魚得水電影主題曲

A. 魚得水什麼電影

《驢得水》
劇情簡介：
一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。

B. 東方衛視如魚得水節目中 猜武漢鴨脖子落水時的英文歌曲名是什麼。 求助

今天晚上(8月12日)《愛猜電影》節目中的一手英文歌曲的名字 第一句好象是 我想擁有你的翅膀這個歌曲是 那個 叫什麼什麼的熒光草 關於兩個蛾子的 故事的小動畫 結尾 後播放的 求歌曲名字我的郵箱 [email protected] 或者 [email protected]懇請知道的告訴一下謝謝 我分數不多了

C. 誰知道宮崎峻幽靈少女的插曲

主題曲
[電影原聲][主題曲歌詞]
日文：《もののけ姫》
はりつめた弓のふるえる弦よ
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの橫顏
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
中文： 《幽靈公主》
拉滿的弓，顫動的弦
被月光擾動的你的心靈
如利刃上雪亮美麗的
鋒芒般奪目的
你的面龐
深藏在哀傷與仇恨下的你的真心
能夠懂得的只有森林的神靈魂魄們只有森林的神靈魂魄們

專輯一もののけ姫Soundtrack
（附上專輯中每一首樂曲在電影里出現的時間[1]）
★1.アシタカせっ記
01 The Legend Of Ashitaka
00:00:00-00:01:38
★2.タタリ神
02 The Demon God
00:02:26-00:06:12
★3.旅立ち~西へ
03 The Journey To The West
00:09:54-00:12:26
★4.呪われた力
04 The Demon Power
00:13:25-00:14:00
★5.穢土
05 The Land Of The Impure
00:15:50-00:18:49
★6.出會い
06 The Encounter
00:22:24-00:23:06
★7.コダマ達
07 Kodamas
00:24:13-00:26:40
★8.神の森
08 The Forest Of The Gods
00:27:23-00:28:03
★9.夕暮れのタタラ場
09 Evening At The Ironworks
00:32:53-00:33:32
★10.タタリ神2~うばわれた山
10 The Demon God Ⅱ-The Losst Mountains
00:35:19-00:36:15
★11.エボシ御前
11 Lady Eboshi
00:38:47-00:41:30
★12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
12 The Tatara Women Work Song
00:43:01-00:44:15
★13.修羅
13 The Furies
00:47:20-00:51:48
★14.東から來た少年
14 The Young Man From The East
00:49:43-00:51:08
★15.レクイエム
15 Requiem
00:52:20-00:54:41
★16.生きろ
16 Will To Live
00:55:09-00:55:40
★17.シシ神の森の二人
17 San And Ashitaka In The Forest Of The Deer God
00:58:00-00:59:36
★18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
18 Princess Mononoke Theme Song (Mononoke-Hime, Instrumental Version)
01:06:39-01:08:42
★19.レクイエム2
19 Requiem Ⅱ
01:10:00-01:12:12
★20.もののけ姫(ヴォーカル)
20 Princess Mononoke Theme Song (Mononoke-Hime, Performed By Yoshikazu Mera)
01:18:11-01:21:42
★21.戦いの太鼓
21 The Battle Drums
01:24:40-01:27:23
★22.タタラ場前の闘い
22 The Battle In Front Of The Ironworks
01:28:34-01:29:59
★23.呪われた力2
23 The Demon Power Ⅱ
01:31:04-01:33:33
★24.レクイエム3
24 Requiem Ⅲ
01:33:32-01:36:27
★25.敗走
25 The Retreat
01:39:01-01:40:31
★26.タタリ神3
26 The Demon God Ⅲ
01:47:06-01:48:24
★27.死と生のアダージョ
27 Adagio Of Life And Death
01:50:19-01:52:27
★28.黃泉の世界
28 The World Of The Dead
01:53:17-01:54:44
01:59:56-02:01:23
★29.黃泉の世界2
29 The World Of The Dead Ⅱ
01:55:58-01:57:30
★30.死と生のアダージョ2
30 Adagio Of Life And Dearh Ⅱ
02:02:45-02:03:51
★31.アシタカとサン
31 Ashitaka And San
02:05:20-02:08:32
★32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
32 Princess Mononke Theme Song (Mononoke-Hime, Performed By Yoshikazu Mera)
02:08:32-02:09:55
★33. .アシタカせっ記(エンディング)
33 The Legend Of Ashitaka Theme (End Credit)
02:09:55-02:13:21
一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。《幽靈公主》的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姫》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景。
《もののけ姫》：配樂電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯則是少女藤澤麻衣演唱。
專輯二もののけ姫 ImageAblum
data-layout="right"1.アシタカせっ記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。
專輯三幽靈公主之交響樂組曲
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき（The Legend of Ashitaka）
第二章 タタリ神 （Ta Ta Ri Gami）
第三章 旅立ち~西へ (The Journey to the West）
第四章 もののけ姫(Mononoke Hime）
第五章 シシ神の森 (The Forest of the Deer God）
第六章 レクイエム～呪われた力～ (Requiem-The Demon Power）
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～ （The World of the Dead-Adagio of Life and...）
第八章 アシタカとサン (Ashitaka and San)
《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親自擔綱鋼琴演奏。
改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。
自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。
作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石讓在宮崎駿作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。
下面會對每個曲子做一一介紹：
第一章アシタカせっき 此曲為《幽靈公主》開篇序曲，在日語配音中，這段沒有人物對白，但在英語配音中，加入了對白，或許讓美國人看這么深奧的電影，一時半會無法理解裡面出現的一些名詞的含義，所以加了段注釋意義的對白，好把思維有點愚笨的美國人帶入劇情。不過個人覺得，加了對白，就破壞了此曲的完整性。此曲對整個影片來說，起著引子的作用，在片頭雲霧縹緲的群山中，鏡頭慢慢推移，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身於群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨後進入故事情節。
第二章TA·TA·RI·GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由於被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。
第三章旅立ち～西へ～ 這是本張CD中，筆者最喜歡的一曲，主人公由於受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊，去尋找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。此曲被港產電視劇多次使用，過去不知道是那裡出處，還以為港人的作曲水平奇高！
第四章もののけ姫 這是主人公和幽靈公主初次相遇時候的配樂，在這張CD中，久石讓重新編曲，加入了鋼琴的獨奏部分，在曲子後半部分，運用捷克愛樂樂團的拿手好戲----弦樂合奏把這個高潮部分演繹的完美無缺～！
第五章シシ神の森 這個部分是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。
第六章レクイエム～呪われた力～ 這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。此曲結合影片，感覺會好些。
第七章黃泉の世界～生と死のアダージョ～ 最後的決戰部分的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下後，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。
第八章アシタカとサン 結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。 整張CD聽下來，人心神舒暢。說不出的舒服感覺。這個組樂是重新錄制的，並不是單純的節選原聲大碟中的部分曲樂，由捷克愛樂樂團重新演繹，而原聲大碟中的伴奏是東京交響樂團，知名度沒有捷克愛樂樂團高。論收藏價值，組樂比原聲來的珍貴。
在幽靈公主結束後的主題曲唱完之後，有一段沒有唱的伴奏。那一段經典的音樂經常被香港無線用做金庸武俠片中的背景音樂，香港版《天龍八部》和《神鵰俠侶》中都有。
中文編譯版主題曲
非官方，不負任何可能造成的侵權責任。《幽靈公主》主題曲原有日文歌詞，後由華南農業大學的兩位學生依照電影原曲填詞、合作編訂而成可用漢語（普通話）演唱的歌曲。其中，簡譜編訂：沈燦龍 ；填詞：練焯明。 data-layout="right" data-layout="left"

還有我很想說...............這貨是幽靈公主吧!裡面那是麒麟獸.............

