電影賞析試卷分析

㈠ 電影終極面試解析

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電影《終極面試》是由斯圖爾特·哈澤爾丁執導，盧克·梅伯利和科林·薩爾蒙等人主演的驚悚類電影。影片主要講述一家背景神秘的大企業招聘人材，而要爭取獲聘，就要用盡一切方法，8位晉升最後面試的精英被安排在密閉的房間進行一場終極的比拼。

㈡ 試題答案宋崇導演教你拍微電影考試試題答案

3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：

3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、導演
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×

3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√

3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都是
我的答案：D
3
細節可以創造真實。（）
我的答案：√
3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）
1
在創作台詞時，要注意（）。
· A、語言的時代感
· B、不同地域的語言習慣
· C、職業習慣語言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）
我的答案：√

3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成
1
為什麼劇本要符合導演的創作風格？（）
· A、導演由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。
· B、節約拍攝時間。
· C、減少拍攝成本。
· D、尊重導演的藝術追求。
我的答案：A
2
下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。
· A、微電影一般只能有一個情節
· B、情節前的序幕要短
· C、可以不考慮細節
· D、人物在三個左右
我的答案：C
3
只有獲得較高藝術成就的導演才能稱為大導演。（）
我的答案：×

微電影製作（2）

4.1演員創造角色已完成
1
演員創造角色的第一個階段是（）。
· A、影響角色
· B、體驗角色
· C、體現角色
· D、認識角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）創作的話劇。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、錢鍾書
我的答案：C
3
關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。
· A、需要分析角色的在劇中的地位和作用
· B、分析角色需要體驗角色的生活
· C、分析角色是為了全面理解角色，貼近角色
· D、要把握角色的時代特徵和歷史環境
我的答案：B
4
戲劇中每個角色都有不同的最高任務。（）
我的答案：√
5
戲劇必須要有矛盾沖突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是創作的源泉。
· A、生活
· B、藝術
· C、靈感
· D、想像
我的答案：A
2
角色的體現方式不包括下列哪一項？（）
· A、服裝設計
· B、肢體動作
· C、語氣語調
· D、台詞設計
我的答案：D
3
如何培養人物關系和情感？（）
· A、多做案頭工作，分析人物關系
· B、體驗各個人物的生活
· C、各個角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
體驗時期是指（）。
· A、體驗電影拍攝的場景
· B、體驗所扮演角色的生活和情感
· C、體驗劇本故事所講的環境
· D、體驗不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演員可以用自己現實生活中的經歷來演繹角色的情感。（）
我的答案：√

4.3電影中的排演已完成
1
排練廳的排演的內容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、對台詞
· D、梳理人物關系
我的答案：C
2
電影排演的第一個階段是（）。
· A、排練廳的排演
· B、現場排演
· C、室外排演
· D、全體排演
我的答案：A
3
對台詞可以讓導演和演員相互了解。（）
我的答案：×

4.4台詞的潛在性已完成
1
表演中的動作包括心理動作、語言動作和（）。
· A、表演動作
· B、舞蹈動作
· C、形體動作
· D、表情動作
我的答案：C
2
關於潛台詞的說法錯誤的是（）。
· A、潛台詞是台詞的靈魂
· B、台詞的價值蘊含在潛台詞中
· C、潛台詞對演員的要求高
· D、潛台詞是指台詞的不同重音和語氣
我的答案：D
3
表演時，語言的處理要素不包含下列哪一項？（）
· A、邏輯重音
· B、准確發音
· C、潛台詞
· D、內心獨白
我的答案：B
4
場面調度是指（）。
· A、演員走位
· B、道具安排
· C、工作人員安排
· D、場景更換
我的答案：A
5
諷刺性的台詞也是潛台詞的一種。（）
我的答案：√

