㈠ 電影蝕里主角乾的什麼兼職
目前為止還沒有看過這個電影哦,所以不是很清楚,具體的你可以去相關的影視app裡面查看一下這個電影的角色詳情介紹。
㈡ 韓劇《黯然失色》結局
《黯然失色》結局——世俊進了監獄,允宰在煎熬於痛苦中轉學。允宰對世俊從一開始就沒有真話,屢次被揭穿到無話可說,直到最後還沒有一句真話。
《黯然失色》影片故事以轉到某間高中的允宰,與有著微妙氛圍的世俊成為好朋友展開,醉酒的女人們接連消失,世俊、允宰被捲入殺人事件面對幕後黑手。
(2)蝕電影分析擴展閱讀
《黯然失色》別名《蝕》由鄭希成執導,崔泰俊、金時厚、文佳英主演的電影。
1、崔泰俊飾演世俊
1991年7月7日出生於首爾特別市,韓國影視男演員,畢業於韓國中央大學戲劇專業。
2001年11月21日,崔泰俊因出演SBS愛情電視劇《鋼琴別戀》而以兒童演員的身份正式出道。2012年1月18日,出演了韓國勵志劇情片《領跑人》。
2013年5月20日,主演SBS親情劇《醜八怪警報》。2014年3月17日,主演MBC晨間家庭日日劇《媽媽的庭院》,同年崔泰俊憑借該劇獲得MBC演技大賞男子新人賞。
2、金時厚飾演允宰
1988年1月2日出生於首爾,韓國男演員。2004年參演個人首部電視劇《玉林的成長日記》正式出道。2005年憑借電影《親切的金子》入圍第43屆大鍾獎最佳新人男演員。2006年參演動作電影《同夥》。
㈢ 蝕稱是什麼意思
蝕目錄
基本資料
漢字釋義基本字義
詳細字義
常用片語
茅盾著作《蝕》
電影《蝕》編劇
主演
劇情
基本資料
漢字釋義 基本字義
詳細字義
常用片語
茅盾著作《蝕》
電影《蝕》 編劇
主演
劇情
展開 編輯本段基本資料
拼音: shí 部首:食字旁 部外筆畫:3 總筆畫:9 宋體「蝕」字
五筆86:QNJY 五筆98:QNJY 倉頡:NVLMI 筆順編號:355251214 四角號碼:25736 Unicode:CJK 統一漢字 U+8680[1]
編輯本段漢字釋義
基本字義
1. 損傷,虧缺:侵~。腐~。蠹~。~本。 2. 同「食」。[1]
詳細字義
〈動〉 1. (會意。從蟲,從食,從人,食亦聲。本義:蟲等蛀傷物) 2. 同本義 [damage] 蝕,敗創也。——《說文》。字亦作蝕。 精銅不蠹蝕。——梅堯臣《劉原甫古錢勸酒》 凡物侵蠹皆曰蝕。——《古今韻會舉要》 3. 又如:蝕敗(蛀蝕敗壞):蝕嚙(咬嚙損壞)。又如:蝕損(由逐漸侵蝕而形成的損壞);蝕剝(剝落) 4. 損失:虧耗 [lose]。如:蝕本;蝕耗;蝕昴(後因以指精誠感天而出現的天象) 5. 日月食 [eclipse] 日月薄蝕。——《史記·天官書》 其月有薄蝕。——《呂氏春秋·明理》 6. 又如:蝕既(日月蝕盡。也稱「全蝕」):蝕虧(猶虧蝕)[1]
編輯本段常用片語
蝕本、蝕耗、蝕刻[1]
編輯本段茅盾著作《蝕》
寫於1927年,1928年的《蝕》,包括三個略帶連續性的中篇:《幻滅》、《動搖》、《追求》,以廣闊的場面,宏大的氣勢,真實、迅速的反映了剛過去的大革命及大革命失敗後的社會心理。《蝕》從在中國革命中具有特殊重要地位的小資產階級知識分子心理歷程的獨特角度來反映大革命,絲毫不迴避歷史教訓,顯示了茅盾對中國革命及中國社會的認識、把握以及清醒的現實主義批判精神。 《幻滅》寫的是革命前夕的上海和革命高潮中的武漢。女主人公章靜情感脆弱而富於幻想。她缺乏斗爭的勇氣;意志軟弱。她對生活容易燃起希望,也容易感到失望。章靜討厭上海的喧囂和「拜金主義化」,在讀書和愛情兩方面都感到了幻滅。為革命形勢所鼓舞,她到革命中心的武漢。她換了三次工作,但是每次都「只增加些幻滅的悲哀」。章靜抱著這種脆弱的感情和幻想,尋求個人心靈的寄託和安慰,結果是一次又一次地感到幻滅,這些都反映了革命浪潮沖擊下某些知識分子共同的特點和命運。 《動搖》寫的是大革命時期武漢附近一個小縣城的故事。作為革命聯盟的國民黨縣黨部負責人方羅蘭,在革命形勢急劇變化的時候,動搖妥協,助長了反革命的氣焰。他知道混入革命內部的胡國光的罪惡而不敢揭露和斗爭。他害怕人民群眾的力量。當革命遇到挫折的時候,他不但束手無策,而且為了個人的安全而決定離開革命。胡國光是一個「積年的老狐狸」,他利用種種卑污手段混進革命陣營,用偽裝的革命面具掩蓋自己的投機破壞行為。關於革命者李克,用墨不多,但多少勾勒出了他的敏銳果斷、不屈不撓的革命精神。當革命危機已經顯露的時候,李克以特派員的身份來到這個縣城,是他指出了這個縣過去工作的病根,是他冒著生命的危險去說服那些被胡國光所欺矇和煽動了的群眾,是他當革命遭受了失敗,把革命的武裝力量轉移到南鄉去准備繼續戰斗。正是由於這些斗爭生活的反映,由於李克這個人物的出現,《動搖》成為三部曲中低沉氣氛最少的一部。 《蝕》的第三部《追求》,如茅盾在《讀〈倪煥之〉》中所說,意圖在於「暴露一九二八年春初的知識分子的病態和迷惘」。其中所寫的人物,在革命高潮期間都曾有過一度的昂奮,當革命處於低潮、白色恐怖籠罩全國的時候,他們既不肯與反動派同流合污,但又囿於階級的局限,認不清自己的正確道路,故雖各有所追求,而最終都不免於失敗。張曼青的「教育救國」和王仲昭的「新聞救國」的道路沒有走通;章秋柳只能在官能享受的自我麻醉中毀滅著自己,也毀滅著別人;另一人物史循,則由懷疑、頹廢以致求死不得。「理想與事實不相應合」,是這些人在「追求」失敗後得出的共同結論。
㈣ 1.分析《蝕》三部曲 2.分析《子夜》吳蓀蒲形象 3.茅盾藝術特徵(有作品證實)
http://wenku..com/view/dc028564b84ae45c3b358c25.html
㈤ 劇本分析有哪些內容
劇本分析的方法多種多樣,因戲而異,這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法:
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突,劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析,便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想;對矛盾沖突作縱的分析,進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之,劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的,對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後,劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突,我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實,要言之,構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節,觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中,凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索,捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動),由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣,由點到線,由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路,我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里,有幾點值得注意。第一,事實、事件不可太濫,不要什麼都是事實,輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中,反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火,對這個單位來說,無疑是重大的事件,就全省、全國而言,它就微不足道,充其量只是一個「事實」罷了。第二,作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念;它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量,具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光,掀起多大的波瀾!