D. 請問《我是一隻魚》的歌詞。謝謝

我是一隻魚

歌曲原唱：任賢齊

可不可以不想你 我需要振作一下

七八九月的天氣 像我和你需要下一場雨

需要你我是一隻魚 水裡的空氣

是你小心眼和壞脾氣 沒有你像離開水的魚

快要活不下去 不能在一起游來游去

能不能讓你清醒 愛是快樂的事情

我只有真心而已 世界末日我都不會離去

需要你我是一隻魚 水裡的空氣

是你小心眼和壞脾氣 沒有你像離開水的魚

快要活不下去 不能在一起游來游去

我是一隻站在岸上的魚 哦.. 哦..

如何能忘記曾經活在海里 曾經我活在你的生命

哦.. 耶.. 需要你我是一隻魚

水裡的空氣 是你小心眼和壞脾氣

沒有你像離開水的魚 快要活不下去

為什麼不能在一起 我需要你我是一隻魚

水裡的空氣 是你小心眼和壞脾氣

沒有你像離開水的魚 快要活不下去

不能在一起游來游去

(4)魚得水電影主題曲擴展閱讀：

《我是一隻魚》是收錄於1998年8月1日《愛像太平洋》專輯中的一首歌曲，由任賢齊演唱，劉志宏作曲，劉思銘作詞。

任賢齊，台灣著名男歌手。憑借一首《心太軟》迅速走紅。任賢齊除了在歌唱事業上有所成就，並且憑著自己的努力成為了影視歌三棲藝人，受到更多的關注和喜愛。任賢齊在圈中擁有「亞洲天王」、「絕世好男人」等稱號。代表作品：神鵰俠侶、笑傲江湖、新楚留香、心太軟、很受傷、風雲決、依靠、傷心太平洋等。

任賢齊念大學四年級時 (1990年) 被台灣新格唱片發掘，並灌錄了其首張合輯《奔向彩虹》，開始進入演藝圈，曾出版一本名為《天堂海》小齊小時候的寫真集。年輕時組ATP樂團和赤蛇樂團，現已解散。

1996年，任賢齊轉投滾石唱片後，先推出個人專輯《依靠》，繼而在半年後推出《心太軟》專輯，本打算成績不如預期的話，將離開藝人身份，投考體育新聞記者，不料《心太軟》專輯在亞洲創下了號稱2600萬張的銷售佳績，其中主打歌《心太軟》更紅遍中國，並在全亞洲地區獲得多個獎項，此後在中國無人不知曉，但是，直到1998年的《傷心太平洋》專輯才使得他從內地紅回他的出生地台灣。

E. 久石讓名歌

風之谷的:

專輯：風之谷（Nausicaa of the Valley of Wind）
作曲：久石讓（Joe Hisaishi）
風格：OST
公司：Studio Ghibli Records
發行時間：1993

1.「風の谷のナウシカ」～オプ－ニング～
2.王蟲の暴走
3.風の谷 4.蟲愛ずる姬
5.クシャナの侵略
6.戰鬪
7.腐海にて
8.王蟲との交流
9.ペジテの全滅
10.メ－ヴェとコルベットの戰い
11.蘇る巨神兵
12.ナウシカ レクエイム
13.「鳥の人」～エンディング～"

《風之谷》是宮崎駿的第一部真正意義上的動畫長篇，也是久石讓為宮

崎駿擔任音樂監督的第一部作品。從此之後，在長達20年的時間里，久

石讓一直是宮崎駿的御用作曲家。

在這部具有劃時代意義的作品中，久石讓充分利用了電聲樂器，以及

傳統的交響樂隊，為我們描繪了一個奇幻的夢想世界。"風之谷"的主題

依然是人與自然的和諧共存，為了表現這樣博大的主題，久石讓先是用

midi作鋪墊，描繪出風之谷的奇異感覺，然後悠揚的主題奏起，彷彿

Nausicaa在風中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of

Wind (Opening)）這個主題貫穿整個專輯始終。在表現王蟲前進時，久

石讓則完全利用midi，音樂急促緊張，把王蟲前進時的恐怖感覺刻畫得

栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who

Loves Insects中，音樂一開始就是一個蓬勃向上的走勢，令人感覺眼前

一亮，有一種非常開闊的感覺。很好的表現了Nausicaa博大的心胸。

天空之城的:

專輯：天空之城（Laputa:The Castle in the Sky ）
作曲：久石讓（JoeHisaishi）
出版發行：德間書店歌唱 / 井上杏美
合唱 / 杉並兒童合唱團
協力 / 鈴木敏夫
發行時間 : 1986. 8. 25
1.君をのせて
2.ラピュタの崩壊
3.天空の城ラピュタ
4.月光の雲海
5.破滅への予兆
6.タイガーモス號にて
7.シータの決意
8.君をのせて9.ロボット兵
10.失意のパズー
11.ゴンドアの思い出
12.愉快なケンカ
13.スラッグ溪谷の朝
14.空から降って來た少女


這部作品的音樂仍舊由久石讓負責，在這部作品中他的才華得到了相

當大的發揮，甚至可以說沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力，

一般認為來說，電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改

編而成，不過現在還不是很清楚這個消息是否可靠，可以確定的是主題

曲倒是經常被許多電視節目採用，中央台就能聽到。

整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をの

せて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏

美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因

此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲。

龍貓的:

專輯：龍貓 （My Neighbor TOTORO）
作曲：久石讓（Joe Hisaishi）
出版發行：德間書店
1.風のとおり道
2.おかあさん
3.五月の村
4.さんぽ
5.となりのトトロ
6.まいご
7.すすわたり
8.ねこバス
9.小さな寫真
10.風のとおり道

魔女宅急便的:

