迪士尼電影分析

① 為什麼喜歡迪士尼電影

迪士尼電影具有畫面感，從拍攝和製作都很精美，情節也都很活潑動人，很多人都喜歡迪士尼電影。

② 迪士尼電影賞析

1937/12/21 Snow White and the Seven Dwarfs（白雪公主）【CLASSICS-1】

1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇記）【CLASSICS-2】

1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】

1941/10/23 Dumbo（小飛象）【CLASSICS-4】

1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros（三騎士）【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music（為我譜上樂章）【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇與魔豆）【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time（旋律時光）【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老師與小蟾蜍大歷險）【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella（仙履奇緣）【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland（愛麗絲夢遊仙境）【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan（小飛俠）【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐與流氓）【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人） 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone（石中劍）【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats（貓兒歷險記）【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood（羅賓漢） 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊維尼歷險記）【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers（救難小英雄）【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound（狐狸與獵狗）【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron（黑神鍋傳奇）【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective（妙妙探）【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company（奧麗華歷險記）【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid（小美人魚）【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under（救難小英雄澳洲歷險記）【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast（美女與野獸）【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin（阿拉丁）【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King（獅子王）【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas（風中奇緣）【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame（鍾樓怪人）【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules（大力士）【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan（花木蘭）【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan（泰山）【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000（幻想曲2000）【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove（變身國王）【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire（失落的帝國）【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch（星際寶貝）【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet（星銀島）【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear（熊的傳說）【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range（放牛吃草）【CLASSICS-44】

2005/11/04 Chicken Little（四眼天雞）【CLASSICS-45】

2006/03/30 Meet the Robinsons（未來小子）【CLASSICS-46】

迪斯尼真人動畫

1946/11/02 Song of the South（南方之歌）

1949/01/19 So Dear to My Heart（悠情伴我心）

1964/08/29 Mary Poppins（歡樂滿人間）

1971/10/07 Bedknobs and Broomstick（飛天萬能床）

1977/11/03 Pete's Dragon（妙妙龍）

1988/06/22 Who Framed Roger Rabbit（威探闖通關）【Touchstone Released】

迪斯尼電腦動畫

1995/11/22 Toy Story（玩具總動員）【DISNEY / PIXAR】

1998/11/25 A Bug's Life（蟲蟲危機）【DISNEY / PIXAR】

1999/11/24 Toy Story 2（玩具總動員2）【DISNEY / PIXAR】

2000/05/19 Dinosaur（恐龍）

2001/11/02 Monsters, Inc.（怪獸電力公司）【DISNEY / PIXAR】

2003/05/30 Finding Nemo（海底總動員） 【DISNEY / PIXAR】

2004/11/05 The Incredibles（超人特攻隊）【DISNEY / PIXAR】

2005/08/19 Valiant（鴿戰總動員）【DISNEY / Vanguard】

2005/04/14 The Wild（野蠻任務）【DISNEY / CORE Technologies】

2006/06/09 Cars（Cars） 【DISNEY / PIXAR】

2008/06/29 Food Story （美食總動員）【DISNEY/PLXAR】

迪斯尼模型動畫

1993/10/13 The Nightmare Before Christmas（聖誕夜驚魂）【Touchstone Released】

1996/05/25 James and the Giant Peach（飛天巨桃歷險記）

迪斯尼電影版動畫

1990/08/03 Ducktales: The Movie - Treasure of the Lost Lamp（唐老鴨俱樂部之失落的神燈）

1995/04/07 A Goofy Movie（高飛狗）

1999/03/26 Doug's 1st Movie（阿德日記電影版）

2000/02/11 The Tigger Movie（跳跳虎歷險記）

2001/02/16 Recess: School's Out（下課後電影版）

2002/02/15 Return to Never Land（夢不落帝國）

2003/02/14 The Jungle Book 2（森林王子2）

2003/03/21 Piglet's Big Movie （小豬大行動）

2004/01/16 Teacher's Pet （酷狗上學記電影版）

2005/02/11 Pooh's Heffalump Move（小熊維尼之長鼻怪大冒險）

迪斯尼影音產品首映

1994/05/20 The Return of Jafar（賈方復仇記）

1996/08/13 Aladdin and the King of Thieves（阿拉丁和大盜之王）

1997/08/04 Winnie the Pooh's Most Grand Adventure（小熊維尼尋找羅賓）

1997/11/11 Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas（美女與野獸：貝兒的心願）

1998/08/25 Pocahontas II: Journey to a New World（風中奇緣2：倫敦之旅）

1998/10/08 The Lion King 2: Simba's Pride（獅子王2：辛巴的榮耀）

1999/11/09 Mickey's Once Upon a Christmas（米老鼠溫馨聖誕）

2000/02/29 An Extremely Goofy Movie（極限高飛）

2000/09/19 The Little Mermaid II: Return to the Sea（小美人魚2：重返大海）

2001/02/27 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure（小姐與流氓2：狗兒逃家記）

