電影間奏曲分析

① 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）

我記得羅伯·格里耶說過「改編而成的影片總是可笑的」。我帶著懷疑的目光進入《陽光燦爛的日子》里那片蔚藍的天空。最後的字幕打起，我要說影片拍得很棒，和小說是兩個獨立的事物。小說更強調以成人的目光回首往事，影片關注成長，將你推入過去的年代，與那個叫馬小軍的男孩一塊兒長大。
七十年代中期，人們已被各類運動折騰得疲憊不堪，不過人們的覺悟普遍較高，工作、革命還是按部就班。除了十五、六歲的孩子——心理的稚嫩與生理的成熟在一具具肉體中產生矛盾沖突。馬小軍即是其中的一個代表。他執迷於虛無的英雄主義：戴著老爸的軍功章、軍銜，在鏡子前耀武揚威；冒著生命危險爬上煙囪頂端，從高台縱身一躍，只是為了引起米蘭的注意。他懷有虛幻的感情：我們從他在米蘭的床上撿起一根長發時專注而幸福的表情，從他將米蘭懸掛在床邊的照片想像成穿著泳裝等細節，可見一斑。他的生活方式極其虛浮，整日游手好閑，時不時地聚眾滋事，以配萬能鑰匙開百家鎖為樂事。當時，馬小軍們的夢想像升上高空的氣球，瀕臨破滅的危險；他們的行為像瘋狂旋轉的陀螺，瘋狂之後是什麼？盎然生活還是悄然死去？他們的信仰如同熱鐵皮上的貓，無法停留，無處駐足，難免產生絕望之情。片中有一個鏡頭深深地嵌入我的腦袋。馬小軍想從水中爬到岸上，每每接近岸邊，就有一條腿將他踹回水裡，優雅的音樂「配合」下，一次次徒勞的努力……這才是現實生活的象徵。
姜文給我們講述了一則有點憂傷又不失快樂的青春故事。我的情緒為影片左右（——我無法擺脫），作為男性，我理解馬小軍的所作所為，有一些我們十五歲的時候不正是這樣做的嗎？——放學扎破惡言相向的老師的氣胎；課間議論女生半成熟的性特徵；暗戀葡萄的同時，不忘狐狸一般卑鄙地貶低葡萄的質量。也許不能說我們卑鄙，這樣不客觀，只能說我們渺小，渺小得彷彿一抹陽光，唯有被陰影證明了，才能被別人意識到。
我非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。
影片快結束前我差點失望。因為敘述者馬小軍長大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利雙收。他們的俗化是否意味著我將來的俗化？這時古倫木騎著他的棍子出現在畫面中，「古倫木、古倫木」昔日的夥伴趴在豪華的超長車車窗上，大聲地沖他喊。傻子古倫木也變了，他不再像過去口齒不清的回答「歐吧、歐吧」了，他狠狠地罵道「傻B！」我被意料之外的結尾逗樂了，笑過之後，心頭有一絲慘痛，黑色的幽默撕碎了詩意的完美。他嘲笑的是我嗎？我越發清楚，青春於我已是一首八十年代的朦朧詩了，如果我認為詩越美好，那麼就證明我現在的心情越蒼老。
在生命的旅程中，我們不得不錯過一些人和一些事，我們無法回歸往昔，所以我們必須面對和擔當所有的發生，珍惜每一個存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《陽光燦爛的日子》中馬小軍縱身一躍，割裂了和過去的關系，那些阻攔的手腳，成為長大的動力，在孤單和無助中，這個孩子將不再軟弱，在自我拯救和反思中，他默默長大成人，為了生存，為了一個人的活著的世界。

水中的浮沉，是一個生命自不可測的未來，那一回一回從水底浮起，讓馬小軍不再對世界有著任何幻想，在成人世界永遠只是你死我活的苦鬥！這是社會的生存法則，這是社會套在你脖子上的無形枷鎖！

《陽光燦爛的日子》有著濃濃的英雄主義和理想主義的情結，片子以 「文革」為題材卻用了陽光燦爛的日子這樣一個片名，耐人尋味！這是一個部隊大院孩子對「文革」的個人記憶，夾雜著王朔的記憶和姜文的個人經歷。那是一份對「公有制」和「純潔無暇」 的澀苦回望，在當下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有著譏諷和警世的意義。

