哪些電影有俯瞰城市的鏡頭

1. 哪部電影中的景色，讓你產生了「說走就走」去旅遊的沖動

我們每個人在內心深處其實都是渴望且嚮往著遠方的風景的，面對未知的景色，總會充滿了無限期待和憧憬。一個很鮮明的例子就是，當我們在看電影的時候，明明原本是奔著劇情或演員而去，卻有時候總會不自覺被其中的風景所吸引，從而誘發一種“拋下一切，說走就走”的旅行沖動。而音樂電影《愛樂之城》中的景色便隨著電影票房的大賣而被人們所贊賞。拍攝這部電影的取景地——位於美國的洛杉磯也因此迎來了許多影迷的觀光打卡。以下是對這部電影中幾個代表性取景地的具體介紹。

還記得電影開場時那條堵車的高速公路嗎？正是在這里，男女主相遇了。作為一部音樂電影，音樂與舞蹈便是其中必不可少的元素了。被堵車的人們在這條筆直寬闊的高速公路上即興跳起廣場舞的橋段也為觀眾所津津樂道。這條路其實是洛杉磯一條非常重要的交通幹道高速公路110-105，在馬路上可以欣賞到遠方城市的天際線。

你是否也曾被某部影視作品中的風景所打動呢？歡迎在評論區友好交流。

2. 哪些電影的俯拍鏡頭非常多

西遊記女兒國這部電影當中，它的俯拍鏡頭真的是非常多的。電影一開頭就是一個俯拍的鏡頭。在電影裡面，影片鏡頭從上方俯視而下，呈現出小船兒以及船上的主人公順著河流行進的場景。這樣的一個鏡頭處理給我們觀眾呈現的就是一種非常具有詩情畫意，同時非常遼闊，而且是特別有意境的一個感覺。我想每一部電影它多多少少都會用到這些拍攝技巧的，正是通過這些拍攝技巧，才能夠很好的去為這部電影增添色彩。他能夠很好的把我們觀眾帶入到那一個電影情境當中去，很好的烘托出當時的一個氛圍狀況。女兒國里用俯拍的鏡頭呈現出來的效果是讓人非常震撼的。

3. 香港哪些電影有維多利亞港的全景圖

電影出鏡《孤男寡女》 星光大道是香港比較新的旅遊景點，它位於尖沙咀海濱長廊。漫步星光大道，除了尋找自己喜愛明星的手印，還可縱覽嫵媚的維多利亞港風情，更可以最佳角度欣賞每晚八點閃耀維港的「幻彩詠香江」多媒體燈光音樂匯演。
電影出鏡《特警新人類》《新警察故事》
維多利亞港：出鏡影視劇《香港姐妹》《歲月風雲》 維多利亞港是中國的第一大港。觀賞海港夜景的最好地方位於九龍尖沙嘴與港島中西區的最窄處，海面僅1000米。海港夜色令人迷戀。在那華燈初上之際，當你投身於這夜香港的懷抱之中，海上泛舟，一種怡然自得之感油然而生。

4. 看完《懸崖之上》，我才發現《風聲》是一部很優秀的諜戰電影

張藝謀導演的電影《懸崖之上》必定會被觀眾拿來與2009年上映的電影《風聲》作比較，而一個豆瓣7.6，一個豆瓣8.3，觀眾更喜歡哪一部電影也就一目瞭然了。

那麼，《懸崖之上》比《風聲》差在哪呢？

不少人看完《懸崖之上》都反應一個問題，日本人為什麼消失了？

哈爾濱明明是被日本佔領的城市，為什麼日本的元素卻那麼稀少甚至沒有呢？

與《懸崖之上》不同，在電影《風聲》里，隨處可見日本人自己日本元素。

就比如電影的第一個鏡頭，禮炮炸開，鏡頭自上而下移動，觀眾看到：印著日語的橫幅，牆上插著日本國旗，人們揮舞著汪偽政府的旗幟，慶典遊行隊伍里有一排身著日本傳統服飾的人……

