柯爾克孜歷史電影有哪些

1. 冰山下的來客的電影評論

援疆施大愛，牽手鑄真情——電影《冰山下的來客》評論
作者：黃義明
上世紀六十年代，由長春電影製片廠出品，著名電影藝術家梁音領銜主演的電影《冰山上的來客》，以其獨到的視覺，把新疆各族人民團結一心，眾志成城，維護民族團結，誓死捍衛祖國統一的感人故事以及故事中的楊排長、阿米爾、古蘭丹姆等人搬上了銀幕。較好地把握住了那個時代的脈搏，用電影載體反映了那個年代的特徵，體現了藝術服務於社會，服務於生活的方向，發揮出了先進文化為引領所產生出的正能量。
為了使主觀訴求和表現形式完美結合，影片把樸素的英雄形象和充滿新疆本土氣息的音樂元素，做到了有機的結合與互融。凝重的主題賦予了音樂的創新與生命，音樂的創新與生命又作用於主題的張力與升華，使其音樂與主題更加鮮活精彩，更加富有生命力。
幾十年過去了，但只要一提起《冰山上的來客》，人們依然對這部電影充滿懷舊之情，對影片中的故事情節和主要人物記憶猶新，對影片表現的那個激情燃燒的歲月懷念無比，對影片插曲「花兒為什麼這樣紅」，不僅抒發於情，更沉醉於美。充滿西域風情和新疆元素的音律曲調，委婉動聽，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪裡，「花兒為什麼這樣紅」就會唱到哪裡，甚至會唱紅到哪裡。也正是這部影片的影響力，讓億萬觀眾尤其是內地觀眾，了解認識了新疆，愛上了新疆。
如今已進入二十一世紀，《冰山上的來客》描寫的那個年代已經成為久遠的過去。經過幾十年的團結奮斗，新疆歷史已經發生了翻天覆地的變化。改革開放以來，新疆廣闊而富蘊的大地，煥發青春，蒸蒸日上，充滿生機。為了進一步加快新疆的發展步伐，黨中央專題召開了新疆工作座談會和對口援疆工作會議，提出了實現新疆跨越式發展和長治久安兩大歷史任務的重大戰略決策，並確定了奉全國之力支援新疆發展建設、改善民生的重大部署對新疆未來的發展起到了決定性的作用。根據中央新疆工作座談會精神，擔負對口援疆任務的省區，迅速到位並及時展開工作。天山南北盡顯援疆者的身影，從東到西隨處可見援疆帶來的變化。中共阿克陶縣委、縣政府出於對口援疆，自身受益的感動；出於對援疆者信奉職守，忠誠工作，辛勞付出，同甘共苦的見證；出於對中央政策的感恩；出於對社會責任的擔當與敏感，與烏魯木齊千禾文化有限公司合作，共同攝制完成了電影《冰山下的來客》。且不說內容，僅就片名而言，它就是亮點，就有看點。「冰山上的來客」和「冰山下的來客」，說的都是來客，而不同的是分別來自「山上」和「山下」，這「上」和「下」的一字之別，就會引起人們的關注與興趣，就會喚起人們觀看這部電影的慾望，片名《冰山下的來客》可謂是點睛出彩的一筆。
《冰山上的來客》與《冰山下的來客》，拍攝時間相隔幾十年，但兩者以推動新疆歷史文明進程為己任的目的是相同的。二者都是從宏觀大局立項，從微觀典型著墨。《冰山下的來客》是《冰山上的來客》故事的延續與接力，精神的傳承與弘揚。《冰山上的來客》中楊排長未完成的事業，由孫子楊冰在援疆大背景中去完成。不僅是楊冰，故事主人公和《冰山上的來客》故事原型人物都有聯系，在承上啟下的同時，極大地增加了對電影《冰山下的來客》主題定位的認同感。這種人物關系的安排，是遺願與意志的對接與延伸，是歷史推動力的傳承與弘揚，是對美好事物的企盼與祝福。
當我們看到，雪山冰峰下，綠草大漠間，神聖的五星紅旗，每天從阿米爾老人和千萬人手中冉冉升起；看到阿米爾老人常到埋葬自己戰友的地方，給他們彈奏庫姆孜，和他們拉家常；看到為配合國家在高原上修水庫，以覆蓋國旗的最高尊重，把沉睡在庫區的戰友們安置在更加神聖的地方；看到阿米爾老人在新修建的墓碑前，看著難以忘懷，記憶更加清晰的戰友們已經十分模糊的相片，飽含熱淚莊重敬禮等感人場面等等，展示出邊疆各族人民的愛國精神，大愛情懷，大局意識，令觀眾肅然起敬。
我們還看到，楊冰在爺爺墳前百感交集，長跪不起。彷彿讓觀眾聽到了他那繼承祖輩遺志，把未竟的事業完成好，讓邊疆人民過上好日子的錚錚心聲。
楊冰的妻子丁一竹是一位非常優秀的眼科醫生。為了挽救她和楊冰瀕臨破碎的婚姻，為了得到一個生孩子的機會，她瞞著楊冰毅然參加了援疆醫療隊，來到新疆楊冰工作的地方，久別的夫妻相遇了。當二人相見時，突如其來的喜悅讓他們不知所措。楊冰在一片「阿米爾，沖；楊冰，沖!」的助威聲中，將自己的妻子緊緊地擁抱在懷里。妻子不停的拍打著丈夫，以這種最簡單而又是最復雜的方式，傾訴著對愛人楊冰的思念與愛戀之情。
