❶ 日本關於二戰的電影有哪一些
1:《做人的條件》(《人間的條件》;黑白片;日本):影片很長,包括第1部《純愛篇》(104分鍾)、第2部《激怒篇》(101分鍾)、第3部《戰雲篇》(105分鍾)、第4部《望鄉篇》(75分鍾)、第5部《死的脫出篇》(85分鍾)、第6部《曠野的彷徨篇》(104分鍾)。轉一下網友的影評:「在日本電影史上,稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻,反映了二戰時期的日本人的沉重的心情,與他們的「良心」形成了種種大問號???講述了那個時代日本人的理想和過失,夢想與幻滅,被迫與真心的集為一身,盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗,時而反抗,時而伸張人道主義,因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社,形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部,並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2:《望鄉》(日本):《望鄉》的故事並不發生在二戰期間,它是二戰的前奏曲,改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平,在中國則引起轟動,巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者,真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆,而加害者不僅僅是日本政府,也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事,對日本社會的冷漠無情進行了批判,還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說,「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」,她們所到之處,就是日軍後來侵略過的地方!確實,在影片的最後,作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前,發現這里已經破舊不堪,盟軍轟炸當地的時候,日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了:「南洋姐」們的墓碑,全部背對著日本……
3:《虎!虎!虎!》(《偷襲珍珠港》;美國、日本):與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說,兩部影片的區別在於,《虎》截取了當中的軍事線,《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件,既非為日軍「招魂」,也非為美軍辯護,而是就事論事、冷眼旁觀,鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原,以致於在人物塑造上顯得蒼白,敘事嚴謹、詳實,扣除掉一些場面上的BUG,這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4:《再見螢火蟲》(《螢火蟲之墓》;動畫片;日本):雖然這是一部「喊冤片」,但還是稱得上經典,故事劇情騙走了不少中國人的眼淚,以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指,其中有一個女網友還斥責我說:「難道感動也要分國界嗎?批判日本人,你還不夠格!」,對此,我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡,因為富有思考性,但本片傳達的內容我實在無法苟同,相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是,看一部就夠了,否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。(註:本片的導演是高畑勛,不是宮崎駿)
5:《人證》(《人性的證明》、《人間的證明》;日本):《望鄉》是二戰的前奏曲,《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活,主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷,尤其是喬尼的扮演者,他正是《草帽歌》的主唱,作為日本女性與黑人生下的孩子,他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人,喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽,但媽媽卻為了保住自己的「名節」,竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史,但其實作者森村誠一是個正直的作家,他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊,日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維,別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》!(PS:主題曲《草帽歌》轟動全球,歌詞是一首關於「媽媽」的詩;故事批判了美國警察腐敗的一面,但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝,警方表示批判得對,他們需要改進自己)
❷ 一個二戰題材的日本動畫片的名字
螢火蟲之墓
