畢業生電影分析

⑴ 電影 畢業生 影評

你要去斯卡布羅市集嗎? 你好，黑暗，我的朋友。
一首《斯卡布羅市集》，一首《寂靜之聲》，讓我們認識了西蒙和加豐科，也讓我們走進了《畢業生》這部電影。
那時的達斯汀*霍夫曼多青澀啊，他無憂無慮地戴著墨鏡，漂在游泳池上的樣子，讓每個成年人都回憶起自己那一去不返又多愁善感的青春。
一個大學生，陰差陽錯地和一個婦人發生了關系，這讓他既感到成熟的勝利，又感到深深的不安。他的內心在掙扎，在掙扎中，他發現了自己的真愛，那個婦人的女兒。最後，他從婚禮上搶走了新娘，他終歸和自己的真愛走到一起。
慾望的誘惑、未來的迷茫、人性的成熟、飛揚的青春、不滅的希望，這些因素混合在一起，讓你很難形容心裡到底是什麼滋味。也許，這就是一個畢業生的感覺吧。
女兒和媽媽共同喜歡一個人，有點不好說吧。媽媽一定會很尷尬的，和自己的情人。
（不要加分，求你別弄成投票就行。很多人投票只會投第一個答案，哪怕那個答案是「不知道」的漢語拼音）

⑵ 畢業生這部電影的評價

這是一部產於1967年的電影，是《影視作品欣賞》課上，老師極力推薦，也是課後必考的一部影片，反映了美國60年代青年人，剛走上社會是對生活的迷茫。片中的主題曲《the Sound of Silence》和插曲《斯卡布羅集市》現在已成為膾炙人口的經典旋律。 我承認在學校時看過很多電影，數量多的數不清，看見什麼都眼熟，但到現在大多都忘記情節了，只有這部片子，雖然記得不是很清楚，但想起《畢業生》這個名字，也還會感到震撼。一方面因為當時考試前看過很多遍，另一方面，不得不承認，它所反映的憂郁煩惱與解脫，已不再是60年代人所獨有的，而是所有即將步入社會的青年需要面對的問題。 片中，Ben剛剛大學畢業，年輕，有朝氣，成績優異，家庭富足，典型的中高產階級家庭公子形象，但卻面對著父輩們並不理解的煩惱。在他看來，一切都是虛無的，迷茫充滿他的沒根神經，是選擇父輩們已經給他鋪好的路，慵慵懶懶的過上流社會的糜爛生活，天天派對聚餐，麻木地出席各種交際場所，還是自己尋找自己的生活，獲得真正的自由與解脫。腐朽的東西，必有它獨有且強烈的誘惑力，正如Robinson太太的出現。其實Robinson太太也曾是個畢業生，也曾像Ben一樣有過迷茫，同樣經歷了與誘惑的抗爭之後，她選擇的是舉手投降，並用同樣的方法拉攏更多的青年深陷其中，作為對這個社會的報復。這讓我想起了《夜訪吸血鬼》中的勒士達，那個將路易帶到地獄，並以殺人為樂趣的受害者及罪魁禍首。 片中有一段場景，在Ben的生日宴會上，Ben父親草草的和Ben閑聊幾句，拍著兒子的肩膀讓他准備，然後拉開了門，身穿潛水服的Ben緩慢的走出，外界是親朋好友的喧嘩聲。影片在這里用了一個長鏡頭，並把視角轉換到Ben的嚴重，透過厚厚的潛水服，所有的喧囂都是空洞的，在Ben的世界裡，只能聽見他急促的呼吸聲，迷茫麻木的內心使得所有人的臉都是緩慢的，扭曲的，靜止的。這是Ben的內心獨白，在每一個剛剛踏入社會的人眼中，所有惡意或善意的忠告，都將被隔離出他們的世界。潛水面罩就是Ben的保護網，匆匆潛入水中，就是他急切想拜託一切世俗的反映。呼吸聲，遮蓋住世間喧嘩，但這種行為，只是徒勞，總有摘下面罩的一天，總有誤入歧途的可能，也總有在無數選擇中越來越茫然的時刻。只有當Ben在酒店為嬉鬧喧嘩的各類上流人士開門，看著他們漠視的只顧自己沉迷的臉，他才明白自己的未來在何處；只有當他遇見了Elian，看到了自己盼望已久的生活，他才會有勇氣邁出探視的一步。 Elian是他在愛情中的轉折，同時也是他整個命運的轉折，從這里，找到了方向。 其實這也告訴我們了，對於所有將要踏上社會的年輕人，在迷茫階段的指引忠告往往是起不到作用的，關鍵是要讓他們打開那層隔膜，自己尋找的過程中，迷茫總會變成不迷茫的
參考資料：校內網

⑶ 《畢業生》哪些情節值得讓人深思怎麼評價這部電影

1、本在水池裡潛水的情節，帶有強烈的披頭士風格。忘卻時間和空間，只能感覺到自己的心跳，心裡充滿了對未來的無知和迷茫。這符合現實中的大學畢業生。

2、本拉著伊琳奔出禮堂，在眾目睽睽下跳上公車，氣喘吁吁過後的平靜對視這一段時，才顯得柔和而寧靜。沒有熱情相吻，沒有激動流淚，只有平靜的對視。

對於很多人來說《畢業生》是一部電影，又或者一部好的電影。而對於“畢業生們”來說，《畢業生》就不僅僅是一部出色的電影那麼簡單了。那種似曾相識的感覺，只有做過“畢業生”的人才能明白。

