電影芝加哥的一些燈光分析

『壹』 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

『貳』 求 歌舞劇《芝加哥》影片分析

《芝加哥》

導演：羅伯·馬歇爾Rob Marshall
主演：蕾妮·齊薇格Renee Zellweger
凱瑟琳·澤塔瓊斯Catherine Zeta Jones
理查·吉爾Richard Gere
克里斯汀·芭倫斯基Christine Baranski
泰亞·迪格斯Taye Diggs
齊塔·里瓦拉Chita Rivera
類型：音樂/歷史/犯罪
片長：113分鍾
級別：PG-13(性暗示、褻瀆神靈的語言、暴力)
發行：米拉麥克斯
官方網站：Miramax.com/Chicago/
上映日期：2002年12月27日(25個城市)
預告片：->>>
[「芝加哥」的故事]

每個地方都有它自己的傳奇，芝加哥也有。但是，與每個地方不同的是，芝加哥的傳奇，只能寫有一個人的名字……

維爾瑪(凱瑟琳·澤塔瓊斯飾)是一個歌舞演員，本來名氣不是很大。當她在發現自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一張床上後，一怒之下射殺了兩人。這之後，伴隨著媒體的爭相報道，她反而成為了一個准名人。雖然關在監獄里，雖然背著謀殺的官司，但是芝加哥最能顛倒黑白的律師比利(理查·吉爾飾)在後面幫助她為她宣傳造市，她還有什麼可以擔心的呢？反而是未來的事業前景，一片看好。

但是，另外一件相似的謀殺案碰巧在此時發生了。一心夢想成為歌舞演員卻被男友欺騙的羅克茜(蕾妮·齊薇格飾)也一氣之下射殺了男友，被關進了監獄。律師比利發現羅克茜的案件更加能夠吸引公眾目光，就准備推遲維爾瑪的案件來藉助羅克茜一案贏得更大的聲名。

羅克茜憑借自己的楚楚可憐的外表，果然贏得了公眾的矚目和同情，她的名氣正在一天天超過維爾瑪。嫉妒的維爾瑪與期待成名的羅克茜兩人之間，面臨著一場名氣大戰。而最後的勝者，會是誰呢？
[「芝加哥」的由來]

歌舞片「芝加哥」的歷史，不是一句話可以說清楚的。最早的故事創意，產生於19世紀20年代。

《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯(Maurine Watkins)從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。

幾十年後，導演鮑勃·福斯(Bob Fosse)買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。1975年在百老匯上映後，贏得了巨大的成功。在同年戲劇界最重要的托尼獎(Tony Price)評選中，贏得11個獎項提名，最後卻令人驚奇的一無所獲，被很多人認為是托尼獎的一個恥辱。其實，類似的事情不也正發生在奧斯卡與另一位著名導演身上么？

好在1997年《芝加哥》在百老匯復演時，托尼獎終於承認了它的價值，授予了它六個獎項。可惜鮑勃·福斯已經在10年前的1987年故去了，遺憾的沒有看到這一幕。
[「芝加哥」的競爭]
在影片中，兩位女主角為了爭得名聲而明爭暗鬥；而電影的現實中的女主角之爭，也是異常激烈。麥當娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱麗婭·羅伯茨等著名演員都有過和「芝加哥」的「緋聞」。
在男演員方面，曾經主演過《油脂》、《低俗小說》、《變臉》的約翰·特拉沃爾塔(John Travolta)一度收到製片方的邀請，最後他卻以不願意在20年後投拍一部類型相同的影片拒絕出任男主角。
另外一個謠傳，則來自於本片的CD大碟。曾有傳說珍妮·傑克遜曾有意獻歌一曲，到最後卻不了了之了。
[「芝加哥」的陣容]

導演羅伯·馬歇爾。曾經導演過迪斯尼的電視卡通片《安妮》(Annie)，並與山姆·門德斯合作執導過著名電影《美國美人》(American Beauty)。《芝加哥》一片，其實應該算是他的首部正式電影。他作為導演的表現，已經被眾多影評人看好，認為其在好萊塢的導演生涯一片光明。

男主角理查·吉爾。總是以一個浪漫或是溫柔的男子的形象出現的他，這次扮演一個有點壞的律師。不知道經歷了《風月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考驗之後，他能否將自己的好萊塢演藝事業在《芝加哥》中帶上一個新的高峰。