專輯：魔女の宅急便 - Vocal Albam
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
發行:德間書店
1. めぐる季節
2. 何かをさがして
3. 想い出がかけぬけてゆく
4. わたしのこころ
5. 黃昏の迷い子たち
6. 鳥になった私
7. 好きなのに !
8. あこがれのまち
9. 魔法のぬくもり

雖然《魔女宅急便》的背景是頗具歐洲風情的城鎮，但是歌曲卻始終

洋溢著歡快的美國鄉村音樂風格與民謠風格,並糅合了吹管樂在其中。小

魔女那種飛在天空的自由自在和輕盈的舒暢都在歌聲中飄盪，角野榮子

這部榮獲國際安徒生大賞的小說充滿了浪漫的奇思妙想，在宮崎駿的手

中頓時化成了瑰麗的銀幕享受。

這是宮崎駿繼龍貓後，再度推出的一部溫馨之作。如鳥兒般飛行是

許多人的夢想，本片將這個夢藉由魔女琪琪實現了，據說宮崎駿為了繪

出城市的屋頂，還特地至歐洲觀察數年。魔女在眾人心中似乎是無所不

能的，作者卻顛覆了這個觀點，琪琪只會飛行的魔法，又如普通人般帶

有點小迷糊，但琪琪有顆善良的心，幫助她解決不少難題。琪琪在送快

遞的同時，也傳達了愛心呢！

紅豬（紅の豚）的:

專輯：紅の豚Soundtrack
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
主題歌:加藤登紀子

1.時代の風~人が人でいられた時
2.マンマユート
3.アディオ!
4.帰らざる日々
5.セピア色の寫真
6.セリビア行進曲(マーチ)
7.フライング.ボートメント
8.ドゥーム~雲の罠
9.ポルコ.エ.ベッラ
10.フィオ.セヴンティーン
11.ピッコロの女たち
12.フレンド
13.パートナー.シップ
14.狂気~飛翔(加藤登紀子)
15.アドリアの海へ
16.遠き時代を求めて
17.荒野の一目惚れ
18.夏の終わりに
19.失われた魂~ロスト.スピリット
20.ドッグ.ファイト 21.ポルコ.エ.ベッラ~エンディング
22.さくらんぼの実る頃(加藤登紀子)
23.時には昔の話を

1992年，宮崎駿轉型。他撇開一貫的少年探險情節，選擇了1920年代

的義大利為背景，以一隻面臨中年危機的豬面飛行員「波魯克」，作為

電影《紅豬》（紅の豚）男主角。在日本本土，「波魯克」擊敗了《美

女與野獸》和《虎克船長》的好萊塢攻勢，穩穩占據票房首位。雖然

Ghibli從不因市場考慮製作所謂「國際口味」影片，《紅豬》還在法

國、台灣等地獲得了成功的票房成績，尚·雷諾為法語版「波魯克」配

音。
《紅豬》是宮崎駿作品中經常被遺忘的一部，但宮崎駿為此實在傾注

了不少心血——不僅僅是他繪畫的心血，更多的是他剖析自我的心血。

在國家，時代，生活意義這樣嚴肅的命題中，他塑造出一個充滿矛盾的

「酷豬」形象以自喻。既不失卡通文化的精髓，又蘊藏著對於自身和所

處時代的深刻洞察力。所以， 波魯克應該就是世間最酷的「豬」了。

幽靈公主的:

一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然

是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻

融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用

了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐

想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《も

ののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的

聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前

奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的

旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只

取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由

木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找

新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿

席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯

則是少女藤澤麻衣演唱。

專輯一：もののけ姫Soundtrack
作曲：久石讓
1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム
16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル・ヴァージョン)
19.レクイエム
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓
22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力
24.レクイエム
25.敗走
26.タタリ神
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル・エンディング)
33. アシタカ�記(エンディング)

專輯二：もののけ姫 ImageAblum

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮

釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳

統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體

現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種

獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是

統一，同樣相當出彩。

專輯三:幽靈公主之交響樂組曲Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著

名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親

自擔綱鋼琴演奏。

改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂

才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神

秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，

倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小

路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，

為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的

自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響

組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。

自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴

雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高

亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆

服。

作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石譲在宮崎俊作品中所起的作

用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充

分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。

這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech

Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代

表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。

千與千尋的:

專輯：千與千尋（ Spirited Away ）
作曲：久石讓（ Joe Hisaishi ）
發行日期： 2003-07-18
1.あの夏へ サントラ
2.とおり道 サントラ
3.誰もいない料理店 サントラ
4.夜來る サントラ
5.竜の少年 サントラ
6.ボイラー蟲 サントラ
7.神さま達 サントラ
8.湯婆婆 サントラ
9.湯屋の朝 サントラ
10.あの日の川 サントラ
11.仕事はつらいぜ サントラ
12.おクサレ神 サントラ
13.千の勇気 サントラ
14.底なし穴 サントラ
15.カオナシ サントラ
16 番目の駅 サントラ
17.湯婆婆狂亂 サントラ
18.沼の底の家 サントラ
19.ふたたび サントラ
20.帰る日 サントラ
21.いつも何度でも 木村弓

慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》

是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作 . 原聲帶同時收錄木村弓主

唱的片尾主題曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。譜奏音樂

時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中

閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜

情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、

奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷

程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與

西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗 練程度也

有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴

弦和鳴之作。

宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是

對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題

材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作

者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面

對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟

示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13

歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，

《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去

看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小

觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。

哈爾的移動城堡的:

專輯:ハウルの動く城 Soundtrack
作曲:久石讓(Joe Hisaishi)
1.-オープニング- 人生のメリーゴーランド
2.空中散歩
3.ときめき
4.荒地の魔女
5.さすらいのソフィー
6.魔法の扉
7.消えない呪い
8.大掃除
9.星の湖へ
10.靜かな想い
11.雨の中で
12.虛栄と友情
13.空中散歩
14.90歳の少女
15.サリマンの魔法陣 城への帰還
16.秘密の洞穴
17.花園
18.走れ！
19.戀だね
20.ファミリー
21.戦火の戀
22.脫出
23.ソフィーの城
24.星をのんだ少年
25.花園
26. -エンディング- 世界の約束 人生のメリーゴーランド

