電影紫蝴蝶景別分析

A. 鏡頭在說話：電影造型語言分析的目錄

序言 縝於豐富密於詳盡
前言
第一章 色彩
《兩個人的芭蕾》：將感動視覺化傳達
一、整體風格：藍灰基調
二、有光、有色，就有舞台
三、紅色溫暖、象徵符號
1.紅綢帶：我在這頭，母親在那頭
2.紅旗袍：母親心中的美夢
《剪刀手愛德華》：彩色童話與黑白寓言
一、影片主要色彩讀解
1.灰黑系列
（1）環境：深灰古堡
（2）人物：愛德華
2.粉色系列
3.綠色樹雕的美麗與和諧
4白色冰雕與雪花
二、色彩雙重對比
1.環境色彩的對比
（1）故事講述與故事發生
（2）灰色古堡與童話社區
（3）古堡、社區自身：內外對比
2.人物色彩比較：服裝與內心
（1）愛德華
（2）小鎮人
（3）愛德華與小鎮人
三、童話性質：憂傷而溫情
《暖》的回憶碎片：一塊冷一塊暖
一、永恆回鄉主題與詩意現實主義影像風格
二、冷暖色調交織、前因後果糾纏的雙時空
三、鞦韆與鏡子：代表虛幻的造型符號
《我的1919》：一幅歷史的寫生油畫
一、現實主義繪畫和電影
二、形式追求：黑白時空與彩色時空
三、人物肖像處理
四、其他攝影造型語言
《海岸線》：海岸之濱，綠紅之間
一、綠之極端壓迫
二、紅之瘋狂出口
三、海浪之音，曲終人散心不散
《枕邊禁書》：色彩畫中畫與平面蒙太奇
一、女性的成長：書寫還是被書寫
1.清少納言與《枕草子》
2.格林納威與《枕草子》
3.諾子與清少納言：我書故我在
二、色彩畫中畫與平面蒙太奇
1.三個大的時空
（1）黑白童年
（2）彩色《枕草子》
（3）彩色香港
2.黑白與彩色、聽覺與視覺的縱橫交織
三、人人都有的十三章枕邊禁書
第二章 運動攝影
《女帥男兵》：用運動的攝影機表達情感
一、電影創作與生活
二、總體攝影造型構想
三、如何拍攝籃球比賽
四、讓運動的攝影機充滿感情
《說出你的秘密》：心理片與運動攝影
一、影片類型
二、運動鏡頭與人物心理
三、其他造型元素的配合運用
《天上的戀》：發覺殘缺深處之唯美
一、運動鏡頭的激情與心理情緒的釋放
二、環境造型之美與人性之美
三、光線與色彩的假定性追求
結語
《緊急迫降》：運動鏡頭的表現力
一、影片的風格樣式
二、運動鏡頭
三、運動鏡頭的設計與運用
1．移動、搖動鏡頭
2．手持移動鏡頭
3．甩鏡頭的運用
四、其他
《天上草原》：二維空間思維模式制約運動鏡頭的表現力
一、鏡頭與主題表現
二、移鏡頭與升、降鏡頭
三、光線與照明
四、視角與影像風格
結語
《戰爭生活》：數字化紀錄片的運動鏡頭
一、生活三部曲
二、運動鏡頭表現兩極生活
三、後現代的萬花筒：一場沒有終點的旅行
第三章 光線
《卡拉是條狗》：被光影分割的破碎人生
一、光影再現空間：被分割的破碎人生
1．金字塔光線：上帝話語權
2．光線分區：分割殘缺的人生
二、光影表意空間：籠子意象
1．人物出場光影構圖定下「籠子」基調
2．特殊前景的設計使得籠子意象更為明顯
3．籠子內外視線置換：關與被關
4．老二，一個關在「籠子」里的人
5．空間對比：大小籠子
三、理性寫實主義：冷靜殘酷的攝影態度
1．一個老概念：新現實主義
2．一種新態度：冷靜、殘酷、不介入
3．一幅新舊組合圖：老北京風情畫
結語：一切都沒有改變，只是你已經不在我夢中
《紫蝴蝶》：鏡頭晃動殘酷年代光影疊化悲情人生
一、Begin：火車進站
二、Baroque：巴洛克影像風格
1．巴洛克詞源、含義與特點
2．晃動鏡頭：動盪的年代，疊化的人生
3．大光比：殉道者的前景，命運的戲劇性
三、Bloodiness：藍灰影調構築殘酷浪漫主義情緒
1．殘酷內容：大集體大時代，顛覆個體情仇
2．浪漫形式：藍灰影調，打造時代傷感印記
四、Buskin：四組人物關系鏡頭造型分析
1．丁慧與伊丹：現在的時間和過去的時間，也許都存在於未來的時間
2．丁慧與謝明：我的開始之日便是我的結束之時
3．司徒和依玲：未來是一支消散的歌
4．川崎與伊丹：每個短語、每個句子都是一個結束和一個開始，每一首詩都是一篇墓誌銘
結語：butterny蝴蝶意象
《花眼》：你是光，你是彩虹的渴望
一、似花還非花
二、光，是現實，是靈魂深處對愛情的渴望
三、影像語意結構
四、畫面與攝影技巧
1．色彩：那一抹破碎的彩虹
2．畫面處理
結語
……
第四章 空間、環境與景別
第五章 風格
出版後記