6
內心獨白是台詞語言動作的內心根據。（）
我的答案：√

4.5演員的調度已完成
1
場面調度的依據是（）。
· A、情節和人物
· B、現場布景
· C、演員位置
· D、攝影機位置
我的答案：A
2
關於演員的戲劇和生活任務，下列說法錯誤的是（）。
· A、戲劇任務是指演員按照劇本扮演角色。
· B、生活的任務是指在完成戲劇任務的同時，加入生活的場景，使一場戲變得生活化。
· C、生活的任務是對戲劇任務的包裝。
· D、生活任務和戲劇任務都是由劇本提供。
我的答案：D
3
場面調度的作用是（）。
· A、表明各個演員之間的位置關系
· B、避免場面混亂
· C、渲染氣氛，更生動的講述故事
· D、合理安排拍攝進度
我的答案：C
4
電影調度時要注意演員背台的問題。（）
我的答案：×
5
調度圖可用來幫助導演進行場面調度。（）
我的答案：√
4.6電影調度繪圖與分鏡頭（一）已完成
1
技術掌握是給（）做的排演。
· A、攝影
· B、美術
· C、燈光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分鏡頭劇本的作用是什麼？（）
· A、導演對每場戲，每個部門提出的具體要求。
· B、用於導演指導攝影人員安放機位的圖紙。
· C、用於記錄每個場景演員的具體表演內容。
· D、對服裝和道具組在每個場景的具體要求記錄。
我的答案：A
3
電影分鏡頭劇本上，場景旁標記的「夏、日、內、陰」中的「陰」代表天氣。（）
我的答案：×

4.7電影調度繪圖與分鏡頭（二）已完成
1
電影拍攝中，最慢的一個環節是（）。
· A、導演講戲
· B、實景拍攝
· C、化妝
· D、布光
我的答案：D
2
一般情況下，連續拍攝一個鏡頭超過（）分鍾以上，就列為長鏡頭。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
與多機拍攝相比，單機拍攝的好處是（）。
· A、避免現場混亂
· B、便於後期剪輯
· C、拍攝角度變化大
· D、節約人力成本
我的答案：C
4
使用長鏡頭的優點是保持了演員表演的連貫性，避免後期剪輯出現差錯。（）
我的答案：×
5
在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。（）
我的答案：√
4.8多機位拍攝的剪輯已完成
1
關於剪輯，下列說法錯誤的是（）。
· A、兩個連接的剪輯點的運動速度要一致
· B、剪輯的片段中，演員的運動方向要一致
· C、剪輯點只能選取兩個
· D、演員運動方向與攝像機運動方向要一致
我的答案：C
2
實際剪輯時，可以通過（）使剪輯點連接准確。
· A、單機拍攝
· B、多機拍攝
· C、參照物
· D、反復觀看
我的答案：D
3
空鏡頭的剪輯原則是動接靜或者靜接動。（）
我的答案：×
4.9剪輯技巧（一）已完成
1
下列關於傳統剪輯的說法中，錯誤的是（）。
· A、傳統剪輯也叫光學剪輯。
· B、傳統剪輯製作時間長，花費高。
· C、傳統剪輯不會使用任何技巧。
· D、傳統剪輯中的淡入淡出手法源於戲劇舞台大幕的拉開和關閉。
我的答案：C
2
電影剪輯可以採用哪些方式？（）
· A、從全景開始，特寫結束
· B、動作接動作
· C、特寫開始，全景結束
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影鏡頭可以通過現場隨意拍攝，通過後期剪輯達到理想效果，不需要提前構思。（）
我的答案：×

