電影中環境造型分析是什麼

『壹』 影像中的造型元素都包含哪些內容要素

影像的造型元素主要有光、色彩和構圖這幾種要素，影視藝術就是通過光、色彩和構圖這幾個元素來表現人、物和環境，從而塑造豐富多彩的視覺形象。

1、光

世界著名大師維多利奧·斯托拉羅就說過：「攝影師也是作家，只不過他是用光寫作。」影像是通過光而成像的，影視即是光寫的劇本。從某些方面來說，光決定了一部影片的基調，比如我們要表現一部內容向上、陽光積極主題的影片，我們都會採用明亮的暖色調，而當一部始終都圍繞著沉重、壓抑的主題展開的影片，一般會採用比較冷靜的冷色調來表現。

總的來說，影像中的造型元素就包含光、色彩和構圖這三方面的內容，而實質上，這些元素都是為了將內容更恰當地表達，同時又不能喪失藝術美感。

『貳』 什麼是電影的空間造型如何分析一部電影的空間造型

「電影是三種時間藝術和三種空間藝術的綜合，這三種時間藝術是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術是：建築、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術。」
影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫 面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中，比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一 直影響著我們的創作方法。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

『叄』 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在跡胡電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，亂州緩又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上嘩模的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(3)電影中環境造型分析是什麼擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

