經典二戰電影賞析

❶ 如何評價拯救大兵瑞恩本劇經典之處在哪裡

影片《拯救大兵瑞恩》是這一部偉大的戰爭片，它給予我們的不僅僅是對戰爭殘酷的反思，更多的是對普通士兵們內心人性的挖掘。經典之處在於影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。

《拯救大兵瑞恩》給觀眾一種強烈的震撼，除了是故事的情節和所要表現的盪氣回腸的情感外，還有一點就是視覺的沖擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面，讓觀眾驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。

(1)經典二戰電影賞析擴展閱讀：

《拯救大兵瑞恩》的創作背景：

電影由二戰的真實故事改編而成，故事的主角真正本名為美軍第101空降師E連士兵弗里茨·尼藍（Fritz Niland），在E連攻下卡倫坦灣後得知他在第82空降師的哥哥鮑伯陣亡的消息，同時他在第4步兵師的另一位哥哥也陣亡於猶他灘頭。

不久後三哥在同一周中於中緬印邊界被擊落失蹤報備（他是轟炸機的機組成員），同一天中尼藍夫人同時接到三封兒子陣亡的電報，弗里茨是家中剩下唯一生存的兒子，陸軍於是下令將他優先送回國。

電影後段小鎮攻防戰的情節則純屬虛構。而最後弗里茨的三哥並未陣亡，只是成為日軍的俘虜，最後被英軍所救。

❷ 美國二戰電影的特點

美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。

一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。

二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。

三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。

四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。

❸ 二戰電影沃倫劇情解析 結局是什麼 女主死了嗎

該片講述了波蘭一個女孩愛上了一個烏克蘭男孩，父母卻決定讓她嫁給一個波蘭鰥夫，此時二戰正要爆發，她不得不在死神面前末路狂奔的故事 。

女主死了，影片的最後場景里，女主和自己的孩子在森林中被狼咬死了，她在最後的彌留之際看到她逝去的心上人駕著馬車來接她和孩子。

影片以索菲婭姐姐的婚禮為開端。

身為波蘭人的姐姐嫁給了一個英俊的烏克蘭男孩，兩族人民在喜慶的婚禮上載歌載舞歡慶著。

但喜慶之下，民族矛盾已經逐漸開始激化。索菲婭的姐夫因為娶了波蘭姑娘被歧視，賓客們也在議論紛紛。平靜之下暗藏著危機。

索菲婭愛上了一個烏克蘭男孩，但是她的父母卻為了豐厚的嫁妝將她嫁給一個波蘭鰥夫。不久，二戰爆發，局勢緊張，戰爭很快激化了兩個民族之間的矛盾，身處戰亂中的索菲婭開始了苦難的生活。

