星繁影院有哪些電影

① 免費看電影有哪些

現在免費看電影的軟體是越來越少了，其實有的話就是一開始有一些免費的觀看的情況，到最後也還是應該去會員的，一般影視大全的話是好一點的網站，但是現在也有一些限制，不能說完全的都看到了，更新也慢了，可能也是版權或者費用的問題。
要不然的話，你就下載那些電影去看，但是太麻煩了，像騰訊裡面的BT的話，是可以下載任何電影的，但是下載的話是比較緩慢的，看起來也比較費勁，看完了，也就是刪除了

② 電影院開門了！上影節來了！祝我們，觀影愉快

本文授權轉載自「陀螺電影」

編輯/冷狗

??配圖來自網路免費

商用素材，侵刪

是的，

電影院要回來了。

這句話，我們真的等了很久。

7月20日 開始，低風險地區電影院恢復開放營業。

上影節， 也緊接著官宣，7月25日，終相見。

本次上影節所設單元??

上影節片單， 請點擊文末 「閱讀原文」 查看

不過若按照百分之30%的上座率售票，這次大家 搶票，大概就像買彩票一樣了

關於附件里的 《中國電影發行放映協會電影放映場所恢復開放疫情防控指南》 ，我們來劃一劃重點??

在柏林、東京等電影節都入圍單元的 《第一次的離別》

也成為了復工後，第一部將上映的影片??

說了這么久，

到底 為什麼，電影院復工這么重要？

美國影評人寶琳·凱爾的傳記有一個非常適宜的名字—— 「黑暗人生」 （A Life in the Dark）。它描摹著她那坎坷波折的影評人生涯，也精確地框定了電影在她生命中的意義。

那是一個影評仍能發揮幾分力量的時代。在她的一生中，最寶貴的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度過的。

投身影院里的黑暗，正是為了逃避前一種黑暗。

在我們身處的這片土地上，所有與電影有關的人們，也在等待著 從一種黑暗逃遁到另一種黑暗的時刻。

這個時刻終於來臨了。

我們終於可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

終於可以與無數 因電影而熟悉的陌生人 一起，並肩凝望著那同一塊銀幕。

恰恰是黑暗顯出了白色的光幕，正像這些黑色文字的意義，也存在於白色的空餘處。

在這段漫長的歲月里，電影院從我們的生活中缺席了。對於許多人來說， 這種缺席似乎不是那麼重要。

電影可以是外出遊玩時的一種方案，也可以是與心儀之人接近的一種方式。

無論如何，它只是一個 可被替換的選項。

曾有部叫作《假如貓從世界上消失了》的電影——雖然這部貧乏的作品未能完全發揮出片名的潛力——類似的設問或許也可以應用到影院的缺席之中。

假如有一天，電影院從世界上消失了， 世界會變成什麼樣？

《假如貓從世界上消失了》

在其他的平行世界，銀幕或許會被替換成書架，座椅則化成了旋轉木馬，人們可以從別的地方尋求到娛樂與藝術的庇護所。

電影的不朽，對很多人來說，沒有太大的意義。

但仍有將電影作為工作的人，或許他們不能接受做自己不喜歡的事情，或許他們只是選擇了性價比更高的任務，或許只是那間影院離家更近。

假如電影院從世界上消失了， 他們或許走上完全不同的人生道路。

停業半年，上海百麗宮百美匯影城的員工們苦中作樂，

改編翻唱了周傑倫的《MOJITO》

有人 援引大片的票房與明星的收入，諷刺電影從業者試圖復工的哭號。

有人 痛斥電影人格局太小，應以疫情為重，但全國各地的商場酒吧不少開放已久。

雖然這確實是個糟糕的行業，但與大多數行業一樣，它的繁榮與否、糟糕與否都與行業內部的大多數人無關。

他們只是需要一份工作，他們只是和你我一樣的普通人。

微博上隨手一搜可見的這些艱辛，

才是99%電影從業者們的真實人生

大多數人是 檢票員、放映員、攝影師與錄音師......

