柏林反戰電影有哪些

㈠ 推薦幾部比較好的二戰題材電影

《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。 因此，筆者將介紹重點鎖定兩軍在戰場上交鋒的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰題材，如戰俘逃亡片《大逃忙》(TheGreatEscape)、軍人故事片《亂世忠魂》(FromHereToEternity)、大後方生活片《戰雲鵑血》、壓迫或拯救猶太人片《辛德勒的名單》(Schindler'sList)、戰犯審判片《紐倫堡的審判》(JudgementatNuremberg)等精采之作，均不得不在此割愛。以下按影片出品先後介紹十部值得一看的經典二戰電影： 《戰場》(Battleground）1949 導演：威廉．A．韋爾曼（William．A．Wellman） 描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮(Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。 《隆美爾傳》(DesertFox）1951 導演：亨利．哈撒韋(HenryHathaway) 有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫．隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。 《桂河大橋》(TheBridgeOnTheRiverKwai）1957 導演：戴維．里恩（DavidLean） 戴維．里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。 《最漫長的一天》(TheLongestDay）1962 導演：安德魯．馬頓（AndrewMarton） 美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅．安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。 《坦克大決戰》(BattleOfTheBulge）1965 導演：肯．安納金（KenAnnakin） 描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利．方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯．安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。 《空軍大戰略》(BattleOfBritain）1969 導演：GuyHamilton 這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯．奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。 《巴頓將軍》(Patton:LustforGlory）1970 導演：富蘭克林．J．沙夫納（FranklinJ.Schaffner） 影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(PathofGlory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治．C．斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。 《虎！虎！虎！》(Tora!Tora!Tora!）1970 導演：理查德．弗萊舍（RichardFleischer） 在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。 《中途島戰役》(Midway）1976 導演：傑克．斯米特（JackSmight） 第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。 《拯救大兵瑞恩》(SavingPrivateRyan）1998 導演：史蒂文．斯皮爾伯格（StevenSpielberg） 斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(EmpireoftheSun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆．漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈡ 德國戰爭片大多冷酷無情，有哪部是非看不可的

推薦《斯大林格勒》，這是小編心目中認為好看的德國電影

《斯大林格勒》講述的是1942年秋，蘇聯紅軍跨越伏爾加河向德軍發起反攻失利後，幾名渡河成功並在德軍陣地中倖存的蘇聯士兵，潛進了一座被德軍佔領的房屋，在這里他們遇到了一位未能跑掉的俄羅斯姑娘，並與德軍展開了一場驚心動魄的斗爭。

影片無論是從故事情節或是人物的細致刻畫來看，都很好的反饋出了戰爭的殘酷，俄羅斯是一個偉大的戰斗民族，有著無比璀璨的文化，通過這部影片我們都能明顯的領略到，同時影片的配樂也是非常優秀的，很多經典的音樂都值得我們慢慢去回味！

一部好的影片應該是能為觀眾帶來真正的精神愉悅，情懷的釋放，而不得不說，《斯大林格勒》這部影片做到了，他所承載的不僅僅是戰爭，更是老一輩獻給年輕一輩的青春之歌！

經典的電影永遠都是白看不厭的，就猶如這部電影一般，值得我們多次去觀看！推薦大家~

㈢ 你心目中最好看的德國戰爭片是哪部為什麼

地雷區 Under sandet(2015)

豆瓣評分 8.5

可是如果站在丹麥的角度去想 ，自己的國家被德國侵略統制了五年，自己簡直恨死了德國人，讓他們排雷夜視天經地義。

如果沒有法西斯戰爭，這些孩子也不用去送死了， 德國納粹，大部分只是決策的執行者，而不是制定者，作為一個國家的士兵都是忠於國家的表現，如何判斷誰是誰非？只能是決策的制定者那一小撮人群反人類，而施罪於普通士兵是完全不人道的。這世界什麼是惡，什麼是善，什麼是人性，這部電影很好的給我了答案。