阿米爾老人為了幫助楊冰和丁一竹解決生育問題，帶著百靈柯孜上雪山給他們采草葯。不料遭遇危險，老人的腿部受了重傷。楊冰聞訊帶人趕到了雪山上，老人的腿不能再騎馬，楊冰急忙背起阿米爾爺爺走下山來。當村民趕到接應現場，從楊冰背上接過阿米爾爺爺。因高山反映，勞累過度的楊冰卻昏倒在地上。
老人得救了。
楊冰在醫院三天後才蘇醒過來。見妻子緊握著自己的手守在床前，楊冰十分感動。
楊冰作為鄉黨委書記、援疆幹部，他的宿舍里擺著一張再簡單不過的木床，一本吊著的掛歷，一個布質衣櫃，一張老式普通木桌。作為鄉黨委書記的卧室，似乎太過於簡單、寒磣、不可思議。但這正是援疆幹部工作與生活的一個縮影。
妻子到丈夫宿舍沒見到人，卻看到丈夫寫給她的一張字條，她沒有責怪，卻撿起楊冰還沒來得及洗的衣服。楊冰回來看到一件件干凈的衣服，撫摸親吻，思存良久。
阿米爾爺爺在家的舊址前撫今追昔等。
以上幾場戲，如果處理得不好，就會顯得蒼白無力或落入俗套。而該片則不然，導演把畫面交給了觀眾，把思考空間留給了觀眾，與觀眾互動，想必觀眾朋友想的會更多、更遠。
援疆人員集體宣誓；村民們揮鎬揚鍬刨土篩砂；藍天白雲下，清水綠草旁，片片新村，棟棟新房；村民們興高采烈的搬進新家；歡騰熱烈的一幕幕場景；處處春光的山川湖海，把人文景觀和自然景觀完美結合的一幅幅畫面，使《冰山下的來客》流光溢彩，處處生輝。
說到角色，演員們貼近人物，融入生活，出神入化的個性化表演，令人折服。楊冰的扮演者於洋，阿米爾爺爺的扮演者艾克巴爾·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，縣委副書記的扮演者李書迪，村長的扮演者桑宗中，古蘭丹姆的扮演者古麗加孜·買買提尼亞孜，百靈柯孜的扮演者夏提古麗·卡德爾等等，均為國家級表演藝術家。他們把握角色准確到位，情感演繹真實感人，與原型人物貼切吻合。就象放下馬鞭從氈房走來，收起鋤頭從田間走來的生活中的原型，在鏡頭前自己演自己，不加修飾，真實感人。
《冰山下的來客》這部電影，從立項立意，創新創意，場景變換，人物塑造，鏡頭運用等方面，可見周文揚導演的匠心獨具。
《冰山下的來客》是中共阿克陶縣委、縣政府和烏魯木齊千禾文化有限公司為廣大觀眾提供的第一部以弘揚援疆精神為主題的電影，是一部故事新穎，場景美觀，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奮進，值得觀賞的好電影。
通過「上」與「下」的對接，挑戰電影藝術極限——評電影《冰山下的來客》
作者：張嫻婷
可以說，通過《冰山上的來客》和《冰山下的來客》這「上」與「下」交錯對接的電影蒙太奇藝術實現影片對「祖國統一、民族團結、忠誠戍邊、富民強疆」等諸多崇高精神傳承的表達意願，在《冰山下的來客》這部影片中得到了淋漓盡致的發揮。
作為我國第一部弘揚現代援疆精神的主題電影，影片片名最初即以「上」與「下」之間形成的落差讓觀眾最初就在一種錯覺的引導下展開聯想——該片不會是對那部始拍於上世紀六十年代的《冰山上的來客》的高仿吧？
由片名造成的懸疑，從一開始就緊緊抓住了觀眾對影片內容的好奇心，通過挑戰人們慣性思維的方式吸引觀眾眼球，是製片方為實現「上」與「下」的對接特意設置的第一個心理陷阱。
緊接著，影片創作者們又通過與《冰山上的來客》影片人物關系的緊密關聯實現了「上」與「下」的再一次巧妙對接。而且，這次對接，不僅是時間上的，也是空間的。既延續了《冰山上的來客》中戍邊、強疆的精神線索，又通過楊排長後人援疆幹部楊冰（中國國家話劇院 於洋飾）和退伍邊防老戰士阿米爾老人（新疆影視劇團 艾克巴爾·牙合甫飾）自然真摯的情感交流，抒發了帕米爾高原各族人民對援疆大業的感激之情，展示出新世紀帕米爾冰山腳下各民族團結奮進、富民強疆的理想生活。
這二代代表人物的對接，由於巧妙的人物關系設置，對整部影片無疑起到開門見山和畫龍點睛的神奇效果。
其次，從表面看，影片男主角楊冰，只是一名普通的援疆幹部。但這種看似普通的關系中依然隱藏著一條「上」與「下」緊密關聯的暗線，即楊冰的職務是從富裕江南到邊緣窮縣的自上而下，以及楊排長和阿米爾老人與楊冰在肉體與精神上一脈相承，自上而下的延續。
