Ⅰ 求一篇關於希區柯克《精神病患者》(Psycho）這部電影拍攝手法以及轉場方面的技術分析的文章。
《精神病患者》影片開頭是鳳凰城俯視的大全景，鏡頭慢慢移動、聚焦到一個建築，一棟樓房的一個窗戶，切鏡頭俯視改成平視，鏡頭從只開著一點的窗戶推進去。我感覺這片子開頭就渲染了一種神秘、不詳的氣氛。但是鏡頭從窗子推進後，屋內是一對男女偷情的場景，就感覺那神秘不詳的氣氛被這兩個人的愛意沖淡了。後來女主角偷了公司的財產出逃，我的思路被緊緊的牽著，認為是要講一個逃與追捕的故事。但是，就在我下結論後不久，一場大雨擋住了女主角逃跑的去路，也攪亂了我的思路。本片真正的懸念出現了。
這部電影的有明顯的轉折點，可以很明確的分為前半部和後半部。前後的氣氛完全不同，前後可以說是兩個不相乾的故事，但是希區柯克讓他們順理成章的有了聯系。感覺他有意聲東擊西。
我十分喜歡本片的鏡頭語言，尤其是一些空鏡頭的遊走。裡面的道具和衣著也十分到位，每一個小細節都都和情節相關。例如，女主角在偷情時穿的是白色內衣，白色外套。在攜款出逃時，穿的是黑色內衣，深色外套。
《精神病患者》是電影中的經典，所以現代有許多電影里都有它的影子，所以當我們那些模仿的電影後，再來看希區柯克的拍的，雖然它的最後的結局你也許會知道，但是他們再拍也過不了希區柯克這座高山。
Ⅱ 《驚魂記》懸念分析
談及懸念，肯定不會忘了那個喜歡在自己電影里留背影的懸念大師——希區柯克。
談及希區柯克，也肯定不會忘了他的名作——《驚魂記》。
筆者腦袋許是被門夾了，想沾手一代電影大師希區柯克的著名代表作，還要不自量力點評他的技法。
不過，人都是從不自量力的毛小子過來的，管他是懸念權威還是不可超越的經典，那一陣陣撕得爽才是人性的勃發和電影的初衷。
當然，手的功力有限，那眼睛看到的也只能是個皮毛。撕起來的味道也不成味了。毛小子把頭一撇，論你九頭牛都拉不回來。
毛小子出發了，氣勢滿滿，挺著胸，眼裡透著凶光。一刀一刀揮下，留下這絲絲肉。看官大可評一評，這是庖丁解的牛，還是咬不動撕不爛的筋。
影片一開始，一對情侶就在一間賓館大床房幽會
男的叫薩姆，女的叫曼璐
兩個人想結婚，但薩姆債務纏身
此時，曼璐表達了想幫他的願望
薩姆趕飛機去了，曼璐回到公司上班
老闆跟著一位投資商進來
看見美貌的曼璐，不禁調戲起來
把本來給公司的4萬美金揮手給了曼璐保管
於是，曼璐借口頭疼回家察猜蠢休養
當時的4萬美金兆肆相當於現在的600萬人民幣啊
曼璐回到家，心情忐忑
通過4萬美金的鏡頭一轉
曼璐就已經打包好行李跑路了
此時也同時設置了第一個懸念
( 曼璐帶著一筆巨款，結果會怎樣呢？)
沒開出多久，就碰見了老闆
瞬間心口小鹿怦怦直跳
（不到幾秒鍾，希區柯克就給我們提了一下神）
一路狂開
夜色降臨，車水馬龍
燈光迷離
曼璐靠在路邊就睡去了
似乎安全了
然而睡著睡著，卻遭遇了警察
警察似乎是看人老手
覺著曼璐可疑，查了她的駕照
還好沒事
沒開出多久，發現警察跟著她
內心又不淡定了
（警察也又增強了懸念的張力）
一般電影，會弱化警察的智力
但這里，警察很聰明
像老鷹一樣緊盯自己的獵物
終於在一個路口，警察敗陪與她分開了
曼璐舒了一口氣
開到城裡的一家汽車銷售店
曼璐准備換輛車
