電影的光影分析

① 重慶森林 的這個畫面 的 光影 意識 哪位大神簡單的分析幾句

從《重慶森林》解讀王家衛電影中的色彩語言

「王家衛導演的電影是一個具有獨特的、頹廢地或者說是虛無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。

王家衛一-直是個以自我為中心的典型。他在剪輯《重慶森林》的時候自己也承認:「我不是在build,而是在破壞。」但他拍的幾乎所有電影還是一直 被視為香港電影純藝術方向的代表,許許多多的人都因為他的「其極具個人風格」而給予了-致好評。然而，我覺得他的電影有著太多的欲說還休，本身所負載的東西總讓人郁悶而又難以傾訴。

王家衛，或者說墨鏡王，這是大家給他的異乎常人的著裝風格給出的綽號,然而他的電影也像從墨鏡後面看人間，看事務,看情愛一樣，很有些昏暗的色彩，與此同時又具有一些油畫獨有的質感。

關於王家衛似乎一直 有著一-種非常分明的色彩畫面感。王氏電影中的光線總是暗淡的，最精確的形容詞就是曖昧，他用光影營造一-種頹 靡暖昧的氛圍，讓無數小資男女為之拜倒。關於墨鏡王的電影，我覺得整個色調都是偏暗的，昏暗沉重，但是卻又可以在這樣子的色調基礎上賦予抑或是華麗或是荒謬的色彩，給人一種無所適從的色彩充實感，但是又可以通過畫面感受到人物的內心活動...

我的手機 2020/4/25 18:31:20

從<重慶森林》這部片子而言，整個片子的基調都是昏暗的，林青霞與金城武在酒吧的相遇，即是是昏黃的燈光,明媚的金色假發,即使是一片 暖色調,給人一種溫煦慵懶的情懷的同時，但是於此同時的高光所給予的玻璃杯的質感，給人一種冷艷的體會。即使是在這么樣子的暖色調下，都市森林裡面的人與人之間的下意識的距離感還是給人以無法拒絕的

林青霞自始至終都沒有摘掉那副紅色寬邊墨鏡。因為她用墨鏡來防禦都市的不懷好意。金色假發，紅色墨鏡，綠色風衣，白色高跟鞋。這身鮮明的符號似乎驗證了她對這個混亂無常的都市的戒備。鏡頭捕捉到的林青霞風馳電掣，強悍孤標。

其實，《重慶森林》是關於一家小店，編號223和編號663的警察和各自的愛情故事，而片中的那個小吃店，整個的冷色調，熱情洋溢的店鋪老闆其實是面無表情的看客而已，他無所謂誰和誰好，關於泡女人的八卦。

灰白分明的冷色調，安安靜靜的冷光燈，油光滿面的店老闆，和聽著Californiadreaming 的可憐的老闆表妹，似乎都充斥著上帝俯視人間的上位者的淡淡的悲哀。

② 為什麼好的電影的光影和色彩感覺要比一般攝影的好看

作為一個專業從事本行業的業內人，我想談談我的理解。當然是技術層面。一個電影畫面的構成，是需要很多部門一起來構造出的，首先美術老師要搭建或者改建現有的場景，使它更具有可拍性，也讓畫面內的信息更加統一和諧，當然也會有藝術加工色彩添加刪減等等。很多你看到的實景並不是實景，是在影棚中搭建出來的。然後是燈光，電影是需要被精確布光的，從簡單的為了曝光而鋪設的底子光，到造型光，它們的邏輯是生活中人眼看到的，可又是精確可控藝術加工過的，你問我太陽下的外景？哎媽外景老費燈了，就算是自然主義拍法，也會選取一天當中光線環境最適合拍攝的，比如早晨傍晚等等。另外就是我的專業攝影了。從構圖中視覺中心的選擇，到畫面中出現顏色的分布，再到合乎視覺習慣的景深（注意，這個很重要，景深太淺畫面太虛，就變成婚慶糖水片，景深太實就變成了新聞），再者就是鏡頭的選擇，牽涉鏡頭成像的風格，色彩還原程度，還有焦段（注意，這個也很重要）什麼樣的景別並不是選擇鏡頭的依據，更多是參考鏡頭會帶來的透視變化。一般情況下電影中大廣角（12以下）和大長焦（180以上）並不是被很經常使用，因為太不符合人眼習慣，會容易跳戲。還有就是特效合成和調色了。合成並不只是加個小怪獸那麼簡單，舉個栗子，畫面中不完美的地方可以抹掉，畫面中不足的煙霧可以添加。再說調色，現在數字攝影機都是log文件或者raw格式文件，都是灰的，必須要後期調色。調色不僅可以改變一定的光線比例，製造不同顏色的對比，更可以製造氣氛。比如某些好萊塢大片，你看到的暗調子裡面的黑，並不是簡單的黑，看到的亮部也不是簡單的白，調色師可以改變亮部，暗部，中間調不同的色彩傾向，比如暗部偏紅，中間掉偏藍，高光偏黃，人的膚色也都是單做加磨皮的，非常的復雜。還可以後期降噪或者加不同大小的噪點製造顆粒感。

③ 電影《人工智慧》的場景、光影及色彩分析

摘要 親~我來回答您的問題，打字需要一點時間，還請您耐心等待。

④ 電影中運用光影塑造人物形象

比如辛德勒名單里的特寫鏡頭。紅磨坊里的女主角演出鏡頭。泰國電影大城武士，黃飛鴻里的一些鏡頭。黃飛鴻電影海報的光影應用。等等。

⑤ 影評求助~~~~~<<陽光燦爛的日子>>中,陽光(光影)在哪些場面的出現有特別的意義比如襯托,隱喻之類的~

結尾不錯
聯系顧長衛的攝影特點 還有最後 鏡頭切入黑白 二十年過後的北京街頭
我是這樣理解的：年少的逆光鏡頭下隱藏著隱忍的少年哀痛，成年後的黑白鏡頭殘酷乖張卻配合五人燦爛的笑容。這樣的色彩對比暗示著對過往歲月的緬懷 以及對於現實的諷刺和暗喻。

⑥ 電影中光影的理解

關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

電影是光和影的藝術

今天就來了解一下「光」的孿生兄弟

「影」

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剪影突出與省略的平衡點

剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。

比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。

《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，

不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，

剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。

也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。

譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。

在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。

有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……

背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。

而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，

在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。

顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。

像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。

這種表現方法具有三層含義。

一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。

二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。

三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。

再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。

為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。

全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。

陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。

在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。

電影是一座光和影的神殿，

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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。

我們，只讀經典。

⑦ 什麼是光影分析

光影分析就是對拍來的照片進行分析，可以限定光來分析造型·空間！或限定空間·材質來分析光！描繪視覺效果，或圖片帶來的心理感受

⑧ 為什麼說電影是光影藝術呢

這是從電影的成像原理上說的

因為電影是光影成像，它的傳播工具是攝像機、感光膠片和放映機等光學設備，攝像機通過感光將拍攝對象攝取在膠片上，經過膠片沖洗，復制拷貝，最後由攝影機將影像投射在銀幕上

類似於攝影 也是光影藝術

⑨ 電影中光影布局的特點

營造氣氛、突出重點、為表達的目標做鋪墊。或明或暗等，在懸疑片和武俠片裡面，明暗的交接對氛圍的作用是很大的，更加顯示武俠的武功之高等。在恐怖片，那就是一個很好想渲染了，和聲音結合，很好就進到一個境界了。