宮崎駿史上最高票房記錄動畫電影 《哈爾的移動城堡》請來參與

《千與千尋》的鈴木敏夫繼續擔任監制，老搭檔久石讓一直以來負責宮

崎駿作品的音樂，譜出了一組《印象交響組曲》，主題曲《世界之約》

將由蘇菲的配音倍賞千惠子演唱。久石讓據宮崎駿對這部動畫片的印象

詩、角色設定、作品思路和動畫Demo，譜出了一組《印象交響組曲》，

於去年10月在捷克布拉哈，由捷克愛樂管弦樂團演奏並錄音完畢。

一直跟宮崎駿合作無間的久石讓這次特別跟隨GHIBLI大隊到歐洲考

察。久石讓在法國的阿爾薩斯時，便一邊對照著宮崎導演的音樂筆記，

一邊創作。宮崎導演今次對配樂的要求較以往為高，希望配樂能配合蘇

菲由18歲少女變成老婆婆的變化。久石讓也不怠慢，以住的他都是寄

Demo tape，今次則專誠跑到GHIBLI工作室，親自在宮崎駿面前用鋼琴彈

奏。他共創作了三個版本，結果宮崎導演對帶有華爾滋風情的交響曲最

為滿意，馬上決定以此為主題音樂，並取名為「旋轉木馬的人生」。

錄音工作也史無前例地，由2000人組成的交響樂團在演奏廳中，一

邊看著《哈爾移動城堡》，一邊演奏錄音，遇有與劇情稍有不配合的地

方便即場修改。宮崎導演亦在場參與，確保配樂與影像配合得天衣無

縫！

F. 一直游到海水變藍是什麼歌

一直游到海水變藍是《我想陪你看電影》的歌詞。

作詞：崔博、翟劍、榮超。

作曲：崔博。

我叫王老三今年四十三，雖然人到中年可電影還挺愛看。

這些日子影院都不上班，只能上網看結果反而更難。

老婆嫌我太吵催著讓我做飯，兒子要上網課說我害他心很亂。

老媽總是走神只好暫停再回看，小舅子總劇透。

畫外音：哎！這片兒我看過！兇手就是那誰！！！

唉我臉還不能翻，這一刻忽然好想電影院。

那裡可以讓我們安靜地把電影看完，我想陪你去看去電影院里看。

急先鋒姜子牙和花木蘭，我想陪你去看去電影院里看。

緊急救援熱血合唱團，我想陪你去看去電影院里看。

拆彈專家2還有奪冠，我想陪你去看去電影院里看。

一切靜好的天很藍還有你陪伴，我叫李小曼經常刷豆瓣。

我可以不吃飯但電影一定要看，我記得復聯4首映那晚。

整個電影院里上演一場狂歡，有人看到最後哭得像個憨憨。

有人扮成滅霸來見證自己玩完，有人假裝內行等著看超人救場。

我們一起鼓掌一起忘記人生艱難，這一刻我突然好想電影院。

還有那些愛看電影的可愛小夥伴，我想陪你去看去電影院里看。

許願神龍八佰和唐探三，我想陪你去看去電影院里看。

蘭心大劇院里的怒火重案，我想陪你去看去電影院里看。

懸崖之上蕎麥瘋長的燦爛，我想陪你去看去電影院里看。

一切靜好的天很藍，我想陪你去看去電影院里看。

刺殺小說家的動感和奇幻，我想陪你去看去電影院里看。

秘密訪客前來為哪般，我想陪你去看去電影院里看。

我和我的家鄉最溫暖，我想陪你去看去電影院里看。

我在時間盡頭等你相知相伴，我們走過長夜漫漫。

一直游到海水變藍。

(6)魚得水電影主題曲擴展閱讀：

《我想陪你看電影》這首歌是影視從業者想要說給觀眾的心聲，也是一批電影從業者獻給影院復工的「禮物」。

2020年，全國的電影院進入了長達170多天的停業期。半年的時間，以往喧囂熱鬧的影院一直寂靜無聲，大銀幕不再亮起，沒有滿坑滿谷的觀眾，沒有爆米花和可樂的香氣。人們開始試著習慣在電視、電腦和手機上看電影，但總是找不回昔日那種和親朋好友們一起坐在影院里縱情歡笑或是落淚的時光。

G. Don't Cry For Me Argentina 這首歌的原唱是誰

「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不對你不理不棄……」

電影《庇隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔·庇隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世51周年紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「庇隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前……

***辛酸的童年

艾薇塔出身卑微，裁縫母親沒有名份，默默地愛著一個農場主，還為他生了5個孩子。可是當艾薇塔還在襁褓中時，父親拋棄了這個家。在艾薇塔的童年記憶中，家中的縫紉機聲似乎從未間斷過，為了養活幾個孩子，母親胡安娜日夜不停地幹活；艾薇塔和兄弟姐妹們經常遭人欺負，被稱作「野種」。每當艾薇塔受了委屈淚流滿面回到家時，母親就會告誡她：人窮志不窮，面對侮辱和敵視時，尤其要自尊自立，不卑不亢。

兒時的艾薇塔十分瘦弱，因此得到了「小瘦子」的綽號。在幾個孩子中，她的個性最像母親，具有鐵一般堅強的意志。父親去世時，母親帶著幾個孩子去弔唁，卻被趕了出來，連靈堂都不能進去。當時艾薇塔就立下誓言：中產階級算什麼？！我要當阿根廷的大人物！

***明星夢想成真

雖然生活困苦，但艾薇塔從小就對未來充滿了美好的憧憬。在當時的阿根廷社會，女人若想出人頭地，演員是條捷徑，於是她將自己的夢想定為演員。15歲那年，歌手奧古斯汀·馬加爾迪來到小鎮演出，艾薇塔知道這是絕佳的機會，她不惜以身相許，目的不是愛情，而是首都布宜諾斯艾利斯。艾薇塔對馬加爾迪說：「這個地方太悶了，連鳥兒都要離開，帶我去首都，相信我，我會成為阿根廷首都的大人物。」懷著這樣的憧憬，艾薇塔來到了大城市布宜諾斯艾利斯。

現實總是比憧憬殘酷，抵達首都後不久，馬加爾迪就拋下了艾薇塔。舉目無親、身無分文的艾薇塔沒有走回頭路，而是選擇留下，繼續實現自己的「大人物夢」。在亂世的阿根廷，女人若想成功，必須依靠男人。為了自己心中的目標，艾薇塔不擇手段。她的足跡踏遍首都的酒吧、劇院、賓館，穿梭於各種權勢男人之間，一次次地利用「愛情」，從酒吧老闆到軍官、從攝影師到導演，只要對自己有所幫助，艾薇塔決不放過。天生麗質的艾薇塔很快在一個攝影師的鏡頭下成名，隨即而來的就是拍廣告、當主持、演電影……，她搖身一變成為娛樂圈的名人。艾薇塔最喜歡的角色就是女強人，她演過英國女王伊麗莎白、法國皇後約瑟芬、俄國女沙皇葉卡特琳娜等等，在這些角色中，她能找到自己夢寐以求的美好感覺。