這部電影從另一個角度詮釋了戰爭的殘酷，對人類的影響，希望世界遠離戰爭。

願世界和平。

㈣ 有哪些是反映二戰納粹內容的電影

您說的那個是電影《紅櫻桃》
《刺殺希特勒》(Valkyrie)
◎片 名 Valkyrie
◎年 代 2008
◎國 家 美國/德國

◎簡 介

本片根據真實事件改編而成。故事發生在二戰期間，湯姆·克魯斯在片中扮演德國陸軍上校克勞斯·馮·施陶芬貝格。施陶芬貝格當時擔任柏林預備軍總長，是德國反抗力量中最有機會接近藏身於「狼穴」內（納粹指揮部）的希特勒的人。施陶芬貝格和一群德國高官策劃刺殺希特勒，從而結束戰爭、拯救德國，該計劃被命名為「瓦爾基里」（Valkyrie）。1944年7月，施陶芬貝格試圖通過藏炸彈的公文包殺死希特勒，結果隨後希特勒雖然也受了傷，卻幸運逃過一劫。刺殺計劃的相關人等皆被處死。

中文名: 希特勒：惡魔的崛起
英文名: Hitler: The Rise of Evil
發行日期: 2003年
◎簡 介

1889 年，希特勒出生於奧地利布勞瑙鎮一個公務員家庭。青年時期處於第一次世界大戰的阿道夫·希特勒，在動盪不安的亂世中，他的出現與崛起是希望的開端、還是災難的開始？這個看似平凡的小男孩，長大後卻指揮了德國軍隊大規模入侵各國，掀起了慘烈的第二次世界大戰。

中文名: 暗殺希特勒
發行日期: 2004年2月25日
國家：德國

史道芬貝格上校帶頭策劃的「七月陰謀」（The July Plot），是幾乎成功暗殺阿道夫·希特勒、一舉推翻納粹政權的暗殺密謀。
納粹德國國防軍中有許多高層軍官，對於向人民犯下的可怕罪行感到驚愕，他們認為這樣做違反了道德。很多軍官相信，德國會傷亡殘重，都是因希特勒堅持採用災難性的攻擊戰略。
越來越多的軍官認定拯救德國的唯一方法，就是消滅希特勒和他的支持者，掀起一場政變。此外他們期盼和盟軍達成停戰協議。1944年7月，盟軍已經從法國登陸攻擊，他們懷著一些希望，也許有機會可以阻止斯大林在「東部戰線」的進攻。
暗殺任務十艱巨，因為獨裁者身邊都有保鏢，行動也飄忽不定。過去所有的刺殺行動不是中途放棄就是失敗。因為行蹤神秘的希特勒總在最後一刻更改計劃。

◎譯 名 拜見希特勒/關於希特勒的真正最真實真相/我的元首
◎片 名 Mein Fuehrer
◎年 代 2006
◎國 家 德國
◎類 別 喜劇/劇情/戰爭

◎簡 介

劇情：
希特勒因為在孩子時代遭受過虐，就讓世界遭受苦難。他喜歡在浴缸里玩耍玩具戰艦，總是尿床，性無能，沉溺在毒品里不能自拔。希特勒常常把毒品放在大型地球儀中。
這部新片中有這樣一個情節：1944年年底，希特勒已經對自己失去了信心，但納粹時期的宣傳部長保羅·約瑟夫·戈培爾還不放棄任何希望。戈培爾從一個集中營里叫來希特勒的前猶太籍表演指導阿道夫·格林巴姆，讓他打扮成這位獨裁者的樣子，到一個盛大集會上去鼓舞德國人。當瘦弱的格林巴姆進入元首府時，戈培爾對他說：「不要親自做出決定。」
納粹軍官擠滿了辦公室，舉起手臂興奮地高呼「萬歲，希特勒！」每隔幾秒就有一次舉手禮。格林巴姆殺死希特勒的計劃連續多次都以失敗告終，於是他辭去這位獨裁者表演指導的職務，最後還變成一個有點像精神病專家的人。他在一個偶然機會竟然發現一個秘密：希特勒從來都沒有博得嚴厲父親的喜歡，這一直都是他內心的一塊心病。
希特勒躺在元首辦公室的睡椅上，回想起一件使他煩惱的童年往事。他的腦海里浮現出這樣一幕：「我的父親曾經給我一個彈弓。他抬頭看了看，並對我說『殺死那隻鴿子！』我彈出子彈，死掉的鴿子落到他的腳上。父親說『真倒霉！』然後就憤然離開了。」這時眼淚從希特勒的臉上靜靜滑落。
影片的另一個畫面顯示，愛娃·布勞恩說「我不覺得你是元首」時，躺在她懷里的希特勒顯得有些不安。在故事結尾中，希特勒的理發師無意中剃掉了他的一部分小鬍子，使這位獨裁者火冒三丈。幾分鍾後，希特勒又不得不按捺住暴躁的脾氣去發表演講。