4.10剪輯技巧（二）已完成
1
剪輯方法不包括（）。
· A、現代剪輯
· B、傳統剪輯
· C、電腦剪輯
· D、無技巧剪輯
我的答案：C
2
下列關於非線性敘事的說法中，錯誤的是（）。
· A、非線性敘事手法不按照故事的發展順序來進行敘事
· B、非線性敘事故事講述節奏慢
· C、非線性敘事方法有多種
· D、非線性敘事可以產生強烈的對比和寓意
我的答案：B
3
關於現代剪輯的說法中正確的是（）。
· A、現代剪輯是碎片式的
· B、現代剪輯是板塊式的
· C、現代剪輯有故事沒有情節
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一種剪輯方法。（）
我的答案：√
5
由於現代電影技術的發展，在剪輯中，可以大量使用電腦技巧進行畫面剪輯。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的運用已完成
1
剪輯的作用不包括（）。
· A、剪輯可以產生節奏
· B、剪輯可以產生場面
· C、剪輯可以產生故事
· D、剪輯可以產生情緒
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、對比
· B、聯想
· C、象徵
· D、以上都是
我的答案：D
3
關於平行蒙太奇的說法中，正確的是（）。
· A、平行蒙太奇的兩條故事線最後一定要有交叉點
· B、平行蒙太奇敘事節奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如線性敘事效果好
· D、平行蒙太奇是一種結構劇情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的種類不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回憶蒙太奇就是倒敘蒙太奇。（）
我的答案：×

5 節奏是藝術的生命
5.1節奏是藝術的生命（1）已完成
1
下列關於節奏的說法中，錯誤的是（）。
· A、節奏即是律動
· B、節奏一定要保持快速
· C、節奏就是觀眾的注意力
· D、節奏存在於各種事物當中
我的答案：B
2
「毫無疑問，節奏是影片最基本的特徵，同時也是微妙很少被研究過的特徵」是（）的言論。
· A、庫布里克
· B、摩西納克
· C、巴贊
· D、馬爾丹
我的答案：D
3
我國規定，電影片頭長度不得超過（）。
· A、30秒
· B、1分鍾
· C、1分30秒
· D、2分鍾
我的答案：C
4
「是節奏，不然就是死亡，最後確定影片本身的特殊價值還是節奏。」是（）的言論。
· A、萊昂·摩西納克
· B、查理·卓別林
· C、安德烈·巴贊
· D、佩德羅·阿莫多瓦
我的答案：A
5
節奏是一種影響觀眾情緒的手段。（）
我的答案：√
6
文藝片的節奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2節奏是藝術的生命（2）已完成
1
下列屬於內部節奏的是（）。
· A、鏡頭切換
· B、鏡頭運動
· C、演員情緒
· D、演員運動
我的答案：C
2
電影的內部需要藉助（）來表現。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影節奏的功能不包括（）。
· A、引發觀眾注意力
· B、影響觀眾情緒
· C、決定電影劇本的情節
· D、幫助觀眾理解劇情
我的答案：D
4
無論前期如何拍攝，通過後期剪輯都能產生漂亮的節奏。（）
我的答案：×
5
不同拍攝細節組合在一起，可以產生節奏。（）
我的答案：√

5.3節奏是藝術的生命（3）已完成
1
電影的外部節奏是由（）產生的。
· A、鏡頭
· B、演員
· C、劇情
· D、環境
我的答案：A
2
文藝片節奏的延宕性是指（）。
· A、文藝片節奏緩慢
· B、文藝片節奏拖沓
· C、文藝片節奏具有延續性
· D、文藝片節奏豐富
我的答案：C
3
在電影製作的（）環節進行節奏的設計。
· A、剪輯
· B、表演
· C、拍攝
· D、劇本
我的答案：B
4
色彩的變化可以產生節奏。（）
我的答案：√
5
攝影師要一切聽從導演的安排。（）
我的答案：×

