評電影唐山大地震的主題

① 唐山大地震電影突出什麼主題

影片賞析

不計成本打造地震場面 眾主創憶重拍經歷

《唐山大地震》作為一個非傳統意義的災難片，「如何真實表現那場毀滅一座城市和幾十萬人生活的災難」依然是整個創作團隊必須直面的難題，實際情況也是困難重重，幾經跌宕。「最艱難是對整個地震氛圍的營造，這個效果的營造對技術要求很高。我們的電影工業還是比較薄弱的，所以要有很多的外援，要請韓國的、英國的、南非的等等，大家一塊兒來做這個事。」 導演馮小剛在接受采訪時表示。

關於馮導提到的「地震氛圍」，監制陳國富也曾表示，「如何在技術層面真實反映地震實況，這個挑戰遠超出華語片技術水平。過去我們拍地震只是抖鏡頭，演員在想像中跟著動，鏡頭跟演員的震動無法同步，然後通過很多短暫的鏡頭連接在一起，眼尖的觀眾能察覺不是整個場景在晃動，是虛擬的。如果要達到真實的效果，要把景搭在整塊能震動的裝置上。另外，景還要分成震前跟震後，震垮的景不能單純用爆炸完成，必須符合災區的情況。電影中這短短幾分鍾的戲全是突破。」《唐山大地震》在談到拍攝地震場面的投資時，華誼兄弟總裁王中磊首次回憶起了這次的重拍經歷：「一開始我們運用了比較傳統的方法來拍攝，比如天崩地裂，房屋倒塌和震顫等場面，用傳統拍攝方法會限制導演的畫面感，因為這種方法通常不會有大場面的感覺，尤其是沒有一個連續感。首先觀眾看到的是很小的景別，其次鏡頭是不連貫的，這個肯定會嚴重影響視覺沖擊力。所以我們最終經過權衡決定更換另一種拍攝方法。劇組動用了目前最為先進的拍攝設備，讓景別的大小和鏡頭的連續性都達到相當高的標准，但這部分的重拍也把我們的拍攝期拖長了一個多月。」

據悉，王中磊先生所提到的「最先進的拍攝設備」學名是自英國的Motion Control攝影機（簡稱mcc），這種昂貴設備以前只在拍廣告時使用，它的原理是把機器放置完畢，把整個長鏡頭設計好，以後這個機器則可以不動，一層一層拍，每次完成一個鏡頭為六層。因為機器不動，人在那一遍遍拍，從現場看完全是人為機器服務。據製片人胡曉峰透露：「這台設備一天至少人民幣五萬，因為需要提前試驗和安裝，從英國來的技術人員、操作人員，加上他們的差旅和指導費，就可想而知這個鏡頭是多少錢了。」 馮小剛導演透露，「因為mcc能保證每一次鏡頭運動的速度、角度和上一次的軌跡完全一模一樣，所以《唐山大地震》中有一些高難度的特效鏡頭，需要6次拍攝才能把鏡頭合成在一起做出效果，都是依靠mcc完成。」

大製作非唯一賣點 「以情動人」是核心

《唐山大地震》這部電影雖然是大額投資的成果，也是第一部國產IMAX電影，並在特效製作方面克服了巨大的困難和挑戰，但真正打動人的是這部電影中流淌的濃濃的中國式親情。

電影總製片人王中磊表示，「《唐山大地震》是華誼兄弟單片投資最高的一部電影，在製作部分的絕對投資上也應該是華語電影最高的之一，我們片中的演員沒有大明星沒有高片酬，預算幾乎都花在了製作上；同時影片是對電影類型的一種新的探索，我們覺得這部電影可以感動所有的中國觀眾，尤其在看到成片之後我們覺得它比預期的更加觸動人心。」

影片總監制陳國富表示：「討論《唐山大地震》的時候，如果關注點只在Imax或特效方面，會偏離了影片真正的力量，這部電影的核心還是情感的力量，家庭的力量，人性的力量。」 同時，一部成功的讓人印象深刻的商業電影更多是兼具時代性和現代性的，而〈唐山大地震〉雖然講述的70年代開始的故事，但放在中國的當下則被賦予了更多的現代意義，他還提到：「《唐山大地震》這部電影其實不是關於地震的，他是關於我們要怎樣重新確立對家人和家庭的愛。這個提法在現在特別有價值，在中國走過一世紀的苦難後特別有意義，比強調人均收入提高還有意義。《唐山大地震》不需要跟任何好萊塢的大片作比較，它就是一部完全屬於中國人自己的電影。」

② 如何評價電影《唐山大地震》

我覺得《唐山大地震》這部電影很有意義。《唐山大地震》不是一部單純的災難片，更不是一部炫技的大場面特效片。盡管它的地震特效場面做得很震撼，但馮小剛導演的著力點顯然並不在於此。從震前漫天飛舞的蜻蜓，到震後慘不忍睹的一片廢墟，這一過程大約只有半個小時，此後兩個小時心靈的「餘震」才是影片重點要表現的內容。

《唐山大地震》表現了人在災難面前的脆弱，同時也關注了災後人們如何釋懷並擺脫心靈的枷鎖。電影的結局還是充滿了溫情，讓人從心裡感受到溫暖，給人帶來了生活的希望。

③ 怎麼評價電影《唐山大地震》

《唐山大地震》還是一部很不錯的電影，至少現在看來仍具有很高的藝術價值。關於災難電影，內地影壇幾乎很少去涉及。而《唐山大地震》就是災難電影中的佼佼者。

方登又是幸運的，至少好有機會能夠等到有這樣的可以化解矛盾的機會。有些人可能從此再也無法從災難中醒來。這才是電影所要表達的內容。

所以，真是現在身邊的每一個人，每一件事，才是一種積極的生活態度