民國酒坊題材電影

❶ 中國經典電影有哪些求推薦。

中國經典電影有：《看上去很美》、《讓子彈飛》、《十七歲的單車》。

1、《看上去很美》

《看上去很美》是張元導演的一部作品，改編自王朔同名小說，講述3歲男孩方槍槍的成長故事。

2、《讓子彈飛》

《讓子彈飛》是2014年上映的一部電影，本片是姜文導演的第四部電影作品，馬珂為製片人，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等;電影改編自著名作家馬識途的長篇小說集。

這部被稱為中國經典青春影片的電影，因未經有關部門審核就參加銀熊獎展映而被禁止公映，原因是「拍了太多胡同，沒把北京現代化的一面拍出來，有關方面認為不利於申奧」。2014年7月13日、7月14日，該片首次在北京百老匯電影中心開始公映。

❷ 系紅腰帶女人 這部電影的簡介 結局是什麼

系紅腰帶的是九兒，這部電影的名字是《紅高粱》。結局是九兒死了。

劇情簡介

20世紀30年代初，山東高密地區土匪橫行，民不聊生。東北鄉破落地主家19歲的女兒九兒，被貪財的父親許給了麻風病的酒坊主兒子單扁郎，孔武有力的杠子頭余占鰲喜歡九兒，殺掉了單家父子，九兒和余占鰲開始了一段不被鄉民認可的愛情，並有了兩個孩子。

在釀酒師傅羅漢等人的幫助下，九兒逐漸從一個單純的少女成長為干練的高粱酒坊女掌櫃， 振興了單家酒坊。余占鰲則帶領兄弟們組成自己的武裝力量，周旋於當地政府，土匪花脖子以及鐵板會等多股勢力之間。七七事變爆發，日軍進佔山東，打破了高密縣往日的繁榮。

在民族大義面前，余占鰲和各方勢力不計前嫌，停止爭端，共同抗日。內憂外患之際，九兒帶領隊伍，將日本鬼子引到了高粱地，點燃紅高粱，與敵人同歸於盡，用自己的生命在這片充滿生命力的山東高密大地上撰寫了愛與征服，野心和意志的傳奇故事。

(2)民國酒坊題材電影擴展閱讀：

《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文、黃軒、秦海璐、於榮光、徐光宇、解惠清、曹征、韓童生等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上。

用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。《紅高粱》已於2014年10月27日登陸北京衛視、山東衛視、浙江衛視、東方衛視四大衛視黃金檔首播 ，該劇先後獲得國劇盛典年度十佳電視劇、華鼎獎百強電視劇第一名，並入圍飛天獎優秀電視劇。

❸ 經典民族商戰片《大染坊》回顧，主角變渣男，配角超一線，還有誰

著名的山影出品了一部民族商業電視劇《大染坊》，在央視一套播出後引發了不小的收視熱潮，隨後也帶出了不少各種大字輩的電視劇，比如《大瓷商》《大國醫》《大酒坊》《大商道》《大掌櫃》《大掌門》。。。記得有個評論家在報紙上差點爆粗：「大你個頭，沒完了。」

除了大字輩橫行之外，反映民族資本的商業電視劇也是層出不窮，《孟洛川》《海上孟府》等等吧。《大染坊》可謂是開了一個好頭，如今十六年過去了，當年《大染坊》劇組的主角配角們也發展的各不相同。

本劇唯一主角，其他人都是配角，這就是一部大男主的戲。陳壽亭在電視劇中各種商戰手段可謂是殺招頻出，不過筆者總覺得最後用劣質布匹搞垮對手的招數有些過於陰損，不算正道。另外說一下，陳壽亭確實是有原型的，他的原型就是清末民國著名民族印染業老大東元盛的創始人張啟垣。張啟垣確實是流浪兒出身被收為染坊學徒。

侯勇算是一個大器晚成的演員，《沖出亞馬遜》是他的翻身作品，之前他一直是跟在明星老婆身後的宅男。他之後的發展也很順利，在《人民的名義》中一小段客串演出就圈粉無數。他還非常敬業，筆者曾經在沈陽一個超市門口見過他，當時他和閆妮為《奠基者》做宣傳，數九寒天他就站在檯子上和一幫買雞蛋的大媽聊天。

侯勇最讓人詬病的就是渣男，拋棄提攜他的原配不說，後來又三番五次鬧婚變，名氣越來越大，老婆是越換越小。怎麼說呢，他本身的幾段婚姻過程都夠寫本小說了。

筆者當年看《大染坊》是只覺得這個沈遠宜比較有氣質，沒覺得她有多漂亮。雖然她戲份不算少，可惜只是一部大男主商戰片，孫儷幾乎沒給觀眾留下太多印象。所以，本劇只能算是她成名前小試牛刀之作。

