電影拍照主題

⑴ 關於主題是拍照的日本愛情電影

影片名稱：
戀愛寫真
所需點數：
免費
影片分類：
愛情片
主要演員：
廣末涼子
松田龍平
推薦級別：
加入時間：
2005-1-26
播放格式：
觀看次數：
543
在線播放：
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影片簡介：
《戀愛寫真》影片介紹：日本年青攝影師誠人，突然收到已分手女友靜流一封自美國的來信，絲絲回憶隨即牽動起來，後來卻得悉靜流早於年前於紐約死去。揮之不去的回憶浮現：誠人與靜流因攝影而邂逅，靜流更成為他鏡頭下的女主角。一對戀人結伴拍下不少甜蜜片段，分手後誠人仍對她念念不忘。因為種種思念，誠人毅然遠赴紐約，帶著靜流的相片，尋回她在紐約的足跡，卻又慢慢走向意想不到的真相……
《戀愛寫真》由人氣再冒升的日本女星廣末涼子及男星松田龍平主演，兩人細嘗愛情滋味，串起一段段愛不完的回憶。2002執導過日本最賣座電影之一《Trick》的堤幸彥，是新一代日本才俊年青導演，這次跟《Goodluck》名氣監制植田博樹合作，2003年的《戀愛寫真》將《情書》的余韻再度升華。電影於紐約及東京取景，配合山下達郎的電影主題曲《2千噸的雨》，被視為繼岩井俊二以後的一次戀愛奇跡。

⑵ 電影的主題有哪些

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題――是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。
現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
電影類型（Cinematic Genre）：
在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。
影片類型劃分：
常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情 *** 。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。
●場景
・犯罪片：人物出現在犯罪行為領域
・黑 *** ：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公
・歷史片：發生在過去
・科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空
・體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所
・戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所
・西部片：美國西部從殖民地時期到現代
●情緒
・動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行
・冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想
・喜劇片：試圖引發笑聲
・劇情片：主要關注角色的發展
・幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）
・恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼
・推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程
・愛情片：詳述浪漫愛情的元素
・驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張
●形式
・動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺
・傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片
・紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解
・實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片
・音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片
・短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素
●年齡
・兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾
・家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片
・ *** ：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。 *** 也可能作為 *** 的同義詞使用...>>

⑶ 《海生稻香》拍攝完成，這部電影的主題是什麼

《海生稻香》這部電影拍攝完成之後，引起了很多網友們的爭議。因為這部電影主要講述的是將水稻種植在鹽鹼地，而這樣的新產品也帶動了女主角的村莊。這樣一部勵志人生題材的影視作品，也受到了很多觀眾們的期待。而女主如何才能夠說服村莊中的人種植這個水稻，還有之後這個村莊怎樣依靠這項產品致富的，也引起了很多人的猜測。

在這部劇的預告片放出來之後，很多網友紛紛表示自己會支持這個電影。並且這個電影裡面的故事也很感人，作為女大學生來說，能夠將這個新產品成功種植並發揚出去是一件很不容易的事。也希望這部電影在播出之後，票房口碑雙豐收。

⑷ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(4)電影拍照主題擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

⑸ 有哪些以雪景為主題拍攝的電影值得分享

1.【雪國列車】

影片於2014年3月17日在中國大陸上映。

由奉俊昊執導，克里斯·埃文斯，宋康昊等主演的動作、劇情、科幻電影。

影片主要講述了一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，「雪國列車」成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這里受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開斗爭的故事。

我原本一直在想，既然車頭的人覺得車尾的人累贅，那為什麼不直接把車尾的人趕下去呢？直到最後我才明白，因為車頭的永動機，有一些零件壞了，需要人力來替代，所以需要車尾的五歲以下的孩子才能鑽進狹小的空間作業。說到底，車頭的人看似仁慈地收留了車尾的人，但實際上並沒有把車尾的人當平等的人來看，只是把他們當做必要的工具。為了避免車尾的人過多，還要定期清理。

電影的最後，列車翻了，永動機也終於停了下來。人們走出了列車，車外的溫度並沒有想像中那麼低，人類似乎已經可以在列車外面生存了。這一個圍城終於被打破，人們可以離開列車開始新的生活。這也預示著列車上十八年的統治和被統治關系被打破。人們的革命、抗爭、爭取自由和權利，取得了成功。

2.【剪刀手愛德華】

影片於1990年12月6日在美國上映。

是由蒂姆·波頓執導，約翰尼·德普、薇諾娜·瑞德、黛安娜·維斯特、文森特·普萊斯等主演的電影

影片講述了愛德華（德普 飾）擁有一雙異於常人的剪刀手，只能隱居古堡，直到佩格（黛安娜維斯特 飾）出現。跟隨佩格融入人類 社會 的愛德華用剪刀手贏得人們喜愛，並俘獲了佩格女兒金（薇諾娜 飾）的芳心，但無法擁抱令他異常痛苦。

有雪的地方就有動人的浪漫情節，在《剪刀手愛德華》中最動人的情節莫過於那場雪，有剪刀手愛德華的地方就有雪花，有雪花的地方就有愛的溫暖。

至此以後每當下雪時節都能讓我們想起這個剪刀手愛德華，彷彿這些雪花都是經過他的那雙機械而附有靈巧的剪刀手剪出來，當金老的時候她依然注視著窗外的古堡，這一片片的雪花也代表了愛德華的思念，不過老去的金希望在愛德華的心裡永遠記住她年輕時的模樣，就像雪花，記住它在漫天飛舞時的爛漫，忽略它在融化時的蒼白。

