大躍進題材電影

Ⅰ 中國50 60年代的電影有什麼

新中國電影從1949年製作第一部以工人階級作為解放了的主人翁的影片《橋》開始，在很短的時間，拍攝了《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《上饒集中營》、《新兒女英雄傳》、《翠崗紅旗》、《我這一輩子》、《腐蝕》等優秀故事片 ，以及新聞紀錄片《百萬雄師過大江》、《紅旗漫卷西風》等。但是，由於在電影創作指導思想方面過分強調電影的政治宣傳作用，造成題材單一的傾向。對《武訓傳》等影片的批判，挫傷了部分創作人員的積極性，導致了創作拘謹、產量下降。1953年，為了改變這種局面，有關領導提出改進領導方法，鼓勵藝術家發揮各自長處，從各方面反映革命的歷史和現實。1956年，毛澤東同志提出了發展社會主義文學藝術和科學的「百花齊放、百家爭鳴」的方針。為了貫徹這一方針，電影局從指導思想、領導、體制等多方面進行改革，取得積極成果，故事片生產由1951年年產10多部逐漸增加到1957年年產40多部，1957年文化部舉辦了中華人民共和國建立以後第一次優秀影片評獎 ，獎勵了1949～1955年攝制的《南征北戰》、《智取華山》、《渡江偵察記》、《雞毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李時珍》、《神筆》（美術片）、《淡水養魚》（科教片）等69部優秀影片。1957年，隨著反右派斗爭的擴大化，對一些影片和藝術家也進行了錯誤的批判。1958年又拍攝了許多報道性宣傳大躍進中某些虛假的「新事物」的影片，又一次干擾了電影的創作。不久，中央逐步糾正了大躍進中「左」的錯誤，周恩來對電影界也提出了注意影片質量的要求，促使中國電影事業在1959年形成一個繁榮時期，拍攝了《林則徐》、《聶耳》、《萬水千山》、《青春之歌》、《林家鋪子》、《老兵新傳》、《五朵金花》等題材風格多樣、在思想與藝術上達到了較高統一的影片。但是不久，在反右傾運動中，電影界又批判所謂的資產階級人性論和人道主義。加之三年自然災害，膠片、器材等嚴重短缺，電影生產又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣傳部重申堅決貫徹雙百方針，糾正了違背藝術規律，對文藝創作進行簡單粗暴的批評干預的「左」的思潮，制定了改善文藝工作和電影工作的一些管理條例。使60年代初期的電影走入正軌，到1965年，形成中華人民共和國建立以後第二個電影創作高潮，生產了《甲午風雲》、《革命家庭》、《紅旗譜》、《舞台姐妹》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《農奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《楊門女將》等優秀影片，以及優秀美術片《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等。與此同時，電影放映單位從1949年的400多個發展到1965年的20363個 。到1965年為止，中國電影發行放映公司共發行1213部長短影片。中國自己的電影工業也已具備相當規模 ，可以生產洗印、錄音、攝影、放映機等各種設備、器材，並基本達到自給。但在1966年爆發了文化大革命，電影界百花凋零，萬馬齊喑

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Ⅲ 《活著》當年為什麼遭禁呢

因為《活著》內容比較敏感，所以當時國家遲遲沒有批准《活著》去外國電影節參賽。

根據余華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因詆毀社會主義法制，詆毀政黨執政能力，迄今不能公映。故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著,你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」

Ⅳ 《活著》影片中分著哪幾個年代段

影片《活著》可以被分為四個部分。

第一部分發生在「20世紀40年代」。中國當時的勢局，自鴉片戰爭之後中國作為西方的半殖民地，不平等條約的簽署以及後來日本的侵佔，中國失去了自己的地位、身份和主權。

第二部分，發生在20世紀50年代，始於1958年大躍進運動處於一系列經濟改革最困難的時期。

第三部分，表現了文化大革命造成的後果60年代。

第四部分，80年代初期，即農村經濟體制改革，土地承包制的初始階段。

簡介：

《活著》是由年代國際有限公司1994年出品的劇情片。該片改編自余華的同名小說，由張藝謀執導，葛優、鞏俐等主演。

影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。1994年，該片在第47屆戛納國際電影節上獲得了評委會大獎、最佳男演員獎等獎項。

