分析這個電影

A. 怎樣分析一部電影

那要看是
商業電影
還是
藝術電影了。1.
那肯定是
主題了。電影的分析沒有說如何分析，只有自己對電影的感受。
主題也得自己去感受。主題滲透著創作者的世界觀
價值觀，分析的時候盡量的去接近作者，
感知作者。(不同的人對電影的主題有不同的看法)
2.
應該是結構了。簡單來說結構應該說是一部電影組織排列的方式和敘事組合的構造。
再簡略點就是
風格了。
3.
人物分析在電影中是十分重要的。這里說的人物得分成兩撥。
一是作品中的人物，
二是演員。
人物分析麻煩些寫個大概把。
a.人物外形
b.人物景別。（簡單的說就是如何用鏡頭表現人物）
c.
人物形體是很重要的啦。（這個就不用多說了）
d.
人物的位置。
（具體的說就是
人物
應該居中呀，還是把人物放在
邊上呀，
或者是讓演員的某個肢體不露出來等等）
影片分析太麻煩，
以下就超級簡略
需要分析的地方有：
場景
光線
對話
好累，，

B. 請從心理學的角度分析一下萬能鑰匙這部電影，謝啦

最近閑暇之餘，看了一部據說比較適合高智商的人看的電影《萬能鑰匙》，拋開這部電影驚悚的場景和背後映射的宗教色彩不談，電影的結局註定了這是一個悲劇，一個邪惡最終戰勝善良，好人最後沒有得到好報的悲劇。電影的最後，20多歲美麗善良姑娘的靈魂，被困在一個垂垂老矣的身體里，痛苦而無助地等待死亡，還有比這更加絕望的事情嗎？

電影的開頭，可是看出來她原本是生活得活色生香的，泡泡夜店，談談戀愛，生活本來可以一直這么美好的繼續下去的，直到她選擇了一份新的工作，於是也便為自己規劃了一條不歸路。下面開始分析電影：

首先，女主人公是一位被愧疚困擾的人，因為和她的父親疏於溝通，根本沒有照顧過生病的父親，父親就離世了。於是她心存愧疚，耿耿於懷，選擇了臨終關懷的工作----照顧那些即將走到生命盡頭的老人，通過這種方式減輕自己的愧疚，期望可以獲得心靈的安寧。這是她為什麼放著好好的日子不過，非得要到一個破舊詭異的舊房子裡面去照顧一個垂危的素昧平生的老人的原因。不是因為她真的有多麼高尚，而是她想通過這種方式獲得自我的救贖。

在她意識到有危險的時候，本來打算一走了之的時候，有一個鏡頭，她轉過頭，看見了花園里孤獨而無奈的老人，她然後又看了看自己和父親的照片，彼時必然是想起了自己的父親，於是在准備離開的時候又選擇了留下。

看見了吧，愧疚是一種多麼可怕而強大的力量，堅強，頑固，幾乎可以讓人失去最基本的防禦和思考能力。

其次，女主人公太過善良。善良是一種美德，但是過分的善良就未必了。當她的室友勸她離開時，告訴她，那個人不是她的父親，但是她單純的善良使她產生了拯救他的勇氣和慾望。

後來，當凱羅蘭成功逃脫出來之後，她本來已經安全了，可是她卻選擇了要回去救那位素昧平生的老人（當然，實際上是另外一個年輕的靈魂，困在這個身體里）。她的自以為是的善良泛濫到了自不量力的地步，從而忽略了自身的危險，這份自以為是的善良最後沒有幫到她，反而害了她。

這里不得不提一句，她對路克毫無保留的信任，讓她最後無路可逃。明明意識到危險之後，她居然將信任生死攸關的事情託付給一個剛剛認識的並不了解的朋友，這也是她單純的所在。這就告訴我們，輕易地去相信別人是很危險滴。

在影片的結尾，凱羅蘭的摯友，那位年輕漂亮的黑人姑娘出現時，不知道有沒有注意這兩個巫師的眼神，（因為他們是黑人，所以有著黑人獨有的審美觀），那眼神讓我有種不寒而慄的感覺，下一個受害人會是誰？極有可能會是凱羅蘭身邊最親近的人。

看見了吧？過分的善良，很多時候並非是一種慈悲，因為我們都不是救世主，過分的善良會高估自己的能力，最後傷害的往往可能是身邊最親近的人。

這個電影的結局是一個邪惡的靈魂占據了凱羅蘭年輕充滿活力的身體，而女主自己的靈魂被困在那個醜陋而衰老的身體裡面，孤獨而絕望地等待死亡，當兩個同樣被困的靈魂，目光碰觸的一瞬間，我分明感覺到了徹骨的悲涼和絕望。

