技巧轉場某個具體電影分析

『壹』 六個轉場技巧，拍出屬於你的電影！

1、遠近切換轉場

遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面，隨後緊接一個遠景或全景鏡頭，由遠及及近，由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現，遠近場景的交替會使影片更富有張力。

2、搖鏡轉場

搖鏡轉場是指攝像機的位置不變，通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度，進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時，搖動鏡頭定向拍攝，然後再次搖動鏡頭，然後結束拍攝;依次類推，多次重復然後進行拼接。

這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致，這樣才能完美地銜接，給人一種自然轉換的流暢感。

3、同一主體轉場

同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變，但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面，前後兩個場景用同一主體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系。

4、相似場景轉場

相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致，鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面，有點類似於延時攝影的效果，這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。

5、遮擋轉場

遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場，通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制，然後把手蓋在鏡頭上，把手收回來，最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化，最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。

6、特效轉場

除了前期的鏡頭拍攝轉場，通過後期的PS或者pr的處理，可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。

以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

『貳』 有沒有人有關於《公民凱恩》的場景轉換或者說是轉場的技巧的文章啊

新浪潮電影的主將之一，「作者電影」的提倡者和突出代表，弗朗索瓦?特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》（2003年）可謂恰如其分。

這部電影很容易讓人聯想起《天使愛美麗》（2001年），因為同是法國電影，都散發著濃郁的法蘭西似的浪漫情懷，都充滿了魔幻現實主義色彩，都利用了數碼剪輯製造特技效果等等，連兩部影片的幕後特效和美工製作班底都是同一班人馬。因此有人稱《兩小無猜》約等於《天使愛美麗2》。

但是兩部片子還是有很大區別。《天使愛美麗》是導演讓?皮埃爾?熱內在好萊塢拍攝《異形Ⅳ》票房慘敗之後重回法國的「用力之作」，而《兩小無猜》是導演伊萬? 薩姆埃爾的第一部作品，是「一部混合童心和真愛的電影」。選擇《兩小無猜》來分析，是因為一位導演的處女作從來就不單純是一部作品，而是才華和無知的混合體，是強悍和虛弱的並生物，它帶有更加強烈的創作激情和微妙韻味，在鏡頭語言上往往也更加大膽。

本文主要分析《兩小無猜》的轉場技巧，通常對電影來說，有三種情況需要轉場：表現場景轉換、時間變化、情節自然段落結束。常用的轉場方式可分為兩大類。一類是利用特技技巧來轉換，常用於較大段落的轉換上，比較容易形成明顯的段落層次。常用的方式有淡出淡入(V淡變)、疊化(X淡變)、翻頁、劃像、圈出圈入、定格等。另一類是無技巧轉場，即選擇合適的素材鏡頭放置在影片的轉折處直接切換。這種直接的切換是建立在選擇相宜鏡頭的基礎上，即在段落連接處，通過一兩個合適的鏡頭自然地承上啟下，體現編輯者的巧妙構思與創作技巧。無技巧轉場需要尋找合理的轉換因素和適當的造型因素，使之具有視覺的連貫性，也最能看出導演的功力。

《兩小無猜》的導演伊萬?薩姆埃爾以前是舞台劇導演、漫畫家、插圖家，他比常人更加關注畫面和色調，《兩小無猜》里的轉場做的非常巧妙，很少用空鏡頭、黑場這樣的硬性轉場，整個影片的轉場處理流暢自然，不留痕跡，值得當作範本來分析。一、同類內容轉場同類內容轉場是指上下段落的相鄰鏡頭選擇的是同一類的人物、物體和環境，使之具有視覺的連貫性。

1、相同環境轉場

在影片的開始段落，主人公小蘇菲和小朱利安分別在床的左右兩邊睡覺，一個平遙鏡頭，緩慢的從女孩搖過男孩，再從男孩搖過女孩，女孩已經長大成為少女，起床，出畫，稍微加速搖回男孩，男孩也成長為少年。影片沒有老套的加上城市的空鏡頭，打上字幕「十年後」，而是用了一個簡單的平遙鏡頭，就完成了主人公從兒童到少年的過渡，很好的處理了時間轉換問題。這個鏡頭和《公民凱恩》里凱恩夫婦在餐桌兩旁的經典平遙鏡頭十分相似，只是前者用來表現夫婦關系的惡化，而這里主要表現時光的流逝。在這個鏡頭還包含著一個聲音轉場的運用。伴隨著平遙鏡頭，有男主人公朱利安的旁白，「一個早晨，嚴重的事情開始了」，最初是童年朱利安的童音來說這句話，然後變成少年的聲音，把這句話重新說了一遍，聲音的變化也體現了人物的成長，兩種技巧相互作用，更好的處理了影片的時間跨度。