以上內容參考網路—活著

Ⅳ 萬紫千紅總是春的中國電影（1959年）

片名：萬紫千紅總是春
攝影：朱靜
錄音：苗振宇
美工：丁辰 傅淑珍
作曲：王雲階
剪輯: 沈傳悌
化妝: 周夢蕾
導演助理: 毛吟芬
製片主任：吳承鏞
演奏：上影樂團
指揮：陳傳熙 張瑞芳....王彩鳳
沙莉 .... 蔡桂貞
汪漪 .... 陸阿鳳
范雪朋.... 劉大媽
黃晨 .... 薛翠英
王蘇江.... 鄭華
孫道臨.... 鄭寶卿
高博 .... 張阿福
陳立中 .... 戴媽媽
溫錫瑩.... 劉根發
智世明 .... 姚月仙 上海吉祥里的一群普通家庭婦女，積極參加了大躍進。她們紛紛要求走出廚房，走進工廠，為國家的建設貢獻一份力量。
居民委員會主任戴媽媽理解她們的心情，全力支持她們。於是，街道上建起了托兒所、食堂和刺綉、縫紉、玩具生產組。
但是，這群家庭婦女的行動卻遭到了各種落後思想的阻撓。王彩鳳的婆婆劉大媽就不同意兒媳婦參加。解放前，劉大媽受盡了苦難。
解放後，兒子在工廠當了工人，一家大小有吃有穿，她要王彩鳳好好守住這個家，不同意她參加生產組。王彩鳳的丈夫劉根發與媽媽的意見不同，他支持妻子的主張。
劉大媽認為王彩鳳不顧家了，非常生氣，她找到戴媽媽說理。戴媽媽批評她的落後思想，使劉大媽受到教育。她親眼看到里弄里的托兒所、食堂辦得非常好，就放心地把孫子送進了托兒所，她和媳婦王彩鳳的關系更加密切了。在吉祥里的另外一家，丈夫鄭寶卿是一個有濃厚大男子主義的人，他阻止妻子蔡桂貞參加生產組。但蔡桂貞不顧他的阻撓，把家務做得井井有條後，擔任了縫紉組的組長。
鄭寶卿覺得妻子違背了他的意願，竟然兩次閉門，不讓蔡桂貞進家門。
蔡桂貞忍無可忍，要與丈夫離婚。戴媽媽勸阻了蔡桂貞，並和蔡桂貞一起幫助鄭寶卿認識了自己舊思想的錯誤，改變了輕視妻子的態度，他們的家庭生活變得美滿幸福了。
縫紉能手陸阿鳳雖然願意參加縫紉組，但怕縫紉組借用她的縫紉機，就報名參加了刺綉組。當縫紉組為兒童教養院趕制棉衣時，陸阿鳳心中慚愧，精神苦悶。
王彩鳳和蔡桂貞以為她身體不舒服，送她回家休息。陸阿鳳深受感動，自覺轉到了縫紉組，並要把自己的縫紉機拿出來支援生產。沖破舊思想的束縛，生產組蓬勃發展起來，人們的生活更加美好了。
蔡桂貞第一次拿到工資，請回家一幅毛主席的畫像，代表生產組的全體婦女將畫像高高掛在生產組的牆上。
婦女們深深感到是共產黨、毛主席領導的新社會才使她們走出了家門，有了為社會服務、為人民服務的權利和義務，有了今天的好日子。 影片以「大躍進」時期婦女參加社會生產活動為題材，反映了婦女在大躍進形勢的鼓舞下走出家門，加入工人大軍，由過去里弄里的普通主婦搖身一變成大步流星、身穿制服的工人的動人畫面。
影片用這個故事，批判了婦女不能與男子一樣外出工作的傳統封建觀念，使人們認識到沖破舊觀念的束縛、組織婦女投身社會主義建設的重要性。 沈浮（1905-1994），導演，又名沈哀鵑，天津人。
1924年考入天津渤海公司當演員，1933年進入聯華影業公司，編輯《聯華畫報》，繼而擔任編導，先後編劇了影片《出路》、《狼山喋血記》、《天作之合》等並導演一批話劇。

Ⅵ 不得不看的歷史片有哪些

歷史片這個話題比較沉重，先推薦幾部輕松一點的歷史影視劇。

這些歷史片都比較沉重，類似的還有《辛德勒的名單》、《南京！南京！》等，哪怕前面三部劇中也有很多讓人義憤填膺的事情發生，但不管如何，這幾部歷史片都不得不看，大到講述了一個歷史時期，小到能看完一個人物的一生。