㈢ 北京電影學院考研問題

問題1：
影片分析實際上就是讓你全面剖析一部影片，例如影片的背景、敘事、表演、意識形態、剪輯、拍攝手法、光影關系、影片音樂、服裝道具、社會影響等等關於影片的各個方面；當然，可能一道影片分析的題目不會讓你一下子分析這么多項，只會拿出其中的一部分來讓你分析，但是對於一部影片的這些東西你都要把握。要想在短時間快速提高自己的影片分析能力，首先最好的就是大量閱讀和觀看歷年的考研影片分析真題，看看上面的題目是怎麼樣的，答案是怎麼回答的，主要不是讓你記答案，而是看回答問題的思路，結構，這個是主要的；現在網路這么發達，網上查也可以，買歷年的考研真題試卷也可以，都不錯；其次，大量閱讀相關影評也會在很大程度上提高自己的影片分析能力，其實說的過一點，影評在某種程度上就是影片分析，多看點影評的書、資料也不錯；再者，如果時間可以的話，平時多看點電影，培養自己的的觀影感，這其實是培養自己影片分析能力最基礎的一個東西，光乾巴巴的看別人的影片分析、影評等都只是別人的感受，寫的再好，你要真沒看過這部電影的話你是不會體會到影片里那些東西的，俗話說外行人看熱鬧，內行人看門道，作為電影人一定要多觀影，而不僅僅看電影的故事情節，更要注意體會和觀察電影本身在拍攝、製作、理論上的一個東西。
例如：
北京電影學院2006年考研影片分析題：請簡要概述黑澤明的導演風格，用《羅生門》影片為例說明；
2006年考研影片分析題：分析影片《求求你表揚我》；
2011年影片分析題：從《讓子彈飛》、《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》中挑選一部，結合這部影片和導演在創作發展軌跡並談談你的看法。

問題2：
劇本創寫故事的話作一般是讓你寫故事梗概，故事的大體段落結構和簡要情節，不會讓你寫的太細，因為考試的話是有時間限制的，太細根本寫不完。寫劇本的話也差不多如此，會讓你簡要把劇本的段落寫出，分成幾個篇章、幾個部分，每一部分大概故事情節是什麼樣的；有時候也會讓你就劇本的某個段落寫出具體的分鏡頭和故事詳細闡述，但不會是全部的。
例如：
2004年北京電影學院考研劇本創作題目：夏天的午後，一個12歲以下的小孩，鐵路。 用這3個元素寫個1000字左右的故事梗概，就最後一場寫分鏡頭劇本及導演闡述；
2007年題目：請以「圈套」為題，編寫一個原創故事，要求限定現實生活題材，邏輯合理，語言生動 ，人物形象鮮明，結尾讓人意外，字跡工整，篇幅長短不限；
2011年題目：請以20分鍾短片為時間限度，以《出事》為題，寫出分場梗概。根據提供的元素，也可加入其他元素。人物：一男一女；道具：車、手機或電腦；環境——在中國任何一個地方的途中；氣氛——夜晚寒冬。

問題3：
專碩和學碩雖然在碩士類型上有區別，但是在考研分數線上的區別並不大，最重要的還是首先得把國家線過了，國家線過不了什麼都白搭。
例如：
一、北京電影學院2012年考研復試的資格條件及復試安排
1．教育部制定的藝術類院校參加復試考生初試成績的基本要求為（學術型、專業學位）：總分不得低於315，政治不得低於34，外語不得低於34，每門專業課均不得低於51。報考「少數民族骨幹人才計劃」分數線：總分不得低於240分。我院有些研究方向根據招生名額和生源情況對復試分數線有特殊要求，請仔細查看各研究方向或導師的具體要求。港澳台考生請注意查看各導師對參加復試初試成績的基本要求和復試名單。
2.教育部尚未批准我院2012年的招生規模數，估計是140人。「少數民族骨幹人才計劃」20人。由於招生導師較多，所以每位導師可招生數為1-2人。根據教育部有關文件，「少數民族骨幹人才計劃」所錄取的漢族學生不得超過10%。
二、北京電影學院2013年招收攻讀碩士學位研究生 考生參加復試的資格條件及復試安排：
1．教育部制定的藝術類院校參加復試考生初試成績的基本要求為（學術型、專業學位）：總分不得低於320，政治不得低於34，外語不得低於34，每門專業課均不得低於51。報考「少數民族骨幹人才計劃」分數線：總分不得低於245分。根據教育部有關文件，「少數民族骨幹人才計劃」所錄取的漢族學生不得超過10%。
2.我院有些研究方向根據招生名額和生源情況對復試分數線有特殊要求，請仔細查看各研究方向或導師的具體要求，以我院公布的復試分數線和參加復試考生名單為准。港澳台考生請注意查看各導師對參加復試初試成績的基本要求和復試名單。
3．我院原則上按錄取名額120%左右比例確定各研究方向的復試分數線。生源充足的專業方向，適度擴大差額復試比例。