短短時間內，沃倫地區政權不斷更替，在此生活的各族人民生活在水深火熱之中。

第一次更換政權：

1939年-1941年，布爾什維克紅色政權席捲沃倫地區。

打倒地主，的口號響徹整個地區，索菲亞丈夫一家遭到流放。

索菲婭被烏克蘭男友救下，但男友卻在索菲亞生產因給不出贖回索菲亞的伏加特，慘遭俄軍官殺害。

第二次更換政權：

1941-1943年，德軍納粹佔領沃倫地區，視猶太人為低等級人的德軍開始了洗劫式屠殺。

飢餓恐慌屠殺籠罩著沃倫上空，索菲亞丈夫因為砍掉偷雞賊的一直手臂遭到報復，被砍掉腦袋送回索菲亞的面前，索菲亞成為寡婦，日子更加艱難。

第三次更換政權次：

1943-1944年，德軍撤退後，烏克蘭起義軍開始了針對波蘭人的種族滅絕性大屠殺。

索菲婭目睹了身邊所有人被各種變態手段殘害致死，姐姐姐夫也慘遭殺害，姐姐被當場砍掉頭顱。

逃亡過程中，只看得到四周屍橫遍野，血腥遍地。

最終，索菲亞絕望的帶著兒子逃進森林。

在缺衣少食的情況下，母子最終倒下了，被飢餓的野狼分屍。女主在最後的彌留之際看到她逝去的心上人駕著馬車來接她和孩子。這是女主美好的幻想，也是她最奢侈，最大的期望。

(3)經典二戰電影賞析擴展閱讀：

取材自二戰期間烏克蘭人在沃倫地區對波蘭人的種族清洗——沃倫大屠殺。

8-9萬波蘭人被殘忍地殺害，大多是手無寸鐵的婦女和兒童。

波蘭導演沃吉西奇把發生在沃倫省這場種族殺戮拍成了這部電影。

獲波蘭電影獎最佳影片、導演、剪輯等八項大獎。

❹ 二戰經典電影

二戰的電影，多得數都數不過來。在所有的二戰電影中，這12部二戰片，從頭到尾連起來看更有意義，這12部片子加起來，剛好展示了整個二戰的前因後果。
二戰萌發：1939
《希特勒：惡魔的崛起》
超寫實主義風格，為你還原了希特勒是如何從一名男童黑化成一個「男魔」。也許有不少人的三觀還處在拋棄人道主義去崇拜這個「男魔」的階段，但這部影片深刻的揭露了一個心術不正的投機主義者是如何蠱惑人心成為大獨裁者，並讓今天的德國都無法原諒自己曾在二戰中犯下的罪行。
維也納的流浪漢、慕尼黑的「小透明」、啤酒館的法西斯，希特勒用「極端民族主義」綁架了整個歐洲乃至全世界，給全人類帶來難以磨滅的傷痛！正如影片片頭所言，「惡人得逞的必經之路，就是讓好人無所事事！」該片對希特勒進行了栩栩如生的解構，警醒我們不要忘記二戰的慘痛教訓。
防禦階段：1940-1941
《不列顛之戰》
這部20世紀60年代的電影以頗為精彩的空戰鏡頭重現了人類歷史上最大規模的空中戰役——不列顛空戰。對比今天動輒上億人民幣的「五毛特效」，這部影片以滿滿的誠意從多個國家調度現役的幾百架真正戰機，並佐以極盡考究的軍械裝備，火爆的還原了當時的空戰場景。
《兵臨城下之決戰要塞》
本片根據二戰史上最殘酷的要塞攻防戰「布列斯特要塞」保衛戰改編拍攝。布列斯特在二戰時期是蘇聯和波蘭的邊界，也是德國入侵蘇聯的必經之路。這場戰役中，德軍有最精良的第45師參戰，並裝備了能夠發射重達數噸炮彈的550-600mm的大炮，也因此可歌可泣的布列斯特要塞守軍面對於敵我力量懸殊的德軍，在拚死抵抗至極限後全部壯烈犧牲。
大洋戰爭：1941
《虎！虎！虎！》
這部曾經榮獲第43屆奧斯卡金像獎（最佳視覺效果）的影片堪稱經典中的經典，本片也被認為是第一步以富士電影膠片發行的好萊塢電影。大量英俊挺拔的美國海軍現役士兵出現在影片中，長達150分鍾的電影用濃重的筆墨渲染了大戰前夕美日雙方的行動。它站在一個宏觀的角度來俯視這場戰爭，真實的再現了日軍偷襲珍珠港的始末。
極其客觀、忠於史實，並具備超高的史料價值。
遠東戰場：1942
《太陽帝國》
這部電影中的「80後」大有來頭，不光在中國取景，還有年輕的克里斯蒂·貝爾（《蝙蝠俠》的扮演者）在片中擔任男主角，更讓人意想不到的是——影片的導演是斯皮爾伯格！雖然這是一部戰爭題材電影，但正類似日本動畫導演宮崎駿的《起風了》，這部電影也非常讓人頗感意外的弱化了戰爭場景，轉而從戰爭中的人性角度出發來表達立意。
本片描述了英國貴族小孩傑米在戰爭中顛沛流離，為了生存從稚氣未脫的「流浪兒」蛻變成集中營油頭滑腦的「小鬼頭」的故事。生命永遠是最可寶貴的，不可摧毀的生存意志恰是殘酷戰爭中的「人性之光」。
戰爭轉折：1942
《斯大林格勒戰役》
斯大林格勒戰役是整個二戰的歷史性轉折，也是近代戰爭史上最血腥暴力的戰役。本片的一大亮點是採用親歷戰爭的德國士兵的視角描述了二戰中最慘烈的一役，蘇德雙方在這場戰役中共傷亡200萬人以上。
德國青年鮮活的生命在戰爭中化為烏有，德軍沒有勝利，德軍在蘇聯的寒冬里生存都是問題。所以說，戰爭電影的立意永遠不會是教唆大家去挑起戰爭，而是警醒大家珍愛生命，珍惜和平！
《細細的紅線》
一部看劇照就知道導演有文藝情懷的反思電影，也因此導演用了一句美國諺語來形容戰爭——「在理智與瘋狂之間，只有一道細細的紅線。」
值得一提的是本片雖然節奏似窩心的「韓劇」，但卻用非常生活化的鏡頭語言烘托出了戰場上美國大兵的內心真實寫照。戰場如生活，生活似戰場，人類為了功名利祿互相搶奪，而人性的光輝卻漸漸失落。西恩·潘、約翰·特拉沃爾塔、阿德里安·布羅迪等多位大影帝系數亮相這部戰爭巨片，本片獲71屆奧斯卡最佳影片，最佳攝影，最佳導演，最佳剪接，最佳電影音樂等多項提名。
號角吹響：1943
《孟菲斯美女號》
沒有炫目的特效，沒有恢宏的戰場，沒有過分的煽情，它就這樣默默的用畫面的自然感染力帶你走近了「孟菲斯美女號」上每個士兵的身旁。真實、很真實、非常真實！
「我們」是一群「沒心沒肺」的士兵，「我們」愛搞怪，「我們」喜歡美女，「我們」忙裡偷閑做飛機模型。「我們」也可愛，「我們」也打仗，「我們」也犧牲，你瞧「我們」的青春就是死亡。這就是影片中呈現給觀眾的戰爭生活，令人再三回味。
勝利在望：1944
《最長的一天》
本片簡直大牌雲集，影壇男神理查德·伯頓 、肖恩·康納利 、亨利·方達 、約翰·韋恩 、萊德·巴頓斯……有他們坐鎮，你還怕影片不夠精彩嗎？
栩栩如生的士兵形象；低空飛過的英軍戰機；遭受掃射的美國部隊；彈雨中的救傷修女，這一幀幀的畫面描繪了諾曼底登陸的第一天。手法平實、場面逼真、粗中有細、足夠精彩，在第35屆奧斯卡頒獎禮上更是拿獎拿到手軟。
抵抗無效：1945
《硫磺島的來信》
硫磺島血戰是太平洋上最為慘烈的一場戰役，日軍在幾乎完全孤立的島嶼上進行抗登陸戰。為了這個地處戰略要沖的彈丸小島，美軍付出了近7000人陣亡，19000人負傷的代價！
作為一部日本視角的反戰題材影片，提到它中日影迷都會再提及中日關系。在美日兩軍的家書中，來自母親的叮嚀都是相似的。恰恰是這一點觸動了人性里最柔弱的一層防備，戰爭並不是人民的戰爭，戰爭只是一群毫無人道的「極端分子」的變態私慾。
《遙遠的橋》
詹姆斯·凱恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、德克·博加德、吉恩·哈克曼、埃利奧特·古爾德、愛德華·福克斯、安東尼·霍普金斯、勞倫斯·奧利弗、羅伯特·雷德福……這些令我打字到手抽筋的名字，告訴我們這又是一部全明星陣容的史詩級二戰巨片。
雨滴般的傘兵跳傘、大橋上的激烈戰斗、渡江上的刺眼火拚，你要的大場面統統在這里！影片用全景敘事的方式去拍攝戰爭片，在沒有CG特效技術的70年代實屬上乘之作。相比斯大林格勒戰役等知名戰役，影片著眼於「市場花園行動」著實冷門了些。這是戰爭史上最失敗的空降計劃，沒有周密的部署，沒有默契的協同，大批無辜士兵的生命被白白的葬送在冷血的戰場之上。
噩夢結束：1945
《帝國的毀滅》
至今仍在互聯網被廣為傳播的惡搞鬼畜作品《元首的憤怒》，本片屬於紀實電影，逼真的反映了希特勒人生中在第三帝國最後的12天。相信也有不少人是因為它被惡搞的原因，才觀看了該片。
罪孽者歇斯底里的掙扎，不含任何煽情的戲份，赤裸裸的陰沉訴說著納粹本質的惡。人類的正義永遠不會是一種極端，影片自始至終都沒有正面刻畫俄軍的強大，而是通過德國的戰爭慘景來揭示 「邪不勝正」的偉大真理！