最後，其實她原本可以逃脫的，但是她為什麼最終沒有逃脫呢？因為她相信了。電影裡面有句台詞：如果你不相信，他就不會傷害你。兩個巫師最後對著凱羅琳說了一句話：「我們已經等你很久了」也就說他們之前失敗過很多次，但是最後還是成功了。

拋開這裡面的宗教色彩不談，這可以說一種信仰問題，如果你相信了，那麼它就真的存在了；如同中國的鬼神之說，信則靈，不信則不靈。當驚恐萬分的姑娘最後試圖用巫術的方式獲得庇護時，結局就已經註定了，因為她完全相信了，於是也就落入了他們的圈套。雖然最後她對著鏡子大喊：「I don』t blieve」，但是明顯是那麼的虛弱，自欺欺人。

所以，有很多時候，你親耳聽到的，別人親口說出來的也未必一定是真的，比如有人說「我一點也不難過，我一點也不傷心、我過得很好之類的，」不過是藉助語言微博的力量給自己一點自欺欺人的慰藉和安慰罷了。

（二）
看完電影，我想起一位相熟的朋友，從某種角度來說，他們是非常相似的，最起碼我這么認為。一樣的心存愧疚，一樣的過分善良，一樣的對某種冥冥之中的東西產生了莫名的相信。

我的這位朋友因著對前一段失敗情感的愧疚，一直單身至今，對周圍如花似玉的美女視而不見，絕非是作秀，是真的毫不動心。那種愧疚，像長在他身體裡面的一顆腫瘤，或者說藏在他身體裡面的一個魔鬼，時不時就會發作，折磨得他體無完膚，痛苦不堪。他採取的是一種自我懲罰的方式來獲得短暫的解脫和安寧，不肯交女朋友，不肯結婚生子，甚至於對於自己的生活也是過著一種簡單到近乎自虐的方式。令不了解他的人，百思不得其解。或許他們獲得自我救贖的方式不同，但都是因為愧疚產生了異於常人的生活方式。

看看，愧疚是多麼可怕的而一種力量，在解開這個心結之前，會伴隨生命一起，隨影隨行，無法擺脫。

倘若愧疚再加上泛濫而過分的善良的話，那就無葯可救了，如同病入膏肓的病人一樣，難以醫治。只不過他沒有想到和看到的是，他自以為是的善良，偏執的愧疚，最後傷害的其實往往是他身邊最親近的人，和真正愛他的人。有很多時候過分的善良，自以為是的善良，比不善良更加殘忍，因著這份善良，他傷害的是身邊最親近的人還不自知，更因著這份善良，被傷害的人越發不忍苛責。

而且，善良的人在自以為可以幫助和拯救別人的時候，因為被需要，所以是可以獲得一種滿足感的。所以當下次有個特別善良的男人想要幫助你時，不要想當然認為他對你有意思，其實這不過是他的性格使然。他不幫助你，一樣會幫助別人，當有人有求於他時，他不會也不懂得拒絕，這是優點，更是缺點。

其實，這也是我一個致命的弱點，老是擔心會傷害到別人，結果最後為難和傷害了自己，因此對著自己這種自以為是的善良，有著一種恨鐵不成鋼的厭棄。

最後說說信仰，倘若有一天我聯系不到他了，別人告訴我說：他遁入空門了，我一點也不感到奇怪。他必然是自己把自己逼到了極限，於是選擇了這么一種方式獲得永久的安寧和徹底的解脫；因著這種情緒的折磨和困擾，一個徹底的唯物主義者已經開始相信因果報應和輪回了，開始相信自己和佛有緣了，所以有一天他真的繞不過去了，選擇這種方式來獲得解脫也未可知，盡管我認為這不是一種真正的解脫，更像一種逃避。

他曾經對我說過：他覺得冥冥之中有一隻推手推著他走進佛的世界，其實也許他不知道的是，背後的那個人，不是任何的其他人，而恰恰是他自己。倘若他自己無法戰勝自己，那麼將永遠無法獲得解脫，即便有一天真的四大皆空了，也不過是一種逃避的方式罷了。中國著名的佛學大師趙朴書，人家還娶了兩任妻子呢，沒有真的四大皆空，但這並不妨礙他成為著名的一代宗師。

我始終認為，佛學推崇的並不是所謂的四大皆空，倘若真的四大皆空，和行屍走肉有什麼分別。我覺得，佛學的精髓是佛學所傳承的精神，告誡我們要寬容、豁達、感恩，不抱怨，不偏執，以平和的心態面對人生的各種境遇，雖然我自己並做不到。