闖進娛樂圈後，艾薇塔的涉獵范圍更寬了，她從此輾轉在富人和官員之中，「艾薇塔」成為布宜諾斯艾利斯社交圈無人不曉的名字。

***結識真命天子

1943年6月，阿根廷發生軍事政變，庇隆上校脫穎而出，聲望驟升。在一次宴會上，艾薇塔和庇隆相遇了，那是在1944年1月22日，庇隆上校發表了精彩的演講，將老百姓的窮困與富人的奢侈做對比。庇隆氣宇軒昂的儀表、打動人心的聲音深深地吸引了艾薇塔，庇隆「平等、自由、民主」的思想更是令艾薇塔全身心地崇拜，從那一刻她就相信，這個男人能夠拯救她，也能領導阿根廷，幫助所有窮人。

兩人目光對視的一瞬間，愛情產生了。艾薇塔對庇隆說的第一句話就是：「謝謝您的存在。」他49歲，喪偶；她25歲，單身。兩人都是自由的，故事就這樣發生了。

艾薇塔與庇隆相戀的消息傳出後，引起了阿根廷上流社會的一番震盪。對這樣一個「出身貧賤、不擇手段的放盪女人」，上流社會無論如何是不能接受的。可是艾薇塔絲毫不在乎別人的眼光，她熱心陪伴庇隆出席各種場合，與窮人握手交談，用得體的舉止和溫婉的笑容征服了百姓的心。艾薇塔還認真地對庇隆說：「相信我，我是最適合你的女人，我的好會令你吃驚。」

***捲起「庇隆風暴」

艾薇塔的到來很及時，她協助庇隆將「平等民主」的思想變成信條，於是產生了「庇隆主義」。艾薇塔陪伴庇隆在全國進行巡迴演講，宣傳「庇隆主義」，在阿根廷政壇上颳起了一陣「庇隆風暴」。艾薇塔將鼓舞人心、籠絡群眾的天賦發揮得淋漓盡致，她不把中產階級放在眼裡，而是將社會底層人民當作「重點培養對象」，這種「爭取大多數」的策略獲得了極大成功，庇隆的人氣也直線上升。

然而，時局混亂的阿根廷不斷發生暴亂和革命。庇隆遭到國內反對派的陷害，被捕入獄。政治紛爭讓庇隆身心疲憊，他甚至產生了放棄的念頭。他對前來探監的艾薇塔說：「我們離開這個國家吧，去過輕松自由的生活，就我們兩個人，遠離爭斗。」但艾薇塔堅定地握住庇隆的手：「要冷靜！要堅持下去！你不能逃避，我相信你會成為這個國家的總統，成為挽救黎民百姓的人！」

庇隆在監獄的那段日子裡，艾薇塔使出渾身解數，在全國各地宣傳演講，為庇隆爭取民眾支持。艾薇塔面對人民大眾時，毫不避諱自己黑暗的過去，反而將那段經歷當作拉攏人心的最佳工具。艾薇塔最著名的一段演講就是：「你們的苦楚，我嘗試過；你們的貧困，我經歷過。庇隆救過我，也會救你們；庇隆會支持窮人，愛護窮人，如果不是這樣，他怎會對我寵愛有加？！」

艾薇塔的話語感動了阿根廷平民，在她的鼓舞帶動下，阿根廷全國各地都爆發了示威，要求當局釋放庇隆，人群到處高呼：「總統庇隆！總統庇隆！」在民眾的強大支持下，庇隆重獲自由。他出獄後，面對成千上萬的歡迎人群，緊緊地擁住了艾薇塔，庇隆的第一句話就是：「感謝艾薇塔！感謝人民！」在那一刻，庇隆深深地感受到了這個瘦弱女人身上的無窮力量，他深信不疑艾薇塔當初的那句話：「我是最適合你的女人，我的好會令你吃驚。」

***耀眼的政治新星

庇隆意識到，艾薇塔就是自己政治生涯的救星，自己的生命中不能沒有這個女人。1945年，他鄭重其事地向艾薇塔求婚。結婚當天，他們的汽車在前往教堂的路上遭到了恐怖襲擊，兩人倖免於難。婚禮推遲了兩個星期後才得以舉行。大喜的日子，新娘艾薇塔躊躇滿志地對夫君說：「更大的挑戰還在後面。」

在艾薇塔的策劃下，他們新婚燕爾就展開了更大規模的宣傳運動，為窮苦大眾、失業者、單親家庭、未婚母親、無家可歸者、無所依靠的老人謀福利，艾薇塔則當仁不讓地成為女性的代言人，為女性平等而四處斗爭，一顆耀眼的政治新星冉冉升起。「庇隆主義」運動蔓延到阿根廷的每個角落，庇隆夫婦乘坐專列到全國各地巡迴演講，無論到哪裡，他們都受到狂熱人群的歡迎。

***27歲的「第一夫人」

在庇隆夫婦營造的民主氛圍之中，庇隆1946年當選為阿根廷總統。就職當天，成千上萬群眾如潮水般涌在總統府門前，慶祝庇隆和「第一夫人」艾薇塔的勝利。人民高呼「艾薇塔」的聲音甚至超出「庇隆」。

面對雷鳴般的歡呼，艾薇塔顯得十分平靜，她挽住丈夫的胳膊，輕輕地說：「我只是一個普通女人，一個協助庇隆拯救黎民的女人。我所能做的，就是將庇隆與人民拉近到心連心的距離。」這段告白更是引起了新一輪的歡呼，這時，艾薇塔只有27歲。

位居「第一夫人」後，艾薇塔的傑出才華如魚得水，為社會救濟、勞工待遇、教育水平的提高而四處奔走，親自前往工廠、醫院和孤兒院，用春天般溫暖的笑容慰問底層人民。童年的窮苦經歷影響著艾薇塔的政治方向，她骨子裡就特別痛恨貧富懸殊，發誓改善底層人民的生活，成為「窮人的旗手」；艾薇塔深知女性在社會中遭受的種種不公，她一躍成為阿根廷女性的代言人，為女性的健康和權益貢獻心力。

***「彩虹之旅」的外交勝利

這位美麗的女人擁有非凡的演講才能，她的演說總能給人帶來激情和希望，這源於她頑強的意志和永不言敗的精神。阿根廷政壇本是男人拼殺的戰場，由於「紅顏」艾薇塔的加入，呈現出一種奇異炫目的別樣光彩。艾薇塔的聲望甚至超過了總統丈夫，百姓將她視為偶像，窮人將她視為救星。在很多人家中，艾薇塔的畫像與耶穌像並排貼在牆上。

艾薇塔是永遠不滿足現狀的，她計劃憑借自己的崇高聲望競選副總統，但是軍方的強烈反對迫使庇隆放棄了對妻子的提名。艾薇塔並不氣餒，她相信自己完全可以勝任，只是「時機未到」。於是，她將目光轉向了國外，希望能從外界吸取支持力量。艾薇塔用她的魅力打開了阿根廷外交的新局面，開始歐洲之行。

