⑴ 簡愛電影觀後感
簡愛這本書稱得上是一本文壇巨著,我一直想讀。下面是我幫大家整理的簡愛電影觀後感,希望大家喜歡。
《簡愛》是一部經典作品,同它的作者夏洛蒂勃郞特一樣,有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》,再次體會著這部傳世名著帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著,據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後,感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清,但內容與1996版本多有雷同,其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的,有做人的尊嚴,有對命運的抗爭,也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是,無論何時,我們都不能放棄對夢想的追逐,即使有再大的苦難和挫折,都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣,無論別人怎麼看待她的作品,卻始終堅持寫作,最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
看完電影,給我留下深刻印象的還有19世紀歐洲的場景,建築,服飾,禮儀,尤其是女性的服飾中那個帽子,很有特點,我想應該是封建時代的產物吧。時代發展到今天,這些傳統的禮儀已經很少了,人們習慣了自由自在,越來越少顧及別人的感受,這是很危險的。
最後一點感受,偉大的作品源自偉大的生活,偉大的成功源於深刻的苦難。關於夏洛蒂三姐妹及其家庭,我們只能用辛酸之類的字眼來形容。正在在苦難的生活中成長起來的三姐妹,給我們留下了傳世的經典。同樣,剛剛獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言,每一部名著都與其童年艱辛的農村經歷是密不可分的。反觀今天自己的孩子,生活安逸,衣食無憂,這一點反而讓人為其將來擔起心來。也許我們想的有點多餘,但卻是在我們的教育過程中必須要注意的一點。
讓我們感謝夏洛蒂勃郞特為我們寫出了這樣的作品!
我自己也從中得到好多啟發。當簡愛小的時候,她的舅媽和福利院的男校長都說她是壞孩子都說她愛說謊。從這一點我想到了,在日常的為人處事中,當某個人說其他人的壞話或者別的方面的時候,我們要保持一顆理性的心,不要被別人的話迷惑了。因為有時有的人是只有你去跟他接觸了才會知道這人好壞,當沒跟這人接觸時,不要輕易因為別人的話以及從他表面來判定他是什麼樣的人:當那麼多人都說簡愛壞的時候,她榮然哪么堅強仍然保持一顆善良的心。我覺得這點是很難得的。我認為在別人不斷的說你是什麼人的時候,你很可能有一種反叛心理,然後就真的成為他們說的什麼人了。這么一顆鑒定的心是非常難得的。所以不要輕易被別人的惡言惡語打倒,還要做你真實的自己,相信自己。
還有讓我深有感觸的是海倫與她的友誼,孩童之間最純真最善良的友情是多麼讓人深感溫暖,也需不經意間,一個人的話語或一點小小的行為就影響了另一個人。雖然這個影片沒有深刻詮釋出原著中這段精彩的片段,但經過其他同學的講述,可以看出來海倫對簡愛的影響,以至於簡愛仍然保持一顆純真善良的心。希望每個人都能擁有一段或幾段這樣純潔的友情。
我相信人的本質是好的,任何一個人內心裏面都是善良的,可能會因為環境的影響歪曲了一點,但我想在這時身邊的人或者社會不要放棄他們,可能大家不經意間的小小語言傷害可能毀了一個人,也可能是一句好話拯救了一個人。所以希望善良的人們多說好話,莫以善小而不為,莫以惡小而為之。
電影里還有一句我感覺比較經典的句子「你不能讓山走向穆x默德,只能讓穆罕x德走向山」。其實我想山可以比喻成社會,你不能讓社會適應你,你只能去適應社會。只有適應社會了,我們才能生存下來,在這個前提下,我們可以做我們喜歡的事情,還可以盡我們的力量來改變某些現實。生活中不如意事十之八九,看開了就不會那麼累了。
《簡愛》是一種膾炙人口的愛情劇,而其中幾乎平凡的故事所揭露的對愛情實質的討論更是被世人一代代的廣為稱道,而今再看簡愛同樣沉醉於愛情的詠調時也引發了我的另一種思考。
這種思考的角度是從伯爵對於他那個瘋了的妻子引起的。簡愛故事的高潮起猶在於舉行婚禮時竟突然發現原來在愛情中竟存在著如此大的障礙。普遍的思考角度都是由此而引起對簡愛他們對世俗不顧而最後忠於愛情的感嘆,而我要說的這種思考角度則是,伯爵如此對待他的瘋子妻子反應了什麼?