❹ 十大必看抗日電影

十大必看抗日電影有《太行山上》、《八佰》、《血戰台兒庄》、《紅高粱》、《戰爭子午線》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《地道戰》、《黃河絕戀》、《紫日》。

1、《太行山上》

《太行山上》是由韋廉、沈東、陳健執導，王伍福、宗利群、李樹生等人主演的一閉神部戰爭片。於2005年8《黃河絕戀》月15日在中國內地上映。影片講述了總司令率領剛剛改編完的三個主力師東渡黃河建立太行山根據地的故事。

❺ 不能被忽視的色彩敘事，電影《紅高粱》表達了什麼樣的情懷

月亮是如此，太陽又會是怎樣的景象？除了那個過渡性質的夕陽西下外，全片意蘊最深刻的關於太陽的描繪有兩處。先來說結尾的這一個，這是九兒倒入血泊之中後，在目光凝滯的余占鰲和兒子豆兒身後出現的。從畫面構圖上說，比之人物的頭部，這太陽顯得很小，並且在熊熊燃燒著的鬼子汽車上空，色澤和質感的區分度都很低。那麼如何來解決這個問題，如何讓這太陽跳出來說自己的話呢？作者匠心獨運，不單在大面積逆光攝影下，通過明暗影調的對比變化，有效表達出人物、汽車、高粱乃至煙塵的體積感，清晰勾勒出它們的輪廓，並在空間中形成多個動靜結合的層次；更通過「日食」的巧妙設計，讓原本的紅或說橙黃瞬間變成了黑，這個黑，可以是鮮血氧化後的顏色，可以是人物內心的絕望，可以是民族史詩的哀歌，可以是地土對蒼天的詰問，可以是遮蔽神智的障眼，可以是實在，可以是虛無，可以是任何的東西。盡管它與全片的光影照耀相比十分短暫，日食過後，一切仍舊恢復為被紅色籠罩的世界。但它卻是不容忽視的，因為它的出現，完全轉變了紅色在這部影片中的內在涵義，以致在基調上呈現出巨大的轉折。黑色之前，紅是對原始生命力的張揚；黑色之後，紅是對萬有時空中人類生存的渺小與困頓的觀照。一如豆兒那張一片紅色彌漫看不清的面龐，奮力張著大口使勁喊著：「娘，娘，上西南，寬寬的大路，長長的寶船……」與其說這是歌謠，不如說這是童話，因為它不過是美好而童稚的願景，無以在殘酷的世界中真實再現。

這黑太陽讓人想起蕭洛霍夫的《靜靜的頓河》：「太陽升到斜岸的上空來了。太陽的光芒照得葛利高里的沒戴帽子的上的密密的白發閃著銀光，從蒼白色的，因為一動不動而顯得很可怕的臉上滑過。他好像是從一場惡夢中醒了過來，抬起腦袋，看見自己頭頂上是一片黑色的天空和一輪耀眼的黑太陽。」太陽原不黑的，天空也不是，但作者從「異常感受」出發，反而深度刻畫了目睹家破人亡後人物內心活動的真實。因此我們可以說，黑太陽的象徵傾向無論單從文學史還是整個藝術史上看都是相對明晰的。電影作者對這一意象的借鑒，雖說有些投機取巧，卻也達到了預期效果。

另外一處，也是之前的一處，是由「我」的旁白提示才奪人眼目的，「我」敘述道：「我爹跟我說過，自打看見那天的太陽，他的眼睛就落下了病，無論看什麼都是紅的。」這幾乎是對影片色彩構成的直接解釋，同時也是對「我」這一主觀視點的悄然挪移，因為從某種程度上說，「我爹」才是那張著有色差的眼看世界的人，而不是「我」。並且，從攝影的角度上說，攝影機鏡頭也代言了作者的眼、觀眾的眼，它所拍攝出的色彩既是片中人物乃至創作者的主觀表達，同時也是一種無法更改和逆轉的客觀呈現，是情緒本身、是生活本身。

看到最後，大概人們早都忘了，這地方原是叫作「青紗口」，那些紅色終究褪去，就像故事的講述人「我」所說，「橋還在，只是沒了高粱」。這一刻，我們有若恍然大悟，其實這個「青」字，遠要比「紅」更符合影片的內在機理，因為它透著那種塵埃落定後的蕭瑟。

❻ 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。