而不是我們叫得出名字的導演與明星。正如賈樟柯在微博中所寫的那樣——

「100萬影院從業者也需要生存」。

賈樟柯在微博上的呼籲

疫情之後，我們目睹了許多 電影公司的衰亡 ，影院巨頭也在流媒體巨頭面前敗下陣來。

曾經人山人海的影院，如今只能在朋友圈裡販賣積壓的庫存零食。

影院低價賣飲料零食自救 via梨視頻

局外人們凝望著信息流，

思考著自己是否需要影院里的那種爆米花與薯條，他們也思考著自己是否還需要影院。

局內人們， 根本來不及思考。

電影新媒體日益萎縮，只能依靠院線電影之外的東西維持日常更新，這當然也意味著收入的銳減。

北漂電影人們，有些不得不回家去了。在數字背後， 被改寫的是人們的生活。

鳳凰電影曾發表過一篇文章，記錄了影院慘狀的某種剖面，題為——

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》一文片段

無論在過去的哪一個節點，這句話都會成為某種天方夜譚。

但在2020年，它真的可以是事實。然而，2020年是如此玄幻，以至於這樣的事實似乎也不過是一粒微塵。

藝術電影、獨立電影的處境同樣艱難，我們一度失去了影院，也失去了屬於電影的節日。

上一次戛納電影節取消，還是1968年的「五月風暴」

今年5月的戛納小鎮，不復以往的人來人往

全球電影節系統的潰敗，讓許多電影作者沒有了容身之地，畢竟你實在很難在電影行業區分商業與藝術。創作者們望著自己投遞的電影節列表， 這些電影節不斷地延期，最終徹底取消。

我們仍能看到少許線上放映，但創作者們也失去了許多讓自己的作品走向市場的機會，還有拍攝自己的下一部電影的機會。

「每 一個演出 停止以後，後面都有 一個家庭 ，每一部 電影停掉 以後，都是一個藝術家的 藝術人生 被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年，停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。」

張文宏如是說道——在「會議」這樣令人疲倦的活動中，也可以出現這樣的語句。

張文宏為影劇院復工發聲，via新浪電影

對於許多人來說，電影不僅僅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如電影院從世界上消失了，他們不知道是否也會一起消失。保羅·施拉德在訪談中直言， 如果再不能拍電影，自己的生命可能就快要燃盡了。

有些導演則顯得更溫和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小說的散文，在他的幻想中，人們在疫情之後愛上了慢電影；

阿彼察邦疫情期間的「慢電影」烏托邦

昆汀·塔倫蒂諾則化身影評人，沉浸在記憶中那些B級動作片里；

昆汀在疫情期間泄寫起了影評

阿莫多瓦寫出了一篇篇幽默動人的隔離日記。他們原本屬於影像的慾望與熱情，只能投注到這些文字之中 （點擊下圖可查看）

阿莫多瓦的新冠隔離日記

昆汀的文字在 緬懷過去， 而阿彼察邦的文字則在 思考未來。

讓他們陷入冥想的，不僅僅是創作電影的記憶，還有觀看電影的記憶。

他們也與我們一樣，是坐在電影院里的觀眾。他們也與我們一樣，等待著電影院的回歸。雖然他們等待的或許不是作為具體事物的影院，而是某種模糊的後疫情狀態，這狀態可能是回歸，也可能是突變。