B. 到底如何評價一部電影是不是好電影

電影本質上是一種娛樂商品，但它又有文化屬性。電影的受眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的知識、閱歷甚至是性格，所以電影是不太容易客觀評價的，這是因為每個人對待一部電影的評價基礎不一樣。而且電影也有不同的題材和偏好，同一部電影作品你或許視若珍寶，但換做他人可能棄之如敝履

其實，什麼是好電影，每個人心中都有一桿秤，但終其始終，能夠讓人銘記的電影，不說有垂頭頓足之處，總有回味無窮引人深思的反饋。

C. 誰推薦一些比較好拉片的電影

世界十大禁片下水道的美人魚是日本80年代地下電影《豚鼠系列6》，比較好的一部，講的是關於環保（心臟不好請勿觀看）。還有我比較喜歡真實事件改編的十大禁片的《迷戀》/《迷上癮》。
德國的勞拉快跑/疾走勞拉 講了3個故事，如果～～～結果～～～每種可能性
喜歡罪惡之城，是3個不可能的故事，畫面超贊，北影教學里也有講
韓國情色大師金基德的電影不錯
台灣蔡明亮情色電影也很好
義大利的電影3步曲，我最喜歡 西西里的美麗傳說，女人的嫉妒心～～ 女主角很美，所以島上的男人喜歡她，女人憎恨她，當女人把她毀掉，直至她變得平庸
我不想回家也是獲獎電影，劇情不錯，人物關於都是關聯的。
如果你還想知道更多，可以給我留言，我喜歡看電影，希望可以探討

D. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(4)電影紫蝴蝶景別分析擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