然後，還沒等她緩下心來
警察又跟來了，在店對面靜靜地看著她
這讓曼璐不安起來
連新車都不看，趕緊拿錢換車
曼璐的慌張讓銷售員們起了疑心
最後，開走的時候
差點忘了拿行李
曼璐過於擔心
腦里一直回響著
警察和銷售員會對她的懷疑
然後又想著老闆和同事、還有那個投資商
會怎麼說她
漸漸地，她覺得自己安全了
臉上也浮現出了一個得意的微笑
（我們看到，直到這里，幾乎每次一張，都會伴隨一弛）
不知不覺
又到了晚上
下起了雨
迎面開來的車，燈光灼耀
讓曼璐睜不開眼
車刷搖擺
燈光暈染
恍惚間
她看到了一家汽車賓館的招牌
曼璐開了過去
停好車，走進去
服務台沒人
曼璐又往賓館背後的一棟別墅看去
別墅的窗戶亮著
窗戶上映出一個女人的身影
見有人
於是，曼璐返回車里
按了兩聲喇叭
別墅里走出一個翩翩少年
（這里一瞬間拋出多個懸念，這個賓館為什麼這么空？
窗戶邊那個神秘女人到底是誰，這個少年又是誰？）
第一個懸念和這里的懸念又如何交匯？
他們會偷女主的錢么？
少年的帥氣和禮貌
打消了曼璐的疑慮
然而，少年在替女主選房的時候
手遲疑了一下
（又一個懸念，他為什麼會遲疑？）
少年替曼璐選了1號房
就在隔壁
貌似感覺是要偷窺曼璐
這少年應該沒有表面看起來
那麼善良
然而，他看起來的確無害
在介紹房間的時候
還有些羞澀
成功約上女主吃晚飯
少年一走
曼璐就慌忙地整理起行李
把錢取出來
但不知道放哪兒
找來找去
看到那疊剛買的報紙
最危險的地方也是最安全的地方
曼璐就把錢用報紙包起來
放到了床邊的台燈下
剛放下
突然從遠處傳來一個老女人的說話聲
嚇了她一跳
原來是少年的母親
正在斥責少年
不要帶陌生年輕女孩子來吃飯
母親的說話語氣很強硬
少年只有招架的份兒
（這里似乎揭開了那個窗邊女人的身份，也揭露了母子之間的關系）
不一會兒，少年送來晚餐
邀請曼璐到服務台後面的小房間吃飯
漆黑的小房間
像是藏著許多秘密的地方
果然，進去
發現很多鳥的標本
這個少年不簡單啊
（我們又一次感覺會有不好的事情發生）
少年還說曼璐吃相像只鳥
又對自己的標本愛好侃侃而談
說自己喜歡鳥
兩人暢敘悠談
在人生觀、價值觀上進行了深刻的切磋
然後不幸談到了少年的母親
少年生氣了
發表了一通價值演說
而後，莞爾一笑
「我們都有神志不清的時候，你沒有過嗎？」
「有過，但，有時一次就夠了。」
曼璐如是說，恐怕思緒回到了兩天前
等女主走後，
這個夢幻般的美少年終於暴露出了本性
（這也是為什麼之前手遲疑下的原因）
看了一會兒曼璐的身姿
少年心頭發熱，回到別墅去了
（少年還是太年輕了，把持不住自己）
曼璐在房間里
算著已經花了多少錢以及還需要多少錢
一臉苦惱
算完，撕掉了草稿紙
想把紙屑扔到垃圾桶
但轉而一想，還是扔進馬桶沖掉為好
於是，走進浴室
沖下碎紙
合上浴室的門，准備洗個澡
花灑淋浴
曼璐徜徉在沐浴中
頭發被水淋濕了
如同一團薄薄的塑料貼在曼璐的頭上
曼璐享受這難得的休閑時刻
這兩天的擔驚受怕讓她疲憊了許多
她把雙手合成一朵蘭花
感受著雨滴滋滋潤下
曼璐還沉浸在淋浴的放鬆之中
浴室的門悄悄地開了
一個模糊的人影出現在門口
漸漸逼近
曼璐還一無所知
人影已經貼到了浴簾上了
掀開浴簾
赫然出現一個舉著刀的老婦人
曼璐這才反應過來