希望我的這位朋友能早日走出陰霾，擺脫出來，否則我估計要真的要去寺廟里去拜訪他了。

最後補充一下電影的細節，當時凱羅琳把路克叫進她的房間，向他展示那條寫有help me的床單時，薇兒麗進來時的表情很詭異，很像一個女人在吃醋，而那個男人對這個女人說了一句話：你是我生命中最重要的女人。可惜凱羅琳沒有注意。如果當時她就注意到兩人關系的不尋常，只怕最後也不會去求助他而把自己送上不歸路了。

哈，寫到最後我明白了，原來這部電影用了兩個小時的時間，又是驚悚，又是宗教，又是信仰的，無非是告訴我們這個在中國早就耳熟能詳的道理，就是那兩句爛熟於心的話：性格決定命運，細節決定成敗啊。。
參考資料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bde78fb01015mkr.html

C. 如何分析影片

一部影片的構成，不同角度會有不同的分析結果，但無外乎主題、結構，人物，和場景、攝影，音樂等。而其中分析主題是最為核心，也是最為關鍵的，其他的角度都是為了更好的服務這個角度，是形式與內容的關系，所以我們重點來說說電影主題的分析。

確立主題

在經過上述幾個方面的分析後，我們基本能確立電影的主題，也就是講述了一個什麼樣的故事，然後，這還只是一個粗略的判斷，只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析，不能支持最初的看法，主要是通過攝影，音樂，台詞，節奏等分析，無法得出一致的結論，則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。

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D. 你如何分析《老炮兒》這部電影

這部電影雖然明星多多，除了馮小剛、張涵予、許晴這種老牌演員，還引入了李易峰、吳亦凡這等當紅小鮮肉，甚至tfboy都跑來打個醬油，一副奔著商業片而去的做派，但它骨子裡是一部文藝片，而且文藝的毫不隱藏。這使得《老炮兒》在北京之外的市場能受到多大認可，並不樂觀。馮小剛過去的喜劇一向有這個特點，過了長江之後就熱度衰減，不知這次能否扭轉這個歷史。

E. 當你看完一部電影，如何評論這部電影

一、電影評論如何寫。
一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

二、寫影評前的准備工作。
在寫一篇影評之前，我的建議是：
1， 選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。
2， 電影要看三遍以上才可以評論。要尊重電影。
3， 盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。
4， 搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。
5， 要勇於懷疑。

三、觀感與通過觀感進行對電影的初步分析
在觀看完影片以後，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，「情節為什麼是這樣而不是那樣？」「演員所說的台詞是否符合在影片中的身份？」在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的「真實性」產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到「合理」的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，「是這樣啊」或者「哦，原來還可以這樣啊」 。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的不真實的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影製作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什麼