影院很容易會被描繪成一種 宗教性的場所， 畢竟觀影是一種在特定空間內進行的羣體性活動。

一次在資料館看了戈達爾的《狂人皮埃羅》，在放映開始十餘分鍾後，仍有許多觀眾打著手電筒走進影院， 彷彿手舉著朝聖的火炬。

前排有些觀眾也已經 歪著頭昏睡過去， 沉溺在電影之神的聖光中。

在流媒體時代，影院彷彿已經成了一種屬於過去的產物。在一些強勢的論述中，影院已經成為了放在 「已死」 前面的新名字。

我們可以 在雲端看電影， 在雲端閱讀、撰寫電影評論。

在疫情期間，我們處於一種悖論般的狀態：期待著新媒介的革命，但同時也期待著舊空間的復歸。

不過，我們所期待的，更像是某種坐在影院里的狀態。

我們好像很難坐在影院之外的地方完整地看完一部電影， 家中的觀影往往會被另一塊更小的屏幕切割得支離破碎。

在影像過剩的時代，被特定時空切割的「電影」好像顯得更 莊重 一些。

或許在未來的某一個時刻， 「我們去影院看場電影吧」不 再是某種閑散而隨意的邀請，而是一則嚴肅而認真的提議。

在某個更極端的時刻，去影院看一場電影，幾乎可以等同於 「去圖書館閱讀《荷馬史詩》」。

無論如何，

電影院終於要回來了。

我們無需再反復回憶自己在影院所看的上一場電影，也無需假設電影院從世界上消失的慘狀。

那些自願或非自願地為影院工作的人，也終於可以回到自己的軌跡上。

我們曾經需要習慣沒有影院的狀態，如今又需要 重新習慣擁有影院 的狀態了。

在這漫長的空白之後，影院之行被賦予了一種特別的意義。

影院復工，也只不過是電影業艱難重生的 第一步。

法國 獨立電影院開門後，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和義大利更是下降80%到90%。 人們不想去電影院，上座率受限，又沒有好萊塢新片大片， 許多電影院情願等到八九月再開門。

而值得學習的 韓國 電影院，防護措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣發，和吸引觀眾回到電影院的優惠活動，一片看好。

讓人們安全地回到電影院，讓人們願意回到電影院，是復工之後的 兩大難題。

但只要成功復工了，即將來臨的困境，我想， 電影人們可以撐過去。

多數人取回了那個外出遊玩時的選項，少數人則重新擁有了那個可以停駐的海港，那條可以從一種黑暗遁入另一種黑暗的道路。

但無論是多數人還是少數人，都會在 銀幕亮起 的時候，忘記所有病毒的名字。

祝你，觀影愉快。

-END-

NEW VISION畢業季影像展征片開啟，

③ 456影院好看的電影

456影院好看的電影有：

1、《復仇者聯盟3》

毫無疑問，作為漫威的大製作科幻電影，並且聚集了眾多當下熱門的美國超級英雄，這部影片無論是特效還是滿屏的明星，都能讓你的電影票花得值。《復仇者聯盟3》講述了眾多漫威英雄共同對抗大boss滅霸，那打鬥場面與特效無疑都會令人非常的期待。

2、《黑豹》

《黑豹》也是漫威的作品，黑豹的首次出現應該是在《美國隊長：內戰》，而這部電影則是延續了《美國隊長：內戰》的劇情，在特查拉收留了美國隊長、冬兵後，主要展現黑豹家族的內斗。而黑豹所在的瓦坎達也是復聯3的主要戰場之一。

3、《死侍2》

看過第一部的網友應該都知道，《死侍》這電影是很暴力血腥的，同樣，《死侍2》也屬於R級電影。這部影片主要是講述賤賤與好友一起穿越時空拯救世界。

4、《侏羅紀世界2》

作為經典IP的全新演繹，《侏羅紀世界1》的高票房已經說明了一切，所以繼續推出第二部也是情理之中的事。在這一部影片中，將會加入更多的新場景及新恐龍，在特效方面也同樣是值得期待的。

456影院簡介：

它也是一個在神碼線邊看電影邊交流的網站，這樣能更多了解每部電影的情況，也節省了您的寶貴時間，可以看影評就知道這部電影好不好看，有游改哪很多是網路的高清電影資源。456電影院每天更新的新片也還很頻繁。去掉網路的殲猜公益廣告以外，我還沒有發現有什麼廣告和彈窗。是眾網友免費看電影一個很好的途徑。

456電影院全部採用的是由網路公司研發的P2P網路影音播放器，簡稱BDHD。官方網址可以通過搜索「網路影音」進行下載和安裝。如果你沒安裝網路影音播放器，在看電影的時候這個網站會自動提示讓你安裝網路影音的，你只需要打開播放地址即可。

④ 龍標電影網絡首發率上漲370%，多元分賬+巨頭入局沖擊傳統院線

作者：龐李潔

不久前，春節檔電影盜版大案宣布告破，案件涉及《流浪地球》《瘋狂的外星人》《新喜劇之王》等8部春節檔影片。據不完全統計，由於網路盜版高清電影的傳播，對院線票房和正版視頻平台造成的損失約7.87億元。