第三,要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突,成為沖突的起因,事件又是沖突一次次撞擊的結果,它們相互依存。由事件找沖突,只是一種工作方法而已。第四,分析矛盾沖突,要研究矛盾的特殊性,即沖突布局的特色,亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾,形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活,造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因,就內容而言,正是反映的生活矛盾各不相同;就藝術而言,則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色,能幫助我們從交錯盤雜的線索中,清理出各自的走向,清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突,就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題),進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想,這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的,主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動,反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題,只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價,才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題,主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想,它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質,拎出劇本的主題和主題思想後,還不能束之高閣,到此為止。反過來,導演還要以它為全劇的綱,去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中,這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程,它存在於導演創作的始終。
近年采,隨著國際文化交流的進展,人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問:這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反,生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異,然而隨著時代的進展,我國舞台上摒棄主題的直、白、露,追求主題的多義性,應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到,對矛盾沖突作縱的分析,依據事件的推進,捋出各組沖突的層次變化和布局特色,也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落,才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕,總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來,起,矛盾的提出;承,矛盾的展開和激化;轉,矛盾的轉化(高潮);合,矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件,又把握了鑲嵌這些事件的總的框架,全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種),導演對所排戲的結構特點瞭然在胸,才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然,對於當代那些反情節的心理結構戲劇,我們不必囿於成法。另起爐灶,另闢蹊徑,只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突,實質上是人與人的沖突,戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭,研究他們的區別和聯系,「觀其言,察其行」,才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位,找出不同的人物,在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中,是怎樣相互作用、相互影響的,從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系,把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系,不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」,把劇本對每個人物的提示,把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事,把旁人對他的評價、介紹等,分門別類摘記下來,綜合整理,有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論,導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵,還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現,沒有這一條,分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物,導演更要下工夫分析透,不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出,必須做到體裁統一,體裁不統一,整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身,而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式,尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度,或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷,就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式,從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇,就從根本上獲得了體裁的制約權,戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的,至此,劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了,如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色,則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格,或含蓄,或濃烈;或細膩,或豪放;或冷峻,或熱烈;或寫實,或象徵;或曉之以理,或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正,不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣,我們需要了解一些基本規律,但在實際運用時,不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新,不斷涌現出新的結構、新的樣式,需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結,方法在實踐中形成,只要有助於吃透劇本,只要有助於形成導演構思,任何方法都是可取的,任何陳規都是可以突破的
㈥ 電影標准版蝕的意思
標准版蝕的全稱應該是標准版蝕系列
1什麼是Criterion Collection?