發出一陣凄厲的慘叫
老婦人一刀刀向她捅去
曼璐用手抵擋
但最終仍抵不過
倒在了血泊中
本是女主角的曼璐，就這么死了
觀眾都懵逼了
這也是留進影史的著名場景—— 浴室尖叫
然而，後人再看時
少了一些沖擊力，因為都已經知道浴室會出事
但在當時可是震驚了所有人
導演在搞什麼？接下來該會怎麼發展？
那個老婦人到底是個什麼人？
這個就留待大家去看吧。
ps：B站有資源
Ⅲ 希區柯克這位導演執導電影的特點是什麼誰能詳細分析下他的電影中有哪些與眾不同的滿意必採納
對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。他創造並完善了製造懸念的
藝術，藉以使銀幕下的觀眾「身臨其境」，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手；他
對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片升華為獨一無二、不可效仿的藝術經典；同時，還沒有哪一個導演像他駕馭驚險片那
樣主宰過某一類型的電影，於是擅長在銀幕上「驚嚇」觀眾的希區柯克名正言順地攬下「恐怖大師」頭銜。[1]
根據希區柯克的理論，所謂的懸疑必須是假設以觀眾群為主線，透過提供觀眾劇中角色陷入危機的情節來發展，但是觀眾卻
無法得知這些角色與危險是誰而造成、或是會再造成什麼樣的危險的這種緊張氣氛。但是為了達到能令人印象深刻和感情印象，又必須讓身處其中的無辜者不會受到
傷害，於是男女角色之間的互動，都呈現在觀眾面前，唯劇中的男女主角彼此都毫不知情，我們可以藉由故事的敘述發展來了解男女演員之間的錯綜復雜，但是我們
卻無法推測下一步，希區柯克會讓他們發生什麼事情！這種聲東擊西的游戲手法，卻是讓後人回味無窮的戲劇張力，他的多部片子都成了經典的代表，為許多後輩導
演模仿學習。而其中三部純正一時的電影傑作：《後窗》、《西北偏北》、《驚魂記》，
更真是典型的線索追蹤電影，充斥著讓我們會想起希區柯克的元素：足智多謀的拍攝手法、不可思議的男女角色關系、戲劇性的真相、明亮鮮明的色彩、內斂的玩笑
戲弄、機制風趣的象徵符號、和最重要的──能支配人心的懸疑配樂。因為這些元素，成就了「希區柯克」這個與懸疑緊張劃上等號的代名詞──讓人感覺無助、驚
嚇、祈禱著接下來要（或不要）發生什麼──而這，就是希區柯克！
希區柯克沒有受過任何正統的電影或戲劇訓練，父親也只是倫敦東區的一個蔬果商，他念過航海工程學校，19歲進入電報
公司擔任技術工作，同時在倫敦大學修習藝術課程，這對他日後的成就奠下重要的基礎。之後開始朝電視和廣告界發展，在這個時期他也開始接觸到電影，20歲踏
入電影界，擔任片頭字幕設計和剪接的工作。因此我們在欣賞他的作品時，可以發現強烈風格的片頭字幕，揭開了引人入勝的電影情節。當然他作品中精練有創意的
場面調度和他不落俗套的剪接技巧，著實有密不可分的關系。22歲起開始在《Woman to
Woman》等五部電影中擔任編劇和藝術指導，39歲便離開倫敦前往好萊塢發展。隔年在美國執導的第一部作品《蝴蝶夢》，一舉拿下奧斯卡最佳影片獎，邁開了成功的第一步，也打響了他的知名度。之後在奧斯卡得獎史上，也可以說是戰果輝煌，並以《驚魂記》等片五度提名奧斯卡最佳導演獎，1979年榮獲美國電影協會頒發終身成就獎。