問題4;
影片分析的片子不會太限定時間，老片子經典片子有，新上映的熱門片子也有，這個說不好，但分析老片子的幾率要大，這個可以從歷年的的考研試卷上得到驗證。

北京電影學院不太好考，每年很多與電影相關的本專業考生在考 ，更有很多其他專業的慕名而考的，難度比較大，走後門的太多了，黑的很，家裡沒個底撐著，不好說；筆試如此，面試更如此；有了目標就好好努力吧，加油，祝你好運！！

㈣ 廣播電視編導專業考試如何寫影視作品分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩後，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自於對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀後感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、製作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名
片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。
評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。
風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。
主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四， 研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

（4） 評演員

1） 演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。
演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。
演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。
演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2） 演員對角色的創造
對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。
可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。
個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5） 評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。
攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6） 評開頭與結尾
影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。
好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1） 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2） 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3） 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

（4） 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。
綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1） 收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

（2） 留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。
故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。
第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。
以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那麼，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當於一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受並不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了佔有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉後確定評析文章的主旨，然後根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料 後提煉 主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然後在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為「主題先行」。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個範式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：
電視片觀賞分析提綱
（邊看片邊記錄）
電視片內容概括 10%
本片的思想教育意義 10%
藝術特色總說（總體手法、總體藝術特徵） 20%
藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處） 25%
藝術特色細節（兩三點精彩細節） 20%
缺點與不足 10%
結束語 5%

3、 評析要求

佔有了材料，提煉了主旨，並結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

（1） 主題要明確，中心要突出
對影視作品要有基本的評析態度，有明確而在理的乃至獨到的見解，分析要全面。

（2） 結構要嚴謹，條理要清楚
先說什麼後說什麼要有統盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

1） 取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好的突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題則欲說還休，將作者觀點藏在文章內里，引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀眾以深刻的印象，過目不忘。

2） 有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是吸引讀者看下去的第二印象（第一印象是標題）。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門，一覽全景。

3） 重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的、能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。
在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想像再豐富，構造再好，也不能立穩根基。
其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題（論說的道理）相一致，能否說明相關的問題。
4） 追求好結尾。好的結尾可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後，因而，觀眾常用余韻悠長來稱譽這種好文章，作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。
好的結尾應該做到：
將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3．文章要流暢，論述要准確不能堆砌似是而非的專業術語，不死記硬背專業理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

失誤評析：在這一考試科目應試中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面：

第一， 囫圇吞棗，生搬硬套。
為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業知識，並且將這些專業知識應用於評析文章中，這是很好的。但是，由於對相關專業知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析中所應用的專業知識基本還屬於生搬硬套的層面，尚不能做到專業知識與作品評析水乳交融，這就需要在平時多了解一些系統的影視專業知識。相信這樣作了以後，在應試時一定會比較純熟地運用專業知識來評析有關的影視作品及現象了。

第二， 有「觀」無「感」，「述」多「評」少。
這一考試科目冠以「影視作品評析」，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中基本是復述性的內容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀後感，甚至是可以說是觀後抄。觀後感只是對影片膚淺的一鱗半爪式的印象和感想，而評析是分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。既然來參加專業考試，總要用一定的專業知識武裝，並以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此解決的方式還是要在平時運用相關專業知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三， 褒貶鮮明，缺少分析。
有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據來支撐。比如，對某個影視作品結論是「作品很好」，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是「完全失敗」，但大帽子之下也不見對情節如何虛假作具體分析。