Ⅶ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品

1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。

2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。

3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。

4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。

5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。

6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。

7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。

8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。

9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。

10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。

11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。

Ⅷ 李司棋演過什麼電影

1960、1970年代
《四鳳求凰》（1969）
《飛男飛女》（1969）
《學府新潮》（1970）
《小姐不在家》（1970）
《歡樂時光》（1970）
《瓊花仙子》（1970）
《情人再見》（1971）
《最長的約會》（1971）
《重逢》（1971）
《難忘初戀情人》（1972）
《黑名單》（1972）
《吸毒者》（1974）
《唐山猛虎》（1974）
《大鄉里》（1974）
《太平山下》（1974）
《逼虎跳牆》（1974）
《彩宏焦焦》（1975）
《大家樂》(1975)
《下流社會》（1976）
《大鄉里與掃街添》（1976）
《大躍進》（1978）
1990年代及以後
《愛的世界》（1990）
《祝福》（1990）
《新半斤八兩》 (1990)
《群星會》飾 易蓉蓉（1992）合作演員：何婉盈、溫兆倫、夏雨、周星馳、劉德華、陳玉蓮、郭富城、吳孟達、劉松仁、鄭少秋、萬梓良、張衛健、朱江、關禮傑
《積奇瑪莉》（1992）
《愛的種子》（1994）
《清官難審》（1994）
《虎度門》 (1996)
《九紋龍的謊言》（1995）
《大丈夫2》（2006）（客串）
《十分鍾情》之依然有夢 (2008)
舞台劇
2000年《今夜真情流露》
2008年《西餅皇後- 留住百味情》
廣播劇
2007年《東京鐵塔：我的母親父親》 廣播劇（香港版）飾演林海峰的母親。
主持節目
1983年：《婦女新姿》
1984年：《K-100》
1990年-1991年：《歡樂今宵》
1992年：《醫生與你》
1993年：《暢談普通話》

Ⅸ 求電影「好好的活著」觀後感

我是在教室和班上同學們一起看《活著》這部電影，可以從同學們的不同反應中看出他們對於這部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一種不屑，或是一種震撼，我覺得這部電影教給我很多東西。

電影是根據余華的小說《活著》改編的，但是相應地減輕了一些傷感的讓人覺得很沉重的情節，以使看的人不會對生活失去希望。故事選擇了40、50、60三個年代作為故事發生的時代背景，經歷了中國歷史上的大動盪時期——抗戰、內戰、大躍進、文化大革命。 40年代，主人公徐富貴賭博輸掉了祖業，從地主家的闊少爺淪落為了一個佃戶，氣死了父親，隨後被抓去當壯丁打仗；50年代，富貴一家經歷了大躍進，生活艱苦，但是卻在擠牙縫一般的日子中存活了下來，富貴的兒子有慶因意外事故夭折，可謂白發人送黑發人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在動亂中人們的生活生命毫無保障可言，富貴的戰友春生被批鬥致死，女兒鳳霞在生孩子時因大出血也慘死了。電影中故事到此便謝幕了，結尾是富貴夫婦和女婿外孫一起活了下來。之所以說電影的改編減輕了悲傷的情節，是因為原著中，結尾只剩下富貴一個人活著，帶著一頭他夢寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孫都相繼先他而去。面對這樣的影片，此情此景，怎能不讓人傷感，又怎能不讓人震撼。

生命的意義是什麼我姑且不去說，人只有先活著，才能去實現所謂的生命的意義。

富貴的母親教育他只要活著高興，窮也不怕。少爺時代的他只知玩樂，生活頹廢。窮了以後，他反倒找到了家庭的快樂，妻兒的幸福。賭博時他沒想過回家，當被抓去打仗，每天踩在死人屍體上，不知道能否活著歸家時，他又是如此地想家，想著家中的妻兒老母。在那種孤獨絕望的時刻，人才會如此深切地想著一定要活著，一定要活著回家去。

他們往後的日子很艱苦，生活拮據，但是他們從來沒有想到過死。我看到當富貴和他的妻子為死去的一雙子女號啕大哭時，教室里的部分女同學也禁不住地抽泣起來，這就是人們對生命的珍視，對死者的惋惜以及對弱者的同情吧。電影完了，我心中想著的竟是要好好活著，莫名地想起了家中的親人。每個人都要好好活著，因為身後都會有惦記他希望他活著的人。我們要對自己負責，也要對家人負責，活著不只是自己的事，而是關系著很多人的感情和命運的事。

《活著》這部電影，以一種輕松幽默的方式向人們講述一個凄婉悲慘的命運。人們在自己的笑聲中思考著生命這種東西，同時也在想著應該怎樣活著。如同我，是無論如何不想過與片中人一樣的生活，但是我卻贊賞富貴面對打擊面對挫折的勇氣以及他在生活中勇於改過的精神。富貴的賢惠妻子或許在他人眼裡有點兒傻，但是她的堅強卻是我們都應該具備的。活著有很多的意義，每個人的想法不同，我們不必去苛求他人與自己趨同。我們所要做的便是，好好活著，勇敢面對生活中的困難，去追尋自己活著的意義。

永遠不拋棄，不放棄，珍視生命，創造價值。