面對普遍使用維吾爾族語與外界交流的南疆廣大農牧民，該片為消除援疆幹部與當地農牧民之間的語言交流障礙，不失時機地設計了阿米爾老人的孫女百靈克孜（克州歌舞團夏提古麗·卡德爾飾）在內地高中班上學並學成歸來。這一完全符合新疆實情的情節設計，既是電影藝術與平實生活的「上」「下」對接，也是劇中人物關系「上」與「下」的對接。否則，從上面來的援疆幹部與下面的地方百姓間無形中就形成一條領導幹部與群眾脫離的巨大鴻溝，使「上」與「下」的對接出現瑕疵，造成小小的遺憾。
恰是這種從始至終、精心設計的「上」與「下」的「明修棧道」和「暗渡陳倉」，實現了國產電影創作者在主旋律電影的表現手法上一次大膽的嘗試。
作為一部旨在勵志的主旋律影片，該片既保留了傳統影片在鏡頭語言、音樂、音響運用等有助於表達人的復雜思想和內心世界方面的合理展現（比如影片一開始就出現了百靈克孜的旁白，這種突破鏡頭限制，以聲畫錯位的「畫外音」表現方式，是傳統電影的特徵之一）；又糅合了現代影片對於人性本原的探索以及在意識流領域對於結構、意識、表現手段多元化方面的積極因素，是集傳統與現代為一體的電影藝術形式的創新（比如為烘託人物心理，給影片增加亮色，該影片時常會不失時機地融入一些新疆唯美的自然風景畫面和動人的柯爾克孜族本土音樂，這種通過視聽藝術強化完成向觀影者內心感受的升華，是現代電影的特徵之一）。
當前國產大片，普遍喜好用超大場景、奢華服飾以及誇張另類的扮相去吸引觀眾眼球以贏取票房收入。這種看起來高高在上，其實毫無靈魂的奢華攀比，根本經不起觀眾的理性審視，是電影從業者藝術生命末路窮途時的垂死掙扎，終究難逃其過客般的命運。
《冰山下的來客》卻不同，雖然它描寫的是21世紀中國新疆最邊遠地區各族人民的美好新生活，卻通篇傳承了《冰山上的來客》那種樸素淳樸的自然格調，第一次用電影的語言，將朴實無華的援疆之情和古樸醇厚的高原民俗風情以高端藝術的形式錯落有致地呈現給觀眾。讓觀眾通過生活化的語言、質朴自然的表演和婉轉動人的新疆本土音樂「花兒為什麼那樣紅」【博文作詞，葉林華作曲，井怡丹演唱】，重溫那些久違的電影藝術的原生態，極大程度地規避了當前國產大片普遍存在的食如雞肋的弊端。其產生的最終效果，必將如一壇釀造精良其味醇香的美酒，歷久彌鮮。
從另一層面說，該片完全可以稱其為高屋建瓴，因為無論從生態環境保護的角度(楊冰帶領群眾協助修水庫)，還是從官民平等【援疆幹部楊冰在縣委方副書記（原新疆軍區話劇團 李書迪飾）大力支持下，與群眾同甘共苦，為當地農牧民分憂解難，體現了「上」與「下」對接後的和諧平等】的角度，更或者從國家長治久安和諧統一的政治角度去考慮，該片都做到了合理的安排和展示，與同類題材的影片相比，的確是絕無僅有的。
作為新疆本土電影的作品，《冰山下的來客》依然融入鮮明的民族特色和地域色彩的視聽語言，同時讓一對愛侶的婚姻在新疆這塊大地上得到了奇跡般的洗禮。
只不過，60年之後的人們不再可能有《冰山上的來客》中真假古蘭丹姆與阿米爾之間的那種反特式愛情懸疑。於是，影片創作者們通過集思廣益，運用浪漫主義與寫實主義巧妙結合的手法，讓楊冰與丁一竹（新疆藝術劇院話劇團 朱戈飾）因為生育引發危機的婚姻，通過阿米爾老人一家智慧善良的幫助得到化解，既實現了劇情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗愛情的千篇一律。
這種來源於生活的朴實情感，其感人程度，相信絕不亞於60年前的《冰山上的來客》中阿米爾和古蘭丹姆的傳奇愛情。即便如此，影片創作者們依然不甘心用一個簡單俗套的方式草草了結這場銀屏上的曠世情緣。為了不在觀眾心裡留下絲毫的缺憾，他們妙筆生花，在影片的最後，又別出心裁地製作出兩朵更加精彩的片花，即楊冰喜得貴子與楊冰和夫人丁一竹向縣委方副書記提出繼續援疆三年的鄭重請求。
這個結局，既合乎現實中國的國情，又大大出乎觀眾的預料，在充分表現影片一號人物崇高愛國主義精神的同時，又展示出了作為一個普通援疆幹部的家國情懷兩不誤。
這種在同一部影片中實現N次「上」與「下」無縫對接的設計，令人拍案叫絕。
畢竟，這是在無形中，實現影片政治與藝術雙重魅力的高品質提升，而這種堪稱挑戰電影藝術極限的方式，在同類題材的影片拍攝乃至整個國內電影製作業，都不能不說是一次令人稱絕的嘗試。
《冰山下的來客》上映，屆時一定會吸引很多觀眾前往影院觀看。能夠給觀眾們帶來一次愉悅的觀影感受，相信這就是參與這部影片的所有創作者們最最期盼的獎章。