2002/02/26 Cinderella II: Dreams Come True（仙履奇緣2：美夢成真）

2002/03/19 The Hunchback of Notre Dame II（鍾樓怪人2：老實鍾的秘密）

2003/01/21 101 Dalmatians II: Patch's London Adventure（101忠狗續集：倫敦大冒險）

2003/05/20 Atlantis: Milo's Return（失落的帝國：神秘的水晶）

2003/08/26 Stitch! The Movie（星際寶貝史迪奇）

2004/02/10 The Lion King 3: Hakuna Matata（獅子王3：Hakuna Matata）

2004/03/09 Winnie the Pooh: Springtime with Roo（小熊維尼：春天的百畝森林）

2004/08/17 The Three Musketeers（三劍客）

2004/11/09 Mickey's Twice Upon a Christmas（米奇耶誕嘉年華）

2005/02/01 Mulan 2（花木蘭2）

2005/06/14 Tarzan 2（泰山2）

2005/08/30 Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch（星際寶貝2：史迪奇有問題）

2005/09/13 Pooh's Heffalump Halloween Movie（小熊維尼：嘟嘟的萬聖節歷險）

2005/12/13 The Emperor's New Groove 2: Kronk's New Groove（變身國王2：高剛外傳）

2006/02/07 Bambi 2（小鹿斑比2）

2006/06/27 Leroy & Stitch（星際寶貝：終極任務）

2006/08/29 Brother Bear 2（熊的傳說2）

2006/12/12 The Fox and the Hound 2（狐狸與獵狗2）

2007/12/12 Cinderella 3: A Twist in Time（仙履奇緣3：時間魔法）

影片介紹：

《白雪公主和七個小矮人》

未出：
《小美人魚》| 原定2008年

《小姐與流浪漢》| 原定2009年

《101忠狗》| 原定2010年

③ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

《瘋狂動物城》屬於政治正確的主旋律兒童片...技術層面也是當前頂尖的動畫製作水準...當我們驚呼《大聖歸來》看到國產動畫希望的時候...現實告訴我們又被甩出了好幾條街...
接下來從電影的角度來說...《瘋狂動物園》作為一部好萊塢主流動畫片...故事歡樂敘事老道節奏流暢,而這一切配合頂尖的技術支持...即便在迪斯尼難以避免的老套主題下至少不存在不能看的可能...關鍵在於如何把老套主題講得吸引人呢？《瘋狂動物園》給出了教科書似的答案...

《瘋狂動物園》是一部完成度很高的動畫片...就像那隻萬年不變的米老鼠被穿上了華麗的外衣依舊讓人贊嘆不已...這也告訴我們一個道理...這個世上沒有老套的主題，只有老套的故事，而唯有想像力能夠讓老套的主題綻放出耀眼的光芒...

④ 賺翻！迪士尼年度票房破70億美元，如何評價迪士尼電影

說到迪士尼電影，人們首先想到的是那些美貌非凡，又充滿聰明才智的公主們，然後是那些可愛的卡通人物。

無論是迪士尼動畫，迪士尼電影，迪士尼樂園，給人們最大的感觸就是美好和夢幻。沒有殘酷的現實，只有孩童般的天真，浪漫而富有想像力，像夢一樣奇妙。

迪士尼的價值觀一直緊跟時代，這也讓迪士尼成為了永不落伍的童話製造廠，緊跟社會主流價值，深受小孩子和成年人的喜愛。

總體而言，在這個商業時代，迪士尼電影可以一直保持著自己純真的本性，如同一個人在復雜的社會中一直永葆初心。

不輕易跟風，不盲目從重，堅持自己的風格。這樣的迪士尼又怎麼不讓人喜愛，不讓人期待呢？

⑤ 迪斯尼公司代表作品賞析（淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」）這是一個題目吧能說說，應該從哪些方面分析

淺談迪斯尼動畫影片中的「幽默」

幽默可以說是動畫影片不可缺少的要素，尤其對於迪斯尼動畫影片而言，幽默感更是與生俱來的。聶欣如教授在《動畫概論》一書中把迪斯尼動畫定義為「主流動畫片」，並指出這一類動畫影片具有相對固定的模式[1]。這里，想要進行討論的是關於動畫片中「幽默」的形成模式。具體來說，可以從聲畫兩個方面分析迪斯尼動畫影片幽默的形成。