片 名】Der Untergang
【譯 名】帝國的毀滅 *加長版
【年 代】2004
【國 家】德國/義大利/奧地利
【片 長】155Mins
【類 別】劇情/戰爭
【語 言】德語/俄語

獲獎紀錄：

第77屆奧斯卡最佳外語片提名
第29屆多倫多電影節參展影片
德國巴伐利亞電影觀眾選擇獎

影片簡介

德國電影《帝國的毀滅》將鏡頭對准——希特勒一生中的最後12天

在獲得本屆奧斯卡獎提名的外語片中，沒有一部如《帝國的毀滅》一般在全球引起那麼大的爭議。在這部德國影片中，以往只是作為背景人物的希特勒，首次當了一回主人公。

影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。

導演奧利弗·西斯貝格說：「我的電影非常有爭議。作為電影人，我們向當年的受害者展示的不是一個魔鬼，而是一個人。我很為這部電影自豪。」該片贏得了德國頂級電影榮譽獎之一的巴伐利亞電影觀眾獎。
幾天前，由奧利弗西斯貝格導演的德國影片《毀滅》(Der Untergang)開始在法國公映。電影院場場爆滿，巴黎媒體更是持續高燒，每天都有人議論這部富有爭議的影片。趁熱看完之後，筆者相信這是迄今為止反思納粹罪行的最好影片之一。理由是該片將希特勒還原成一個普通人，而不再讓所謂的「魔鬼」充當人類良心的替罪羊。

該片去年9月份在德國甫一公映便引發爭論，因為它打破了一個禁區，「打開了重評納粹的潘多拉盒子」——西斯貝格將希特勒從魔鬼還原成了人，還原成一個「可能引起人們同情的末路英雄」。在媒體熱炒的影響之下，短短一個月內有300萬人被勸進了電影院。當月，《漢堡周刊》為這部影片做了17頁的專題報道；德國歷史學家第45屆大會上甚至同意專為該片舉行一天辯論；德國前總理科爾也斬釘截鐵地說，這部電影拍得很值，希望有更多的人能看到。

《毀滅》的創作來自歷史學家約阿希姆費斯特的《希特勒的末日》(2002)和希特勒最後的女秘書特勞德爾瓊格的回憶錄《直到最後時刻》(2002)。瓊格生於1920年的慕尼黑，22歲時被希特勒選作私人秘書。她一直供職到希特勒自殺並記錄了希特勒的遺囑，最後和一支小分隊一起逃出地堡。令許多人不安的是，在這個打字員的記憶里，希特勒是個有教養、受人尊敬，做事斯斯文文的領袖。當她打錯了字或做錯了其它什麼事，希特勒總能寬大為懷。所以，直到希特勒自殺，瓊格對他始終心存敬意。該書還透露，希特勒是一個素食主義者，是一個對狗有著深情厚誼的人。與情人愛娃布勞恩結婚前，他還當眾吻了她。希特勒多少有些多愁善感，他不讓別人在他的辦公室里放花，因為花會凋謝，他不喜歡看到死去的東西。影片從瓊格的書里提取大量素材，賦予了希特勒極其人性化的一面。

中文名: 德意志的勝利
英文名: Triumph des Willens
別名: 1934/2004
1934年，當希特勒和他的黨羽們在紐倫堡舉行閱兵典禮時，32歲的萊妮·雷芬斯塔爾被選中，指揮全部電影拍攝工作。納粹黨為她提供了任何一個導演都會為之咋舌的工作條件：無限制的經費，一百多人的攝制組，36架以上的攝影機同時開工，再加上無數的聚光燈隨時聽候調遣--希特勒投下這么多的馬克，為的就是要把納粹黨變成銀幕上最美和最有力量的形象。雷芬斯塔爾做到了這一點。《德意志的勝利》在經過長時間的禁止後，重新發行了DVD並在電視上公映。她在這兩部紀錄片中創始的技法，被無數後人或巧妙或拙劣地反復模仿著。斯蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯都曾公開地向她表示過同行的敬意。在這個意識形態對立逐漸淡化的時代里，人們再一次感受到了這兩部作品中強大的力量、秩序和美。中國的學院教授們甚至不敢把《德意志的勝利》在課堂上全部放完，他們說："它的力量太強大了，我擔心我的學生如果把片子看完，就會變成真正的納粹。"
反映納粹的外國紀錄片更是數不勝數。
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㈤ 二戰經典電影