2、相同物體轉場

蘇菲和朱利安的相識是從一個漂亮的糖果盒開始的。他們把它叫做寶盒，這個寶盒在整個影片中都是重要的線索物。兩個人無論是誰拿到了寶盒都可以要求對方做一件事，如果他敢，這個盒子就還給提問的那個人，這就是「敢不敢」的游戲。蘇菲和朱利安長大後都不敢承認彼此的愛，而且還面臨升學的壓力，父親要朱利安用功學習，考入大學，並讓朱利安在蘇菲和父親之間做出選擇。蘇菲和朱利安爆發了第一次爭吵。在這個場景中，吵架之後，朱利安離開，蘇菲坐在樓梯上哭泣，接她哭泣的面部特寫，然後是俯視視角拍攝他們之間的信物——寶盒從蘇菲的手中滑落，從樓梯上翻滾下去，寶盒一層一層滾落下去的鏡頭里穿插了兩次蘇菲哭泣的面部特寫，寶盒跌到最後一級台階時，一雙手入畫，把它撿起來，是蘇菲，她打扮的非常漂亮，時間已經過去了幾個月，她終於決定去找朱利安。這個段落的連接非常流暢，沒有一個多餘浪費的鏡頭，就處理了時空轉換問題。

3、線索人物轉場

蘇菲和朱利安打賭十年不見。十年的賭期到了，朱利安開始變得精神恍惚，在工地和客戶談工作時，用了六個月設計的圖紙，也被他錯誤地說成是十年，設計圖紙被風吹跑，朱利安追過去，圖紙掛在了蘇菲的丈夫足球明星謝爾蓋巨大的廣告畫上，鏡頭由廣告畫切換到快速剪輯的報紙雜志對謝爾蓋的報道，由平面媒體中謝爾蓋的形象，轉到電視上正在播放的謝爾蓋拍攝的宣傳片，反打，切到謝爾蓋的近景，他在家裡看他拍攝的宣傳片，然後蘇菲出場，展現她現在的生活。這一段落結尾，是謝爾蓋在賽場比賽的場景，鏡頭拉開，是電視里的現場直播，反打，切到朱利安的臉部特寫，轉到朱利安的生活。這個段落以謝爾蓋的形象開始和結束，分別以反打切換到蘇菲和朱利安的生活，前後首尾呼應，形成完整的段落感。

二、相似體轉場

相似體轉場就是上下鏡頭中具有相似的主體形象，這種相似性可能表現在物體形狀的相似、主體運動形式的相似、主體大小位置的重合以及概念上的同一屬性等等，利用兩個物體在某一點上的相似因素貫通上下段落。相似轉場是比較常用的轉場技巧。

1、形狀的相似性

人們對形狀十分敏感，形狀可以引發非常活躍的思維活動，使人展開豐富的聯想和想像。利用形狀的相似性進行組接，具有貼切、自然、生動的效果。影片的開頭，剛剛轉學的小蘇菲因為她的波蘭血統受到同學們的嘲笑。由書包里寫著典型波蘭名字蘇菲?科瓦爾斯基名簽的特寫鏡頭開始，鏡頭快速退出書包，拉開，是蘇菲低著頭走路的鏡頭，迅速轉到三個同學的面部特寫，鏡頭再拉開，一群孩子手拉手圍成一個圓圈圈住蘇菲，一起嘲笑她，鏡頭上升，變成俯視，從孩子們圍成的圓圈切換到朱利安寶盒的圓形蓋子，鏡頭再次拉開，朱利安手裡拿著盒子和媽媽談話，由相似體，孩子組成的圓圈，圓形的寶盒蓋子，形成了流暢的形狀相似體轉場。