這些鏡頭，無一不揭露了汪偽政府與日本人媾和，狼狽為奸！

最主要的是，黃曉明飾演的日本軍官武田主導審訊，這就非常直白地告訴觀眾：日本侵略者是我們的敵人。

而在《懸崖之上》這部電影里，在偽滿洲國統治下的哈爾濱，觀眾卻看不到日本元素，甚至看不到日本憲兵。

這是非常奇葩的事情！

要知道，不管是偽滿洲政府，還是汪偽政府，這兩個偽政府本質上都是日本人在華扶持代理人，它們代表的是日本人的利益。

那麼，偽滿洲政府統治下的東北是什麼樣子的呢？

從1931年至1945年，日本通過扶持偽滿洲政權佔領了中國的黑龍江、吉林、遼寧全部，以及內蒙古東部和河北北部。

在這個期間，日本在東北實行奴化教育，偽滿洲政權管轄下的中小學生大多以日語為主進行教學，官方文書採用日語和蒙語，日語使用面越來越廣，地位也越來越高。

日本的目的是：欲滅一國，先滅其文化！

所以，《懸崖之上》里的哈爾濱，這座漂亮的大都市，那麼多櫥窗，居然沒有擺放一些顯眼的日本貨。

也沒有安排一些穿著和服的日本人招搖過市，或者安排日本藝妓表演，又或者讓咖啡館放一些日語歌曲……

這導致很多觀眾的直觀感受是：這座被日本侵略者佔領的城市，還挺和平與繁華的。

和平與繁華的從來都是假象！

日本侵佔的東北地區是抗日斗爭最嚴峻的地區，日本侵略者為了鎮壓反抗者，製造了眾多"萬骨坑"和"無人區"，還有731部隊進行慘絕人寰的人體實驗。

很可惜，日本人在東北犯下的這些的罪惡，都沒有出現在《懸崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也彷彿消失了一般。

電影作品中的個人風格和腔調展示了導演的個性，也讓觀眾看到了導演的標記。

比如，提起周星馳的電影我們馬上想到了無厘頭，而張藝謀導演的作品，無論是文藝片還是商業片，他對影片畫面之美的把控是非常卓越的，尤其是對色彩的迷戀，張藝謀可謂非常執著。

張藝謀在電影《滿城盡在黃金甲》里大量地使用金黃色，代表了帝皇的尊貴與霸氣；在《影》這部電影中，運用的黑白灰三色，讓整部電影彷彿浸潤在水墨畫之中，典雅而又濃重。

而在《懸崖之上》這部電影里，張藝謀大量地使用了雪的白，觀眾可以直觀地看到：林海雪原之美、大雪覆蓋下的哈爾濱美得像展示在櫥窗里一樣……

毫無疑問，張藝謀的電影畫面做得真是卓絕，忽略掉故事的話，張藝謀的電影就沒有一部不好看的。

（如果考慮到畫面的美感，讓日本侵略者有多遠滾多遠，這似乎也能說得通。）

《風聲》就很實在，這部電影並沒有過多地去描繪城市之美，並且兩次移動鏡頭俯瞰或平視，展示了裘庄的全景，觀眾看到的是： 建立在懸崖邊上的裘庄，在夜幕的籠罩下，更顯陰森可怖。

形式之美只能是錦上添花，電影最重要的還是故事本身，而諜戰片的重點是：懸疑。

《懸崖之上》的主線是：4名地下黨為了保護一名知情者離開偽滿洲國，他們空降到距離哈爾濱幾百公里的密林，為了避免同時被抓導致任務失敗，4人分成兩兩一組分開行動。

支線是：由於叛徒泄密，偽滿洲警察明面上是在搜捕4名地下黨的同時，暗地裡卻要查內鬼。

首先，電影交代了4位地下黨為了這次任務在蘇聯接受了七個月的訓練。

那麼問題就來了，既然經過了七個月的特工訓練，在火車上，楚良（朱亞文）居然還頻頻看向小蘭（劉浩存），都選擇分開行動，他不知道這樣做會把對方暴露？

更 搞笑 的是，小蘭都暴露了，也沒有人鎖定小蘭，居然讓這個青銅耍到了最後。

還有一處，叛徒都跑到廁所改掉張憲臣（張譯）留下的暗號，居然也沒人鎖定張憲臣？

好吧，叛徒不知道誰做的記號，也可能偽滿警察想一網打盡，並藉此揪出內鬼吧。

再者，張憲臣在逃跑過程中發現疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯險下車詢問，難道他不知道，在不當的時機相認，是會將危險帶給他小孩的嗎？好吧， 情感 戰勝理智。

好著急，論特工的職業修養喲！

青銅小蘭，我敢說她絕對是拿到了王者劇本。

小姑娘在車站逃跑時都開槍打死了個落單的偽滿警察，那麼大的響聲也招不來一個抓她的人，我也是驚呆了。

小蘭的王者劇本當然遠遠不止這些，她成功到達了哈爾濱，成功與張憲臣會合，成功和周乙（於和偉）接頭，成功完成任務。

但是吧，除了和周乙接頭有相關解釋，其他的情況，小蘭是怎麼辦到的？

編劇和導演也不愛說，電影看完了，觀眾也不知道。

說好的諜戰片，我以為觀眾最關注"怎麼送出情報"的，在《懸崖之上》這部電影里卻變得沒那麼重要。

再來看《風聲》，《風聲》的主線是：一次刺殺任務失敗後，一名地下黨被捕，在遭遇嚴刑逼供後，透露出司令部有地下黨潛伏，代號老鬼。

以武田（黃曉明）為首的特務為了揪出老鬼，找到老槍，摧毀中共地下組織，他故意設下陷阱，讓老鬼傳出錯誤的刺殺情報。

然後，武田把5個"嫌疑人"關在密閉的山莊，切斷他們與外界的聯系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情報，保護組織不被團滅。