只有短短19年歷史的Criterion Collection,從開始已目標明確:以最嚴謹的數碼科技及製造標准,把在世界影史上舉足輕重的作品,以最接近導演及製作人的構想,來重現影片的本來面貌,再度重新發行影碟及DVD。
能夠以Criterion Collection的品牌推出的影片,大都是對世界影壇有著深遠影響,或曾經引起極大回響/風波的電影作品。有些DVD發行商愛以明星的大名來推出DVD作品集,然而Criterion Collection卻是以電影的作者——導演為本,Criterion Collection曾經推出的DVD作品,都是各具特色的名家,像戈達爾、費里尼、安東尼奧尼、希區柯克、庫布里克、黑澤明等。除了這些殿堂極大師的作品外,Criterion Collection不時也會推出較為受歡迎的現代導演作品,包括特里.吉列姆、喬納森.德梅、保羅.范霍文、吳宇森及王家衛等.
2標准版蝕系列
CC成立了新支線,特別以Box-set形式推出一系列曾消失、被遺忘、被淹沒了的電影佳作。這些片在當年上映後,沒有被其他藝術單位、電影資料館等作重新放映,致現今被人忽略。CC的"Eclipse",便將這些片重新發掘出來,將之呈現在我們眼前。印製影碟,以導演為單位集合成一個Box Set,並以比一般CC出品低的價錢作廣泛發行。CC的搞手更說這些電影能充分代表電影史的"深度"與"寬度"。CC的"Eclipse"便發揮了這些佳作的原有魅力。
㈦ 簡要分析《蝕 》茅盾
《蝕》,包括三個略帶連續性的中篇:《幻滅》、《動搖》、《追求》,以廣闊的場面,宏大的氣勢,真實、迅速地反映了剛過去的大革命及大革命失敗後的社會心理。《蝕》從在中國革命中具有特殊重要地位的小資產階級知識分子心理歷程的獨特角度來反映大革命,絲毫不迴避歷史教訓,顯示了茅盾對中國革命及中國社會的認識、把握以及清醒的現實主義批判精神。
㈧ 有什麼經典的,揭示社會,人性的片子啊!
《西西里美麗的傳說》《海上鋼琴家》《天堂電影院》是朱塞佩·托納托雷的回歸三部曲
歐洲大師三部曲作品:
帕尼奧爾 法國~馬賽三部曲
1929 -《馬里烏斯》
1931 -《芬尼》
1935 -《凱撒》
費德里科 費里尼 義大利 ~孤獨三部曲
1954 -《大路》
1955 -《騙子》
1956 -《她在黑暗中》
~ 背叛三部曲
1960 -《甜蜜的生活》
1963 -《八部半》
1965 -《朱麗葉與精靈》
安東尼奧尼 義大利
~ 情感三部曲 / 疏離三部曲
1960 -《奇遇》
1961 -《夜》
1962 -《蝕》
英格瑪·伯格曼 瑞典
~ 沉默三部曲
1961 -《穿過黑暗的玻璃》
1962 -《冬日之光》
1963 -《沉默》
帕索里尼
~ 生命三部曲
1970 -《十日談》
1971 -《坎特伯雷故事》
1974 -《一千零一夜》
安哲羅普洛斯 希臘
~ 希臘近代史三部曲
1972 -《三六年的歲月》
1974 -《流浪藝人》
1977 -《獵人》
~ 漂泊三部曲 / 沉默三部曲
1984 -《塞瑟島之旅》
1986 -《養蜂人》
1988 -《霧中風景》
法斯賓德 / 德國
~ 女性三部曲
1979 -《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》
1981 -《勞拉》
1982 -《維洛尼卡·福斯的慾望》
阿巴斯 基亞羅斯塔米 伊朗
~ 生命三部曲
1992 -《春風吹又生 / 生命在繼續 》
1994 -《橄欖樹下的情人》
1997 -《何處是我朋友家》
基耶斯洛夫斯基 瑞典、法國
~ 紅白藍三部曲
1993 -《藍色情挑》
1994 -《白色情迷》
1994 -《紅色情深》
雅克·貝漢 法國
~ 天地人生命三部曲
《遷徒的鳥》
1996 -《微觀世界 / 點點蟲 》
1999 -《喜瑪拉雅 》
拉斯·馮·特里爾 丹麥
~ 歐洲三部曲
1984 -《犯罪份子》
1987 -《瘟疫》
1991 -《歐洲特快車》
~ 良心三部曲
1996 -《破浪而出》
1996 -《白痴》
2000 -《在黑暗中漫舞》
如果覺得 大師電影過於沉悶難懂的話 就去看看 『經典的50部電影』也許你會喜歡
50部經典電影:
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front(1930)(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況,擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel(1937)(中國)
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind(1939)(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge(1940)(美國)
鏡花水月痴人淚,藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane(1941)(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca(1942)(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town(1948)(中國)
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon(1950)(日本)
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday(1953)(美國)
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window(1954)(美國)
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur(1959)(美國)
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story(1961)(美國)
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music(1965)(美國)
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)(美國)
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)(美國)
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)(日本)
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing(1983)(中國)
滿含人間煙火味,卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)(美國)
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town(1984)(中國)