2. 院線電影《歌聲的翅膀》獲贊，你對這個作品了解多少

相信很多人對印度片中歌舞畫面印象很深，在國外好萊塢影片中也有很多這種題材，比如《歌舞青春》等，我們國內也終於有這類型電影了。《歌聲的翅膀》填補了我國歌舞電影的市場空白，不但票房突破2200萬元，而且還獲得了官方點贊。今天筆者就給大家講一講這部電影以及其幕後的故事。

作為一部歌舞片，本片主要講述了作為樂隊主唱江寒參加比賽時，面對評委的批評，發現自己已經陷入了創作瓶頸，他放棄了復賽，前往新疆去采訪意圖突破瓶頸。路上遇到了另外兩個音樂人，三人在分歧中前行一起尋找創作靈感，最後實現了突破與提升，完成了各自的夢想。

以上就是這部電影的基本介紹，整部影片製作精良，每一幅畫面都可以拿來做電影壁紙，歡迎大家一起觀看，一起探討。

3. 為什麼叫史詩電影

1.電影的內容是根據歷史來排的,而且一般是古代宮廷,皇族的,如<亞力山大大帝>
2歷史上，史詩電影可說是隨著電影的興起而興起的，默片時代曾一度涌現了大量史詩片，眾多電影大師身體力行，其中格里菲斯拍攝的《一個國家的誕生》，就是史詩片中的不朽之作。愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》也都頗具史詩電影的格局。而到了上個世紀五十年代，史詩電影主要是為了抗衡電視的普及而復興的，當人們被電視所吸引，電影能將人們重新拉回到影院中的，唯有依仗豪華盛大的場面去打爭奪戰了。事實上，這一時期也正是史詩電影的黃金時代，自1953年首部寬銀幕影片《聖袍》誕生以來，地密爾的《十誡》、威廉·惠勒的《賓虛》、庫布里克的《斯巴達克斯》、大衛·里恩的《阿拉伯的勞倫斯》等一批「重磅炸彈」相繼問世，它們大都從聖經和古羅馬歷史中直接取材，以高成本大明星作號召力，一時來勢洶洶。這股史詩片熱的餘威一直延續到七十年代，其間人們耳熟能詳的佳作有科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。