《辛德勒名單》

《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。

影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

《拯救大兵瑞恩》

1998年出品，導演斯皮爾伯格對「二戰」情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。

本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多「二戰」老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映『二戰』的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。這是一部肯定「二戰」、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

《兄弟連》

描寫了二戰中，美國101空軍一個小支隊的真實故事，他們參與了盟軍進攻首日的任務以及其後整個歐洲的戰事。

全片根據斯蒂芬·安布羅斯的著作改編而成，這位作者曾對小分隊的倖存者進行過長期的訪談、並在研究了美國士兵的家書的基礎上，寫下了這本暢銷作品。斯皮爾伯格執導的同名劇集是美國歷史上耗資最大電視電影劇集。曾榮獲第59屆「金球獎」（GordenGlobe）最佳電影電視系列劇獎。

《太陽帝國》

故事開始於1941年12月，11歲的英國少年吉米與父母住在上海的英國租界里，過著無憂無慮的生活。吉米夢想當一名飛行員，天真的他不知道戰爭為何物，這一天，吉米一家參加聖誕化妝舞會。舞會上，吉米盡情玩耍著他的滑翔機。滑翔機突然落到山坡背後，吉米去尋找，意外地發現秘密駐扎在這里的日軍。吉米的父親意識到事態的嚴重，為了安全，他讓全家住進了港口附近的旅館。夜晚，吉米好奇地與偷偷駛進港口的日軍艦船打起了信號，而就在這時，日軍對上海發起了進攻。混亂中，吉米和父母失散了……

通過孩子的眼睛去看待世界是大導演斯皮爾伯格最慣常的敘事策略，從他的早期作品《ET外星人》到最近的《人工智慧》，這種兒童視角始終在延續，而拍攝於1987年的《太陽帝國》也是一部這樣的作品……

《孟菲斯美女號》

《孟菲斯美女號》的導演是卡特·瓊斯。影片描寫了二次大戰中的1943年，10名飛行員駕駛B—17轟炸機飛越德軍上空轟炸既定目標的壯烈場面。

這群朝氣勃勃的小夥子，剛剛完成了他們的第24次飛行任務，再飛一次可以返家了，久違的家在等他的，戰爭結束之後該做什麼，在每個人的心中都有一番憧憬。然而，殘酷的事實擺在他們面前，無法向人表露的緊張和恐懼，只有默默地祈求冥冥中的神靈保佑。為此，他們視好運勝過一切，一塊護身掛牌，甚至是一條幸運皮筋，都可以使他們的心靈得以寄託。在緊張、無奈的等待之後，終於等來了出發的命令，滿載彈葯的飛行方陣穿過雲層，向目標靠近。

長機「孟菲斯美女號」是戴尼斯為了紀念他在孟菲斯相識的女友而命名。在天氣惡劣、雲層密布，目標無法確認的情況下，戴尼斯為了保護無辜的生命和醫院、學校等公共設施，畏死重新飛回，確認了目標。重創之下的飛機終於載著這群傷痕累累卻勝利完成使命的英雄的歸來。

影片是1990年拍攝的，在此之前，取材相同，片名相同的另一部影片由威爾導演拍攝，那是一部紀錄影片，僅僅41分鍾，卻以簡潔、高超的手法記錄了這場激烈而悲壯的戰爭，該影片曾在1944年榮獲十佳影片獎。

㈥ 二戰著名電影

1，兵臨城下

一部經典的狙擊電影，之前愚木在整理狙擊電影有介紹過。通過一個狙擊手的視角呈現了二戰時期戰爭的殘酷和人性的美好......