《風聲》設置懸疑的方式採用的是阿加莎的"暴風雪山莊"模式，相信喜歡看懸疑片的觀眾都不會陌生。

武田要從這五個人中找出誰是老鬼，經過三輪的試探，被老鬼用字跡誤導，把目標鎖定在張司令的侍衛官白小年（蘇有朋）身上，經過一番不可描述的用刑之後，白小年領盒飯。

此時，剩下四個人：李寧玉（李冰冰）、顧曉夢（周迅）、金生水（英達）、吳志國（張涵予）。

老鬼知道，可能沒有人能活著走出這個山莊，送情報得用非常手段。

故事節奏緊湊，觀眾被帶入緊張的氛圍中。

觀眾會跟著猜：究竟誰是老鬼？他要怎麼送情報？

武田一開始是懷疑李寧玉的，白小年死後，他立刻鎖定了李寧玉。

武田再一次使用不可描述的刑罰來摧毀李寧玉的意志，然後安排一場飯局，最終才把目標鎖定在顧曉夢和吳志國身上。

在這些反復試探的過程中，敵人聰明而又狠辣，但是，因為一開始就認定了五個人中只有代號為老鬼的一個地下黨，並沒有考慮到老鬼的上級領導老槍也在其中，這才讓地下黨們有可乘之機。

最後，編劇和導演也解釋了送情報的兩個途徑，一個是保住老槍（張涵予），讓老槍傳遞情報，另一個老鬼自我犧牲，用自己的屍體運送情報。

《風聲》在懸疑的設置上，做到了環環相扣，層層遞進，觀眾被劇情帶著走，跟隨著武田去揣測老鬼究竟是誰，參與感十足。

而《懸崖之上》的參與感就顯得比較弱了，尤其是當特務科科長高彬（倪大紅）在懷疑周乙是內鬼時，觀眾就已經知道周乙確實是地下黨了，這還怎麼玩？

最 搞笑 的是，結局時，高彬屬下問他還查不查內鬼，他說："到時候讓他自己跳出來"，一個特務頭子竟然那麼善良，要找足證據才抓捕內鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小蘭的毒葯，可能編劇和導演要安排周乙再玩一票大的，最後才讓他服毒自盡吧。

懸疑片要蒙的就是觀眾，如何讓觀眾參與到解疑的痛並快樂中，這是懸疑片首要考慮的。

假如大多數觀眾過早猜對答案，這部懸疑片基本就失去了魅力。

《懸崖之上》還能拿到7.6的豆瓣分數，這實屬佔了畫面精良的便宜，當然了，畫面美也是一個不能否定掉的優點。

關於諜戰片，除了講清楚怎麼完成任務之外，有兩個問題也必須講透徹：

1.我們在和誰斗爭？

2.我們為什麼斗爭？

《風聲》在這兩問題上交了一份優秀的答卷，第一個問題很清晰明了，關於第二個問題，就藏在顧曉夢（老鬼）的遺言里。

當李寧玉看到秀在衣服上的摩爾斯碼遺言，當周迅用她輕柔的聲音說出這段台詞時，我相信打動了觀眾。

《風聲》里的敵人強大而又狡詐，殘忍又無情。

要打敗這樣可怖的敵人，需要鋼鐵的意志和崇高的信念，而《風聲》用顧曉夢的遺言來完成這個主題的升華。

老鬼、老槍，他們不是某一個人，他們是一種精神！

反觀《懸崖之上》，結局處，拿著王者劇本的小蘭傷感地說："……我還沒和他（楚良）好好道告別，沒想到火車上遠遠看一眼，就是最後一面了。"

這段台詞把觀眾帶進了個人的小情小愛中，以至於不少觀眾看這一幕的感受是：確實有無限感慨，眼睛也有濕潤，但是，眼淚愣是沒能滾成珠子掉下來。

不過，老謀子把浩存妹妹拍得真美呀！我見猶憐，楚楚動人！

總之，如何不刻意煽情又能表達崇高，這也是《懸崖之上》要向《風聲》取經的地方。

不管怎樣，期待下一部諜戰片的懸疑與形式齊美。