而進入八九十年代後，史詩電影漸趨式微，佳作更是寥若晨星，人們記得住的恐怕是貝爾托魯齊的《末代皇帝》，黑澤明的《亂》，此外還有《與狼共舞》和《勇敢的心》，有趣的是執導這兩部影片的特斯特納和梅爾·吉普森分別是演而優則導修成的正果。而到了近幾年，拜電腦特效和CG之賜，斯科特的《角鬥士》因逼真地再現古羅馬昔日的輝煌，使史詩片進入一個新的境界，至少人們知道，以後拍史詩片再不必勞師動眾就可再現千軍萬馬的壯觀了。隨後出現的吸引全球目光的奇幻史詩片《指環王》，已叫人難以分辨究竟是影片本身還是特效帶來了那份震撼。

3給史詩電影定義

史詩電影雖然人人都看過，但對於其認定歷來都是爭議巨大的，自電影誕生以來，誰也沒有為史詩電影的標准下過嚴格的定義，抑或一個硬指標。這也造成史詩電影認識的困難和概念上的混亂。人們對一部電影具有了宏大的氣勢和格局，都喜歡冠上史詩字樣，例如戰爭史詩、平民史詩。例如新近上映的《天地英雄》對於本片的屬性，就特別難以界定，有人說是武俠片，有人說是動作片，而該片的導演何平卻堅持認為這是一部不折不扣的史詩電影。

但是縱觀影壇上的經典影片，我們在認定一部史詩片時卻似乎沒有這樣的困難。例如《賓虛》、《阿拉伯的勞倫斯》、《斯巴達克斯》、《日瓦戈醫生》都毫無爭議地被一致公認為史詩電影中的佳作。即使一些有獨創性的影片，認定起來也無多少爭議，《2001：太空漫遊》是一部人類對於未來思考的史詩片，而非單純的科幻片；《巴頓將軍》是一部人和戰爭的史詩片，而非單純的人物傳記片。

這就可見史詩電影並非無章可循，它還是一把有形或無形的標尺。

首先它們必定有史的成份。但並不是說所有的歷史題材都能成為史詩電影，有人為此確立了一個時間概念，跨度一般不能少於10年，若能橫跨幾個時代就更好了。影片長度也不能太短，可以三五小時不等，但一般以二小時為宜。在這個長度里濃縮一個時代抑或幾個時代的歷史或事件，它可以「橫的移植」，也可「縱的移植」，可以展現人物群像，也可以在時代的大背景下凸現單個人的命運。

它必定是高投入的大製作。電影史上不少片廠往往將史詩電影作為「重磅炮彈」拋出，期望「一片救活一個片廠」，成功的例子便是《十誡》，當年投資1350萬美元，卻賺了近4300萬美元。但「成也蕭何，敗也蕭何」，「重磅炸彈」差點砸了自己飯碗的也大有人在，其中最著名的便是1963年拍攝的《埃及艷後》，投資為4400萬美元，票房僅得2600萬美元，使投資該片的福克斯公司賠了個稀里嘩啦，幾年都未緩過氣來。這就可見，史詩電影不是誰想拍就可拍的片種。

翻開奧斯卡的記錄，不難發現史詩電影也是小金人的寵兒，除了上面提及的大部分影片外，還有《亂世佳人》、《環游地球80天》、《桂河大橋》、《甘地》、《巴頓將軍》等影片均榮膺過最佳影片的桂冠。若論獲得提名的影片，則更是不可勝數。這是可以理解的，動作片難登大雅之堂，文藝片也是愈來愈「小眾」，而史詩片則兼具大眾性和傳奇性，再說製作者也是沒有功勞還有苦勞，評委怎麼也要投它一票了。