我們離開了那個特定的「罪孽深重」的年代，任何人似乎都有權「啐」上一口，說三道四，但是，我們應該公正看到：那個為史書評價為「十年內亂」的年代，對於普羅大眾而言除了背誦毛主席語錄外，他們感知中有的是勞保、**教育和「當家作主」 的自豪感。意識形態和上層建築對於普羅大眾而言意義不甚重大。至少，那個年代，吸毒、「半公開」的賣淫和公開的賭博是沒有的！
而今，我們也成了父輩，為了自己和家人的幸福，在時代的大潮中搏擊，在生存的借口下，埋葬了童年所有對未來的理想主義，在殘酷的世界中，逐浪隨波。

我們早已失去了純真的年代，有的只是世故和偽善。 我們之間隔著厚厚的一堵牆，雖然，網路拉近了時空的距離，但是，它卻拉開了心靈的距離，人們不再如兄弟，有的只是一種「關系」！
影片是一份寶貴的回憶，影片開始，笛子緩緩吹奏出一個時代的輓歌，在記憶中，那個年代，人的精神面貌（指普羅大眾，我們應該明白一個政黨是應該為眾多的普羅階層謀福的，他們的幸福和生存才是一個執政黨應該考慮的。）是積極向上的，他們中的大多數人單純、善良和大公無私的。

想想馬小軍在片子意味深長的話吧：我也可以作證，那時候除了一些政治品質可疑的幹部，貪官污吏，鳳毛麟角！

那個年代的人有著一種正氣，在毛澤東高瞻遠矚的巨手指引下，他們義無反顧奔向祖國需要的地方，單純是種力量，是一個一窮二白國家必要的凝聚力。而思想的「凈化」是一個散砂式的民族必要的代價，面面俱到是烏托邦，在階級社會中根本不可能實現，我們跨越時代來指責復雜的中國歷史有失公允。在那特定的年代，人民單純而質朴、知足而向上。

「三支兩軍」【注二】的軍人們在雄壯的革命歌曲中踏上了征程，一個藍天白雲的鏡頭想必是姜文的大院對的記憶，純潔是稍縱即逝的東西啊！

姜文刻意濾去了「文革」中的「殘酷」，以孩子的眼睛關注著成人世界以外的東西，對三個女孩跳《翻身農奴》的那個場景，用一束窗外射入的陽光增加了詩情畫意的感覺，在少年的記憶中，舞者是天使一般的純真無暇。

軍號嘹亮，孩子們在奔跑、干仗和嬉鬧中長大，他們純粹，即便是暴力也是純粹的；他們單純，即便男女的愛慕也是單純的。這一切留存在我們的意念中，我們的學生時代也像他們一樣，頑皮而單純！我們也在「工宣隊」師父們的訓斥中懂事明理，我們的記憶中一切乾乾凈凈的！

在馬斯卡尼的間奏【注三】中，米蘭的照片出現在我們眼前，那是完完全全和《動物兇猛》合拍的，那青春、健康、單純微笑著的形象久久縈繞在我的心中，這是中國銀幕上少見的健康的女性形象，讓人怦然心動，米蘭只屬於一個沒有邪念的年代，在我們的青春歲月。

長大的我們不再羞怯，我們已經像動物般兇猛，那麼，在馬斯卡尼憂郁而纏綿的音樂中回想一下初戀的歲月，回想一下，那一見鍾情的直感…

然，一晃已是二十年，已經沒有了那種醉人的感覺，有的只是侯先生《三十以後》的告白！

讓長大的我們再一次在心念中像馬小軍一樣行走在屋脊上，在煽情的音樂里重溫已逝的純潔。

而根據中國國情。在我們影院的公演版本中刪除了兩個段落，增加了一個段落：
影片刪除了他們打鬥後在浴室和於蓓蕾遭遇一場中，羊鎬直了的一場，其實那是青春期的本原，是每個年輕人的必然，但是它註定為我們的檢查制度所不容，我們在貌似純凈的故土上一次次被「閹割」，即便聽了《國際歌》也是無動於衷的！

青春應該是張揚的、無畏和勇敢的，青春應該是激情、無私和熱情的，馬小軍他們幾乎和我同齡，他們經歷也有著我們的影子，我們的世界裡也有著那份激情和友誼的回憶。

片中馬小軍之父教育馬小軍的戲，有著父子的真情實意，他們曾經也發生在我們的身上。

影片記憶著那個特定年代，馬斯卡尼的旋律貫串了整部電影，一次次在這樣的旋律中，我們回憶，我們憧憬！

米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。幻象和真實攪雜在一起，米蘭率真和青春的健美有著藍天般的純凈。而那些年代的孩子是沒有多少邪念的。我們所嚮往的往往不是肉體，我們期待的是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美，這是純真的年代，這是我們的昨天。在這樣凄婉的旋律不禁淚眼婆娑，可是，這一切已經是被我們記憶一次次重疊和洗刷過遺痕，宛如隔世！

