黑澤明導演的電影作品有哪些

㈠ 黑澤明導演的全部電影是哪些.

演員作品

Kurosawa (2001)

導演作品

黑之雨 Ame agaru (1999)

一代鮮師 Madadayo (1993)

八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)

黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)

亂 Ran (1985)

影武者 Kagemusha (1980)

德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)

電車狂 Dodesukaden (1970)

紅鬍子 Akahige (1965)

天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)

椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)

大鏢客 Yojimbo (1961)

懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)

戰國英豪 The Hidden Fortress (1958)

蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)

低下層 Donzoko (1957)

活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)

七武士 Seven Samurai (1954)

生之欲 Ikiru (1952)

白痴 The Idiot (1951)

丑聞 Shubun (1950)

羅生門 Rashômon (1950)

流浪狗 Stray Dog (1949)

我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)

姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)

最美 Ichiban utsukushiku (1944)

姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

編劇作品

大海作證 Umi wa miteita (2002)

Dora-heita (2000)

黑之雨 Ame agaru (1999)

終極悍將 Last Man Standing (1996)

一代鮮師 Madadayo (1993)

八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)

黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)

亂 Ran (1985)

影武者 Kagemusha (1980)

德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)

電車狂 Dodesukaden (1970)

獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)

西方羅生門 Outrage, The (1964)

椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)

大鏢客 Yojimbo (1961)

七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960)

蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)

敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)

低下層 Donzoko (1957)

活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)

七武士 Seven Samurai (1954)

生之欲 Ikiru (1952)

羅生門 Rashômon (1950)

丑聞 Shubun (1950)

流浪狗 Stray Dog (1949)

我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)

姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)

最美 Ichiban utsukushiku (1944)

姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

黑澤明作品年表

姿三四郎 1943

美的尋求 1944

姿三四郎續集 1945

踩虎尾的男人(1945年完成被禁演，1952年首映)

創造明天的一群 1946

我於青春無悔 1946

那個輝煌的星期天 1947

酩酊天使 1948

靜靜的決斗 1949

野犬 1949

丑聞 1950

羅生門 (1950威尼斯影展金獅獎，奧斯卡最佳外語片獎)

白痴 1951

生之欲 1952

七武士 1954

生物的記錄 1955

蜘蛛巢城 1957

深淵 1957

戰國英豪 1958

懶夫睡漢 1960

大鏢客 1961

大劍客 1962

天國與地獄 1963

紅鬍子 1965

電車狂 1970

德蘇烏扎拉 (1975奧斯卡最佳外語片)

影武者 (1980坎城影展金棕櫚獎)

亂 1985

夢 1990

八月狂想曲 1991

不，還不行！1993

㈡ 黑澤明都有哪些影視作品

羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品

導 演：黑澤明
主 演： 三船敏郎
京町子
森雅之
·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎
·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎
·義大利電影評論獎
羅生門》《影子武士》必看。
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。

1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》（Courage under Fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。

1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。

截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

㈢ 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

㈣ 黑澤明的電影作品有哪些

黑澤明的電影作品：

1、《姿三四郎》

這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影，作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者，那些患者不斷的死去和離開，黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上，幾乎要沖到觀眾面前。

三船敏郎扮演的紅鬍子，更多是給患者精神上的幫助，而黑澤明對於細節的苛求，再一次證明了他既是天皇，又是暴君，做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界，我看著光影流動，想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤，結構性緊張的醫患關系，並不在於少數人的奉獻，但那是火種，黑澤明給人希望所在。

㈤ 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一

《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男

㈥ 黑澤明代表作是什麼

黑澤明的《亂》。

這部《亂》是基本電影史上製作成本和規模最大的電影之一，花費了24億日元，就足以看到這部電影到底有多優秀了。而那個時候，黑澤明已經75歲的高嶺，視力已經惡化到非常嚴重，但是還是堅持完成了這部作品。

很明顯這部電影很成功，新電影中對人類生活的探討非常深刻，同時場面宏大，這是在那個年代很難想像的。同時黑澤明用了很多長鏡頭去拍攝，讓這個世界的所有紛爭、所有爭吵和病態還有人的命運的渺小，非常冰冷的展現到了電影中，像一個老者一樣，看著這個世界的一切。

《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果。

過去的黑澤明電影，主人公總能牢牢把控事件，隨心所欲引導變化。而現在，這個本我只是殘酷血腥時代進程中的一個附著品，為歷史的重力所碾壓，最終歸於塵土。

黑澤明對於影像的把控力著實讓人折服，在構圖與色彩的交相輝映下創造了獨特的視聽語境，欲揚先抑的對比手法使「影子」完成了人物弧光。以小人物作為切入點還原百年前的歷史，突顯宿命暗含哲理，大量缺失描寫手法又給人一種神秘感，最不像史詩的史詩感。

能調動如此大場面的日本導演估計也只有黑澤明了，電影的色彩，服飾，布景等等環節都是第一流的！

黑澤明對色彩、場面調度的掌控讓人驚嘆，配樂出色，黑澤明把黑白片時代沒有用過的顏料一股腦塗在了這部電影里，肆意狂放。片中大片陰郁的色彩讓人印象深刻，看黑澤的電影總是感嘆他對於視覺藝術的領悟和電影語言、構圖的本能真是登峰造極。

同時影武者命運烘托出家族和時代宿命般的悲劇，難以想像這是一部四十年前的作品。