第四， 面面俱到，泛泛而談。
有些考生運用專業知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面來寫自己的獨特感受，表達出最有自己個性色彩的構
思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一片評析文章里評了人物情節，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什麼都沒有說透。

㈤ 《弱點》電影賞析

 不知為何，看《弱點》竟數次落淚......看完之後，有一種強烈的願望，我要變得強大和富有起來，這樣在遇到需要幫助的人時候，才可以優雅而帥氣的去幫助他們。

         影片講述了一個無家可歸的非洲裔男孩 邁克爾·奧赫 從小就是一個孤兒，一再的從領養家庭中逃走後終於遇上了好心的陶西太太，而在後者的幫助下，邁克爾·奧赫逐漸的找到了自我，在自己的身體條件與刻苦鍛煉下，他終於成為了美國國家橄欖球聯盟的首批被選球員。

        該影片是根據邁克爾·路易斯的小說《弱點：比賽進程》改編，講述了美國國家橄欖球球員 邁克爾·奧赫 的真實經歷。

         電影中，380磅體重的邁克爾與他的善良甚至是懦弱形成巨大反差。他試圖把自己藏起來，從眼神到動作都是，透著自卑和躲閃，但是他那龐大的身體又讓他在學校里非常醒目，巨大體型的他與整個學校環境格格不入。

        他彷佛從來不聽老師講課，也聽不懂，所有的試卷都是空白，有時會留下一幅小小的圖畫，顯示他內心的不安和迷茫。所有人都以為他低智商，唯有博斯維爾夫人發現了他是有在聽，她沒有在其他老師一起私下諷刺嘲笑邁克爾的時候參與，她告訴他們他有在聽，他會拼寫，只是寫了又扔了，她讀了他寫的內容，是一段反應邁克爾內心真實的日記。很慶幸，這位善良的老師發現他並不是傻瓜。

         陶西夫人一家在雨夜發現了邁克爾，邁克爾穿著單薄的衣服走在雨夜街頭，那時他已經離開了上一個領養他的家庭，晚上到處流浪，有時候去洗衣室，有時候去學校——任何不太冷的地方。陶西夫人動了惻隱之心，收留了邁克爾，為陶西夫人的善良和勇氣點贊。

         讓我感動的是陶西夫人一家人的態度，雖然陶西先生開始並不是很同意，但陶西一家的禮貌和教養就是在這個時候才能體現。感恩節，陶西夫人要求全家人離開電視機旁，全家一起坐到餐桌前祈禱，享用聚餐。科斯林和小陶西的禮貌和教養，讓我更堅信一個偉大的母親會讓一個家庭有什麼樣的氛圍，會培養什麼樣的孩子。科斯林後面的獨立和勇氣，小陶西一直以來的一視同仁和活潑開朗，讓你不自覺的喜歡這一家人。

         陶西夫人的獨立果敢，自己認準的事情並不介意他人的想法，在她將她要收養邁克爾的消息告訴他的閨蜜團時，閨蜜團的冷嘲熱諷都沒有動搖她的決心，她知道自己在做什麼。在她去拜訪邁克爾的生母時，說的「邁克爾永遠是你的孩子」的善良中，在她去城市的另一端，受到地痞流氓的挑釁是表明的老娘不怕你的勇氣里，我們看到里一個獨立女性的美。

          主人公邁克爾，在科目測驗中全部為0的情況下，有一項竟然得到了98分的高分，那就是保護意識。在教練覺得終於要讓邁克爾發揮作用了，他要用流浪少年內心的暴力來開啟他的運動生涯。開始訓練橄欖球以後，卻發現邁克爾竟然像是怕弄傷任何人似的，不敢進攻對手。教練是絕望且無奈的。