螢火蟲之墓是1988年由吉卜力工作室製作的日本動畫。內容是以第二次世界大戰結束前後的神戶周邊為舞台,描寫父母雙亡的兄妹二人艱難求生的悲傷故事。情節催人淚下。具有鮮明的反戰情節。《螢火蟲之墓》除動畫外還有電影和小說版。
❸ 鳳凰電視台放過的一部關於二戰末的兩兄妹的日本動畫片叫什麼
關於《再見螢火蟲》
「昭和20年9月21日,我死了。」
再見螢火蟲
是高畑勛在GHIBLI第一次執導的電影,獲獎無數,在海內外有很高的知名度。
「昭和20年9月21日,我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡,逃出家門的14歲的清太和妹妹節子,在戰火中兩個人相依為命。客觀來說,從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本,兩兄妹成為了戰爭的孤兒,因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活,最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現當時情景很難,但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
《再見螢火蟲》動畫電影資料
製作:新潮社
原作/野坂昭如
腳本.監督/高畑
勛
音樂:間宮芳生
作畫監督/近藤喜文
設計/百瀬義行
美術/保田道世
山本二三
色彩設計/保田道世
❹ 求日本動漫版電影《在這世界的角落》百度雲資源
鏈接:https://pan..com/s/1srdl8GUHqropYsylnHHVCQ
《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影,由能年玲奈等擔任配音,於2016年11月12日在日本公映。該片改編自河野史代的同名漫畫,以二戰末期的廣島為舞台,講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後,經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。
❺ 如何評價動畫電影《在這個世界的角落》
這部電影獲得了2016日本電影旬報獎的第一名( 日本電影旬報獎是日本電影最具權威的獎項以及最高榮譽,每年通過投票統計選出十部該年的佳片。PS:當年大熱的《你的名字》並沒有進旬報獎)上一部獲得旬報獎第一名的動畫電影是30年前的《龍貓》,可見日本人對這部片子的認可。
首先,《在這世界的角落》這個片子沒有像《螢火蟲之墓》那樣赤裸的描寫戰爭。而是通過戰時普通的居民視角來描寫他們眼中的戰爭模樣,電影真實地還原了戰時城市居民的生活狀態,讓觀眾有著對那個年代有著更深的體驗感。在電影中甚至做到了區分了廣島和吳市的方言(配音)。
給人一種女性只有遵循和完成社會賦予女性的責任和義務,才會在這個世界上更好的活著,而那些遵循自身想法生存的女性都沒有太好的結局的諷刺感。
這是個很有意思的細節,不知道是導演正是認同著這種價值觀還是處於諷刺將這個細節放入電影。關於這部電影,有著太多可以討論的細節,這也許也正是一部電影的價值體現之處。
❻ 求一部描寫日本二戰時期國民生活的動漫電影名稱
嗯
是宮崎駿的《螢火蟲之墓》
電影版是《再見螢火蟲》
是日本一本很著名的小說改編的
❼ 《螢火蟲之墓》以二戰背景為題材的日本電影,日本還有哪些二戰為背景創作的經典電影
1.《螢火蟲之墓》
一部1965年上映的老電影,講述年輕女孩兼子為生計給老男人當情婦,回鄉後受到村民唾棄。後與清作相識相戀,並不顧村民世俗的眼光,二人結為夫妻。但這是一個被戰爭包圍的年代,國家、榮譽、愛情的矛盾一觸即發,這三者該如何抉擇?這部影片首先應吹爆若尾文子的演技,電影中傳遞出的極端愛情觀也值得我們深思。一部經時光沉澱的佳作,推薦!
❽ 以二戰為背景的動漫
《螢火蟲之墓 》 (火垂るの墓)
螢火蟲之墓的劇情簡介······
美日戰爭爆發,14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命,當他們到達防空洞的時候,母親已身受重傷,沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹,縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨,但當食物吃完,他們就越感到了寄人籬下的感覺,清太決定帶著妹妹離開獨自生活。火災硝煙中的生活並不好過,清太為了妹妹四處偷取食物,但妹妹還是嚴重營養不良……
《起風了》(風立ちぬ)
劇情簡介
《起風了》(風立ちぬ)是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品,大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中,沒有不可思議的魔法,也不會出現怪物,堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。
影片中,宮崎駿在表現對飛機的熱愛之餘,還打造了二郎和卡普羅尼相會時的動盪年代,展現了日本大正、昭和時代的田園風光、市井鄉情、噩夢般關東大地震等。
不過好像都是動漫電影。。。
❾ 日本描述二戰的動漫
《起風了》
《起風了》是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。
盡管影片的題材與戰爭有關,《起風了》卻傳遞了一種安靜的反戰信息。其公映的日期卻正值日本政治環境中對外交政策採取鷹派立場的敏感時期。而宮崎駿本人也指出了日本應對以往歷史罪行道歉以及不能隨意修改憲法等等。
如此言論激起了日本右翼保守派們的憤怒,許多人通過互聯網表達對於安倍民族主義政策的支持。在雅虎日本網站關於電影《起風了》的頁面上,超過2000條評論,許多網民都在指責影片傳遞的和平主義信息。稱其是一部徹頭徹尾的「左翼」傾向電影,有人甚至給宮崎駿打上了「反日」和「叛國者」的標簽。
❿ 有關日本二戰的動漫
螢火蟲之墓,