愛德華修剪的是孤獨與寂寞，他在一種與世隔絕的狀態下成長，他的心靈沒有受到過外界的打擾自然而然的給我們一種純凈。

謝小秘書邀請。

我覺得昆汀的《八惡人》算是一部吧。

影片開篇一個「昆氏」長鏡頭，由遠及近，搖到了白雪覆蓋的耶穌木像上，昆汀帶我們領略了冬季的美國西部壯麗風光，一望無際，白雪皚皚。

《八惡人》全片時長182分鍾，延續了昆汀一貫的「話癆」風格，叨逼叨叨逼叨，說句實話，如果不是昆汀粉，單憑嘮叨估計就會立馬把電影關掉。但是，作為昆汀粉的我，覺得這種嘮叨太正常不過，而且這也算是昆汀的一大特色，喜歡的自然喜歡。

《八惡人》雖然眾演員台詞眾多，但是邏輯嚴密，也正是因為主演們的這些看似冗雜的台詞把電影慢慢推向高潮。

這部電影我看了5遍，前幾遍是因為是在看的有點不太懂，所以到中途就因為有事把電影關閉了。終於有一天閑著沒事，坐下耐心仔細看。也正是因為最初的不太懂，以至於我覺得這部電影可能不會再有「血肉橫飛，血漿四濺」的昆汀暴力美學風格。但是直覺告訴我動作戲肯定在後邊，昆汀的電影如果血漿沒有用上「一噸」那還真的就不算完整。

直到電影開始2個小時，我覺得正片才算正常開始，也感嘆：「沒錯，就是那個昆汀」。影片故事很清晰明朗，講的就是八個身份迥異的客人因為一場暴風雪被困在了懷俄明州的一個驛站。他們有殺人犯，有從犯，有賞金獵人，有退役的老將軍。除了最開始的外景，故事全都發生在這個小小的驛站里，大家誰都不信任誰，每個人內心都藏著小秘密。活下來，就是他們的共同的終極目標……

作為好萊塢重量級導演，昆汀塔倫蒂諾的每部電影都是精品，但是可惜的就是這貨不量產，不一定哪一年才會產出一部，但是也就是因為這才讓它的電影質量得到了更好的保證。

文：影味道

這是一部雪景為主題拍攝的電影，看過會讓你陷入沉思。

《獵凶風河谷》是由一個從未學過寫作，也不曾上過電影學院，演過20多年跑龍套的小角色但卻寫出了美國邊境三部曲(另兩部分別為《邊境殺手》和《赴湯蹈火》)的好萊塢勵志哥泰勒.謝里丹導演的。影片男主角為「鷹眼」傑瑞米·雷納，女主角為"紅女巫「伊麗莎白·奧爾森。

第一個想起來的就是情書

1、小樽——《情書》

⑹ 婚紗攝影主題有哪些 盤點婚紗攝影主題

現在很多的新人拍婚紗照對拍攝的要求越來越高了，已經不只是滿足於好看的婚紗和精緻的妝容了。於是各大婚紗攝影機構便開始推出了一系列的主題拍攝，那麼， 婚紗攝影主題 有哪些呢？下面我就來給大家盤點一下有哪些婚紗攝影主題。

婚紗攝影主題有哪些——浪漫電影主題婚紗照

很多經典的電影作品中有許多令人形象深刻的場景，我們在拍攝婚紗照時，可以情景重現，找到電影中出現的場景，然後穿上適合的服裝拍攝出浪漫電影主題的婚紗照。

婚紗攝影主題有哪些——運動主題婚紗照

如果是一對愛好運動的情侶，就可以選擇拍攝棒球或是足球、籃球等創意性的運動主題婚紗，甚至可以選擇穿上新人喜歡的球隊球衣拍攝。

婚紗攝影主題有哪些——英雄主題婚紗照

每個女孩心中都住著一個像超人一樣的英雄，所以就可以利用這個想法，來拍攝一組超級英雄守護新娘的主題婚紗照。可以說是一個非常有創意的婚紗照照片了。

婚紗攝影主題有哪些——水下主題婚紗照

水下婚紗照可以說是非常大眾的一個主題婚紗拍攝了，但是喜愛的新人還是非常的多。在水下可以拍出唯美又神秘的感覺，和普通在陸地上的婚紗照相比起來就已經非常的獨特了。

婚紗攝影主題有哪些——學院風主題婚紗照

很多新人們都是從學生時代開始就在一起，然後步入婚姻的殿堂。所以很多新人會選擇拍攝校園風婚紗照，彷彿回到學生時代剛認識的時候，非常溫馨又具有回憶感。

婚紗攝影主題有哪些——航海主題婚紗照

如果是住在碼頭或是海邊長大的，又或者是職業和航海有關系的，就可以選擇拍攝一組可愛的航海主題婚紗照，藍天白雲，微風徐徐，是不錯的選擇。

編輯總結：關於 婚紗攝影主題 有哪些？看完文章盤點婚紗攝影主題，相信大家都有所了解了吧。希望上面的內容能給大家帶來一些幫助和建議，如需了解更多相關資訊，請繼續關注我們哦！