孩子們在真實中生活，卻在精神世界創造著一個超越自己年齡的虛幻的、神奇的天地，猶如姜文在公演版那個「夢幻」鏡頭，但是，這組鏡頭確實有畫蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部刪除了。

但在公演版中還是因為 「中國國情」刪去了寧靜一個半裸的鏡頭，其實這一幕表現了一種慾望的宣洩和馬小軍和青少年時代的割裂，而寧靜高聳挺拔的乳房充滿了健康的、單純的美麗。這是一種不忍褻瀆的純潔。在我們跨入成人世界的一霎，當我們回望的一刻，是否也有過那青春的扣人心弦的瞬間！？

影片是以暖色調拍攝的，在明媚的陽光下有種溫暖的感覺，這是姜文心中的顏色，這是一種純凈的顏色，孩子和孩子之間友誼的顏色。

特別值得一提的是馬小軍在雨中呼喚米蘭的那場戲，傾盆大雨澆濕了他們倆，米蘭：「你怎麼啦?」的呼喚，有著女性全部的角色意味。就像母親需要陣痛才能生下嬰兒一樣，孩子需要在另一種陣痛和挫折中長大，同樣，馬小軍「我喜歡你」的表白，也宣告了他的長大…

擁抱吧！在這樣的雨夜，讓你起伏的胸膛溫暖我的心房，讓你的心感應著我的狂放，你的體溫和誘人味道讓我在雨中回歸我們赤裸相對的伊甸，青春就是全部！

在這部影片中寧靜的青春、健康豐滿，王學圻嚴肅和正氣的軍人形象都給人留下了深刻的印象！客串的馮小剛演的胡老師在如廁的形象堪稱一絕，還有著名的反派老演員方化演了一個高級軍隊幹部的形象，這是老人家最後的銀幕形象，在離開攝制組不久，就因病去世了！「鬼子王」至此劃上了圓滿的句號。

還有那因為沾染毒品，已經棄我們遠去的姚二嘎，在片子中釋演的傻子已經成為中國電影中一個經典的銀幕形象，讓貌似「聰明」的你我在自我鏡中審視我們的自己！

才旦珠瑪嘹亮、高亢的聲音隨著雪佛萊房車穿行在新時代的都城，四個玩伴二十年後已經面目全非，聽吧，那個依舊騎著掃把的傻子在最後的出現中發出了時代的強音：
「傻b！」

2003年10月31日 星期五 於20時48分
獨立影評人：osama kavkalu 於 寒鴉精舍 浦東，萬聖節之夜

後記：
這是我很喜歡的一部電影，他留存著太多往昔和青春的記憶，電影，可以一次次的看，但是，關於昨天，它只能深深埋在心底，學會忘記是人長大的代價！

今天是萬聖節，家中依舊是我一個人，yoko跟著他的上司在西郊賓館應酬，人生是自動和被動的選擇，每一天個體都以自己的言行面對未來和自我。今夜，在西方的鬼節，每一個人都在路上！
請相信我，太陽明天依舊是新的，願所有的生命快樂，安詳！

【注一】《陽光燦爛的日子》
中國電影合作製片公司1994年出品
導演：姜文
原作：王朔
攝影：顧長衛
美術：陳浩忠、李勇新
錄音：顧長寧
主演：夏雨、寧靜、王學圻、斯琴高娃
獎項：第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎: 本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎），第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎，新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
【注二】三支兩軍：1967年1月，毛澤東指示軍隊要「支左、支工、支農、軍管、軍訓」
【注三】馬斯卡尼間奏：選自馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》間奏曲，這是迄今為止我聽過的最扣人心弦和美妙動聽的間奏曲，同樣這首曲子也被不斷引用，我們在《憤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以聽到。

② 令人難以忘懷怦然心動的影視配樂都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。

無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。

③ 電影陽光燦爛的日子的主題曲是什麼

沒有主題歌
這個電影用了不少古典音樂做配樂，最著名的是馬斯卡尼的《鄉間騎士》間奏曲
《陽光燦爛的日子》 中插曲很多，主旋律是馬斯卡尼 <<鄉村騎士>>間奏曲 其他的一次為《毛主席革命戰士祝您萬壽無疆》《想念毛主席》《騎兵進行曲》《友誼的花開萬里香》《金日成將軍之歌》《賣花姑娘》《國際歌》《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》《頌歌獻給毛主席》《北京頌歌》。