愈發猖獗的盜版內容不僅阻礙了部分觀影群體走進影院，也觸動到視頻平台的利益，造成了線上線下大面積的票房損失。

盡管網路盜版電影無法超越院線的觀影體驗，但是在「免費」方面還是可以「完勝」買了版權的網路視頻平台的。

當前，傳統院線與優愛騰等網路視頻平台之間幾乎零窗口期的對接，不僅擴展了影片的消費場景，還延長了影片的票房收割周期。電影的線上發行勢必會成為未來的趨勢，而且將是一片充滿想像的藍海。此時，打擊盜版的意義就更加重大了。

今年，春節檔的多部影片都在下映後隨即登上各大視頻平台，其中《瘋狂的外星人》《飛馳人生》等影片都採用單片付費的模式，《新喜劇之王》在付費期間，僅在騰訊視頻一家的播放量就達到1億次以上，取得了不錯的網端收益。傳統院線與網路院線的「無縫銜接"不僅滿足了更多元的觀影需求，也有利於帶動電影大盤的票房擴張。

隨著網路視頻走向付費時代，網路院線覆蓋的用戶規模持續擴大。工信部數據顯示，2018年，中國網路視頻付費用戶已經佔到總體網路視頻用戶的50%以上，達到53.1%。各大視頻平台的付費用戶將近3億。

在高速增長的付費群體中，電影是拉動用戶付費的首要因素，佔比將近40%。值得注意的是，各大視頻平台的影片庫除了傳統院線的二輪內容，快速走向精品化的網路大電影也正在成為一股不可忽視的力量。2018年，全網共34部網大分賬票房突破1000萬，而2017年這一數據則為13部，其中，2018年分賬最高的網大《大蛇》的票房更是突破了5000萬。

網路院線的票房天花板不斷被刷新，也吸引到更多資本和人才入局，甚至一些已經拿到龍標的影片也開始將網路作為首發渠道。尤其對一些中小成本影片而言，網路院線越來越多元的分賬模式更有利於抬高此類影片的票房上限。

在利益驅動下，「網院同步」發行或成常態。隨著選擇「網院同步」發行的影片規模不斷擴大，內容上的直接沖突將加劇網路院線對傳統院線的沖擊，不過雙方並非完全對立，用戶對不同消費場景的需求使兩者互補共生成為可能。

盡管網大對網路院線的票房貢獻不斷走高，但網大從誕生至今一直位於電影行業「鄙視鏈」的底端。不久前，網上流傳著一張關於電影行業的「鄙視鏈」圖，網大甚至未被列入其中，可見網大在業內地位之低。

傳統院線看不起網大，一方面在於網大在誕生之初，就給人粗製濫造、蹭IP、山寨、打擦邊球的負面印象。另一方面，隨著網大質量普遍上升，盈利能力增強，也將加劇網大與院線電影之間的競爭關系。

當然，國產網大目前還處在發展初期，無法與傳統院線電影一較高下。但對比國外來看，發展相對成熟的Netflix即便花高價加入美國電影協會，但卻始終沒有叩開美國影院業主大會的大門，兩者之間不可調和的原因更多地在於利益沖突。

在刻板印象和潛在隱患之下，網大想要打破行業「鄙視鏈」，只能從擴展利潤和精耕內容兩方面著手。

1、各平台分賬模式多元化，網大票房整體抬高

此前，鏡像 娛樂 （ID：jingxiangyule）曾在《2018年34部網大分賬過1000萬，同比增長160%，網大走向精品多元化》一文中詳細解析過優愛騰三大平台的網大分賬模式。各平台通過內容評級劃定分成基數，再根據有效播放確定分成額度。除了內容分賬，各大平台還有拉新會員分成、廣告分成等，再加上當前的單片付費模式，網大的分賬形式越來越多元。

而且，各大視頻平台的分賬模式都在向著去「唯流量論」的方向發展，給優質內容更大的獲利空間。據統計，2018年，網大分賬TOP30累計票房超6億元，網大的市場規模不斷擴大。

2、巨頭入局，精耕內容

不斷做大的網大盤口開始吸引更多資本和人才入局，尤其是在網大走過野蠻生長期之後，資本更多地向頭部公司集中。2017年下半年，新片場D輪融資額達到了1.47億，淘夢影業也完成了9000萬的B輪融資。網路院線的票房表現成了這些公司潛力評估的標准之一，其中與愛奇藝有過合作的多家公司融資額都達到了千萬級別。