西班牙、義大利、法國，艾薇塔的絕代風華令外國民眾為之傾倒，她所到之處，所向披靡。歐洲媒體將艾薇塔出訪稱作「彩虹之旅」，贏得了歐洲的普遍稱贊，艾薇塔也獲得了很多新的頭銜：「庇隆手中的王牌」、「阿根廷玫瑰」、「苦難中的鑽石」等等。

***為窮人燃燒自己

然而「彩虹之旅」剛過半，「玫瑰」就倒下了。艾薇塔在法國病倒，不得不放棄英國等地的旅程。她的病情十分嚴重，甚至無法乘坐飛機，只有改乘輪船返回布宜諾斯艾利斯。

在住院期間，艾薇塔依然不忘政治事業，她拿起電話發號施令，通過廣播發表演講，還接待來訪。經過在病床上的艱苦努力，艾薇塔為所有阿根廷女人爭取到了投票權。

病情稍有好轉，艾薇塔就重新開始轟轟烈烈的社會活動。她建立「第一夫人」基金會和窮人救助中心，專門在國家銀行設立了一個特別的賬號；她幫助庇隆整頓國家秩序，與官員的腐敗現象作斗爭；她還建立醫院和學校，並親自在一所大學任教，講授「庇隆主義」。艾薇塔試圖加倍工作以補回失去的時間。她在阿根廷各大城市進行巡迴演講。有一次，在不到48個小時內，她發表了7次演說。醫生們勸她要注意休息，她則驕傲地回答：「我要為窮人燃燒自己的生命！」

1949年初，庇隆再次被選為總統候選人。「這也是你的勝利。」庇隆心存感激地對妻子說。但在1月9日，艾薇塔在一個剪綵現場累得當場暈倒，醫生診斷她為子宮癌。「第一夫人」身患癌症的消息傳出後，引發了國內不安的潮流。阿根廷的教堂擠滿了人群，他們虔誠地請求聖母顯靈，「請照顧艾薇塔，她是您送給我們的慈善天使」。成千上萬個出生於這個時代的女孩子取了她的名字。艾薇塔成為阿根廷女人的象徵，她成就了一個為窮苦百姓普降甘霖的現實神話。

***「小瘦子走了」

1951年11月11日，艾薇塔躺在醫院里，進行了一生中第一次、也是最後一次投票。這是全阿根廷的婦女都和她一起分享的勝利。1952年6月4日，病入膏肓的艾薇塔堅持要出席丈夫第二任期的就職典禮。為了能站直身體，她讓人製作了一個金屬網構成的盔甲，藏在連衣裙的下面。這時的艾薇塔已經到了疲憊的頂點。

7月26日晚8點25分，艾薇塔無限遺憾地走到了生命的盡頭，她無奈地說：「我這一生，只有生病時才會流淚。」最後一刻，她只是輕輕地對庇隆說：「小瘦子走了。」這一年，她只有33歲。

***阿根廷玫瑰凋零

7月26日，阿根廷國家電台宣布：「艾薇塔·庇隆——國家靈魂，民族的精神領袖逝世。」消息如同烏雲般籠罩整個國家，為了哀悼她的離去，政府宣布全國服喪，同時將重要城市拉普拉塔市更名為艾薇塔·庇隆市。

阿根廷的生活停止了，只有火車輪船異常擁擠，來自全國各地的人們跋涉數千公里，涌到首都布宜諾斯艾利斯，眼含淚水地送別心中的「阿根廷玫瑰」。盛大的哀悼場面令人感慨，70萬人向艾薇塔的靈柩行禮致哀，人們悲傷地呼喊著「艾薇塔」，很多人痛不欲生，撲上去吻她的玻璃棺，16人因為擠撞而喪生。政府為平息局勢，不得不出動軍隊維持秩序。

失去艾薇塔的庇隆也不再是庇隆了。1955年，庇隆政權遭到推翻，他本人則被流放，「庇隆主義」也成了過眼雲煙，只有艾薇塔依然如綻放的玫瑰一般開在人們心中，這就是庇隆夫人的神話，多年以來不曾淡滅。

「庇隆夫人」一直不願被稱作「第一夫人」，她寧願人們直呼大名「艾薇塔」。「我本平平庸庸，無足輕重，不該受到各界的殷殷關懷。大家一視同仁，你我心連心，來分享我的生榮死哀。」

「……如果我為阿根廷而死，請記住：阿根廷，別為我哭泣……」艾薇塔生前的豪言壯語，曾經感動過阿根廷民族。

H. 澳門風雲3裡面監獄發哥唱的粵語歌叫什麼

友誼之光。

《友誼之光》

作詞：南燕

作曲：周藍萍

演唱：Maria Cordero

原曲：《綠島小夜曲》

歌詞：

人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存

今日別離共你雙雙兩握手，友誼常在你我心裡

今天且有暫別，他朝也定能聚首

縱使不能會面，始終也是朋友

說有萬里山，隔阻兩地遙

不需見面，心中也知曉，友誼改不了

(8)魚得水電影主題曲擴展閱讀：

監獄外的廣場上，發哥帶著眼罩，周圍圍著一群兄弟瀟灑的唱著這首《友誼之光》，喪彪也光著膀子躺在那裡曬太陽，跟著合唱，梁家輝飾演的老實的阿耀隨著大流一圈圈的走著。

成奎安飾演的大傻在打著籃球，世界是黑暗，人世少不了紛爭，即便在這蠅飛蟻聚的場所，這樣一首美好的友誼之歌，給了世界一份光明。

記憶中這段電影中的場景是可以媲美徐克《笑傲江湖》中那段劉正風和曲陽在大海上的一首《滄海一聲笑》的。

人生在世上能有幾個知己?有人說得一個知己就足矣，是伯牙子期那樣的知音相投，在那空靈的高山流水之中做一對知音，像阿耀和阿正這樣，在人生的困境中彼此扶持，黑暗中一起出光明。

我知道，世界誘惑的多，變化的多，友情有時候也經歷著考驗，也會變化，兄弟反目成仇的悲劇也見了不少，只是朋友啊！那往日的情懷，往昔的美好，你還記得嗎？

那時候我們真的很開心，道珍重的時候多麼不舍，千金一諾，不是想見時候友誼不變，不老如青山，不斷似流水，期待著來日再與你相聚，相聚相敘，把酒言歡，共敘當年兄弟情義。

喜歡歌中這句「此緣就算不在，此情也永長久」這友情要常記心中，千山萬水相隔算什麼，心相系，情常在，今生今世，來生來世，永生永世，朋友，我們永遠是兄弟。

現在的歌曲唱愛情的多，唱友誼的少，唱友誼的經典更少，歲月翻轉，想起的懷念的還是這幾首老歌，這首《友誼之光》是經典中的經典，兄弟豪情，一起歡唱，為別離，為相聚。

為美好的往昔，說真的，就算過了這么多年，我還是很懷念，每每感動之處，都不免有傷感也有一份豪邁，人生一世，能結交幾個這樣的知己好朋友，不是很美好嗎？

金錢、權柄並不珍貴，只是歲月中這份屬於性情中人的友誼才是最為珍惜，經歷了那麼多，相聚的一刻，你、我，我們大家都沒變，一如當年，恩怨情仇比不過一句話「我們是兄弟」。