Ⅳ 懸念大師 希區柯克的作品特色
希區.柯克的特色不止「懸念」那麼簡單，這只是其電影的一種商業化元素，他最大的野心在於以一種「懸疑」的方式揭露人內心的陰暗面。《蝴蝶夢》、《愛德華大夫》、《精神病患者》、《眩暈》、《瑪妮》都是精神分析的傑作，裡面的主人公無不是徘徊在人性灰色地帶的迷途羔羊。在希區.柯克的經典作品中，沒有絕對的善惡之分，毀滅與救贖才是其永恆的主題。
希區.柯克也是探索電影技術的先驅，他的作品中融入了大量的實驗性技法。如《繩索》全片沒有分鏡頭，而是以一個超長的長鏡頭，完成了電影的所有敘事。其場景轉換、演員調度的能力可見一斑。《鳥》則使用了「摳像」技法，將群鳥攻擊人類的場景拍攝地異常驚悚可怖。
對金發美女的情有獨衷也是希區.柯克為人所津津樂道的一條。從瓊.芳登到英格麗·褒曼、再到格蕾斯.凱麗、愛娃·瑪麗·森特（《西北偏北》）、提皮.海德林（《鳥》）這些氣質高貴憂郁的金發美女幾乎成了希式電影的一個標志。更為耐人尋味的是，希區.柯克喜歡在電影中將她們置於險境，構成一種「神秘的美、危險的美」。個中原委，也是撲朔迷離。
不過，除了喜歡嚇人之外，老希還有幾分幽默感，他的另一大愛好便是在自己的電影中客串一把群眾演員，時而扮路人甲、時而演乘客乙，看電影的時候可要留神，因為稍不注意，老希那肥碩的身軀便會從你的眼皮底下溜走。
Ⅳ 結合電影《精神病患者》(《驚魂記》)說明希區柯克電影的特點1600字左右
希區柯克電影特點
一、懸念
希區柯克認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當光天化日之下，我們和正常、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。在希區柯克內心深處，總有一種莫名的焦慮，一種絕望的感覺。當影片《破壞》初次放映時，希區柯克還特意在海報上加上了「當心背後有人」的副標題，以表現存在於潛意識中的恐懼。這種潛在的恐懼感被希區柯克當作懸念來發揮運用。
希區柯克有個著名的例子：兩個人走進一個屋子，坐下來談話，突然桌子底下的炸彈爆炸了。－－這個過程提供給觀眾驚奇。相反，如果在他們走進屋子前，觀眾首先看到一個兇手進屋子將炸彈藏在桌子，接著的兩個人走進屋子卻沒有發現炸彈，仍然坐下來談話。－－那麼整個過程叫做懸念。所以，希區柯克一向都預先將答案告訴觀眾，最著名的是《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示－－在當時曾引起過許多爭議，因為原著中這個謎底是最後才被揭穿。然而預先告知答案後，觀眾自然而然將焦慮的心情對准了主人公的命運。同樣，《奪命狂凶》、《西北偏北》也都是將真相預先透露，然後將焦點集中在無辜者的命運與選擇上。
希區柯克最擅長的是利用時間的延展與空間的封閉來製造懸念氣氛。在《驚魂記》諾曼沉車一段，故森搭意將車在泥潭中停留片刻；《奪命狂凶》中女秘書上樓發現屍體也特地讓尖叫聲延緩。《鳥》、《沖出鐵幕》、《西北偏北》幾個場景，都是利用分鏡頭逐步加重暗藏殺機的懸念。有時希區柯克懸念的結果超乎常理，比如《破壞》中將男孩炸死與《海角擒凶》里破壞分子成功地將軍艦炸毀－－如此打碎觀眾的期待，在銀幕上是非常罕見的。