⑷ 如何評價 1967 年電影《畢業生》

《畢業生》之所以成為美國經典電影，在於它以非常商業的手法、極為爭議的話題，來呈現一個世代所特有的精神狀態，不光是電影本身，里頭的配樂、班澤明所開的愛快羅密歐敞篷跑車，都成為經典。有趣的是，《畢業生》雖然是四十多年前的老片子，但里頭描繪的嬰兒潮世代的境況，恰好與中國出生於八0和九0年代之間的青年有許多相似之處。

在歷經二戰、內戰、文革和一胎化政策後，中國的嬰兒潮出現在1982年到1990年之間，時至今日，這波嬰兒潮新生兒都成長為青年人，而且類似於美國嬰兒潮青年們所面對的情況，他們的父執輩們自中國改革開放以來，便不余遺力地投入生活和工作中，因此中國嬰兒潮世代的青年們在生活條件上比父母輩更優渥許多，學經歷也更豐富，加上是獨生子女，除了三千寵愛在一身外，更是背負著上一代所有的希望與夢想。而這樣的成長環境，也賦予中國嬰兒潮世代更多的叛逆精神。

從某種程度上來說，除了因為網路等媒介的發達與普及，信息的流動速度更快、透明度更高外，中國嬰兒潮世代的長成，也解釋了為何當代出現更多的憤怒青年，以及社會為何出現較強的改革聲浪。我想，這種叛逆的精神和改革的壓力，絕非簡單的打壓和限制可以阻攔的，需要透過適當的順應方能疏導。

⑸ 立志電影《畢業生》到底想告訴我們什麼，沒理解出其內涵，誰能解釋一下。

1.影片簡介：

年輕的本恩剛從大學畢業，雖然他的父母正忙著籌備一場熱鬧的家庭晚會來為他慶祝，但本恩自己卻對未來生活感到十分茫然。

在他的畢業晚會上，來客中的魯賓遜太太對這個小夥子產生了濃厚的興趣，並讓本恩開車送她回家。在這位風流夫人的不斷挑逗下，加上日子過得越來越無聊，本恩不久後便開始了同魯賓遜太太的約會，也因此邂逅了太太的漂亮女兒伊萊恩。伊萊恩的純潔善良使本恩怦然心動並深深地愛上了對方。雖然本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，自己從前的荒唐行為也得到了伊萊恩的原諒。但兩人的感情很快遭到魯賓遜太太極力反對，而伊萊恩最終也猜到了自己母親與本恩的特殊關系。

傷心之餘她選擇了一個自己並不喜歡的男孩倉促結婚。本恩得知這一消息之後，不顧一切向教堂沖去。他的努力，能否阻止這場沒有幸福的婚禮？而他們能否突破世俗的重重阻力，獲得真正的愛情呢？

點評：邁克.尼科爾斯執導的本片，以一鳴驚人的姿勢出現，成為青春片中一部引人注目的作品。

1967年，「新好萊塢電影」的出現，改變了行之多年的大片廠壟斷制度，更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電影出現，使好萊塢電影從純粹的「逃避現實」消遣品逐漸變成「反映現實」的藝術品。在這個電影變革里，達斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《畢業生》是一部舉足輕重的代表作。

⑹ 為什麼畢業生可以稱作好萊塢電影的復興

所謂「好萊塢文藝復興」指的是：從 1967 年至 1976 年這樣一段時間的美國電影。20 世
紀 60 年代的美國經濟迅速增長，出現了一個被西方經濟學家稱之為「黃金時代」的時期，
進入「豐裕」社會。但此刻隨之而來的社會風雲激盪，黑人解放運動、婦女解放運動、反越
戰運動、搖滾樂、泛濫一時的性解放、同性戀一浪接著一浪沖擊著既定的社會秩序，無政府
主義的思想無處不在，人們傳統的家庭、道德、價值觀念土崩瓦解，越戰導致反戰浪潮席捲
美國各地，「水門」事件的揭露引起了人們對傳統價值觀的懷疑和否定，整個社會涌動著反
叛的熱潮。其結果是，美國變成了一個分崩離析的社會，它的集體信念破產了。「好萊塢文
藝復興」在這樣的動盪社會中崛起，讓行之多年的大片廠壟斷制度退居二線，打破了美國電
影為類型片所壟斷的局面，年輕的作者們奉獻出更多貼近現實生活和年輕人思想感情的電
影，使現行的好萊塢電影從純粹的逃避現實的消遣品逐漸變成反映現實的藝術品，將美國電
影從商業到藝術上進行了一場徹底的革命。
生活在這樣的社會中的子女雖然錦衣玉食，可精神卻都極其苦悶、無所依託，更得不到
正確的疏導與宣洩。他們帶著一種與社會反抗的情緒藉助搖滾、嬉哈、嬉皮士等行為發泄內
心的不滿，這一切都給單純的年輕人以巨大的沖擊。影片《畢業生》用一隻真實的手去觸摸
並展示這一切，更為直接地表達了當代青年的內心緊張和沖突。繞過當時尖銳的社會沖突,
用富有深意的鏡頭和個性化的電影風格明確地表現了同樣屬於這一代年輕人的其他方面:教
育、性、婚姻和個性自由。透視當時美國年輕人對社會現實的迷茫、不滿以及無奈，並且不
同程度上反映了當時的社會問題，因此《畢業生》被譽為是美國電影史上反映新老兩代人。

⑺ 對於《畢業生》這部電影，你是如何評價的

本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。

⑻ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析

《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.