『肆』 電影中的造型元素指什麼

造型元素在電影中的表現力 電影是一門綜合的視聽藝術，她最主要的組成就是劇作、導演、攝影和美術。在一部影片中，美術的作用尤為重要，是影片造型的基礎，其優劣直接關繫到影片的整體視覺效果。電影美術師要依據影片整體的構思、主題和劇本的要求，為導演和攝影、表演等部門通過場景、道具、服裝、化裝、特技等等造型基本元素，提供強有力的敘事空間和運動空間以及心理空間，為人物性格的塑造和刻畫提供保障。這些元素運用的得當，有助於整部影片的劇情的發展、主題的體現、人物性格的表達，並且使畫面視覺效果得到很好的表現。反之，如果造型元素運用得不恰當或只是一味強調個體的突出，而忽視了整體的表達，將大大削弱影片的整體效果破壞了主題的表達。下面僅就場景、服裝、特技三種造型元素的表現力做簡略的說明。場景 場景是展開電影單元場次的特定空間環境。是美術設計中的基本概念之一。眾所周知每一部影片在進入正式的拍攝之前都會由導演、攝影和美術根據劇本提供的具體要求，比如：時代背景、地域特徵、影片風格等等進行選景、制景的工作，這可以說是影片創作的第一個重要環節。場景的選擇直接關繫到劇情展開的具體地點，關繫到影片整體風格的確立。比如《紅磨房》和《巴黎最後一班地鐵》這兩部片子雖說都是以巴黎這個大環境為背景，但根據劇情的不同，時代的不同，《紅磨房》是表現巴黎十九世紀社會底層的藝術家，舞女、畫家、舞台設計師、詩人等等生活的一部帶有寫意風格的歌舞片，並帶有一種輕喜劇的特色。所以選擇了巴黎著名的蒙馬特區的歌舞廳紅磨房為主要場景，在場景的布置和色調的調配上著意強調非寫實的誇張和強烈的色彩對比，利用華麗但略現俗氣的舞台及舞女化妝間和寢室的裝飾、道具等等這些造型元素來營造氣氛，表現特定時代和特定人群的特徵。相反《巴黎最後一班地鐵》因其故事發生在二次大戰巴黎被德軍佔領期間，主人公活動和生活的主要場景是劇院而且是被德國人查封的猶太導演的劇院，所以在色調上採用一種灰暗的光效，營造出一種陰霾而壓抑的效果。場景的布置上簡陋而破舊，體現時代的特點反映主人公的處境。試想如果兩部影片的場景顛倒，那將完全違背了劇本的要求，產生了不倫不類的效果，而現在恰恰是表達得很到位、恰當，因而使兩片均成為受到好評的具有代表性的作品，可見場景造型元素表現力的重要。 又比如：影片《城南舊事》《霸王別姬》《老店》雖然反映的均為老北京的生活場景，但因其劇情內容的不同，在場景選擇上就有很大的差異，側重點都不一樣。《城南舊事》多選取富有老北京地方特色的胡同、井窩子、門洞、垂花門、四合院、門墩等普通百姓市井生活的場景；《老店》則根據劇情要求選擇了全聚德作為該片的主要場景。《霸王別姬》的眾多場景中除了胡同、四合院、小街道其中最主要的場景是老北京的戲園子，這些場景的選取帶有濃郁的地區特色，體現了特定時期的社會風尚和景象。為劇情的發展提供了必要的環境。服裝 俗話說人靠衣裝馬靠鞍，具體到電影美術中，服裝不單單是人們個人的穿衣打扮的愛好和興趣這么簡單的問題了。服裝的選擇和穿著要根據劇作對人物的要求反映其性格特徵和身份，以及時代地域、民族等情況。因而服裝是電影美術造型的一個重要元素。 《花樣年華》是一部精彩的愛情經典。其中女主角張曼玉在115分鍾的片長中所穿的旗袍數量多達26套之多，普通的觀眾可能只是會驚嘆於那些美麗旗袍的色彩和花樣，但作為電影美術的一個重要元素，這些旗袍在這部電影中所起的作用不光是展現演員嬌好的身材、愉悅觀眾的視覺，更是起到點題的作用。正如女主人公身著的多姿多彩的旗袍一樣，她年輕貌美花樣的年華，但卻被現實的殘酷、愛侶的背叛、生活的孤獨、寂寞、無聊所淹沒。旗袍在這里起到了反襯的藝術效果。60年代的香港，太太小姐們大多穿著西式衣裙，而本片的設計者恰恰讓女主人公穿著傳統款式的旗袍，這些旗袍色調高雅、圖案美麗而不俗氣，正是要表明她是一個有知識文化和涵養並崇尚這種中華傳統文化的女性，因此在其遭遇感情的失落之時，面對個人的名譽、家庭的責任和對愛情的忠貞觀念，她無法擺脫現實，更不敢尋求個人的幸福。在此部片子里旗袍這個造型元素的表現力所起的作用是顯而易見的。 《陽光燦爛的日子》中馬小軍、劉憶苦們穿著的綠色軍便裝，背著的軍挎，腳蹬的片鞋這一切無疑都具有鮮明的時代特徵，米蘭的淺蘭色連衣裙代表著她的純潔和脫俗，成為馬小軍心中的偶像。特技 隨著電腦二維、三維技術的不斷發展完善，電影特技美術的領域不斷拓展，已經成為電影美術造型元素的重要組成部分，由於三維電腦特技的參與，銀幕上出現了史前侏羅紀時代的活著的恐龍，當巨大、兇猛、強悍的霸王龍張著血盆大口沖向鏡頭的一刻，它們的「復活」帶給觀眾前所未有的強烈的視覺沖擊和震撼，大大加強了畫面的張力。無論是三維模擬的恐龍、外星戰士和即將沉入大海的巨輪還是表情誇張的金·凱利、在空中飛舞的羽毛亦或是眾多的迪絲尼動畫片中的二維人物、動物他們都是靠著電影特技的手段才在銀幕上大放異彩的。成為影片中不可缺少的重要的組成部分。從而使得特技這個造型元素在影片中的表現力達到了更加完美的境地。綜上所述造型元素在影片中所起的作用是塑造影片的藝術形象，直接參與表現主題的強有力的手段。

『伍』 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。

『陸』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(6)電影中環境造型分析是什麼擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

『柒』 影視畫面造型的構成因素有哪些

1、遠景畫面

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。

2、全景畫面

全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看得明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。

3、中景畫面

畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。

4、近景畫面

拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。

影視藝術中造型元素

影視藝術師門非常年輕的藝術門類，正如色彩與聲音元素一樣不斷地被影視藝術所吸收。那麼應試造型藝術的多元素是肯定的。

它涵蓋的內容充滿整個影視作品，包括構圖、光影、制景、人物塑造雕刻、服裝設計等等，學習此專業人士應有專業的知識與豐富的想像力，這樣才能創造出新穎美妙的影視劇作品。

『捌』 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

『玖』 如何分析電影——（四）影片景別分析

五景別 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？ 2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？ 3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？ 4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？ 5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？ 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。