4著名的有:
<圓明園>
《勇敢的心》
《角鬥士》
《亞瑟王》
《華氏911》
《阿拉莫之戰》
《珍珠港》
《愛國者》
《拯救大兵瑞恩》
《最後的武士》
《邊城英烈傳》
《現代啟示錄》
《勇士傳奇》
《阿拉伯的勞倫斯》
《西部往事》
《亂》
《黑潮》
《賓虛》
《戰狼》
《美國往事》
《匈奴王》
《2001太空漫遊》
《英國病人》
《刺殺肯尼迪》
《十誡》
《埃及艷後》
《辛德勒的名單》
《墨西哥風暴》

5強烈推薦看一下這個網頁
http://movie.poco.cn/topic/sishi/
6其餘網友評論http://www.tianya.cn/publicforum/Content/filmtv/1/162439.shtml

4. 嘎納電影節獲獎者烏拉爾是柯爾克孜族還是哈薩克族

這個獲獎的是哈薩克族的，這是他們第一次獲獎

5. 關於鷹的紀錄片有哪些

國外關於鷹的紀錄片：《野性阿爾巴尼亞之鷹的王國》《鷹：空中女王》《動物的職業之老鷹魯佛斯》《獵奇第二集訓鷹人和他們的獵鷹》《THEEAGLEHUNTRESS》《鷹與心的追尋》國內關於鷹的紀錄片：《馬坎與鷹》《海東青》《老鷹想飛》《老人與鷹》《雛鷹長成記》《納西鷹獵》《馴鷹人》《中國故事之哈薩克馴鷹人》！猛禽力量。飛獵者傳奇部分。古森林傳奇部分。the hunt第三集部分。空中生靈第二集部分。鳥瞰地球部分。捕食者部分。猛禽威力。自然空軍。白鷹白狼。蠻荒殺手猛禽物語。巨鷹擒猴。叢林（草原）動物構造大揭秘部分。初中看到現在大概就這些雅酷播放頁面顯示 雅酷自身的視頻用RealPlayer自動顯示 要下載不 視頻顯示優酷 芒果的用火狐游覽器按個NetVideoHunter插件 用火狐游覽器下載 或用 維棠 ！劉湘晨1954年出生，新疆電視台紀錄片導演，中國紀錄片學術委員會23位「十年特殊貢獻獎」獲得者之一，最擅長拍攝反映新疆民俗風情的紀錄片。

劉湘晨集探險家、作家、攝影家、紀錄片導演、學者多種身份於一身。網路上這樣形容他，「透過鏡頭記錄中國珍貴的少數民族地理與文化資源，探討各種地域文化的迥異與共生共融，挖掘作品內涵的深度和世界意義」。

·劉湘晨紀錄片展播·

鷹與人共生的傳奇──紀錄片《馴鷹人》

【簡介】在一個名叫「黑石頭的耳朵」的美麗牧場，有一位柯爾克孜族老人被人尊稱為「鷹王」。老人一家生活的地方阿合奇自古就有「金雕之鄉」的美譽，帕米爾的柯爾克孜人養鷹、馴鷹的傳統已經延續了1000多年……本片以濃郁的柯爾克孜風情為背景，講述鷹與人共生的傳奇，在一個動人的故事中，充分展示了帕米爾高原柯爾克孜人的生存狀態及精神風貌。

6. 國產的少數民族題材的動畫片有哪幾部

長發妹

有個侗族小女孩名叫長發妹，她住在荒涼的陡高山下。一次，長發妹好不容易才給生病的母親弄到一點水，她擔水經過老榕樹，看到樹的枝葉枯黃，就向樹根澆了些水，老榕樹立刻變得全身碧綠。後來，長發妹在陡高山的崖壁上發現了一股泉水，她又驚又喜，忽然一陣黑風把她刮進陰森恐怖的山洞，山妖威脅她，不許把發現泉水的事告訴任何人，否則就把她們全寨人都弄死。長發妹回到家裡，痛苦把她折磨得頭發變黃，又由黃變白。為使鄉親們不被渴死，她終於下決心把泉水的事告訴了大家。可是正當人們為得到泉水而歡樂的時候，一陣黑風又把長發妹刮進山洞，山妖命她躺在泉眼下，千年萬年被泉水沖刷，否則就叫全寨人活不成。長發妹決定犧牲自己，當她來向老榕樹告別時，老榕樹變成一位老人，老人使長發妹的頭發長到一個和她一模一樣的石人頭上，令石人代替長發妹站到泉眼下。這時山妖出現了，老人給了長發妹一副弓箭，射死了山妖，從此長發妹的長發變成了一條瀑布，寸草不生的陡高山變成了花果園，長發妹又長出了一頭烏黑的長發。

看來不是《長發妹》啊！呵呵！