二、「麥格芬」
這是希區柯克作品最獨特的詞彙，這個字眼來自於他最愛說的一個故事：一列蘇格蘭火車上有個愛追根問底的人，他見隔壁的乘客帶著一個形狀奔奇特的包裹，就問那是什麼，乘客答：「麥格芬。」「什麼是麥格芬？」「是在蘇格蘭高地捉獅子用的。」「可是蘇格蘭高地沒有獅子啊。」「啊，這么說，也就沒有麥格芬了。」－－由此看出，麥格芬是個並不存在或者不太相乾的事物，但它卻是談話、行動甚至整上故事的核心。
《三十九級台階》是「麥格芬」得以流傳的開端，在整部影片里都圍繞著「三十九級台階」這個間諜組織展開，但關於這個間謀組織以及他產竊取的情報卻沒做什麼交待。在後期的力作《西北偏北》中，有一個最為典型的「麥格芬」－－那個叫做凱普林的間謀根本就不存在。在所有希區柯克的影片中或多或少都用到這個概念，他總是在影片中利用一個虛化的人物做主線，比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
三、金發女郎情結
據說希區柯克七歲時，在他家附近曾發生過一起毒死金發女郎的案件，他對此事一直記憶猶新，但無法確定這對他的電影創作造成了多大的影響。不過，有一點可以肯定，他對女演員有著固定的、獨特的審美趣味，使行「希區柯克女郎」成為一個傳奇色彩很濃的名詞，而且從任何一方面看，都要比現在名氣更響的「邦德女郎」素質要高得多。「希區柯克女郎」有著統一的標准：美艷不可方物、富有幽默感，甚至一樣的體型與心理形象－－外表冷漠卻內心火熱、難以捉摸的神秘氣質，甚至垂在耳邊的發式，當然還有最重春拍要的一點－－都是金發！而且這些金發女郎在貴婦矜持的外表下面都掩飾著隱隱約約的撩人肉慾。
在第一部真正的希區柯克作品默片《房客》中，希區柯克影片中充斥著金發女郎，首先是兇手一連殺死八個金發女郎，男主角的妹妹也是其中之一，於是他對牆壁上掛著的金發女郎的畫像深感恐懼，不過對同樣是金發女郎的女主角卻產生了愛慕之情。此後幾乎每一部影片，希區柯克都會起用金發女子作為女一號。《艷賊》中蒂比·赫德倫的出場堪稱經典，影片開頭始終不見她的容顏，只見她一頭烏發，等她回到酒店住處洗頭時，我們才驚奇地看到水正漸漸變黑，而她－－蒂比·赫德倫－－希區柯克最後的一位尤物露出她美麗臉蛋的同時，也露出了她金黃色的秀發。
四、罪孽轉移法
在《房客》中，他首次運用了「罪孽轉移法」，雖然房客最終是無辜的，但整部影片將他完全塑造成一個古怪、詭秘的殺人犯形象，盡管如此，觀眾仍然始終希望他逃脫，而這種情緒完全來自希區柯克對畫面語言把握。像這樣的「案例」還此森拿有許多，而且希區柯克對觀眾陰暗心理的控制也越來越自如。在《美人計》的最後，觀眾大多同情起那個即將被同夥謀害的塞巴斯蒂安，盡管是他下毒想致美麗的褒曼於死地。《驚魂記》里，諾曼在將汽車沉入河底時，希區柯克故意讓汽車停頓一會兒，從而令觀眾著實為他揪了一把心。最過分的還是在《奪命狂凶》中，變態殺人狂羅斯克在尋找遺失的罪證那段過程中，觀眾幾乎一致希望他找到。