2，拯救大兵瑞恩

兄弟四個人，戰死三人，剩下一個不知音訊。霸氣上司派出了8人小隊搜尋並安全帶回的故事。聽著是不是很暖心？其實不然......

3，狂怒

一輛坦克，一個坦克小隊，要完成一個等於是自殺式的任務。坦克戰的經典電影。片中狠狠的打了一手殘酷而偉大的使命之牌......

4，風語者

戰爭中什麼最重要？不是武器裝備，不是人員精良，也不是優秀的統領。是情報、信息。本片主要講述了電波通訊。國內電影《風聲》就是本部電影的延伸產物......

5，行動目標希特勒

阿湯哥主要的一部刺殺電影。電影一開始你就知道這個任務失敗了，可是你還是想看下去，果不其然，兩個小時以後，心情跌倒低谷......

6，帝國的毀滅

幾乎所有的二戰電影都在毫不吝嗇的大說特說希特勒這個殘暴的戰爭狂人，這部電影缺是極其罕見的述說了一個中年大叔最後的十二天......

7，珍珠港

這部電影就不說了，可以說是必看戰爭片之一，愚木剛親身在南京悼念「侵華日軍南京大屠殺紀念館」，愚木沒有那麼大的胸懷（和平）忍不住爆個粗口，我艹他個小鬼子......

8，父輩的旗幟

這邊電影應該算是致敬和宣揚二戰哪些英勇犧牲的戰士們最好的電影，整部電影給大家重點渲染了N多種正能量和高貴品格......

9，太平洋戰爭

海戰經典電影，轟炸機和戰艦，炮火連天英勇戰斗。不得不說在戰爭場面的渲染和呈現，斯皮爾伯格絕對是個中驍楚，可惜的是，影院已經不再拍片......

10，莫斯科保衛戰

二戰尾聲，莫斯科的保衛戰役。由於是紀念蘇聯二戰勝利拍攝的巨幕影片，政治色彩嚴重（重點宣傳國家領導），不過影片的宏大戰爭場面看得很是過癮......

11，無恥混蛋

皮特的代表作之一，喜歡皮特的朋友一定不會錯過。一群犯了死刑的「兵痞」被派往後方執行「找死」的任務來戴罪立功，各種地痞流氓般的「招式」卻是至高情操......

12，敦刻爾頓

一部王思聰背書的戰爭電影，一看導演，原來是諾蘭操刀。相信諾蘭就不必再多說了吧。影片重點渲染戰爭的殘酷來襯託人性最美好的光芒......

13，血戰鋼鋸嶺

二戰時期有個軍醫叫戴斯蒙德·道斯。你能想像一個不帶任何武器，卻在炮火連天的沖繩戰役中救下了至少75名戰友的傳奇經歷嗎......

14，獵殺U-571

真實二戰檔案改變的電影。馬修麥康納領銜主演，如果有不知道這位爺的朋友，可以搜索一下，超級實力大咖。本片是極少講述潛艇的電影之一......

15，美麗人生

作為本篇壓軸大作。愚木看電影很少淚目，這部算是其一。納粹集中營到底有多觸目驚心？戰爭究竟殘酷在什麼地方？人性究竟是偏愛黑暗還是光明？父愛到底有多偉大？......強烈推薦之必看的十步電影之一。