E. 美國電影的特點

美國電視電影的特點
閱讀次數:480
電視電影與普通系列劇在形式方面的另一個重大不同是，它沒有技術結構方面的嚴格要求。雖然時長是固定的，不論什麼樣的故事都必需正好放進一個90分鍾的框架里，但在其內部卻不必像系列劇那樣一定要分成每段十來分鍾的若干幕。在播出時，一部電視電影會被打斷八到十次來插播廣告，但劇作家和導演不必像拍系列劇時那樣，要事先考慮好在適當的時候被打斷，並且要為能夠在廣告後繼續抓住觀眾而設置懸念。這就意味著，電視電影的作者比電視系列劇的作者有著更大的自由，他們可以按照自己認為需要的節奏，而不是插播商業廣告的節奏來安排故事的進程。傑克•紐曼在談到《藍騎士》（Blue Knight ）的寫作時為此興奮不已，他說：「我寫的全部東西從『淡入』起到『淡出』止，四個小時一氣呵成，他們願意從哪裡打斷都行。……這意味著已經發生了一些事情，另一些事情將要發生，或是你嚇得要死，或是你被吸引了，你笑了，或是其他什麼情況，但總之你是一直在看。我不用費一點心思去考慮在哪裡打斷插播廣告。」（註：（美）湯姆•斯坦普爾《向全國講故事的人們——美國電視寫作史》，紐約康提紐姆出版公司1992年英文版，第126頁。）當然， 無論如何這些節目在播出時總要被商業廣告打得七零八落。
電視電影同一般影院故事片在形式方面的不同，則表現在它更具有的電視特點上。首先在製作成本上就有極大區別。好萊塢商業影片動輒幾千萬美元甚至上億美元的製作費用是商業電視網很難承受的，一部電視電影的投資規模大約為500萬至800萬美元，以每小時節目的平均成本計算，要高出一般的情境喜劇和普通系列劇一倍以上，但比好萊塢商業片卻低得多。低成本製作以及電視不太清晰的小屏幕播放的限制，使得電視電影很少追求宏大的場面和壯觀的視覺效果，也很少使用耗資巨大的高科技特技，而是更注重敘事本身的趣味和台詞語言的魅力。
此外，雖然電視電影的製作方式與普通影片沒有什麼區別，但為了更適合電視小屏幕播出的特點，這種影片樣式還是逐漸形成了一套自己的形式規范。最明顯的是鏡頭景別的運用。電視電影更驅向於使用近景、特寫等近距離的景別，而較少使用場面遼闊的大全景。這一方面是由於在清晰度不高的小屏幕上難於分辨特別細微的事物，另一方面也是因為特寫甚至大特寫在電視中表現出來並沒有影院銀幕上那樣強烈的沖擊力，多用無妨。當然還有一個特別突出的特點，就是美國的電視電影從來不採用寬銀幕的方式，而總是規規矩矩地用標准四比三畫面拍攝，這似乎與我國目前大多是用磁帶錄制的遮幅式電視電影恰好相反。
在剪接節奏上，電視電影在總體上偏慢，在同樣時長的情況下鏡頭數量一般明顯少於普通影片。這既是為了適應電視觀眾在日常環境中觀賞的心理節奏，同時也是因為在小屏幕上看片所感受到的速度與大銀幕有所不同。（阿里洪在其《電影語言的語法》一書中曾經談到：「當你以正常速度拍攝一場戲，然後在一幅小銀幕上放映時，銀幕上再現的速度是同拍攝這場戲時的速度相符的。但同樣是這部片子，放映在供大量觀眾觀看的大銀幕上時，那場戲的速度就慢下來了。」（註：（烏拉圭）丹尼艾爾•阿里洪《電影語言語法》， 陳國鐸等譯， 中國電影出版社1981年版，第164頁。）說的正是這樣的情況。）
在敘事方面，電視電影不但更為明暢易解，更依重於語言本身的敘事功能，而且對於各種視覺的敘事因素也很注意提高其清晰度。例如對於一份起著敘事重要作用的報紙新聞標題的特寫鏡頭，電視電影可能會比普通影片多給一兩秒鍾，以便電視機前的觀眾也能看清它的內容。在夜景場面中，電視電影通常會採用比普通影片強得多的照明，用較強的輪廓光勾出主體內容的清晰形象，以適應電視收看環境光線較亮的需要。以上這些特點綜合在一起，讓人很容易就能分辨出哪些是影院故事片，哪些是電視電影。
如果說在外部形式上電視電影的電視特點還不算十分突出的話，那麼在題材內容方面，美國的電視電影的電視特點就更為鮮明了。與肥皂劇、情境喜劇和普通系列劇絕大多數是原創作品不同，現在的電視電影極少是劇作家原創的，它們大都由流行的傳記、小說、歷史著作、報告文學或新聞報道改編而來。電視電影的製作者大概很少想到要拍出成為經典的傳世之作，但大多數這類作品卻希望能同時事熱點結合起來。電視是一種即時傳真的現代媒介，即使是娛樂性節目也不能不在一定程度上受到即時傳真這一媒介特徵的制約。一部電視電影在商業上是否成功主要取決於它在電視網中第一次播出時的收視率，而在觀眾對其藝術狀況一點都不了解的情況下，能吸引觀眾收看的因素，主要就是其內容與公眾熱點的吻合。