2、主體運動形式的相似

影片中，小朱利安有兩次進入了幻想中的世界，這兩次恰好代表了兩種相似體轉場的形式。 第一次，他因為調皮一次次被父親扔進了房間，在扔進房間的時候，用底視角拍攝，朱利安張開雙臂，彷彿獲得了飛翔的能力，主體運動的相似，也就是飛翔，使朱利安「飛」進了一個棒棒糖和雲朵的世界，然後是墜落的鏡頭，接朱利安雙腳跳下的特寫，朱利安從幻想世界「跳」入現實世界，他向前奔跑去找小蘇菲。這個段落就是運用主體運動形式的相似性，開始是飛翔，然後是向下的運動，把朱利安的幻想和現實聯系起來。

3、顏色相似轉場

第二次轉場也很有意思。小朱利安被獨自關在房間里，他戴上了一個左邊是紅色鏡片，右邊是綠色鏡片的眼鏡玩，接著是朱利安的主觀視點，他發現透過眼鏡看左手變成了紅色，右手變成了綠色，然後接舞台的大幕，這個大幕左邊的幕布是紅色的，右邊的幕布是綠色的，幕布拉開，朱利安進入了幻想中的伊甸園。用相似的顏色（紅色、綠色）轉場，巧妙地從現實世界轉到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合兒童的心理。在結束伊甸園之旅時，校長說的成人世界的危險物化為圖標，一個一個砸過來，伊甸園世界合攏，接寶盒上蘋果的特寫鏡頭，鏡頭慢慢拉出來，轉到現實世界，朱利安躺在床上，媽媽拿著書給他講故事。相似的顏色轉場，給人十分新奇的感覺。

三、遮擋物轉場

用遮擋物來轉場，比較經典的是電影《諾丁山》里威廉薩克(休格朗特飾演)穿越了一條街道，經歷了春、夏、秋、冬四季的變化，表現時間已經過去了一年。這個經典場景用長鏡頭拍攝，涉及到的人物、場景十分復雜。《兩小無猜》里的遮擋物轉場，場面、氣勢沒有《諾丁山》龐大，但十分巧妙。蘇菲去找朱利安，但是朱利安在圖書館學習，要一年之後，考上大學之後再見。蘇菲負氣走了，朱利安追趕蘇菲乘坐的公共汽車，沒有追上，坐在路邊的長椅上，街上的車輛充當了轉場的遮擋物，每次車輛駛過，朱利安都變換服飾，或者變化發型，來表示時間的流逝。而且導演巧妙的應用了前景和後景的關系。前景中朱利安和一位姑娘談話，隱約能看到他們的身後也坐了一對年輕人，然後朱利安和姑娘離開，一輛車快速駛過之後，鏡頭推近，觀眾才看出原來是蘇菲和一個年輕人在談話，然後又是車輛駛過，分別接朱利安和蘇菲的鏡頭，兩個人物處理的井井有條。最後一次是朱利安自己開著汽車駛過，充當了遮擋物，然後轉入蘇菲在咖啡館工作的「現在時態」。接著朱利安從畫面的左邊入畫，四年過去了，他又重新走進了蘇菲的世界。

四、身體體驗轉場

身體體驗的轉場不像同類內容和相似體轉場那樣一目瞭然。因為身體體驗主要是人物的內在感覺，很難把這種內心感受物化為外在形象。《兩小無猜》里，有一個精彩的鏡頭，成功的由身體體驗轉場，從現實世界轉到朱利安的潛意識。朱利安和蘇菲在十年賭期結束後，重新相遇，朱利安和蘇菲雖然都已經各自結婚，但還是情不自禁的擁抱在一起。蘇菲的丈夫謝爾蓋沖上去，把朱利安一拳打倒，接著是朱利安跌落下去的慢鏡頭，但畫面上出現的不是他跌在地面水窪的場面，而是朱利安跌進了深水，這里表現的是朱利安的身體體驗，他在重擊之下，意識昏迷，彷彿跌入深淵，而且在現實世界裡，朱利安和蘇菲相逢的時候正在下著大雨，這樣跌入深淵的鏡頭有了合理過渡，也不會感覺太突然。在觀影時，觀眾的心也好像猛然跌落，伴隨朱利安進入到他的潛意識，童年的旋轉木馬出現，朱利安漂浮在水中，接著朱利安繼續跌落，穿越了十年後的重逢、火車旁的打賭、朱利安的婚禮、少年的賭氣、童年的教室、一直跌落到兩人最初相識的街道。朱利安穿越之處，畫面一一粉碎，充滿了視覺沖擊力。這個鏡頭和《猜火車》里伊萬鑽進「蘇格蘭最骯臟的廁所」的鏡頭有幾分相似之處。《猜火車》是借著掉入馬桶的鴉片栓劑，帶領觀眾進入到伊萬的意識世界與感覺世界。而這里是通過身體感覺的一致性，把現實中重傷的體驗和朱利安的潛意識有機的聯系起來，一點也不顯得突兀。