演唱者介紹：

瑪利亞，香港電影女演員、20世紀80年代流行歌手，英文名Maria Cordero，混血人種。1954年出生於澳門的肥媽瑪利亞是葡萄牙裔的香港人。

雖然不是典型的黃皮膚黑眼睛，肥媽卻在香港如魚得水，1985年以歌手身份出道的瑪利亞曾經出版過暢銷專輯《龍虎風雲》，在香港推出十日即達到金唱片銷量，二十日後更獲得白金數字。

1986年，在電影《神探朱古力》中的表演讓瑪利亞涉足電影圈，並從此進入了多棲藝人的時代。20多年來，她不僅扮演了上百個電影角色，也在電視主持、演藝經紀等方面獲得了極佳的成績。

1994年至1997年間，肥媽組織了華語歌壇幾乎所有的一線歌手進行表演，令表演場所STAR CRUISES一時名聲大躁。

I. 點五步電影27分48秒左右插曲叫什麼名字

無法讓人接住的棒球
文/夢里詩書

用體育精神來描繪青春成長的方式，是《點五步》預想燃情的手法，但從總體來說不論是那淺嘗即止的體育精神，還是那自詡的青春成長，都沒能成為電影真正誘人共鳴的所在，顧此失彼的空洞，所能讓人記住的就只是這是一部根據真實事件改編的電影。

《點五步》的主線其實並不復雜，說白了就是一個已然司空見慣的體育勵志故事，但在這部作品中卻並不只是想拍好一個中規中矩的體育話題，所以相較於很多傳統的勵志片，《點五步》將更多的筆墨放在了青春的成長上，圍繞兩個男主阿龍和細威的生活展開，在電影中占據了不小的比重，但尤為遺憾的是對這種創新想法的駕馭，並沒能使電影變的讓人耳目一新，相反體育與成長這兩個本當如魚得水融為一體的命題，從成片看是被支離的。

為什麼會造成這樣的支離？這在於電影中不論是阿龍所面對的家庭支線，還是細威的個人支線，都並沒有圍繞其主線核心沙燕隊來展開，特別是阿龍所面對特殊家庭環境的成長，更像是讓人看了一場與《點五步》完全不想關的電影，其實這些關乎青春成長的元素並非不好，但這並不是一部，而是一部電影，當過多的邦枝末節占據了電影的時間，所能留給這個主線故事的時間則必然只能是少之又少。

從整體來看，其實不難看出的野心還並不只是對青春的勾勒，而更深層次的想表達歷史的變遷和對香港這座城的情懷，可惜於不論是青春成長也好，還是對過往香港的抒情，這一切的一切都應該是建立在一個扎實穩固的奠基之上的，而對這部電影的奠基棒球的構建，卻真的只是如同蜻蜓點水，以至於當老戲骨的廖啟智，在這部電影中飾演盧校長的他說出那讓人為之熱血的套路台詞時，實難讓人去談產生了多少感動淚點。

援引陳志發自己對何為「點五步」的理解，點五步的意思就是「0.5秒+半步」，差半步或者差半秒，也許就會改變球場上的整個局勢，這也與人生「差半步」的選擇相關聯，但在這部太多元素思想被參雜於一，全然無法讓人看到核心所在的作品中，又怎麼可能去接住打出的那顆人生應該努力堅持目標的棒球呢？！

J. 有搞笑的歌嗎

十大最搞笑的歌曲

不管什麼時候，音樂總是牽動著每個人的喜、怒、哀、樂。不過今天要說的是喜，是關於上個世紀最搞笑的歌曲。一起看看吧。

第10名："oh-oh包子面條"memboboo（面飽堡）《面飽堡》

memboboo（面飽堡）這個雙人組合的台灣男生團體，很有意思，其中一個曾是廣播節目里老搞冷場的dj，一個則是接近倒店邊緣的超市店長，倆人後來決定出張唱片，還立志成為台灣的超人氣優質偶像團體。

這張專輯在製作人范曉萱（哇，居然是她）與black jack主導融合了pop、hip-hop、r&b、electronic…等多元曲風，創意十足還饒富趣味。是一群充滿著奇想年輕的新生代音樂人，創造了這張顛覆傳統、不流於形式的全新音樂專輯，也是台灣第一張漫畫虛擬歌手團體的作品。

第9名："第五次戀愛"姜育恆 《 愛我，你怕了嗎》

2000年是姜育恆生命中極重要的一年，在經商失敗、負債累累之後以《女人的選擇》專輯重返歌壇，讓他嘗到勝利滋味，並創下8萬張銷售佳績。今年正式加盟gmm唱片之後，姜育恆於11月1日推出全新國語專輯《愛我，你怕了嗎？》。

主打歌「第五次戀」是根據1998韓國一件轟動社會的真人真事改編：一名未滿30歲的女子經歷了5次戀愛後，看破紅塵、遁入空門的故事。這首翻唱自韓國歌的原曲，曾在韓國蟬聯10周排行榜冠軍，國語歌詞部份由姜育恆、施人誠及許常德共寫了8個版本，最後以513字脫稿。內容有別於一般主流歌曲的反復演繹，以敘述法的方式完整地說故事，內容相當感人。為了緩和這首歌的氣氛，姜育恆特地讓女兒姜汶婷為該曲錄了一段充滿童趣的開場白。

第8名："美麗的姑娘"張衛健 《我(不)是張衛健》

電視連續劇《康熙與韋小寶》主題曲之唱片版《美麗的姑娘》此歌的作詞：李小龍作曲：李小龍編曲：小柯

而李小龍出的首張中國人說唱樂大碟，開中文rap之先河，其中還有《貧嘴張大民的幸福生活》主題曲《幸福生活》等。

第7名："男人真命苦"迪克牛仔 《忘記我還是忘記他》

1996年，迪克牛仔和動力火車從"pub英雄會"脫穎而出，林進璋從18歲開始便泡音樂屋，後來組團在pub演唱，迪克牛仔於93年成軍。當初因與20來歲的小夥子一起玩band，所以才被稱為"老爹"，叫著叫著，便從當初的戲謔，變成了尊敬。這10多年裡，迪克牛仔在不同的pub輾轉駐唱，間中也錄制了幾張合輯，並在香港發了兩張翻唱專輯。後來樂隊解散了，迪克牛仔便成了"老爹"的名字。

