布萊頓霍夫拍過哪些電影

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《凡爾賽第一季VersaillesSeason1(2015)》

導演:加里·勒斯培

編劇:SimonMirren、大衛·沃斯登克羅夫特

主演:喬治·布萊頓、亞歷山大·維拉赫斯、埃文·威廉斯、阿蜜拉·卡薩、StuartBowman、泰格·倫岩、NoémieSchmidt、麗茲·布羅謝、安娜·布雷維斯特

類型:傳記、歷史

製片國家/地區:法國、加拿大

語言:法語

首播:2015-11-16(法國)、2016-06-01(英國)

季數:1

集數:10

單集片長:54

又名:波旁姐妹花二三事、波旁家的另一個男孩

11月登陸法國Canal+頻道的法劇《凡爾賽》(Versailles)是一部以法國路易十四為時代背景的電視劇，描繪了主角路易十四在1667年，也就是他28歲這一年，在風口浪尖時座位法國波旁王朝的冷酷君主是如何解決難題並建立歐洲最奢華的凡爾賽宮。值得關注的是，這部電視劇有著高昂的資金預算投入和強大的工作團隊，旨在與英劇《唐頓庄園》和美劇《權力游戲》一較高下。

2. 世界電影流派的劃分

電影流派，指電影根據獨特風格而進行分類的派別。自二十世紀二十年代開始形成，具有較大影響的電影流派大致有五種：

早期現代主義——歐洲先鋒派電影；

蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；

好萊塢商業電影——類型電影；

義大利新現實主義電影；

法國新浪潮電影與近期現代主義流派等。

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世界電影流派的分類：

表現主義

德國表現主義Expressionism。表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。

表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。

之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

形式主義

形式主義Formalism。文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。

在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。

1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義

印象主義Impressionism。1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。

但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。

由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義

超現實主義Surrealist film。1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。

路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。

而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」

後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義

新寫實主義Neorealism。二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。

這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。

在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

法國新浪潮

法國新浪潮New Wave。原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。

這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。

混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。

新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

3. 尼古拉斯凱奇的經典電影《戰爭之王》是由真實的故事改編的

是的。

原型俄羅斯籍軍火商維克托·布特。25年這一刑期低於檢方終身監禁的要求。

布特，先前是蘇聯空軍軍官，能說六國語言，涉嫌在非洲、南美、中東等地大量販賣軍火，綽號「死亡販子」，據信是美國影星尼古拉斯·凱奇主演影片《戰爭之王》中主角尤里·奧爾洛夫的原型。

拓展資料：

《戰爭之王》

是由安德魯·尼科爾編劇並執導，尼古拉斯·凱奇、傑瑞德·萊托、布麗姬·穆娜、伊恩·霍姆等主演的犯罪題材類電影，於2005年9月16日（北美）上映 。

該片是一部關於描繪武器交易世界的電影，講述了一個發生在烏克蘭軍火商人尤瑞·奧洛夫身上，充滿火爆動作場面的故事。

劇情簡介

美國移民尤瑞（尼古拉斯·凱奇飾）的家族生意原本是開飯館。但是一個偶然的機會令他踏入了軍火生意的大門，從此開始了販賣武器的「職業生涯」。尤瑞遇事機智，膽大心細，這不僅讓他成功俘獲了美女埃娃的心，還使得他在地下軍火生意中愈戰愈勇。

但是，不順心的事情也隨之而來：出現了生意上的死對頭和一名老是盯著他的國際警察；弟弟染上毒癮，並在一單生意交易中喪了命，而且，盡管他在竭力維護自己在家庭里的正義形象，但卻掩蓋不了真相。

尤瑞開始反省自己生意的正義性，拷問自己的良心，但一切太遲，他已經眾叛親離。

4. 尼古拉斯·凱奇主演的電影《戰爭之王》，為何能成為經典

《戰爭之王》是由安德魯·尼科爾編劇並執導，尼古拉斯·凱奇、傑瑞德·萊托、布麗姬·穆娜、伊恩·霍姆等主演的犯罪題材類電影，於2005年9月16日（北美）上映。該片是一部關於描繪武器交易世界的電影，講述了一個發生在烏克蘭軍火商人尤瑞·奧洛夫身上，充滿火爆動作場面的故事。

該影片以地上軍火商為視角講述了武器和軍火交易的血腥罪行，也是人性的表達。軍火走私是一個賣點，將不為人知的黑幕呈現給觀眾，雖然故事情節上有點平淡，但是貴在真實，這是一部真人真事改編的電影。也因為尼古拉斯·凱奇出色的表演，經典的台詞也讓這部影片有了亮點。

了解到這樣多的幕後細節，是不是覺得這部經典製作非看不可呢？其實我感覺這部經典電影都可以當作是紀錄片來看了，個人非常喜歡這樣的電影。