④ 幫忙寫份影評 陽光燦爛的日子

《陽光燦爛的日子》影評

姜文在《陽光燦爛的日子》里所裸裎的青春充滿著軟性的自由。對於女性強烈的好奇心，懵懂混亂的內心世界，對於某位天生早熟、具有領袖氣質的偶像人物的崇拜和追隨，熱衷於打架斗毆，拉幫結派的少年時代，這大概是每個人都要經歷的混沌青春期的典型記憶。《陽光燦爛的日子》對於以上要素均有著一一的宣言，它採用了較為強烈突出的個人視點，影像所展現的情境和其中充盈的情感卻有著冷靜客觀的色彩和普遍的大眾意義。
姜文在影片中所訴說的青春情感故事是一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇。 米蘭在片中是馬小軍他們青春年代裡的一個背影，也是我們純凈在自我之境中目睹和創造的一個背影。米蘭是我們共有的一個夢想，高高在上，有著「只可遠觀，不可褻瀆」氣質。米蘭的凝視存在在馬小軍和我們的青春記憶中。當我們在岑靜的暗夜裡，回味我們年少的情感，我們往往會發現，在那個青春萌動的年齡，我們所渴望的女性一般都有著米蘭般率真和青春的健美，有著她藍天般的純凈。那個年齡我們所嚮往的往往不是肉體和慾望，而是一種朦朦朧朧的感覺，一種異性的隱約和禁止之美。《陽光燦爛的日子》讓我們成長的記憶不斷與電影畫面重疊，不斷唏噓著時光帶給自己的改變。《陽光燦爛的日子》，一個時代特定的故事，若干個時代共同的情感。
雨在《聖經》中可作為洗滌罪人內心罪孽的媒體，但在《陽光燦爛的日子裡》卻成為了馬曉軍全部內心隱秘的激發體。當然，就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中的唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實。這契合了維特跟斯坦說得那句話「或者我們是否可以說確實性只是一個構造出來的點，某些事物更接近它而某些事物則不那麼接近它。」
影片中唯一的雨中場景是令人無法忘卻的。那個大雨滂沱的夜晚，他們都喝醉了，馬小軍飛快的騎著他那輛自行車奔向米蘭家又一不小心掉進溝里時，他一改往日的小心翼翼，放聲喊出了來自內心最底層的呼喚——米蘭，我喜歡你！最簡單直白的情話，訴說著對純潔愛情的幻想，這樣的勇氣也許只有在滂沱的大雨里才會毫無畏忌的宣洩出來。但在米蘭突然出現在面前，馬小軍卻沒有勇氣再說一次，「我，我車掉溝里了。」這句蒼白的話語掩飾了年輕的愛情，卻掩飾不了真實的沒有一絲造作的情感和那份深藏於內心的純粹的渴望。對於愛情，那句「我喜歡你」的羞澀和無羈的吶喊，充當了馬曉軍追逐愛和所愛之人的全部代言。這不加掩飾的呼喊，是年輕時愛情的證據。青春總是有相似的傷感和哀愁，導演用最簡單而直接的方式來表達青春的迷茫和困惑。
記憶就是這個樣子，當我們翻開塵封的記憶回首凝視自己的年少，除了恍惚和茫然，我們無法找到那個真實的情景。無數想更改的歷史夾雜在記憶的斷層，支離破碎又面目全非。這時，你可以和任何人一樣去虛構記憶，其實即使虛構，離真實也不會太遠。回憶在身體之外獨自搖擺，晃動中你可以看見一張姑娘微笑的臉，然後所有那些冷暖自知的疼痛和快意恩仇的快樂便從此展開。
但是正像偉大的詩人艾略特所說得那樣：「那無所依附的眷戀可能被看作無所眷戀。」我們那些年少的愛的追逐，可能就會在回憶的霎那間失去了依託，整個場景虛幻的讓旁觀者懷疑我們對過往的懷念，是否是無所眷戀。姜文就是以如此貼近人心的距離投影般展示著我們共同的情感經驗。
對於性的幻想，我們在那個年少輕狂的年齡，充滿了朦朧的詩意。我們有著毫無緣由的渴望，卻無力滿足自己生理的需求。就像《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。其實，馬小軍最後對米蘭的強暴，是一種青春期痛苦無處發泄的最無能的表現形式。從某種層面上講，這種拙劣無能的手段的運用，也摧毀了馬曉軍心理上最後那點對於米蘭以及性的殘留的美麗。
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說， 「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有
的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇 中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震 撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
尋找的意義超過電影成功本身導演說我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身
最後我認為從文化誤解角度總結《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。