五、聲音轉場

聲音轉場有很多種，常見的有「未見其人先聞其聲」，也就是聲音先入，然後再自然轉場。還有就是「叫板」，《兩小無猜》里就有這樣的用法。小朱利安回到家，大聲喊著「媽媽」。然後就轉到房間里媽媽的鏡頭，這是比較常規的做法。

《兩小無猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最後段落的轉場，這種歌聲轉場，顯得十分別致。影片中所有的音樂都來自一首法國老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四個章節，每一章至少會出現一次這首歌，並且用它不同的翻唱版本來表示每場戲的年代。從國寶級老奶奶 Edith Piaf1949年的版本一直放到現在的Techno混音版。（《玫瑰人生》這首歌和中國的《茉莉花》地位相當，是一首廣為傳唱的經典歌曲。）

在影片的最後，水泥柱里緊緊擁抱的兩個人終於結束了他們瘋狂的游戲，用堅實的水泥印證了他們的愛情，在混凝土的底部固定了他們沒有終點的愛之夢。兩個人擁抱的身體在黑暗中散發著光明，漸漸遠去，鏡頭慢慢拉出來，是一盤透明的格子棋。音樂響起，還是那首《玫瑰人生》，蘇菲和朱利安已經是老年人了。美妙的歌聲讓觀眾沉浸在兩個人奇特的愛情中。他們彷彿重新回到了童年，重溫了童年的胡鬧。兩位老人深情的吻在一起，接著是快速剪輯他們不同年齡段的接吻鏡頭，一直回到童年最初的那個吻。這個結尾的段落再次表明了導演的童心，他不想製造戀人殉情的悲劇，而是用浪漫的充滿魔幻色彩的結尾消解了影片的悲劇色彩。這個吻結束之後，朱利安終於說出了「我愛你」三個字。歌聲繼續，畫外音是小朱利安的童音，他說「蘇菲，我最好的朋友」。影片最早就是以小朱利安的畫外音開始，結尾也以小朱利安的畫外音結束，影片首尾相互照應，彷彿是一個小男孩講述的童話故事。

《兩小無猜》的導演充滿了頑童之心，在影片中應用了多種轉場技巧，把這個魔幻色彩的故事講的格外清新自然。就像《兩小無猜》里的主題曲《玫瑰人生》里唱的，「當他輕擁我入懷，我眼前有玫瑰般浪漫人生。」這個電影就是用流暢的鏡頭語言給我們編織的玫瑰色的愛情之夢。

『叄』 電影中有哪些經典轉場可以推薦

以下是一些電影中經典的轉場方式：

1. 漩渦轉場：這種轉場方式通常使用在電影中表現時間的變化，旋轉的漩渦代表著時間的流逝。例如電影《黑暗騎士》中，從一個場景過渡到另一個場景時會使用這種轉場方式。

2. 融合轉場：這種轉場方式將兩個場景進行融合，通常是將兩個場景中的某些元素進行拼接，比如顏色、圖案等等。這種轉場方式常常被用來表現主告閉宏角的情感變化。例如電影《肖申克的救贖》中，當安迪在監獄中度過很長一段時間後，會使用這種轉場方式，將監獄中的景色與他想像中的自由世界進行融合。

3. 旋轉轉場：這種轉場方式通常用來表現主角的心理狀態變化，例如情感波動、內心襪冊矛盾等等。例如電影《致命魔術》中，兩位魔術師之間的爭斗會使用這種轉場方態慎式，旋轉的畫面表現了他們之間的復雜情感變化。

