐怖主題

恐怖電影，以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5，愛情主題

愛情電影指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

F. 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

G. 紅色電影和紅色故事的區分

紅色電影指的是一部以紅色為主題或背景的影片，它可以使用紅色作為電影的整體色調，也虧蔽鉛可以使用紅色作為突出的元素，以表達出特定的主題。而紅色故事是指以紅色作為背景並圍繞著紅色主並叢題的短篇小說、長篇小說或故事集。紅色故事可以是關於紅色的歷史、文化、傳銷好說、夢想等，也可以是關於紅色的情感、哲學等。

H. 看完追風箏的人簡介，想問電影跟小說區別大嗎

從小說改拍成電影，保留了原有的故事框架，但對小說中的一些劇情與人物性格塑造方面有所改動，從整體上來說，影片與小說敘述的核心內容差別不大。從小說改拍成電影，因為時間的原因，電影必然要做一些改動，小說與電影的不同之處主要體現在以下幾個方面：

1、阿富汗的國情

小說中對在二十世紀七十年代阿富汗發生的奪權事件有所敘述，塔利班政權的殘暴在小說後半部分刻畫鮮活，讓人身臨其境，感受到當時阿富汗的水深火熱；

而影片或許是為了過審，或許是為了躲避美國在當時阿富汗的助紂為虐的做法，對這一重要情節並沒有過多解釋，戰爭的殘酷沒有展現出來。

2、父親在美國的生活

由於阿富汗國內戰爭，阿米爾和父親逃到美國定居，小說之中強烈的表現了傳統阿富汗文化與美國文化的碰撞，在阿富汗「呼風喚雨」的父親在美國找不到歸屬感，變得脾氣暴躁，特別是在酒館中宴請這一情節可以看得出來，父親極其不適應美國的生活。

而影片當中對這一段描述的很少，彷彿父親天生便是美國公民，沒有絲毫的不適應。

3、哈桑的兔唇

與原著差別最明顯之處便是小說中哈桑生來是兔唇，影片中的哈桑卻是個安好無缺的哈扎拉人。雖然看似不重要的細節，但其實對之後揭示哈桑的真實身份有鋪墊作用，在那個年代，哈桑生來是兔唇也激發了父親的憐惜，便對哈桑比對阿米爾更為疼愛，引發了阿米爾的嫉妒。