㈠ 為什麼說《阿凡達》是電影技術的革命
技術革命1：與人眼無限接近的3D攝影機
《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是「Pace Fusion 3D數字攝影機」。Fusion攝影機比傳統的3D攝影技術先進在哪裡呢？
傳統的3D攝影機是用兩台並排架設的攝影機來模擬人的左眼和右眼。由於它們體型龐大，所以不能擺得很靠近，並且它們只能向正前方拍攝，而且移動很不方便，根本不能像普通2D電影那樣自如地操作攝影機。而Fusion攝影機由兩個體積很小的高清數字攝像頭組成，它們可以根據需要調整彼此之間的距離，並且還能夠轉動，因此它們可以調整角度聚焦到很近的物體，也能彼此平行地拍攝很遠的物體，其工作原理和人眼十分接近。這樣的攝像機所拍攝出來的畫面能夠更准確地還原被攝物的方位，因此「立體感」就更為真實。而且它很輕便，可以根據導演需要隨意運動，還可以同時拍攝2D和3D畫面。
體現在畫面效果上，用傳統的3D技術拍攝的電影，往往需要畫面具有前景、中景、背景等不同景深的物體，或者當一個物體在畫面中做明顯的縱深移動時（比如一個球向觀眾飛來），才有明顯的立體效果。而在電影《阿凡達》中我們可以發現，即使整個屏幕只有一張人臉的特寫（影片中這樣的鏡頭不少），並且沒有位置移動時，我們仍然能感覺到這顆腦袋的「立體感」。所以在《阿凡達》中，卡梅隆摒棄了傳統3D電影炫耀式的表現手段（沒有什麼小球飛到眼前的鏡頭），而是讓觀眾全方位浸入到影片所創造的環境中，觀眾將感到他們是通過一扇窗看，而不是在看銀幕。片中有一場戲男主角傑克透過飛機的窗戶看到外面的巨樹、瀑布、叢林，由於3D帶來的深度感，觀眾會感到自己正親眼看到這樣的美景，身臨其境。
新技術2：可以「無中生有」的虛擬攝影機
這又是卡梅隆的一大發明。它其實不是攝影機，而是一台帶有LCD屏幕的監視器，這個可任意移動和旋轉的監控器里可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時CG畫面，並且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。
《阿凡達》中的大部分鏡頭是真人拍攝和電腦CG合成的，演員在絕大多數情況下都在完全沒有布景、空盪盪的攝影棚里對著空氣手舞足蹈，他們所身處的潘多拉星球要在後期製作中由電腦加入。在《阿凡達》以前，演員表演的時候導演無法看到最終合成的CG效果，只能憑借想像。
有了虛擬攝影機，這一瓶頸被突破了！
當男主角在攝影棚里的塑料板上跑步的時候，卡梅隆在監視器上同步預覽到的則是身高3米的藍色阿凡達在潘多拉的哈利路亞山上攀登。盡管監視器上的畫面質量很粗糙，只相當於10年前的電子游戲畫面，但這個功能對CG電影來說至關重要，在《阿凡達》以前，實時預覽技術一直是一個難題。
新技術3：升級版動作捕捉技術
從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，很多觀眾對這個技術已經不陌生，幾乎所有影視/動畫中的CG場面都會用到這種技術。
不過卡梅隆為了拍攝《阿凡達》，全面升級了動作捕捉技術。因為他的理念是要盡可能地讓演員的表演被100%傳遞到電腦里去。「演員不能只是給人物配音，然後讓動畫師去花兩年的時間完成其餘的工作。我要讓真人表演被准確地表現出來。」卡梅隆說。並且，他希望能像監控實拍一樣控制虛擬場景的拍攝。
新技術4：表情捕捉技術
《阿凡達》中最具有里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。在以往的CG電影里，人類角色的外形被造得再逼真，一旦她/他開口講話，一顰一笑，便會馬上露出馬腳。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，盡管其中女主角的幾百萬根頭發都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。
《阿凡達》中，卡梅隆發明了一種頭盔，上面固定有一個攝像機，伸在演員面前2.5英寸處。演員臉上畫有許多綠點，用來給攝像機提供追蹤參考點。攝像機記錄下演員面部最微妙的表情變化，將數據合成到電腦中的虛擬角色。而通過虛擬攝像機傳遞給導演的監控畫面，隨時可以達到達到面部特寫級別的精度。
如此一來，演員最細微的表情變化都被准確地傳遞給電腦生成的藍色納威人，他們因此變得栩栩如生！