畫——形象的誇張
在默片時代，電影主要依靠人物的形象、誇張的表情、肢體動作等來製造笑料，動畫片也是如此，動畫片因其特殊性——動畫電影與真人電影的差別就在於其拍攝對象本身不是生命體，而是用造型藝術手段製作的假定性形象，即「以畫在平面上的圖畫或者立體的『偶』以及物品作為拍攝對象的電影」[2]，因此，在形象、動作、表情等誇張變形上，動畫片更具變化的空間。這也是為什麼即使在聲音出現後，表演上的誇張仍然是動畫片製造笑料的首選的原因。
比如說迪斯尼經典動畫中那個頭戴海軍帽，身著藍色水手裝、系著紅色領結，不穿褲子唐老鴨，它總在搗蛋、愛發脾氣，扭動著有些肥胖的翹翹的屁股，樂此不疲地張著大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓門嘎嘎地叫不停，這樣的角色形象本身就是極具幽默感的。
從外在形象設計入手，製造具有幽默感的動畫角色，應該是在《白雪公主》誕生之前更為普遍，因為，那個時候的動畫短片是以搞笑作為目的的，而「當第一部長片《白雪公主》問世時，整個電影的結構起了變化，不再將搞笑作為主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位」[3]，雖然迪斯尼動畫的主要角色的形象開始向真人靠攏，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而這些形象成為影片中幽默的爆發因子。
在中國的傳統戲劇中有專門的丑角，進行插科打諢，而存在於迪斯尼的動畫片中的配角也同樣，起著調節氣氛，營造輕松氛圍的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木蘭》中的木須、《小美人魚》中的寄居蟹、《獅子王》中的蓬蓬、《星銀島》中的墨里、《海底總動員》中的健忘魚等等，他們偶爾裝個傻，耍個小聰明、扮個滑稽樣，出個小洋相，以次博得笑聲。
與唐老鴨這類的早期動畫形象相比，《白雪公主》之後的迪斯尼動畫已不再在形象上凸現滑稽，而是更加凸現動作行為的滑稽性，通過對一些日常行為的誇張變形來營造氣氛，比如《唐老鴨當兵》中，套在唐老鴨身上的大軍裝被水一澆，瞬間縮小，有些衣服會縮水，這是生活中的常識，而在這里，對它的誇張就成為了營造幽默的噱頭。這種行為上的誇張在迪斯尼的動畫影片中屢見不鮮，比如表現奔跑迅速時，腿會變成滾動的輪胎；被壓扁的人會變成一張紙在空中飄盪……等等。利用畫面營造幽默很有效果，因此它不僅是迪斯尼動畫的慣用方式，也是世界各國動畫影片的主要手法。

聲——音樂的烘托
前面我們談到，在聲音進入動畫影片之前，動畫片的幽默感主要是依靠人物誇張的表演營造，而當聲音進入電影的時候，他也更多的被用來烘托氣氛，配合動作營造幽默感。
1928年11月，米老鼠系列動畫短片之一《蒸汽船威利號》(Steamboat Willie)在紐約城的殖民（Colony）大戲院播映，它首次採用同步發聲技術，加入了與動作同步的音樂，讓這個被稱為米老鼠的角色「聲」動的躍然屏幕之上。這個短篇動畫來源於巴斯特•基頓(Buster Keaton)獨立製作的一部無聲電影《蒸汽船小比爾號》(Steamboat Bill, Jr.)。基頓是無聲電影時期的喜劇天才，他最大的特點是表演動作誇張而滑稽。而這種特點突出的反映在《蒸汽船小比爾號》這部影片當中。而迪斯尼以米老鼠為主人公的動畫影片《蒸汽船威利號》是真人影片《蒸汽船小比爾號》的嘲諷版，它很好的利用音樂來支持了角色動作的誇張性和滑稽性。比如說：在影片中，蒸汽船上的一頭牛把掉在地上的樂譜《稻草堆里的火雞》（Turkey in the Straw）吃進了肚子里，米老鼠發現後沒有辦法取出，想出了另一個辦法：他用雙手把牛嘴打開，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）將牛尾巴折成搖把兒的形狀，搖動起來，把牛當成了留聲機。同時，配合這個畫面，牛嘴裡發出了民歌《稻草堆里的火雞》的曲調。可以想像，如果沒有音樂，這樣的幽默效果將完全無法表現。雖然現在看來這個作品有些可笑粗燥，但是在當時來講確實是一個轟動性的舉動。在《蒸汽船威利號》（Steamboat Willie）中，僅有極少的幾句對白，絕大多數聲音都是來自音樂，這些音樂所帶來的誇張和幽默的效果，足以使剛剛接觸到有聲動畫片的觀眾們感到驚訝和興奮。由於影響力頗大，這部動畫影片成為了電影史上第一部有聲動畫影片。
「早期『米老鼠』的笑劇時常建立在一些音樂噱頭上，如配合動物動作的鋼琴聲，發出叮當鍾聲的鍋，由眾多人物演出的芭蕾舞，以及當作木琴來敲打的牛的顎骨等等。」[4]這時候的動畫音樂就是作為一種產生滑稽效果的手段。那麼，迪斯尼如何利用音樂的呢？聶欣如教授指出利用音樂到達戲謔的效果主要有兩種方式：「一是利用音色和音程排列的非常規化創造一種奇怪的音樂效果，從而達到戲謔的目的。」如影片《淘氣小兵兵——反轉巴黎》中，當主人公發誓要阻止凶惡的游樂場女經理同自己的父親結婚時，背景音樂表現了一種氣勢如虹的豪氣，但當被問及如何來做到這一點時，他立刻泄了氣，這是的音樂使用了一連串的下行音階來表現泄氣。「另一種做法是將本來有著固定情緒或者氣氛的音樂加以改變（或者完全不加改變），使之用於不相乾的或乾脆相反的場合之中，從而產生喜劇性效果。」比較常見的方式是將舞曲大量用作背景音樂，而前景中的人物跟隨音樂將動作舞蹈化，如《小美人魚》中寄居蟹與宮廷廚師之間的一場戰爭就是配合著耳熟能詳的音樂進行的，這使得畫面產生了十分滑稽可笑的效果。當然，在迪斯尼的動畫中，這些利用音樂製造幽默的方式通常是綜合運用的。
聲音進入電影很多年之後，逐漸在電影中發揮自己的獨特的作用，可以進行獨立的敘事，然而，在動畫片中，尤其是在迪斯尼動畫中營造幽默，還主要是依靠聲音與畫面之間的配合。這種方式很有效的，因此聲畫之間遵循著單一的同步關系，在迪斯尼動畫影片中還會繼續發揮作用。