㈦ 美國有哪些經典的戰爭片

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

㈧ 關於二戰德國的電影 不要討論猶太人的

1. 《甘地傳》2D9（Gandhi，英國、印度，1982，風雲人物傳記經典史詩大片）
2. 《溫莎備忘錄》D9（The Windsor Protocol，英國、加拿大，1996-1998，戰後間諜題材上下集電視電影大片，下集又名《喋血悍將》）
3. 《與墨索里尼喝茶》D9（Tea with Mussolini，英國、義大利，1999，戰爭女性題材經典輕喜劇）
4. 《納粹軍妓血淚史》D9（SS Lejr 5，義大利，1977，戰爭情色題材）
5. 《老人與小孩》D9（The Two of Us，法國，1967，戰爭少兒與猶太人題材經典黑白片）
6. 《非關命運》D9（Fateless，匈牙利、德國、英國，2005，戰爭少兒與猶太人題材經典）
7. 《分裂》D9（Partition，英國，1987，戰後政治題材）
8. 《戰後殘酷物語》D9（Sengo Zankoku Monogatari，日本，1968，戰後情色題材）
9. 《遠方的聲音仍在回響》D9（Distant Voices, Still Lives，英國，1988，戰後小人物題材經典）
10. 《摩登公子》D9（Modern Boy，韓國，2008，戰爭愛情題材經典）
11. 《五墓行動》D9（Les 5 Secrets Désert，美國，1943，早期二戰間諜題材經典）
12. 《戰時冬天》D9（Oorlogswinter，荷蘭、比利時，2008，戰爭少兒題材經典）
13. 《安全通行證》D9（Laissez-passer，西班牙、法國、德國，2002，戰爭政治與道德題材經典）
14. 《無情戰地有情天》D9+D5（A Time to Love and a Time to Die，美國，1958，戰爭愛情題材經典）
15. 《艾希曼》D9（Eichmann，匈牙利、英國，2007，戰犯題材傳記經典）
16. 《柏林的女人》D9（Anonyma - Eine Frau in Berlin，德國、波蘭，2008，戰爭女性題材經典）
17. 《流浪藝人》D9（Ο Θίασος，希臘，1975，戰爭政治與社會題材經典史詩大片，安哲羅普洛斯希臘現代史三部曲其一）
18. 《死囚越獄》D9（A Man Escaped，法國，1956，戰爭政治犯與監獄題材經典，布烈松代表作）
19. 《生命國界》D9【Va, Vis et Deviens，法國、比利時、以色列、義大利，2005，二戰猶太人題材經典喜劇《生命列車》（Train de vie，德國，1998）續篇】
20. 《青春之門：築豐篇》2D9（"Seishun no mon: Chikuhô hen"，日本，2005，戰爭社會與倫理題材上下集電視電影經典大片，根據五木寬之小說改編）
21. 《南太平洋》2D9（South Pacific，美國，1958，戰爭愛情題材歌舞劇電視電影經典大片）（該影片在下原收D5壞死）
22. 《海》D9（El mar，血之魂，西班牙，2000，西班牙內戰戰後同志題材經典）
23. 《神偷·獵人·斷指客》D9（The Good, the Bad and the Weird，韓國，2008，西部題材鬧劇，疑似二戰背景，不過經初步查索多數還是要落空）
24. 《他們也在戰斗》國內正版盒裝D5【Beni I Vogel（該外文片名疑張冠李戴），阿爾巴尼亞，1961，1962-中國，戰爭少兒題材經典】
25. 《山姑娘》國內正版盒裝D5【Kenga e Naftes（該外文片名疑張冠李戴），阿爾巴尼亞，1974，1976-中國，戰後女性題材舞劇經典】
26. 《戰時情侶》國內正版盒裝D5（De Guerre Lasse，法國，1987，戰爭愛情題材經典，根據薩岡小說改編）
27. 《青年近衛軍》國內正版盒裝2D5（Young Guard，蘇聯，1948，蘇聯衛國戰爭青春題材永恆經典，根據法捷耶夫小說改編）
28. 《將軍與孤女》國內正版D5（The General and the Orphans，中國，1984，反戰與少兒題材）

㈨ 10部必看經典二戰電影推薦

第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!

10部必看經典二戰電影

10 帝國的毀滅

年代：2005年

導演：奧利弗·西斯貝格

國籍：德國

戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!

《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。

如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!

9 鬼子來了

年代：2001年

導演：姜文

國籍：中國

戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!

二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。

8 虎口脫險

年代：1966年

導演：傑拉爾·烏里

國籍：法國

戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!

《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!

7 英國病人

年代：1996年

導演：安東尼·明格拉

國籍：英國

戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!

1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。

愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大橋

年代：1957年

導演：大衛·里恩

國籍：美國

戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!

《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!

《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。

4 美麗人生

年代：1998年

導演：羅伯特·貝尼尼

國籍：義大利

戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!

這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!

3 鋼琴師

年代：2002年

導演：羅曼·波蘭斯基

國籍：波蘭

戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!

《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。

對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!

2 辛德勒的名單

年代：1993年

導演：史蒂芬·斯皮爾伯格

國籍：美國

戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!

在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!

在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!

1 最長的一日

年代：1962年

導演：拉里·佐納克

國籍：美國

戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!

1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!

《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。

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