F. 從人之初性本善的角度分析<這個殺手不太冷>這部電影。500字就可以，謝謝

摘要：什麼是邪惡什麼是善良？也許最能表現善良的就是「愛」，一個有愛的人一定是善良的，親情、友情、愛情都是愛的表現。本文以《這個殺手不太冷》為切入點分析人性的善惡，說明了即使看似邪惡的壞人也是有其善良的一面。
《這個殺手不太冷》是呂克·貝松的第一部美國電影，是一部以法國人角度去拍攝的美國電影，更是偏重於暴力美學的動作巨片。它延續了殺手電筒影的風格，解剖了現代文明下都市中的邊緣人。該片獲得了1995年法國愷撒獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳攝影、最佳原聲音樂等提名，以及1996年捷克金獅獎最佳外語片。
影片《這個殺手不太冷》，故事發生在紐約的大都會里，殺手裡昂在自己居住的公寓里認識了馬蒂娜，一個鄰居12歲的小女兒。隨後馬蒂娜的父親因為私藏毒品，被毒犯假裝的警員殺害。全家人除了馬蒂娜也都慘遭毒手，里昂救了馬蒂娜一命，從此，馬蒂娜開始了和里昂的亡命之路。馬蒂娜讓里昂教她如何成為一個優秀的殺手，里昂經不起她的死纏爛打，被迫答應。後來里昂為救獨自去報仇的馬蒂娜大鬧警局，殺死警員。掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里昂住的公寓，里昂與幾百名警察周旋，並成功救回馬蒂娜並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為馬蒂娜報了仇，馬蒂娜則到了福利院重新生活。
他把它當成自己的生命一樣來培育，甚盆綠色植物。
至會精心地擦拭每一片葉子，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友。在里昂眼中，那棵植物其實就是自己，里昂像它一樣，是沒有根的。片中，里昂和馬蒂娜決定搬家時，他們收拾了簡單的東西，一個箱子，同時也抱上了那盆綠色植物。還有在影片最後馬蒂娜從通風管道逃走的時候，也讓馬蒂娜帶上了那盆綠色植物，他犧牲了自己的生命，卻換取了馬蒂娜和那盆綠色植物的生命。
對馬蒂娜的愛
愛，對於一個殺手來說似乎是
遙不可及的事。但馬蒂娜的出現則徹底地改變了里昂的生活。當馬蒂娜的全家被殺，馬蒂娜捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。他們相處的時間不久，但他對一個12歲的小女孩有了愛，這是一種對弱小的愛護，有了作為一個殺手最不應該擁有的東西。片中有好幾處能表現他對馬蒂娜的愛，最明顯的一次是馬蒂娜獨自一人去找斯坦復仇時，留給了里昂一張字條。那個時候里昂剛剛學會識字，但他還是盡量吃力地讀馬蒂娜的信，表現了里昂對馬蒂娜的關心之深。接著他便以最快的速度找到了她，並且把她順利地救了出來。他見到馬蒂娜平安的那一剎那的擁抱，鏡頭里被抱起來的小女孩兒的腳剛剛到里昂的膝蓋，這一鏡頭深深地打動了每一個觀眾。另一場景是在影片最後，里昂用自己的生命，為馬蒂娜的逃走爭取了時間，他第一次也是最後一次對馬蒂娜說「:Iloveyou，Mathilda.」他對馬蒂娜的愛讓我們最直接地看到了里昂的人性善良的一面。
笨傢伙的一面
里昂天生是一個笨傢伙，從他
笨笨傻傻的一面能看出他可愛的一面。他不認識字，他向馬蒂娜學習寫字，就像一隻大老虎向小貓學習一樣，那誠懇認真的笨拙，完全脫去了冷峻的殺手外殼。另一細節是馬蒂娜為了打發無聊的時間，和里昂
殺手裡昂
里昂是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘。但當他卸下殺手面具時，就回歸成平凡的市井小民。里昂沉默冷酷、機智干練，在他不苟言笑的外表下，深藏天真質朴的赤子之心。從影片中里著一顆溫柔善良、
昂對綠色植物和馬蒂娜的愛以及他笨笨的生活習性中能看出他的善良和可愛，這些表現都很難令人把里昂和他是一個冷血的殺手身份聯系起來，只會讓我們覺得他是一個有血有肉有點笨的「好人」。
對綠色植物的愛
多年來離群索居的殺手生活
令里昂倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那

G. 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了

H. 圍繞畫面剪輯相關內容分析《我不是葯神》這部電影千字左右

摘要 我不是葯神這部電影可以說是非常具有內涵的一部電影，這部電影給予我們的反思非常的多，因為他展現的是我們社會上存在的一些現狀，雖然這部電影全場都非常的壓抑，雖然有一些搞笑的地方，但是整體心情是非常沉重的，看到一些非常震驚的場面的時候，能夠感受得到窮人，對於疾病的一種無奈。人們想要擺脫貧窮的那種慾望，是讓人捶胸頓足也要渴望去嘗試的。

I. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

J. 急急急!!!求一篇 電影《一個頭兩個大》的心理影評，從心理學角度分析一下這部電影。

教育繫心理學專業每年都會放映一些心理電影，讓觀影的人寫一篇所謂的觀後感。其實我在很多時候看完電影後都會有感而發的寫點什麼，用幾個哥們的話說是又「發騷」了，但跑到別人安排的地方去看完一部之前啥都不了解的電影，再硬要「有感」，難度還是有的。

記得去年的時候放映的是《海上鋼琴師》，經典中的經典，沒說的。今年去看，卻給了我一個小驚喜：先聽影片名字：《一個頭兩個大》，也許這個電影名字確實就真實反應了我對這個電影的第一感覺。電影開始，一段滿無厘頭的音樂音樂就飄來，只見一個可謂威風凜凜的警察配合著音樂一起出現。我嘀咕：難不成還給放部喜劇？待我看清那張被墨鏡擋住大半的臉是誰時，立刻毫不質疑了：還真的是喜劇。警察的扮演者是金凱瑞！作為美式喜劇的代表人物，以在各個電影當中刻畫和演繹各種小人物，用他那極度豐富的面部表已經不知道征服了多少觀眾，而他拍過的轉型大片《楚門的世界》，更是被譽為經典中的經典，也是我電腦中永不會刪掉的珍藏，總讓我一遍遍的看這部影片之後能再讓我審視自己這不真實的人生。看一部金凱瑞的電影，總好過去強迫自己看一些只能獲金雞獎的所謂「教育片」吧。