女主角蕾妮·齊薇格。從1996年與湯姆·克魯斯合作的《征服情海》開始嶄露頭角，成名於2000年的《護士貝蒂》(Nurse Betty)，在同年獲得金球獎音樂喜劇類最佳女主角。一頭金發的她，正好適合片中那個楚楚可憐的羅克茜的形象。不過，她可是劇組中唯一一個唱歌跳舞不太在行的演員。

女主角凱瑟琳·澤塔瓊斯。她的美艷與演技，已經無需丈夫邁克爾·道格拉斯來烘託了。1998年的《蒙面俠佐羅》(The Mask of Zorro)、1999年的《將計就計》(Entrapment)兩部影片證明了她駕馭歷史與現實犯罪題材的能力，更證明了無論怎樣打扮的她，都美得讓人嘆為觀止。近年出演的知名影片還包括2000年的《毒品網路》(Traffic)和2001年的《美國甜心》(America's Sweethearts)。

女配角齊塔·里瓦拉。你可能不認識這個上了年紀的女人。但你知道么，她就是當初鮑勃·福斯的《芝加哥》歌舞劇的主演之一！雖然上了年紀，雖然當不了主演，但她的歌舞表演本領，還是值得期待。
[「芝加哥」的評論]
藉助《紅磨坊》大獲成功的春風，加上實力雄厚的演員班底，配以千錘百煉的經典劇情，沒有人敢於小看「芝加哥」，也沒有人敢於預言「芝加哥」的失敗。而金球獎的多項提名（最佳音樂喜劇男主角、女主角等），也印證了它即將展開的的輝煌之路。

《芝加哥》無疑是明年奧斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。所以不妨從現在，就開始期待吧。期待什麼？期待自己真的可以看懂可以欣賞這部又唱又跳的美國式音樂片吧！

『叄』 電影《了不起的蓋茨比》中，綠色的燈光有什麼寓意

在《了不起的蓋茲比》中，綠光的寓意：就是暗示，那片夜空隔著他年少時的承諾，阻斷了曾經堅定不移的情感，一切好像都化為了夜空中的綠色光芒，徹夜未滅。而那盞綠燈，正是蓋茨比所畢生追求的——那個遺落在他青澀年華里的花季少女，因為那是他心底最深處的那一份悸動。

她為他開的那盞綠燈，只是那一盞在碼頭盡頭小小的綠燈已。他沒有放棄，他拚命的去完成他唯一的使命，而那盞綠燈，以前是那麼的遙遠，現在,他和那盞綠燈似乎只隔著長島那片黑漆漆的夜空與海灣。可是他不知道，他需要東西太多了——上流社會的身份, 大把的金錢。

『肆』 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

『伍』 《肖申克的救贖》分析圖片燈光 攝影

對焦點在燈光的前方的一段距離，大光圈，小景深，單反的話用，微距拍攝，在離燈光較遠時很容易出現燈光模糊的現像。

『陸』 電影人物布光拍攝分析

電影人物布光拍攝分析

在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種

高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊，使畫面簡潔、素雅、清新，讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵，穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時，在曝光上寧過勿少，可比正常曝光略大半級到一級曝光量。

低調照片的光比大，畫面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光，以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足，忌曝光過度。

中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常，畫面明暗過渡緩慢，影調柔和，反差不強烈，呈現出極為豐富的中間層次，人像的質感細膩，給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜，適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主，背景選用灰色調為好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。

(一)正光型(順光)

正光型布光的臉部基本上都很明亮，僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象，面部光潔清秀，線條正直，形象逼真，層次豐富，是人像攝影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)側光型

側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。

正側光型的光源與被攝者形成90°角，投影留在被攝對象的一側，使人的臉上產生比例相等的明暗面，俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝，光線雖然較硬，但人物質感較好，立體感很強。

前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

後側光型又叫側逆光，它的光源來自被攝者的側後方，也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚，線條明確，能使人與背景不重疊，表現出縱深感。

(三)逆光型

逆光，是從被攝人物後背上方射來的光線，光線被人的身體遮住，使人物大部分處於陰影中，被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條，所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移，從人物的後側方射來，就是側逆光型，它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線，而且能拉大人像的光比，反差極強。

用逆光拍攝的人像，不論是正逆光還是側逆光，都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。

要拍好逆光型人像，應掌握其基本要領，如：一般以深色背景為好，它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧：1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

1 顯瘦光(short lighting)

如果一個人的臉型比較胖，有一個包子臉，那麼你可以試試顯瘦光，或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光，首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方，在主角，燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格，因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是，對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。