          弱點也可以是優點，陶西夫人告訴邁克爾，像保護家人一樣保護球隊，於是為了保護的責任而變的勇敢起來的邁克爾，彷佛是球隊的保護神，每次比賽無往不利。

          何謂勇氣，勇氣並不是不害怕，勇氣是為了你所要保護的，即使害怕，也會毫不猶豫的向前沖。

        不得不提的是影片的開頭和結尾，一個美國體育公平委員會的女士，在調查邁克爾選擇讀密西西比大學，是不是陶西夫人收養他的目的，不得不為美國的法律點贊，如果收養是為給自己的母校（或者相關的利益集團）輸送利益，那麼就會有第三方法律協會來調查，質疑，是利益還是慈善都會有人過問，才不會讓一些事情發生偏離，讓人覺得非常好，覺得中國是不會的，沒有訴訟發起方，就不會有法律監督，而中國的訴訟發起方，經常是利益攸關的一方，而非無利益相關的第三方。

㈥ 鑒賞分析奧斯卡電影《弱點》中的一個人物（最好是鑒賞得奧斯卡最佳女主角獎的那個人，請詳細點）

鑒賞主人公邁克爾吧，材料多，先介紹下影片，
電影《弱點》是根據美國現役國家橄欖球聯盟當紅球員邁克爾•奧赫真人真事改編的。它通過一名黑人流浪兒被善良的白人家庭收養並最後成長為一名出色的橄欖球運動員的傳奇故事，詮釋了大愛的含義。

1.勵志和傳記色彩

2009年初，美國職業橄欖球隊選秀賽上,一個名叫邁克爾•奧赫的黑大個在第一輪選秀里就脫穎而出。

對於這位美式橄欖球達陣聯盟的明星球員，無論是書界還是電影圈，都有著無比濃厚的興趣。很快，傳記圖書《弱點：比賽進程》面世，接著，虎視眈眈的華納公司大方地為電影拍攝開了綠燈。原來，奧赫一路坎坷艱辛最終功成名就，靠的不僅僅是個人天賦和努力，還有一個白人家庭作為後盾。故事具有濃厚的勵志和傳記色彩。

2.溫情招牌打動人心
Michael在貧民區長大，身邊充斥著*很好很幸福*和黃賭毒。幸運的是他在那個走向體育館的寒冷夜晚遇到了安妮，麥克的人生就此朝積極的方向改變。除了幫他創造良好成長環境的養父母外，是他隊友的父親介紹他去的一家私立的基督教學校。是橄欖球的教練就說服了學校領導破例錄取他。還有給他啟蒙訓練的SJ、為他驕傲的collins、對他始終不離不棄的自然老師等。

而麥克的同樣具有超強運動天賦的朋友輟學開始混街頭，最後死在了街頭，只能被人唏噓感嘆而已。

3. 美國人民對自己國家問題的剖析與自省
《弱點》讓我們看到了美國人民對自己國家問題的剖析與自省。自1960年代黑人*很好很幸福*動後，種族歧視矛盾在美國已經日漸弱化。這也是奧巴馬這樣的黑人可以當選美國總統的原因之一。由此可見，《弱點》並不旨在反省美國種族矛盾，反省的是更加寬泛的社會貧富問題。倘若有錢人都能敞開大門，給無產階級提供幫助，那麼社會自然會變得和諧。

觀影評述：
每一顆種子都有專屬的土壤
之前閱讀到美國主流媒體對奧斯卡入圍名單的分析文章，對桑德拉布魯克給了很高的評價，說是因為桑大姐的出色表演，讓本片從一大堆勵志片中脫穎而出，居然躋身了十大最佳影片候選陣容。我看完本片之後非常認同，我對桑大姐的印象還停留在她出演的那些浪漫男女談情說愛的角色，沒想到這次演了一個有2個孩子的媽，還如此游刃有餘。勵志片通常可能是略顯「淺薄」，單線條情節也不夠跌宕起伏，但是桑大姐的表演掌控了整部片子的節奏。