忘記了影片到底有多長，作為一部喜劇片，印象中也沒有幾次笑聲傳出，而回味一下值得我們可以「吃吃」的笑出聲的似乎也都只是一些低級趣味，當查理變成阿慶時那神經質的拳擊動作，那一個拿在手裡來回跳動的巨大假陽具——難道這就是標準的美式幽默？——回味起來，其實查理的三個黑人兒子製造的笑料其實更強大一些。作為一個白人，有三個黑人兒子就是一個極大的諷刺，而當這三個兒子從十歲左右的小孩突然畫面轉到幾年後都長大成人時，還真有點讓人背不住。記得聽誰說過，美國人只有兩種身材：壯如牛，胖如豬——全是走極端。金凱瑞所扮演查理的三個兒子就確實都是這兩個極端。一個一身腱子肉，另外兩個如加菲貓一樣——看到自己的鞋子都成困難。這三個人往那一擱本身就是一個笑點，而盡管是黑人但生長在查理這個當警察的爸爸呵護下，竟然說的還是一口街頭味極重的黑人英語。記得看過一部黑色喜劇，叫作《偷拐搶騙》，這部片子中的最大笑點就在於充斥著黑人、吉普賽人、英國人、美國人各種口味雜七雜八的英語方言，想想《一個頭兩個大》當中這三個演員的安排其實也確實是煞費苦心。而更有意思的是，這三個體型上不是類牛就是類豬的兒子還偏偏都是能上常春藤的高智商！從一開始質子中子質量的討論到後來看著德文版的說明書開直升飛機，簡直無所不會。

當我看這部電影時，盡管被告知是一部心理學影片，但當看到金凱瑞時總是不自覺先入為主的覺得這是部喜劇了，就總是先將這部「喜劇」可喜的地方給分析了一通。而上慣了豆瓣，總是習慣將影片先給打個分，無論是哪個方面。對於這部首先是心理其次是幽默的影片，對於心理的刻畫，當然最主要看的是演員的演技了，對於這一點，我想，我會毫不吝嗇的給金凱瑞10分！影片刻畫的是一個得了精神分裂的交警，其實刻畫這類病情的影片也有不少，光經典的就有《致命ID》《搏擊俱樂部》等。片中的查理受到刺激的時候會從原來的老實巴交變成一個瘋子和好鬥分子。穿著不變長相不變，卻要變成完全不同的另外一種性格，演繹另一個人，這就全要看演員能否駕馭的了的張力了。金凱瑞很好的做到了，他在精神分裂變成另外一個人時，總會誇張的抽搐幾下——不禁讓我想到他在《變相怪傑》中變臉時的情形——然後你看他的眼神，他的眼睛，直接就變化了，那種眼神已經足以讓你感覺到現在已經換了另外一個人了。眼睛是最能反映一個人內心的了，而演繹一個新的角色，並且是說換就換的情況下，你還一句話沒說，你的聲調變化了還沒被觀眾聽到，但已經透過你的眼神看出其實已經換了一個人了，這就是水平。金凱瑞做到了。我覺得戲的高潮就是查理與阿慶在同一個軀體里卻完全對立著抗擊那段吧：一個身體卻受著兩個思想控制，那是自己與自己的抗爭，那是戰勝自己，回歸理性的一個抗爭。真的很精彩，我匱乏的語言真的難以形容出來他豐富的面部表情，他誇張的肢體語言，反正，演的絕了！

影片的結局當然是大歡喜的：壞人得到了應有的懲罰，查理終於戰勝自己回歸正常並抱得美人歸，而不可忽視的是，其實也有不完美的地方：查理徹底的丟掉了一根手指，這種殘缺也許也是給電影留一個遺憾在裡面，世界上總不是什麼都是完美的嗎！

總體來說，這部電影作為金凱瑞的作品，名氣沒有《神探飛機頭》大，沒有《楚門的世界》那樣富有時代意義；作為描寫精神分裂的電影，沒有《搏擊俱樂部》那樣出彩；作為喜劇，又缺乏《兩桿大煙槍》那種笑點重重疊疊，回味無窮，但作為一個小成本電影也已經不錯了，本身片子總似乎就有著不少輕描淡寫的懈怠與無所謂在裡面，特別是最後查理的三個兒子竟然還整了句：Thank you for watching this mother-fucking movie！——當然是標準的黑人口音——也正是在表現出那種諧謔和自嘲吧！