沒有一千次的挫折，一萬次的失敗，就不會有迪克牛仔。對台灣歌手迪克牛仔"老爹"林進璋來說，這句話是再"千"真"萬"確不過。所以他能唱出"男人真命苦"。

"老爹"還說，"在台上我是迪克牛仔，台下便是老爹。林進璋…是我老婆叫的。"

第6名："姊姊妹妹站起來" 陶晶瑩《桃子》

陶晶瑩是個值得大書特書的奇女子，最近剛被台灣評為最受歡迎的女主持人，其中有75%的中年男士表示認同。後來我看了她演的電視劇《安室愛美惠》，的確讓人叫絕。

在馬來西亞拿下亞洲傳媒推介歌手大獎時，單曲"姊姊妹妹站起來"不僅獲選15大金曲，當陶子現場演唱這首歌時，不僅全部觀眾大合唱，連台下的藝人們都站起來手舞足蹈，尤?quot;四大天王"任賢齊、陳曉東、王力宏、陶吉吉，更是玩的不亦樂乎，形成一幅"哥哥弟弟跳起來"的有趣畫面，而他們拋上台的玫瑰花，也被陶子當場以天女散花的方式灑遍全場。可見陶子的厲害。

曾有家長聽見女兒唱著"10個男人7個傻8個呆9個壞／還有一個人人愛／姐妹們跳出來／就算甜言蜜語／把他騙過來／好好愛／不再讓他離開"而驚得目瞪口呆。

這還不夠。

第5名："子曰" 卜學亮 《我愛阿亮》

《子曰》以阿亮男聲為主體融合女聲曾寶儀插花式的演唱，加上武雄先生一氣呵成的800多字令人叫絕的歌詞。雖然阿亮背歌詞背得想哭，節奏快到唱得很苦，但是當此首《子曰》完成時，激發了阿亮全身的細胞，阿亮的超能力rap讓人拍案。

他的外表帥得有點抱歉，炫得不很明顯，酷得非常靦腆；這個人有著太陽般的笑容，快樂的內在；他保留著一個認真男人的單純感受，一個靦腆男子的澎湃熱情。

首張個人專輯《我愛阿亮》。我們從阿亮身上，翻閱生活的記憶，找到平凡的雋永；我們也從阿亮身上，體會質朴的美好。他把他的情感，用一種未經雕琢的感動渲瀉出來。

製作人黃舒駿將這張專輯做得如阿亮這個人般如此豐富，將許多元素如：rap、阿亮名言、閩南語、卡拉ok……等加諸在此張專輯而不顯紊亂。

第4名："情流感菌""她的媽媽不愛我" 陳小春《大明星》

或許連陳小春自己也想不到他那把破嗓子還這么受歡迎，接連出了兩張唱片都賣得個不亦樂乎，在台灣比在香港還要紅，雖然他的國語還是說得嗑嗑巴巴的。陳小春始一出道是以"風火海"的跳舞組合出現的，當時讓人注目的只是他們三個人是受了大姐大梅艷芳的提攜，還有，因為他們是繼"草蜢"後又一跳舞組合，難免會讓人拿來比較。當時的小春因為外表長得有"特色"，在三人中倒是頗引人注目的，其後他向熒幕發展，尤其在電影方面如魚得水?"風火海"也就散夥各自單飛了。演而優的小春始終放棄不下唱歌，結果單槍匹馬再次勇創樂壇。

相信陳小春的唱片公司最初在籌劃他的形象定位上也頗費了一番周折，因為小春這張臉實在太市民化了，左看右看都沒什麼明星相，而他的唱功也並不十分了得，往實力派靠攏難免有些牽強......結果最後，我們看到的是總以失意落魄的男人形象出現的陳小春，以他沙啞略帶滄桑的歌聲唱著諸如《神啊，救救我吧》、《她的媽媽不愛我》這樣的歌曲，表現著普通男人的無奈和辛酸，引起眾多男人的共鳴和女人的同情，一舉成名。

前不久陳小春出了新的專輯《大明星》，又讓許多夢想成為大明星的小市民們如同找到了知音，從他的身上，讓人覺悟到另闢蹊徑未必不是條成功之道呢。

現在看慣了大明星的電影，也許我們真的會相信這個世界是有奇跡的。

第3名："壁花小姐" 阿雅《 壁花小姐》

阿雅在大學校園內所匯集的濎沸人氣讓她在發片前穩穩紮下"群眾"根基，而阿雅認真拚命的敬業態度，更讓這張唱片走出了傳統的媒體行銷，以穩扎穩打深入第一線的阿q精神，讓阿雅成為名符其實的校園人氣王。

她自嘲的歌曲，幾乎彌補了她容貌上的不足。如此的敢說敢做敢唱，聽著聽著，你也許會慢慢愛上她的。

第2名："戀愛癥候群" 黃舒駿《雁渡寒潭》（live版）《未央歌》（普通版）

在最能稱為九十年代青春代言人的歌手中，黃舒駿是讓人無法忘懷的。

機智詼諧的性情，飄逸揮灑的才情，細膩脫俗的深情， 一瀉千里的激情，這就是黃舒駿，無法模仿，難以替代。沒有人知道那種青春飛動的感覺出自何處，也不知它最終要向哪裡落腳，在他五光十色的演繹中，我們已深感滿足。那時的大學校園里，有誰不知道《戀愛癥候群》，《馬不停蹄的憂傷》？誰不是被自由不羈的聲音牽引，狂熱地嚮往一種純粹的浪漫之愛，並且以愛的名義誇張著自我內心深處的夢想與渴求？即使在多年以後，我們依然被那種火樣熱烈的情懷感染，並有一種由衷的溫馨與悸動。

"戀愛癥候群"里所描述的我們年輕時對愛情（相關文章：愛情密碼）的盲目和單純、幼稚和難以抑制的荷爾蒙情結而引發他那事後諸葛亮的諷刺、挖苦、嘲弄和末尾的深情感觸都是可謂精彩和深刻--"我認識很多人，以不斷的戀愛，試圖接近上帝"。

第1名："機車女孩"羅百吉《大家一起叫》

現在最火的，看著歌詞"她轉過來，oh!my god! 她的脖子有點歪歪的，她的眼神也是怪怪的，"太絕了。

然而"上世紀最搞笑歌曲"除了上面所說的，我們要特別評出，也是網友極力推薦的......

盡管它並不算是一首完整的歌曲，對了，就是"only you"羅家英《大話西遊電影原聲帶》

對於它我看就不用多介紹了。

結束語：歡笑里有歌聲，歌聲中也滲透著歡笑。