在「罪孽轉移」的同時，希區柯克也經常故意將反角塑造得風度翩翩、幽默有趣。《海外特派員》中的費希爾起初就是一位我們同情的和平主義者，後來發現他是個惡棍，但我們仍保留著對他的同情。在《間諜末日》里，希區柯克甚至讓那個德國間諜比我們的主人公更可愛些。 五、樓梯與陰影
如何運用畫面來製造懸疑與緊張的氣氛，是希區柯克最擅長的，而「樓梯」與「陰影」是他最常調用的元素。在拍攝《房客》時，希區柯克從德國表現主義那裡學習到了許多東西，包括他們認為的：當人物走上樓梯、逐漸進入黑暗時，觀眾會陷入恐懼。所以《房客》中男主人公在深夜帶著白色手套從樓梯上走下時，顯得陰森恐怖，但希區柯克其實只是將鏡頭對准了樓梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像這樣的例子非常之多，比較著名的如在《訛詐》中，愛麗絲隨克勞上樓時，在樓梯間的牆壁上留下的不祥陰影就預示著悲劇的發生。最為著名的三個樓梯鏡頭出現在《迷魂記》、《鳥》與《奪命狂凶》里，《迷魂記》中教堂塔的旋轉樓梯顯得極高、令人目眩；《鳥》中的閣樓樓梯充滿致命的吸引力；《奪命狂凶》裡布蘭尼在深夜到羅斯克家中尋仇時，在上樓梯時，反復切換的特寫，幾乎令人窒息－－因為你無法了解將要發生的事情。
六、窺視
有窺視傾向的人或者用窺視者的視角來拍攝，是希區柯克電影常常表現的一個方面。以前，我們可能會把窺視和窺視者當作是精神不正常的表現，就好像在《後窗》中格蕾絲·凱莉講的那樣，窺視者是要被判刑的。在希區柯克的電影當中，往往運用窺視的鏡頭角度來反映事件，從而隨著偷窺者的感覺一道進入他們的世界。
《後窗》是希區柯克電影當中運用「偷窺」主題最為極致的一部作品，他顯然認為每個正常人都有偷窺他人穩私的慾望。在影片的一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度，因為傑弗腿部的受傷，他只能每天坐在家中透過窗口來觀看他家對面的每一戶人家，鏡頭從傑弗瑞家對面的鄰居家窗口一一掃過。由此看來，窺視他人的穩私並不是一些刻板、蝟瑣的人們才會有的娛樂，許多正常人都會產生這樣的一種觀看情感。
在《驚魂記》中，影片的第一個鏡頭橫搖過燥熱午後了無生氣的城市全景，然後慢慢推進一扇半掩的窗戶內，我們的眼神偷偷潛入一家旅社，瑪莉安戴著胸罩半裸地躺在床上，看著沒穿上衣的男主角，男主角背對著觀眾，他們旁若無人般地談情說愛，希區柯克毫無保留地把男女之間的情慾放給我們，也讓我們不自覺的成為了窺視者的角色。後來在貝茲汽車旅館里，諾曼·貝茲偷窺更衣的瑪莉安，也是不動聲色就把赤裸裸的慾望表現了出來－－甚至這種慾望是觀眾所有的。
七、線索道具
利用情節來製造懸念時，道具必不可少。希區柯克在影片片常用道具來達到令影片中的人物「恍然大悟」或「大吃一驚」，並加重緊張的氣氛。比較虛化的是《蝴蝶夢》中遠我處不在的「R」字圖案，以及《擒凶記》中的那個音符（希區柯克甚至將鏡頭對准五線譜來強化情境）。有時，希區柯克用物體的特寫來提示影片的核心場景，比如《美人計》中的酒瓶，早在片頭的酒會上，希區柯克就已經用畫面為酒窖中那場驚心動魄的戲打下了伏筆。《鳥》中也是這樣，將開場安排在鳥店中。