❺ 與二戰有關的電影的影評。

悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》

那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。

《辛德勒的名單》

辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」

基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。

我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。

一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"

在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的價值

生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——

身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。

為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？

當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。

然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！

可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。

對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。

當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。

還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！

《美麗人生》——幸福的存在

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇

❻ 十部不容錯過的二戰經典電影，充分展現戰爭的殘酷，人性的真善美

《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線，講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情，影片從同盟軍和德國軍隊的角度，講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼，對美好生活的嚮往。

《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間，為躲避戰亂，藏在城市的廢棄的建築中，後被一名德軍軍官發現，由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞，從而被德軍官冒死保護，鋼琴家也因此等到了戰爭結束，獲得了自由，在人們的幫助下，走出了戰爭對他心靈上的創傷，並重新從事他熱愛的事業。

《橋》影片講述在二戰快結束的時候，德軍面臨失敗不甘心，為了贏得一絲的喘息，德軍需從南斯拉夫撤退，從而回到本國，以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應，雙方圍繞一座橋梁而展開激戰，後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁，斷送了德軍生還的最後的希望。

《拯救大兵瑞恩》電影講述了，一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子，最小的兒子也下落不明，為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子，軍隊上層決定派一支特別小分隊，將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。

《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線，講述二戰早期，英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上，在德軍不停地逼迫下，當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻，動員全國人民營救同盟軍隊。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員，憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下，找出了潛伏在隊伍內部的間諜，後經過一系列的戰斗，從而成功的阻止了敵人的陰謀。

《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期，一位美軍官在越南脫離軍隊，建立自己的勢力范圍，美軍高層得知後，派遣軍隊進行調查，後被叛軍捉拿，在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。

《巴頓將軍》影片講述二戰期間，美軍在北非的失利，巴頓臨危受命，扭轉敗局，後轉戰多地，成為二戰期間著名的戰將，後因訓練士兵時過激而遭到譴責，出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能，使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。

《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中，有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的，聽到的，思想上從開始的緊張熱血興奮，到後來的麻木乃至厭煩上的轉變，影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變，對和平的渴望。

《桂河大橋》影片講的是，二戰期間日軍侵佔泰國後，利用戰俘營中的戰俘修橋，雙反圍繞橋，一方要修，一方要炸的故事，期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴，描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。

❼ 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