看到周黎明寫的關於這部片子的文字，說本片在美國被定義為「信仰電影」，女主角的動機是基督精神，有一點宗教色彩，也有點「博愛」的意思。這么說來，很容易理解宗教和信仰的意義和力量。

拋開以上，片中有幾個很打動我的細節：

一是在影片剛開始不久，Mike和一個瘦小的男孩打籃球的時候被橄欖球教練看到，頓時驚嘆他的運動天分。確實，這個木訥的大塊頭上籃的敏捷身手，讓我頓時想到「天分」兩個字，「天分」是老天爺給的能力。老天爺是公平的--天分出眾的人，常常有明顯的弱點。是抹殺天分來彌補弱點，還是一邊發揮天分，一邊慢慢的去改善弱點呢，Mike很幸運，他屬於後者。

還有一個細節是關於Mike在那所學校遇到的第一位老師，這位女老師看到Mike考試結束交上來的白卷，不但沒有生氣，而是仔仔細細的翻過來看到了他在試卷背面畫的畫。於是後來不斷的幫他爭取公正的評價和機會。老師的素質也是教育大環境的一種反映。Mike很幸運。

對於Mike的「弱點」和家庭不幸，同情和憐憫都沒有意義。這家人給他的溫暖和幫助，化成了他跨過盲點的力量，讓他這樣一顆不普通的種子，終於找到了屬於自己的土壤。

願每一顆種子都有幸找到屬於自己的土壤。

經典鏡頭：
NO.1黑夜裡，頂著狂風向校體育館走去的邁克爾，瑟瑟發抖的身軀，安妮下車，問他有沒有住的地方，為保存一點小自尊心他謊稱有，安妮告訴他要說實話，他這表示沒地方住。安妮果斷地要他上車，一起回家。 (這一幕讓人感受到母性的光輝，因為這母性的光輝改變了一個人的命運)

NO.2NO.4michael在那個家庭留宿後,把被子疊的整整齊齊,不聲不響地走了（邁克爾看似笨拙木訥，實則不是，點點滴滴都表現了他的善良、禮貌、自卑與正常。）

NO.3邁克爾和弟弟出門買東西，出了車禍，安妮趕到問邁克爾怎麼樣，他說，我沒事，你去看SJ看怎麼樣，說完慚愧的把頭埋進胸口。陶西太太見兒子沒事，回過頭來找邁克爾，發現，他的手臂在流血，她問，怎麼了？邁克爾：我擋住了..... （大個子邁克爾被愛而感動，同時他也在用愛來回報這一家人 ）

NO.4安妮的朋友曾經說，你改變了他的人生；她說，不，是他改變了我。 （愛人不僅改變別人，也會改變自己）

NO.5那個當時身背74號的big邁克爾狠狠的把那個66號干翻的時候,big michael 對教練說我不會讓你失望的,我想讓您和隊員笑著回家。（當個人的價值被他人被自己發掘了出來，信心與勇氣也就增長百倍）

啟示錄:
The blind side(電影<弱點>的英文名稱)有2層含義：男主角在球場上的重要作用就是保護本隊四分衛的blind side(盲點)。第二層含義：如何克服自己的blind side(弱點)，找到自己的閃光點。

重新回到Blind Side這個話題上。橄欖球場有盲點，難道我們人類自身沒有盲點嗎？不但我們開車的時候看反光鏡的時候有盲點，我們人性也有盲點。如在遇到Tuohy一家之前，Oher的盲點就是他能打橄欖球而不是整天游盪不知道該做什麼。 你未必像邁克那麼幸運,有人幫他發現自己的盲點,所以,你不必等別人來發現。