《繩索》是運用道具最為經典的影片，影片中的繩索是殺死大衛的工具，又被殺人犯用來捆綁書籍贈送給大衛的父母，以達到其尋求刺激的目的。繩索是重要道具，同時也包含著深刻寓意－－扭曲的心理束縛著知識與道德。希區柯克用的片頭字幕也呈擰成一團的繩索狀。同樣，《奪命狂凶》的字幕也被設計成條紋領帶狀－－那也是影片中用來殺人的工具，變態殺人狂羅斯克利用領帶殺人；而主人公布蘭尼相仿的領帶被利用誤導觀眾；警官奧斯福德的領帶其實也是一樣的，從深層次上將他們無法滿足的慾望等同在一起。當然《奪命狂凶》還有一個最重要的線索道具－－羅斯克剔牙用的胸針。從一開始，鏡頭就耐心講解了羅斯克的這個習慣，最後這個道具引發了影片的高潮。
其它比較著名的道具有：《訛詐》中愛麗絲的手套、《心聲疑影》中查理舅舅送的戒指、《火車怪客》中海恩斯的打火機，以及《電話謀殺案》里的絲襪與鑰匙－－這些都在推動情節上起到了微妙的作用。
八、婚姻危機
希區柯克本人的婚姻似乎無可爭議的美滿，但他的作品裡的婚姻都籠罩著陰影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就開始對婚姻進行了全面的反諷；《破壞》裡面維洛克這對夫妻甚至彼此之間既不了解也沒有感情，最後妻子刺向丈夫的那一刀既為她的弟弟報仇，也是向她的婚姻進行反抗。《蝴蝶夢》里德溫特與麗貝卡的夫妻關系被刻劃得無比可怕，愛與恨的表現只在一線之間，而德溫特與第二任妻子的婚姻因此蒙上陰影；《深閨疑雲》中瓊·芳登與加里·格蘭特的婚姻就以欺詐為開端，以後竟然逐漸升級到妻子懷疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《電話謀殺案》、《後窗》以及《迷魂記》中夫妻之間的謀殺則成為現實；《火車怪客》中海恩斯其實也是借布魯諾的手才除去妻子。
希區柯克式的婚姻似乎不是充滿了秘密就是充滿不幸，《美人計》、《懺情記》、《艷賊》中的婚姻狀態無不如此。在《帕拉亭案件》中希區柯克用兩條線索表露出對婚姻不堪一擊的看法。安東尼律師與妻子看似美滿面的婚姻，在帕拉亭夫人出現後以不可思議的速度迅速產生裂痕，而後者因為婚姻的不幸福而殺死了丈夫。《哈里的麻煩》中珍妮聽說丈夫的死訊竟然有些興高采烈。《伸冤記》中亨利·方達的婚姻是希區柯克影片中最為堅貞的，在丈夫被懷疑有罪的期間，妻子也始終支持他，呈現出最令人感動的家庭場景－－但即使是如此，生活的壓力最終令妻子精神崩潰，自責與埋怨起來。希區柯克以此來證明沒有一對夫妻是幸福的，就像在《農夫的妻子》里說的：婚姻生活就像一個蒸汽壓路機，壓扁了男人的希望和女人的喜悅。
九、黑色幽默
希區柯克的黑色幽默准確地說是一種「殘酷的幽默」，其中最殘酷的一次出現在《磁場命狂凶》中，羅斯克在土豆堆中與死屍搏鬥的情景，起初他被死屍「踹」了一腳，然後用來撬開死屍手指的刀被折斷－－這組鏡頭竟然能讓你在毛骨悚然中，還能發出一絲笑來。
《鳥》中間也有一段讓人無法發笑的可笑場面，發生在小學遇到襲擊之後。可怕的逃亡後，米蘭妮來到小鎮酒吧，可是沒有人相信。大家在災難來臨時，還在大聲說笑。其實早在米蘭妮來到這個海邊小鎮前，她帶著的兩只愛情鳥在車上左搖右擺的模樣就十足的可笑，但誰會預料到不久之後，鳥類竟然發動了一起可怕的攻擊。