[1] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第97-98頁
[2] 《世界電影史》〔法〕喬治·薩杜爾著 徐昭 胡承偉譯 北京-中國電影出版社1995年9月，第二十二章 動畫片
[3] 《動畫概論》：聶欣如著 上海-復旦大學出版社 2006年12月第一版第106頁
[4] [法]喬治·薩杜爾：《世界電影史》，徐昭 胡承偉譯 第二十二章 動畫片，中國電影出版社1995年9月，第501頁

⑥ 迪士尼電影的特點

電影音樂。。你為什麼不選宮崎駿呢。。久石讓的配樂可謂是經典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。

對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

⑦ 為什麼迪士尼電影寓意深刻

Disney的電影吸引人的不僅僅是音樂，我認為是它的內容，一種文化的展示，一種反思。

⑧ 如何評價迪士尼動畫電影

迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。迪士尼全稱為The Walt Disney Company，取名自其創始人華特·迪士尼，是總部設在美國的大型跨國公司，二十世紀三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人電影領域。

它先後收購了獨立電影界巨頭米拉麥克斯、3D動畫霸主皮克斯 、動漫巨頭漫威和盧卡斯影業之後，迪士尼更是鞏固了自己作為頂級電影公司的地位。

電影紀錄

世界上第一部全部對白動畫片

是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利 》(也譯作《威利汽船》，《威廉號汽艇》）。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《蒸汽船威利》之後。

第一部寬銀幕動畫片

是迪士尼在1955年製作的《小姐與流氓》（Lady and the Tramp）。

第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片

是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。

美國第一部動畫長片

是1937年迪士尼製作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。

第一部Walt Disney的彩色動畫片

是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片。

花錢最多的動畫片

是迪士尼製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》(The Fox and the Hound)（1981），耗資一千萬美元。

著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕

米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動畫片《三隻聰明的小雞》。

最受歡迎的動畫角色

是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是迪士尼而是另一位叫烏巴·伊威克斯的動畫片家創造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀30年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

⑨ 迪斯尼動畫電影的風格內涵是怎樣的呢

迪斯尼動畫電影在故事的內涵和深層的構成上偏向高雅喜劇，而表現形式比較偏向於低俗喜劇。迪斯尼動畫電影在內涵上對主角，配角和反角的喜劇性策略是有所側重的。它在表徵上把高度誇張或極其滑稽的各類人物形象故意安排在意外與荒唐的情節里，並且大量採用插科打諢的手法和打鬧動作以求得喜劇效果。

⑩ 如何評價迪士尼的童話改編的真人電影

只是透支了情懷。

2014和2015年《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》《魔法黑森林》等真人童話電影批量生產，但是無論票房還是口碑都業績平平。

那真人童話的主要商機在哪呢？最初，迪士尼真人童話電影的主要商機全都在於視覺奇觀的創造上。在當時電影技術的局限下，人們還不能相信，CG技術可以還原一個逼真的童話世界。