不僅如此，傳統的電影公司和電影人也在近兩年紛紛進軍網大行業。例如，華誼兄弟、歡瑞世紀、慈文傳媒等通過開設或收購新媒體子公司布局網路電影領域；歡喜傳媒公告稱將在未來六年內，擁有對張藝謀執導的三部網路系列影視劇的獨家投資權，而這三部網路系列影視劇有可能就包含了網大。

內容品質的抬升將逐漸撕掉網大粗製濫造的標簽，而更大的利益空間則將吸引更多影片投向網路院線的懷抱，甚至包括一些傳統院線電影。相關數據顯示，2018年拿到龍標，卻以互聯網為第一發行渠道的作品共146部，比去年增長370%，越來越多的龍標電影開始更加重視網路院線的發行能力。

不可否認的是，當前，傳統院線的影片質量整體更高，大屏、3D、超清等技術也能給用戶帶來更好的觀影體驗，但是伴隨著互聯網的沖擊和新的消費習慣形成，傳統院線的發展也暴露出一些問題：

1、傳統院線承載力有限，整體供過於求。 中商產業研究院數據顯示，2018年，國內年產電影達到1082部，全球年產電影上萬部，但傳統院線上映電影僅400餘部。

2、傳統院線排他性強。 觀眾在選擇影片觀看時，往往非此即彼，因此對於同一天上映的電影，更多排片給頭部，腰部、尾部的影片票房空間相當有限。

3、傳統院線觀影成本高。 這個成本不僅是電影票價，還包括花費的時間成本，觀看一部時長在1個半小時的影片往往需要花費的時間在3個小時左右。

4、部分用戶選擇的自由度被限制。 傳統院線電影作為一種社交 娛樂 方式，大多數是群體觀影，個性化的觀影需求受限。

5、「私密」觀影的需求增長。 2017年，私人影院的規模從2014年的200家發展到上萬家，反映出觀影群體對私密空間的需求在高速增長。另外，CBNdata數據顯示，2015年至2017年，單人觀影規模持續擴大，若影片在網路、影院同步發行，這部分群體轉向網路觀影的概率更大。

相比之下，網路院線的發展能在很大程度上彌補傳統院線的短板。網路院線拓展了影片的發行渠道，能夠有效減少影片在傳統院線「一日游」的現象，緩解傳統院線供不應求的排片壓力。尤其是對中小成本的影片而言，與其在與頭部影片的競爭中淪為炮灰，不如將網路院線納入發行渠道，以更穩妥、更多元的方式獲取投資回報。

2018年，共有9部電影「網院同步」上線，盡管其中並沒有票房特別高的影片，但還是給市場帶來了一些驚喜。例如，《S4俠降魔記》影院票房364萬，網路分賬1322萬；《九門提督》影院票房0.9萬，網路分賬1054萬，是傳統院線票房的1171倍；《天下第一鏢局》影院票房50萬，網路分賬994萬等。由此可見，一些在傳統院線競爭力較差的影片確實能夠在網路端拿到更好的收益。

在這樣的發展趨勢下，未來，中小成本的傳統院線電影選擇「網院同步」發行將成常態。傳統院線與網路院線對多元消費場景的覆蓋也有利於拉動電影大盤票房整體上揚，但隨著「網院同步」發行的影片規模擴大，在內容上的直接沖突或將加劇網路院線對傳統院線的沖擊。

不過，即便如此，網路院線與傳統院線也並非是完全對立的關系，兩者的存在將滿足觀眾更多元的消費需求。影院觀影是一種時間上的重度消費，往往伴隨著用戶的社交需求；而線上觀影則相對輕度，影片選擇和時間安排都更加自由。尤其是在大片雲集的重要檔期，頻繁的影院觀影並不現實，網路院線則能夠滿足用戶在單一檔期內觀看多部影片的需求。

另外，還有很多用戶會在影院看完大片之後，再去視頻平台二刷。可見當下觀眾對傳統院線和網路院線的選擇並不是非此即彼。

當然，從目前電影市場的發展趨勢來看，隨著網路院線發行能力增強，營銷體系完善，網大在資本和人才加持下輸出更多精品化內容，必然會對傳統院線造成一定的沖擊，但最終沖擊的程度如何則取決於用戶對不同消費場景的偏好程度和觀影習慣。