4. 快速剪輯轉場：這種轉場方式是將不同的場景快速地剪輯在一起，通常用於表現快節奏的動作場景或者戰斗場景。例如電影《碟中諜》系列中，經常使用這種轉場方式表現主角進行任務的過程。

5. 淡入淡出轉場：這種轉場方式比較簡單，通常是將一個場景淡出，然後將另一個場景淡入。這種轉場方式常常被用來表現時間或者空間的變化。例如電影《泰坦尼克號》中，當老年的羅斯回憶起當年的經歷時，會使用這種轉場方式。

這些轉場方式只是其中的一部分，不同的電影會根據情節需要選擇不同的轉場方式。

『肆』 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

『伍』 求一篇關於希區柯克《精神病患者》(Psycho）這部電影拍攝手法以及轉場方面的技術分析的文章。

《精神病患者》影片開頭是鳳凰城俯視的大全景，鏡頭慢慢移動、聚焦到一個建築，一棟樓房的一個窗戶，切鏡頭俯視改成平視，鏡頭從只開著一點的窗戶推進去。我感覺這片子開頭就渲染了一種神秘、不詳的氣氛。但是鏡頭從窗子推進後，屋內是一對男女偷情的場景，就感覺那神秘不詳的氣氛被這兩個人的愛意沖淡了。後來女主角偷了公司的財產出逃，我的思路被緊緊的牽著，認為是要講一個逃與追捕的故事。但是，就在我下結論後不久，一場大雨擋住了女主角逃跑的去路，也攪亂了我的思路。本片真正的懸念出現了。
這部電影的有明顯的轉折點，可以很明確的分為前半部和後半部。前後的氣氛完全不同，前後可以說是兩個不相乾的故事，但是希區柯克讓他們順理成章的有了聯系。感覺他有意聲東擊西。
我十分喜歡本片的鏡頭語言，尤其是一些空鏡頭的遊走。裡面的道具和衣著也十分到位，每一個小細節都都和情節相關。例如，女主角在偷情時穿的是白色內衣，白色外套。在攜款出逃時，穿的是黑色內衣，深色外套。
《精神病患者》是電影中的經典，所以現代有許多電影里都有它的影子，所以當我們那些模仿的電影後，再來看希區柯克的拍的，雖然它的最後的結局你也許會知道，但是他們再拍也過不了希區柯克這座高山。

『陸』 電影視頻編輯中技巧轉場的方法

電影視頻編輯中技巧轉場的方法

一部完整的微電影是由多個情節的段落所組成，而每一個情節的段落則由若干個蒙太奇鏡頭段落組成，每一個蒙太奇鏡頭段落又由一個或若干個鏡頭組成。場面的轉換首先是鏡頭之間的轉換，同時也包括蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和情節段落之間的轉換。為了使影片內容的條理性更強、層次的發展更清晰，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。

轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的'是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：

1.淡出與淡入

淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。

2.掃換

掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。

3.疊化

疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝;二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化;三是用疊化表現夢境、想像、回憶等插敘、回敘場合;四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。

4.翻頁

翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。

5.停幀

前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。

6.運用空鏡頭

運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。

除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。

『柒』 電影《阿甘正傳》中的轉場是如何設計的。

從鏡頭右前景，到臉部特寫，然後進行一次變焦。
轉場就是會把空間轉給故事的主角，像阿甘向珍妮求婚就是那樣的轉變鏡頭，後面的後景阿甘輪廓也清晰， 內反打的主觀鏡頭。

『捌』 電影通天塔轉場技巧

重復、因果和錯位的時間線。電影通天塔四條敘事線發生在世界不同的角落，導演使用「重復」和「因果」建立切片之間的轉場聯系。
1、重復的部分有：保姆和布拉德皮特的通話等。
2、因果的部分是：孩子看汽車以及汽車行駛在公路上、在摩洛哥發生的事件及東京電視台中的新聞報道等。
3、導演又玩了一個轉場技巧：「錯位的時間線」。由於敘事線本身自帶時間線，觀眾本能反應是按照電影剪切順序理解敘事線之間的並列關系，而當串聯片段出現在敘事線中時，便發生了與剪切順序錯位的情況，讓觀眾有恍然大悟又不至於混亂的感受。像被撓了一個很舒服的癢，岡薩雷斯高明的地方也就在這，既表達了自己，又不至於傷害你。