所以，每一個熱門話題差不多都能夠引發出一部甚至幾部有關題材的電視電影。本文開頭所說古巴男孩的故事被拍成電視電影，就反映了這種狀況。由於這種影片製作周期很短，它又總能趕在熱點還沒有冷卻的時刻播放出來。例如黛安娜公主結婚、婚變和不幸逝世等幾次大事件，都引出了好幾部質量不很高，但播出非常及時的電視電影。1995 年1月末，著名前橄欖球星兼影視明星辛普森的謀殺案即將開庭，福克斯電視網就及時推出了《辛普森的故事》（The O.J.Simpson Story）， 講述辛普森從童年直到成為犯罪嫌疑人的全部過程，包括他在取保候審期間乘車出走，在高速公路上被警方和各電視網進行追擊而這場大追擊在幾個月前才被各大電視網進行了實況轉播，美國公眾都記憶猶新。。同年4月，為了配合拳王泰森強奸案引起的社會熱點，HBO有線電視網也推出過一部泰森的傳記片《泰森》（Tyson）。
而另一些電視電影，則配合著熱門暢銷書的上市，對某些一度引人注目的事件舊話重提。1992年，美國陸軍醫院護士長瑪格蕾茲•坎默梅耶上校同軍方的一場官司引起了美國社會的廣泛注意。這是一位在越南戰場上得到過銅星勛章的老資格護士在美軍中地位頗高，可望被提升為將軍並成為陸軍總護士長。但她卻是一個同性戀者（雖然有過4 個子女），離婚後與一位女藝術家同居。軍方本來默認這個事實，但在一次例行的填表中瑪格蕾茲承認自己是同性戀者，使得軍方最後作出決定讓她退役。她為此同美軍對簿公堂，要求保護自己的權利，並且在一場馬拉松式的審判中最後獲勝。到1995年 2月，這個事件雖然早已煙消雲散，但瑪格蕾茲新出的一部自述書籍，卻顯眼地出現在所有書店的新書陳列中，再度引起公眾的關注。就在新書公開發行的同時，全國廣播公司的紀實性電視電影《瑪格蕾茲•坎默梅耶的故事》（Serving inSilence:The Margarethe Cammermeyer Story）應時播出，再次把同性戀者權利這個美國社會的熱門話題，形象地演示了一番。
看一看最熱衷於電視電影這一節目類型的哥倫比亞廣播公司近期的節目單，可以對電視電影的題材特點得出一個總體印象。
在2000年2月的最後3周中，哥倫比亞電視網總共安排了3 部電視電影，共播出時數是10小時。2月13日（星期日）和2月16日（星期三）先後分兩集播出《薩莉•海明絲：一個美國丑聞》（SallyHemings: AnAmerican Scandal ）， 講述美國前總統傑佛遜同他家的女奴薩莉之間38年的戀情關系。之所以播出這樣一部影片，是因為近來美國報刊上沸沸揚揚，正在炒作一個新聞：最新的基因技術證明，薩莉的後裔同傑佛遜總統有著無可置疑的血緣關系。這是歷史事件與現實熱點密切配合的一個典型範例。
2 月20 日（星期日）播出《給奧傑隆的花》（FlowersforAlgernon）。這是一個虛構故事，講述一個既是天才又是傻瓜的麵包師的心路歷程，而這個故事的藍本則是一部現代經典小說，丹尼爾•柯耶斯的同名作品。
2月27日（星期日）和3月1 日（星期三）先後分兩集播出《完美的謀殺，完美的小鎮》（Perfect Murder,Perfect Town）， 講述的也是一個真實故事，是1996年聖誕夜發生的一起謀殺案，至今仍未結案。同時這部影片又是根據新近著名作家勞倫斯•謝勒的一本暢銷書改編的。就像前面提到的瑪格蕾茲的故事一樣，把幾年前的熱點新聞和一本新暢銷書結合起來正是商業電視電影的通常作法。
實際上在電視電影中，即使是一些完全虛構的純娛樂性故事，也常常會盡可能地同公眾熱點聯系起來，突出電視特有的即時性。在辛普森案件審判正在烏煙瘴氣，控方和辯方爭吵不休的時候，全國廣播公司播出了一部叫做《亨特歸來》（The Return of Hunter，）的影片。亨特是80年代一部流行的動作型警察系列劇中的主角，並沒有什麼特別之處，但亨特的扮演者弗雷德•德里耶卻與辛普森一樣，是由橄欖球明星轉入影視圈的，兩個人的年齡、出道時間和知名度都差不多。而在這部影片中，德里耶出演的亨特與辛普森一樣，被捲入一場謀殺案中，被害者正是他的未婚妻（在辛普森的案子中，被殺的是他的前妻）。因此，盡管這只是一部非常普通的驚險犯罪片，但它對現實事件的影射卻顯而易見。有了這樣一個噱頭，這部本來稀鬆平常的影片也就很容易引起注意，成為應時之作。
從數量上來看，電視電影中講述浪漫故事、怪異故事，特別是驚險犯罪故事的純虛構作品並不少（大都由暢銷小說改編），但給人留下比較深刻印象的卻是那些反映真實事件的「紀錄劇」。這個特點正是電視與電影這兩種現代大眾媒介相結合而產生的。
總起來講，由紐約的商業電視網和好萊塢的製片商聯手創造出來的電視電影這種節目樣式，在美國的電視節目中不論藝術質量還是思想內涵相對都要算是比較出色的。它既吸收了電影傳統中用精緻的聲畫語言、進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，在形式，特別是題材方面自成一格，至今對美國電視受眾產生著重大影響。美國是最大的電影生產國，也是電視電影的誕生地，了解美國電視電影的生產流程、播出方式和內在特徵，對發展我國的電視電影事業應該是很有借鑒意義的。