正如伯爵自己所說,他如此所做已是非常的仁慈,而如今要追求自己的幸福時卻是法律不允許的`。自己的仁慈之舉已成為自己幸福的障礙。這對矛盾就是在社會角度的人道主義與自身的角度自我的幸福間的矛盾。這種矛盾自古有之。從來都不曾消失過,微觀來講是一種人道主義與自身幸福的追求間在某一種特定環境中所存在的矛盾。而宏觀來講則是一種社會環境與自身選擇,一種社會道德和個人道德間存在的沖突。而這點也正是簡愛所要揭露的主題,只是在此處用伯爵所面臨的選擇來揭露,則顯得更為深刻點。
人,作為社會的群體動物,從有智慧存在起,就一直在自身的本性人性和社會所賦予的社會道德的人性之間徘徊。從兩種的對抗則常常前者屈服於後者。故歷史上常看到,在社會道得以繼承的同時也是個人本性所遭受的悲劇。而簡愛最後的結尾雖然是靠一場大火這一因素來沖淡了社會道德的束縛從而實現個人本性的勝利但在那個時代的作者來看這已是對社會的一種最大的反抗了,並且是以勝利結束。
因為我們已從簡愛之中看到了學到了這種信念,而這正是簡愛的魅力所在。
初中的時候就聽老師講過這本書,高中時看過概述,如今細細讀來,卻別有一番味道。
盡管我的生活一直很幸福,有媽媽的疼愛有爸爸的關照,可是總覺得自己沒有依託,沒有依靠,看著簡愛的生活,我好像就進入了她的世界,從無父無母的孤苦伶仃,表兄表姐的欺壓,舅媽的辱罵,而自己好強的個性,平庸的外表,得寵和渴望關愛的心情,好像突然間與這個世界格格不入。她有小草一樣的生命力,有禿鷹一樣的堅毅眼神,在她幼小的心靈中,她會用這樣的眼神看穿一切。
在那所謂的學校里,對於一個小孩子來說,她可謂受盡了磨難,可幸運的是她碰到了那個可愛的老師,和大她很多卻很優秀的朋友,在她們那裡她學到了很多,安撫了她那顆受傷的心靈。記得有人說過「給我一個杠桿,我能翹起整個地球」,她也是這樣的一個人,在她小小的身軀里藏著無限的活力,或者說,我們每個人都有這樣的特質,她是一個小小的火苗,有人對她誇獎或贊許,就相當於在上面澆灌了汽油,燃燒出無限的生命力和激情。
在那桑菲爾德的庄園里,她遇到了她的主人和她的愛情,一個大她接近20歲的男人,羅徹斯特。看著她的眼光對她的追隨,看著她寧願奉獻一切的樣子,對於一個18歲的姑娘來說,一切是那麼美好。對於一個個性好強卻自卑,內心純潔,說話直率經歷甚少的女孩,該拿什麼去面對社會,面對她的愛情,直到迫不得已,她袒露心扉,那一刻,她們接陷入了愛情。記得曾經和她一樣,一心追求那嚮往的美好,漸漸的過了那個年齡,也過了該有的幻想,曾經滄海難為水,現如今只能笑自己傻傻的痴。心隨簡愛又陷入了那美好的年代,對於我,好像永遠談不起戀愛了,存在的只有現實和適不適合,心態已逝,忘卻流年。
⑵ 簡愛電影觀後感
《簡愛》是一部經典作品,同它的作者夏洛蒂勃郎特-樣,有關傳奇的故事。這兩天重溫了1996年版本和2011年版本的電影《簡愛》,再次體會著這部傳世名著 帶給我們的感動與思考。
《簡愛》是具有最多版本的電影與電視的名著,據稱有20多個版本。我看完了兩個版本以後,感覺還是1996年這個版本最經典。畫面和故事情節設計的都很好。而2011版本雖然畫面高清,但內容與1996版本多有雷同,其中個別情節感覺稍顯突兀。但兩個版本都讓我在簡愛回到羅切斯特的那個橋段流下了感動的淚水。
簡愛這個故事告訴我們的,有做人的尊嚴,有對命運的抗爭,也有對愛情的歌頌。給我們的啟示是,無論何時,我們都不能放棄對夢想的追逐,即使有再大的苦難和挫折,都要咬牙堅持。就像簡愛的作者一樣,無論別人怎麼看待她的作品,卻始終堅持寫作,最終給我們留下了這樣一部偉大的作品。
⑶ 如何從專業角度分析電影版的《簡愛》獲得好評的原因
年凱瑞·福永導演的《簡·愛》相較於20世紀的藝術媒介,在影片中突出了這本19世紀小說的特質——沒有形式感,導演通過優美的畫面、和細致的布光創造出了一種透明的幻覺。為什麼這樣的畫面更能讓我們感受到時代特質呢?因為我們想要重現歷史是極其困難的,只有體現歷史的視覺媒介才能更好的體現那個時代的特徵,而11版《簡·愛》正是通過光、色、攝影機去還原19世紀的視覺媒介——油畫和肖像攝影。
Part.1逆光下的簡愛
影片在大片的黑之上的光形成的富麗感之外,所有的光都使用散射光,沒有明確的主光源。直到19世紀中後葉的印象派在美術史出現之後,西方繪畫或西方視覺藝術才第一次去正面處理光,才直接的把光作為自己的表現對象。在此之前,除了宗教繪畫有45°的聖潔的光之外,其它的繪畫都沒有明確的光源。19世紀的散射光主要是地板的散射光,這正是一個巨大的冒險,因為,在這種情況下,人物光就成為了腳光——類似下巴下面的手電筒。在《簡·愛》中,光起到了喚醒歷史感的重要作用,具體體現在日景和夜景的布光中:夜景:主光源為散射光+平衡散射光的壁光和頂燈=下半張臉更亮,更加具有油畫的質感日景:盡可能採取逆光(和夜景對應,保證造型總譜一致)+迎著太陽光拍攝&盡可能的避免眩光就會使畫面充滿光霧=畫面的扁平感加強,有了一種水粉的感覺。
Part.3畫框里的畫框
通常攝影機透過窗、門、鏡子去拍攝,就好似電影的著重符號,簡愛是一個很少照鏡子的人,在影片中幾乎沒有簡愛攬鏡自顧的畫面,只有一幕——在與羅徹斯特結婚的時候穿婚紗時,除此之外,盡管在知道這一切是騙局的時候,簡愛在鏡子面前脫婚紗,也沒有照鏡子的舉動。在結婚的時候:簡愛照鏡子,鏡子中的簡愛,現實的簡愛和走廊里的一面畫像反射的簡愛,這樣的映射的映射說明了這一切不過是幻想——這個幸福的新娘是個幻想。