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum(1987)(中國)
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂,驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)(波蘭)
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)(中國台灣)
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了(第六感生死戀) Ghost (1990)(美國)
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)(美國)
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)(法國/英國/越南)
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)(美國)
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)(中國台灣)
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)(中國/香港)
通俗中見斑斕,曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)(美國)
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)(美國)
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)(美國)
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)(美國)
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課(鋼琴別戀)The Piano (1993)(澳大利亞/紐西蘭/法國)
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun (1994)(中國)
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)(美國)
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)(美國)
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷(終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂) Léon (1994)(法國/美國)
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)(美國)
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)(美國)
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢(麥迪遜之橋) The Bridges of Madison County (1995)(美國)
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting (1996)(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)(美國)
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)(義大利)
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感,清新、達觀,而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)(巴西/法國)
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)(美國)
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部(搏擊會) Fight Club (1999)(德國/美國)
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love(2000)(香港/法國/泰國)
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子,一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... (2000)(台灣/日本)
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影,充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)(丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪)
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi(2001)(日本)
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
㈨ 分析《蝕》中靜女士、方羅蘭、張曼青等形象
靜女士是個什麼樣的人呢,正如名字一樣,靜女士是個嬌生慣養的大家閨秀式的小資產階級知識分子。她也曾參加過學生運動,象毛澤東一樣驅趕過學校校長,由於不滿家鄉的封閉閉塞,來到了大都市,但對於別人熱烈參加的革命運動,她卻認為淺薄,以至於落落寡合,後來她就陷入了戀愛的漩渦,可發現自己所愛的卻是一個反革命的密探。失望之後,她又轉到漢口,希望在革命工作中派遣自己的苦惱,但由於革命者的淺薄和無聊以及革命中出現的消極面,使得靜女士不斷的轉換革命工作,不斷的幻滅,後來來到了醫院來照顧傷殘軍人,愛上了一個軍官,再次陷入戀愛的漩渦,但她的軍官愛人很快要去前線,她的愛情理想再次幻滅。靜女士的失敗就在於不能認識到革命的積極面,抓住革命的消極面不放,或者說,只看到了革命的陰暗面,以至對革命喪失了信心。實際上也反映了作者茅盾當時的心境,對革命前途沒有信心,這也是全書存在的一個缺點,作者也承認,並在以後的創作中有所改進,認為創作中題材和人物選擇的重要性
張曼青教育救國追求的破滅。張原本是個官員,但感到在政治上不能作為,遂准備教育救國,但由於主張在學校單靠個人主義不能得到實行也歸於失敗,自己理想的愛人也證明只是理想,就如方鴻漸的孫小姐一樣。
作為革命聯盟的國民黨縣黨部負責人方羅蘭,在革命形勢急劇變化的時候,動搖妥協,助長了反革命的氣焰。他知道混入革命內部的胡國光的罪惡而不敢揭露和斗爭。他害怕人民群眾的力量。當革命遇到挫折的時候,他不但束手無策,而且為了個人的安全而決定離開革命。
㈩ 韓國電影蝕的結局
結局很是傷心,本該在一起的一對,因為互相誤會,造成最後殘局